Хризантемы, игорь эммануилович грабарь, 1905

Грабарь Игорь Эммануилович — (25. 3. 1871, Будапешт, — 16. 5. 1960, Москва), советский живописец и искусствовед, народный художник СССР (1956), действительный член АН СССР (1943) и АХ СССР (1947). Учился в петербургской АХ (1894-96) у В. Е. Савинского, Н. А. Бруни и И. Е. Репина, в Мюнхене в школе А. Ажбе (1896-98; после её преобразования в 1898 в школу А. Ажбе и Грабаря преподавал там же). Неоднократно путешествовал по странам Западной Европы, посетил США, Египет и Турцию. Работал в Петербурге (с 1889) и в Москве (с 1903). Член объединений «Mup искусства» и Союз русских художников. В ранний период испытал влияние югендстиля («Дама с собакой», 1899, Третьяковская галерея). В 1901-08 в ходе работы Г. над жизнерадостными, пронизанными светом пейзажами, отличающимися необычайно эмоциональным восприятием русской природы, постепенно сформировалась его живописная манера, основанная на творческом освоении принципов импрессионизма («Сентябрьский снег», 1903, «Белая зима. Грачиные гнёзда», 1904, «Февральская лазурь», 1904, «Мартовский снег», 1904, — все в Третьяковской галерее). В этот же период Г. создаёт ряд картин-натюрмортов; стремясь передать бесконечное разнообразие и изменчивую игру освещения, красоту и поэзию материального мира, окружающего человека, Г. пользуется густыми, рельефными мазками, обращается к живописным приёмам, близким к неоимпрессионизму («Хризантемы», 1905, «Неприбранный стол», 1907, — обе в Третьяковской галерее). С 1906 в пейзажах Г. усиливается декоративное начало (серия этюдов «День инея», 1906, Ярославо-Ростовский историко-архитектурный и художественный музей-заповедник). В 1905-06 Г. участвовал в издании революционных сатирических журналов «Жупел» и «Адская почта». В 1909-14 по проекту Г. была построена больница (ныне санаторий «Захарьино») под Москвой.

Абрамцево. Плетень 1944г	Автопортрет в шляпе 1921г	Автопортрет в шубе 1947г	Балюстрада 1901г Нижнетагильскийхудожественныймузей ИЗО	Банка с вареньем и яблоки 1904г	Белая зима. Грачиные гнезда1904г
Берёзовая аллея 1940г	В гололедицу 1908г	В саду. Грядка дельфиниумов1947г	В.И.Ленин у прямого провода 1927-1933г	Васильки. Групповой портрет 1914г	Ветка яблони 1958г
Вешний поток 1904г	Въезд в усадьбу 1922г	Груши на зеленой драпировке1922г	Груши на синей скатерти 1915гРусский Музей	Дама с собакой 1899г	Девушка в русском платке
Дельфиниум 1908г	Дельфиниумы 1944г	Дубки 1923г	За самоваром 1905г	За чтением. Портрет В.М.Грабарь, жены художника1928г	Зима 1906г
Зимнее утро 1907г	Зимний вечер1903г	Зимний пейзаж 1954г	Зимой. Портрет О.И.Грабарь, дочери художника1934г 48х62см т	Золотые листья 1901г	Иней 1904г
Иней 1905г	Иней 1908г	Иней 1919г	Иней. Восход солнца 1941г	Красные яблоки на синей скатерти 1920г	Крыши под снегом 1889г
Луч солнца 1901г	Лучезарное утро 1922г	Майский вечер 1905г	Мартовский снег 1904г	Морозное утро. Розовые лучи1906г	Московский дворик 1930г
На озере 1926г	Натюрморт 1904г	Неприбранный стол 1907г	Новая дача 1903г	Няня с ребенком 1892г	Осень. Рябина и березы 1924г
Павильон в Кузьминках 1904г	Под березами 1904г	Под березами, 1904г	Портет композитора С.С.Прокофьева за работой над оперой Война и мир 1941г	Портрет академика Алексея Николаевича Баха 1939г	Портрет академика В.П.Волгина1946г
Портрет академика Н.Д.Зелинского 1935г	Портрет академика Сергея Алексеевича Чаплыгина1935г	Портрет В.Г.Дуловой1935г	Портрет Валентины Михайловны Грабарь, жены художника 1931г	Портрет Е.Г.Никулиной-Волконской 1935г	Портрет К.И.Чуковского 1935г
Портрет композитора С.С.Прокофьева 1934г	Портрет М.И.Грабаря, сына художника1935г	Портрет Н.П.Горбунова1927г	Портрет народного артиста А.Б.Гольденвейзера1940г	Портрет художника, музейного деятеля П.И.Нерадовского1946г	Портрет Э.И.Грабаря, отца художника 1895г
Последний снег 1931г	Послеобеденный чай 1904г	Проходной двор в Замоскворечье. Серый день1941г	Разгар осени 1921г	Разъяснивается 1928г	Рябинка 1915г
Рябинка 1915г	Рябины 1924г	Светлана 1933г	Сентябрьский снег 1903г	Сийский монастырь 1920г	Сирень и незабудки 1905г
Сказка инея и восходящего солнца1901г	Снежные сугробы 1904г	Солнце поднимается 1941г	Старый сарай в морозный день 1933г	Толстые женщины. Гротеск1904г	Туркестанские яблоки 1920г
Угасающий день 1904г	Уголок уходящей Москвы1930г	Утренний чай. В аллее 1917г	Утренний чай. Подснежники 1954г	Февральская лазурь 1904г	Флора 1934г
Хризантемы 1905г	Цветы и фрукты на рояле1904г	Яблоки 1905г	Яблоки и астры 1926г	Ямщик 1904г	Ясный осенний вечер 1923г

