Зонтик, франсиско де гойя — описание картины

  • ГАЛЕРЕЯ
  • «Зонтик» – декоративное панно Francisco Goya, представленное в мадридском Прадо,которое служило эскизом для гобелена.
  • Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины
  • Франсиско Гойя Зонтик 1777 (фрагмент)

«Санта-Барбара» – это не только бесконечная американская мыльная опера. В ИспанииXVIII века так же называлась королевская ковровая фабрика – мануфактура«Санта-Барбара» (или, сказать проще, фабрика святой Варвары). «Совпадение? Не думаю»,– так и тянет пошутить, тем более что и задача у обеих Санта-Барбар была примерноодинаковой: на длительное время сделать людям красиво, а также приятно, весело иинтересно.Испанская «Санта-Барбара» для этой цели выпускала гобелены – большие безворсовыековры ручной работы с жизнерадостными сюжетами и исполненными изящества харизматичнымигероями. Такие гобелены могли занимать почти всю стену, и ими с удовольствиемдекорировали не только частные дома, но и королевские покои. Королевская мануфактура,

например, выпускала гобелены, которыми украшали помещения Эскориала.

  1. Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины
  2. Франсиско Гойя Автопортрет
  3. Вот на такую фабрику гобеленов и устроился работать приехавший в конце XVIII века вМадрид из Сарагосы молодой художник Франсиско Гойя (справедливости ради скажем –попал он туда не с улицы, а по протекции Франсиско Байеу, придворного художника истаршего брата жены Гойи Хосефы). Задачей Гойи было создавать рисунки, на основе

которых «Санта Барбара» будет ткать гобелены. Какие же сюжеты могут подойти?

  • Кстати сказать, во Франции примерно в это же время или чуть раньше фабрикугобеленов  возглавлял коллега Гойи – знаменитый художник Франсуа Буше.
  • Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины
  • Портрет Франсуа Буше кисти Густафа Лундберга

Франсуа Буше (фр. François Boucher; 29 сентября 1703, Париж — 30 мая 1770, Париж)— французский художник эпохи рококо.

Темы для гобеленов выбирались идиллические: у французов это были резвящиеся на лонеприроды пастухи и пастушки, в Испании персонажами гобеленов тоже были люди изпростонародья – махо и манолас.

Махо – это представители испанских городских низов,весёлые, темпераментные и витальные.

Они готовы в любой момент схватиться за нож,не дураки выпить и вообще довольно криминализированы (как всякие социальные «низы»)и в то же время остаются хранителями народных традиций. Их страстных подруг называют

  1. «махи» (отсюда – название известных картин Гойи «