С начала 1890-х гг. Г. выступает с художественно-критическими статьями (с 1899 в журнале «Мир искусства»). По инициативе и под руководством Г. была издана первая научная «История русского искусства» (т. 1-6, 1909-16; редактор и автор важнейших разделов). Г.

сыграл большую роль в распространении в России научных принципов искусствознания (окончательно сложившихся уже в советское время) и организации комплексного метода изучения истории искусства, при котором она рассматривается в тесной связи с общим развитием национальной культуры и общественной мысли. В дореволюционный период Г.

создал ряд монографических исследований о творчестве русских художников. В 1913-25 возглавлял Третьяковскую галерею, где в 1914-15 перестроил экспозицию на научных началах и издал каталог (1917). После Великой Октябрьской социалистической революции Г.

стал одним из организаторов и руководителей охраны памятников искусства и старины, одним из основоположников советского музееведения и реставрационные дела, инициатором создания Центральных реставрационных мастерских (в 1918-30 директор, с 1944 научный руководитель). С деятельностью Г.

— реставратора и учёного — связано открытие и исследование многих произведений древнерусского искусства 11-14 вв. (иконы, монументальные росписи) и заложены основы его научной истории. В пейзажной живописи Г.

советского времени непосредственная эмоциональность импрессионистического этюда сменяется стремлением к картине, создающей обобщённый и законченный образ родной природы («Ясный осенний вечер», 1923, «Зимний солнечный день», 1941, — обе в Третьяковской галерее). С конца 1920-х гг. Г. работал над портретами деятелей советской культуры (портреты: Н. Д. Зелинского, 1932, С.

С. Прокофьева за работой над оперой «Война и мир», 1941, — оба в Третьяковской галерее; М. В. Морозова, 1934, Курская картинная галерея; С. А. Чаплыгина, 1935, Музей-усадьба «Абрамцево»). Выполнил также историко-революционные картины «В. И. Ленин у прямого провода» (1933) и «Крестьяне-ходоки на приёме у В. И. Ленина» (1938; обе — в Центральном музее В. И.

Источник: http://pavlishak.ru/grabar_igor.html

Игорь Грабарь — граненый стакан и хризантемы

После европейской поездки, под впечатлением французских импрессионистов и постимпрессионистов, Игорь Грабарь (1871-1960) создал целую серию натюрмортов, напоминающих по технике исполнения импрессионизм. Среди этих натюрмортов одним из самых известных является «Хризантемы». Картина находится в Третьяковской Галерее.

«Я давно уже подбирался к хризантемам, и хорошие экземпляры этого цветка ускорили появление картины», – писал Грабарь. Действительно, на полотне изображены роскошные золотые цветы, специально выбранные у известного московского торговца Ноева. Говорят, что за эту картину Грабарь получил от коллекционера Владимира Гиршмана такую сумму, какой еще не получал за свои произведения.

Игорь Грабарь — Хризантемы, 1905 (фрагмент картины)

Однако не хризантемы притягивают мой взгляд в этой работе художника. Больше всего впечатляет граненый стакан на первом плане, от которого остались кажется одни грани.

Мастерское, убедительное изображение прозрачного стекла, но только, если смотреть на картину издали (метров с трех). По мере приближения стакан постепенно исчезает и растворяется в воздухе, превращаясь в мельчайшие пушистые мазки самых разных цветов. Это и есть импрессионизм.

Давайте подойдем к картине вместе:

Здесь еще видим абсолютно объемное, прозрачное стекло с бликами и рефлексами.

Игорь Грабарь — Хризантемы, 1905 (фрагмент картины)

Здесь еще видим стакан, но он уже плоский и непрозрачный.

Игорь Грабарь — Хризантемы (стакан -фрагмент картины)

И вот, как выглядит стакан глазами художника, когда он его рисует. Хаотические, энергичные мазки формируют махровые перламутровые грани, стекло практически исчезло. Особенно поражает тщательная многоцветная прорисовка донышка стакана.  Мерцающая палитра сотен мазков кисти — импрессионизм «чистой воды». Осталась только субстанция стакана.

Игорь Грабарь — Хризантемы,1905 (стакан — фрагмент картины)

Так выглядит картина в полном размере. Все предметы кажутся «мохнатыми». Вблизи рельефная живописная поверхность подобна кристаллическим россыпям бликов и теней. При отдалении картина наполняется нежными перламутровыми переливами. Ярко — желтые хризантемы в падающих на них голубоватых рефлексах изменяют свой цвет, кажутся зеленоватыми.

Игорь Грабарь — Хризантемы, холст-масло, 1905 (Третьяковская Галерея, Москва)

Грабарь еще не раз использовал технику исчезающих граней стакана в натюрмортах, например, в работе «Неприбранный стол» (1907). Но пустой граненый стакан в «Хризантемах» остается для меня непревзойденным шедевром передачи эффекта прозрачного стекла в стиле импрессионизма.

Игорь Грабарь — Неприбранный стол, холст-масло, 1907 (Третьяковская Галерея, Москва)

Источник: https://safiullin.su/?p=3679

Вдохновения Игоря Эммануиловича Грабаря

Природа наделила И. Э. Грабаря многими дарованиями, которые, к немалому удивлению окружающих, он сумел реализовать.

Стал значительным художником, искусствоведом, художественным критиком, реставратором, педагогом, музейным деятелем, замечательным организатором, даже архитектором.

При этом в течение почти шестидесяти лет он, благодаря своему неистовому темпераменту, был одним из самых активных участников и руководителей художественной жизни страны.

1947 г. «Автопортрет в шубе».

Игорь Эммануилович Грабарь родился (13) 25 марта 1871 года в русской семье в Будапеште. В Россию семья вернулась в 1876 году. Он окончил гимназию, а в 1889 году – Московский лицей. Осенью 1889 г., восемнадцати лет от роду, почти без гроша в кармане Грабарь едет в Петербург.

Поступает в университет, учится там в течение четырех лет на двух факультетах сразу — юридическом и историко-филологическом — и упорно готовится к поступлению в Академию Художеств.

В это время он зарабатывает себе на жизнь сочинением юмористических рассказов и иллюстрациями для журналов.

1890-е Гоголь Н.В. «Шинель». Обложка И.Грабарь

 Этапы поступления в АХ (1894) и начало обучения в ней Грабарь прошел блестяще и стремительно. Уже в 1895 г. он оказывается в мастерской очень почитаемого им И. Е. Репина.

1895 г. Портрет Э.И.Грабаря, отца художника. Частное собрание

Но вот летом 1895 г. на каникулах Грабарь совершил поездку в Берлин, Париж, Венецию, Флоренцию, Рим, Неаполь. В Италии его настолько потрясли творения мастеров Возрождения, а в Париже — работы импрессионистов и постимпрессионистов, что Грабарь на протяжении 1896-1900 гг. колесит по Европе «с целью детального и углубленного изучения мирового искусства и получения архитектурного образования».

«Дама с собакой». 1899 г.

В 1900 г. Грабарь возвращается в Россию, и тут начинается, по признанию художника, самый его «творческий период».

Он вновь после долгой разлуки влюбляется в русскую природу, ошеломлен красотой русской зимы, без конца пишет «сверхъестественное дерево, дерево-сказку» — березу.

1904 г. «Белая зима. Грачиные гнезда». ГТГ.

1905г.  «Хризантемы».  ГТГ

И.Грабарь развивает в 20 веке столь популярный в 19 столетии достаточно традиционный жанр натюрморта. В его картине «Хризантемы» своеобразным образом соединяется несколько разных жанров.Главное – та точка зрения, которой придерживается зритель в тот или иной момент. Когда мы рассматриваем пейзаж достаточно близко, то видим лишь крупные цветы.

Но при изменении точки зрения, когда на натюрморт смотрим как бы издали, становятся видны и другие детали интерьера. Привычные границы жанра мастерски размыты цветописью импрессионистского характера. Все изображение словно состоит из одной субстанции.Картина написана в 1905 году. Важно, что создано это великолепное творение в интерьере яркого света.

Все предметы словно пушистые. Если рассматривать рельефную живопись вблизи, то кажется, что она — целые невероятные по красоте россыпи теней и словно сказочных бликов. Если же немного отдалить картину и смотреть на нее со стороны, то ее немедленно наполняют чудесные переливы великолепного перламутра.

Хризантемы ярко-желтого цвета в синеватом свете, который на них падает, причудливым образом меняют свой цвет. Кажется, что цвет становится совершенно иным, приобретая некий зеленоватый оттенок. И.Грабарь своими великолепными натюрмортами открыл совершенно новое понимание этого, казалось бы, традиционного жанра. Его трактовка абсолютно новая.

Он не просто изображает предметы, но и умело играет светом и тенью, использует всю силу красок и света. В итоге мы видим не просто натюрморты, а нечто большее. Границы творений чудесным образом раздвигаются. Картины наполняются новым содержанием и иным звучанием.Важно, что во всех работах И.Грабаря импрессионистского жанра всегда торжествует свет.

Он господствует над всем, озаряя все вокруг и проникая в детали, создавая совершенно новые ощущения.

1907г. «Зимнее утро».

Прекрасное живописное произведение исполненное в импрессионистическом стиле, картина «Зимнее утро» было создано художником в 1907 году. Сегодня  полотно украшает экспозицию Севастопольского художественного музея имени П.М.Крошицкого.

Художник увидел в обычном лесу волшебную сказку.

1904 г.  «Мартовский снег». ГТГ

Художник изобразил обычные будни жителей деревни. Но он увидел в них неподражаемую красоту. И. Грабарь любуется пробуждающейся природой, восхищается наступающей весной, стремясь показать пока ещё скрытую мощь талой воды, которая вот-вот ворвётся ручьями в деревенский пейзаж.

И. Грабарь пишет на открытом воздухе, учитывая достижения французских импрессионистов, но, не желая слепо им подражать, пишет по-русски, любя «вещественность и реальность». «Февральская лазурь» — это величественный «портрет» березы.

Мы смотрим на нее снизу вверх, из глубокой траншеи в снегу, которую вырыл автор и в которой он работал, невзирая на жестокие морозы, переполненный радостью от «перезвонов и перекликаний всех цветов радуги, объединенных голубой эмалью неба».

Пейзаж написан чистыми цветами, мазки положены плотным слоем.

 «Февральская лазурь». 1904 г.

1904 г. «Толстые женщины. Гротеск.». Частное собрание.

1905г. «Весенний ветерок». Пермь

1905г. «Сирень и незабудки». Ярославль

1906г. «Морозное утро. Розовые лучи.». Частное собрание

1907г. «В утренней росе».  ГРМ

1915 г. «Рябинка». 1915. Государственная Третьяковская галерея, Москва.

Тематика природы всегда волновала творческих людей в России. Поэтому превозносили бескрайние просторы, художники воспевали красивые многовековые деревья, являющиеся для жителей образом мощи и поклонения.Один из таких художников двадцатого века – И.Э.

Грабарь, решил запечатлеть в своих произведениях известные всем деревья, которые не могут оставить никого равнодушным.

Поэтому мы видим, как перед нами предстает картина «Рябинка», в которой краски природы переливаются на солнце, что создает ощущение именно того, как прекрасно выглядят наши поля, ведь у них есть много всего прекрасного.

Наибольшим стимулом в живописи стала любовь художника к зиме. Он сам признавал, что с окончанием зимы пейзаж становился менее привлекательным для него и картины природы успешно заменял собою натюрморт. В 1905-1908 годах зимняя тема приобрела некую устойчивую линию — ведущим ее мотивом стало изображение инея.

«Под знаком» инея прошли январи 1906 и 1907 года. Почему этот очень локальный зимний мотив приобрел в творчестве И. Грабаря такое значение? По его собственным словам, работа над инеем будила его «живописный задор».

«Немного на свете таких потрясающих по красочной полифоничности моментов, как солнечный день инея, где цветовая гамма, ежеминутно меняясь, окрашивается в самые фантастические оттенки, для которых на палитре не хватает красок».

Одной из главных задач в разработке этого мотива было соединение графического и живописного эффекта, выражение одного через другое — именно это создает самую впечатляющую особенность инея, трудно передаваемую в искусстве. И.

Грабарь писал иней «на всякие лады» — разнообразные его виды, в утренние и вечерние часы, при солнце и в бессолнечный день. Делалось это в виде маленьких цветных набросков, так как на морозе быстро застывала краска. Таких набросков накопилось у И.Грабаря около сотни — «не было эффекта инея в течение дня, которого бы я не зафиксировал в этой коллекции».

1904 г. «Иней». Киров.

1908 г. «Иней». Киевский МРИ. 

1918г. «Иней».  Астрахань

1941 г. «Иней. Восход солнца».

В 1921 году И.Грабарь  написал  «ярко импрессионистическую вещь по замыслу и фактуре».

1921 г.  «Мартовский снег»

1926г.  «На озере».  ГРМ

С 1924-го и до конца 1940-х гг.  И.Грабарь вновь много занимается живописью и особенно увлекается портретом. Он изображает своих близких, пишет портреты ученых и музыкантов.

Лучшими сам художник назвал «Портрет матери» (1924), «Светлану» (1933), «Портрет дочери на фоне зимнего пейзажа» (1934), «Портрет сына» (1935), «Портрет академика С. А. Чаплыгина» (1935). Широко известны и два автопортрета художника («Автопортрет с палитрой», 1934; «Автопортрет в шубе», 1947).

Обращается он и к тематической картине — «В. И. Ленин у прямого провода» (1933), «Крестьяне-ходоки на приеме у В. И. Ленина» (1938). 

1923г. «Автопортрет с женой». Новокузнецк

1934г. «Автопортрет с палитрой ( в белом халате )».  ГТГ

1935г. Портрет М.И. Грабаря, сына художника.  ГТГ

Особой убедительностью образа характерен портрет молодого Сергея Прокофьева (1934г.) . «Во всем облике Сергея Прокофьева — внутреннем и внешнем — есть ярко выраженная динамичность, — писал Грабарь. — Я искал передать это в самой позе — поднятой вверх голове, движении левой руки, положении плеч, устремленности взгляда».

1934 г. «Портрет композитора С.С.Прокофьева». Астрахань

1941г. Портет композитора С.С.Прокофьева за работой над оперой 'Война и мир'. ГТГ. 

Он продолжает писать пейзажи, предпочитая по-прежнему снег, солнце и улыбку жизни: «Последний снег» (1931), «Березовая аллея» (1940), «Зимний пейзаж» (1954).

1940 г. «Берёзовая аллея». Государственная Третьяковская галерея, Москва.

1954г. «Зимний пейзаж». ГТГ, Москва.

1941г. «Проходной двор в Замоскворечье». Ужгород

1941г.  «Проходной двор в Замоскворечье. Серый день.». ГТГ

И. Грабарь умер 16 мая 1960 года. Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище. 

1958г. «Ветка яблони». Частное собрание

Подводя итог удивительной жизни Игоря Грабаря, можно сказать следующее.

Пожалуй, не было в 20 веке русского искусства человека более многогранного, проявившего себя в самых разных ее сферах, оказавшего личное творческое воздействие на формирование целых ее направлений.

Человек искусства, науки, музейного и реставрационного дела, Грабарь в своей очень долгой жизни проявлял чудеса трудолюбия, вкладывая всего себя в то дело, которым в данный момент занимался.

1937г. «Подсолнухи». Владикавказ

• Источники:
• http://igor-grabar.ru/

http://www.artcyclopedia.ru/grabar_igor_emmanuilovich.htm

http://www.art-portrets.ru/art20veka/kartina-grabarya-zimnee-utro.html

http://opisanie-kartin.com/grabar-igor/

http://www.abcgallery.com/G/grabar/grabar-2.html

http://www.maslovka.org/modules.php?name=Content&pa=showpage&pid=69

 

Источник: https://art.mirtesen.ru/blog/43044359102/next

Грабарь, Игорь Эммануилович — это… Что такое Грабарь, Игорь Эммануилович?

И́горь Эммануи́лович Граба́рь (25 марта 1871(18710325) (русин. Грабарь Iгор Iманулϊлович, Будапешт, Австро-Венгрия — 16 мая 1960, Москва, СССР) — русский советский художник, искусствовед, просветитель, музейный деятель. Народный художник СССР (1956). Лауреат Сталинской премии первой степени (1941).

Биография

Родился в семье Э. И. Грабаря, галицко-русского общественного деятеля, депутата австрийского парламента.

Окрещён он был православным священником сербского происхождения, а восприемником стал Константин Кустодиев, дядя художника Б. М. Кустодиева[1].

Дедом Грабаря по материнской линии был Адольф Добрянский, выдающийся деятель галицко-русского движения, а матерью Ольга Грабарь, также занимавшаяся русской просветительской деятельностью в Галиции.

В 1876 году семья переехала в Российскую империю.

С 1882 по 1889 Игорь Грабарь учился в Москве в лицее цесаревича Николая (лицей М. Н. Каткова), затем — на юридическом факультете Санкт-Петербургского университета, который окончил в 1893 году.

В отличие от старшего брата, Владимира (1865—1956), ставшего известным юристом, Игорь предпочёл карьеру художника и в 1894 году поступил в петербургскую Академию Художеств, где его руководителем некоторое время был Илья Репин. Академию он окончил в 1898 году, а затем учился в Париже и Мюнхене[2]. Участвовал в работе творческих объединений «Мир искусства» и «Союз русских художников».

Выставки

С 1902 года Грабарь принимает участие в выставках «Мира Искусства» в «Салоне» и «Союзе»; его работы выставляются и за границей — в Мюнхене, в Париже, в Salon d’Automne, в 1906 году на выставке русского искусства, устроенной С. П. Дягилевым, в Риме на международной выставке в 1909 году и др.

После Октябрьской революции Грабарь также активно занимается живописью, создавая как пейзажи, так и официальные, «придворные» композиции.

Искусствоведческая работа

Помимо создания картин важную роль в жизни художника занимает исследовательская и просветительская работа. Грабарь много писал об искусстве в журналах — в «Мире искусства», «Весах», «Старых годах», «Аполлоне», «Ниве» и др.

Его перу принадлежит текст в издании «Картины современных художников в красках», редактором которого он также состоял; он же является редактором и крупнейшим сотрудником предпринятого И. Н. Кнебелем издания «История русского искусства», а также серии монографий «Русские художники».

В начале 1913 года московская городская дума избирает Грабаря попечителем Третьяковской галереи. Он оставался на этой должности вплоть до 1925 года.

Грабарь был ключевой фигурой художественной жизни советской России. Он дружил с женой Л. Д. Троцкого Натальей Седовой, с которой познакомился во время совместной работы в музейном отделе Наркомпроса.

В самом начале сталинских чисток Грабарь ушел со всех своих ответственных постов и возвратился к живописи. Он написал портрет девочки по имени Светлана, который вдруг стал невероятно популярен.

Секрет объясняется так: дочь Сталина, которую многие не видели вживую, тоже звали Светлана, и все решили, что на портрете изображена именно она[3].

Кроме того, Грабарь в 1918—1930 годах руководил Центральными реставрационными мастерскими в Москве, а с 1944 года работал научным руководителем мастерских и возглавил многочисленные комиссии, занимавшиеся изъятием, что чаще было формой спасения от неизбежного уничтожения[источник не указан 670 дней], картин из усадеб и икон из монастырей. Принимал непосредственное участие в реставрации иконы А.Рублёва «Троица». Нынешний Всероссийский художественный научно-реставрационный центр, выросший из созданных И. Э. Грабарём Центральных реставрационных мастерских, носит его имя.

Был консультантом Ученого совета по реставрационным работам в Троице-Сергиевой Лавре, научным руководителем и главным архитектором которых был назначен И. В. Трофимов.

Он возглавил Бюро экспертов, которое составляло списки лучших произведений из музеев Европы, готовил «трофейные бригады», отправлявшиеся на фронт, и принимал эшелоны с произведениями искусства.

Примечательно, что в начале войны нацисты проводили конфискацию произведений завоёванных ими территорий в рамках проекта «Линц» и немалая часть была конфискована с территории СССР.

Действительный член АН СССР (1943). Действительный член Академии художеств СССР (1947).

Похоронен в Москве на Новодевичьем кладбище (участок № 8)[4].

Ученики

Награды

Галерея

Пейзажи и натюрморты

«Балюстрада»

• «Балюстрада» (1901, Нижнетагильский художественный музей ИЗО),
• «Сентябрьский снег» (1903, ГТГ),
• «Белая зима. Грачиные гнезда» (1904),
• «Февральская лазурь» (1904, ГТГ),
• «Мартовский снег» (1904, ГТГ),
• «Хризантемы» (1905, ГТГ),
• «Неприбранный стол» (1907, ГТГ)
• «Груши на синей скатерти» (1915, Русский музей),
• «Разъяснивает» (1928)
• «Последний снег» (1931),
• «Берёзовая аллея» (1940),
• «Зимний пейзаж» (1954)

Жанровые сцены

• «В. И. Ленин у прямого провода»,
• «Крестьяне-ходоки на приёме у В. И. Ленина»

Примечания

• Грабарь И. Э. Репин — М.: 1933. — 264 с. — 50 000 экз. ЖЗЛ
• Подобедова О. И. И. Э. Грабарь. — М.: 1964. — 338 с.: ил.
• Грабарь И. Э. Письма, тт. 1-3. — М.: 1974—1983.
• Грабарь И. Э. Моя жизнь. Автомонография. Этюды о художниках. Сост., вступит.ст. и комментарий В. М. Володарского. — М.: Республика, 2001. — 495 с — ISBN 5-250-01789-4.
• Игорь Эммануилович Грабарь / вступит. статья А. А. Сидорова, библиогр. сост. Н. М. Нестерова ; Акад. Наук СССР. — М. : АН СССР, 1951. — 83 с. : портр. — (Академия наук СССР. Материалы к биобиблиографии ученых СССР. Серия искусства. Вып. 1).

Источник: https://biograf.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/25099

Грабарь игорь эммануилович

Грабарь игорь эммануилович (до 1893 Грабарь-Храбров)  — российский историк искусства, реставратор, му­зей­ный дея­тель, жи­во­пи­сец, народный художник СССР (1956).

Действительный член петербургской Академии Художеств (1913), АН СССР (1943) и АХ СССР (1947). Брат В. Э. Грабаря. Окончил юри­дический факультет Санкт-Петербургского университета (1893), одновременно брал уроки живописи у П. П. Чистякова, затем учился в петербургской Академии Художеств (1894-96) у И. Е. Репина, В. Е.

Савинского и др., в школе А. Ажбе в Мюнхене (1896-98; преподавал там же до 1901); прослушал также курс Архитектурного политехникума в Мюнхене. Неоднократно посещал страны Европы (1895-1900), а также Турцию (1909), Египет (1914) и США (1924). Жил в Санкт-Петербурге и Москве (с 1903).

Член «Мира искусства» (с 1901), Союза русских художников (с 1904), член-учредитель Общества московских художников (1927-32, первый председатель правления), Объединения (Общества) художников имени И. Е. Репина (1924-29).

В 1913-17 годах возглавлял попечительский совет Третьяковской галереи; осуществил перестройку экспозиции и издал в 1917 году каталог собрания (директор ГТГ в 1918-25).

После 1917 года Грабарь стал, наряду с А. В. Луначарским, одним из главных идеологов государственной политики в области культурного строительства. В 1918-27 годах работал в Отделе по делам музеев и охраны памятников искусства и старины Наркомпроса.

Основоположник научной реставрации памятников искусства; в 1918 году организовал в Москве Центральные реставрационные мастерские (ныне Всероссийский художественный научно-реставрационный центр имени Грабаря; до 1931 года директор, в 1944-60 научный руководитель).

Под руководством Грабаря осуществлялись расчистка и реставрация памятников древнерусского искусства 11-15 века, в том числе росписей и некоторых икон Андрея Рублёва. Вёл курс реставрации в 1-м МГУ (1920-27; профессор с 1921), преподавал в МХИ (1937-42; директор), ИЖСА (1943-46; директор).

С конца 1890-х годов Грабарь выступал с художественно-критическими статьями в журналах «Мир искусства», «Старые годы» и др. Автор книг о И. И. Левитане (1913, совместно с С. С. Глаголем) и В. А.

Серове (1914); в 1909-16 годах издал первую «Историю русского искусства» в 6 томах (редактор и автор ряда разделов), для работы над которой привлёк А. Н. Бенуа, Н. Н. Врангеля, П. П. Муратова и др. В советское время опубликовал монографию о И. Е.

Репине (1937, Государственная премия СССР, 1941) и множество статей о творчестве русских художников (Феофана Грека, Андрея Рублёва, В. И. Баженова, И. П. Зарудного), по вопросам реставрации и охраны памятников искусства и др. Инициатор издания новой «Истории русского искусства» (т.

1-13, 1953-69, главный редактор до 1960 и автор разделов). В научных исследованиях Грабарь был эмпириком-позитивистом, отвергающим теоретизирование; главное для него — систематизация фактов.

Как художник начинал с рисунков для журналов «Шут» и «Стрекоза» (1890-1891), иллюстрировал повести Н. В. Гоголя («Сорочинская ярмарка», изд. в 1894; «Шинель», изд. в 1895, и др.), в 1905-06 годах принимал участие в издании сатирических журналов «Адская почта» и «Жупел».

В ранних пейзажах («Крыша со снегом», 1889, ГТГ) и портретах («Няня с ребёнком», 1892, там же) уже определился натурный метод Грабаря, круг тем и мотивов его творчества.

В 1901-1908 годах писал мажорные поэтичные пейзажи («Февральская лазурь», 1904, ГТГ) и натюрморты («Голубая скатерть», 1907, ГРМ), используя приёмы импрессионизма и пуантилизма; в них заметно влияние немецкого югендстиля.

После 1914 года вернулся к живописи; в его пейзажах и натюрмортах заметно усиление декоративности. С 1920-х годов в живописи Грабаря на смену импрессионистической этюдности приходит стремление к реалистической картине: пейзажи («На озере»,1926,ГРМ), историко-революционные полотна («В. И.

Ленин у прямого провода», 1927-33, Музей современной истории России, Москва), портреты в репинской традиции, преимущественно деятелей науки и культуры (академики Н. Д. Зелинский, 1932, ГТГ, С. А. Чаплыгин, 1935, Музей-усадьба «Абрамцево»; В. И. Вернадский, 1935, РАН; «С. С. Прокофьев за работой над оперой «Война и мир»», 1941, ГТГ; автопортреты, 1934, 1939 и 1947, ГТГ; 1942, ГРМ). Награждён 2 орденами Ленина (1945 и 1946).

Иллюстрации:

И. Э. Гра­барь. «Хри­зан­те­мы». 1905. Треть­я­ков­ская га­ле­рея (Мо­ск­ва). Архив БРЭ.

Сочинения:

И. И. Ле­ви­тан. Жизнь и твор­че­ст­во. М., 1913 (совм. с С. С. Гла­го­лем);

Ре­пин. М.; Л., 1937. Т.1–2;

Моя жизнь. Ав­то­мо­но­гра­фия. М.; Л., 1937;

В. А. Се­ров. М., 1965;

О древ­не­рус­ском ис­кус­ст­ве. М., 1966;

О рус­ской ар­хи­тек­ту­ре. Ис­сле­до­ва­ния. Ох­ра­на па­мят­ни­ков. М., 1969;

Пись­ма. М., 1974–1983. Т. 1–3;

Моя жизнь. Этю­ды о ху­дож­ни­ках. М., 2001.

Литература

• По­до­бе­до­ва О. И. И. Э. Гра­барь. М., [1964]
• Азар­ко­вич В. Г., Его­ро­ва Н. В. И. Гра­барь. Л., 1977
• Его­ро­ва Н.В. И. Э. Гра­барь. М., 1979
• Ма­мон­то­ва Н. И. Гра­барь. М., 2001

Источник: https://w.histrf.ru/articles/article/show/grabar_do_1893_grabar_khrabrov_ighor_emmanuilovich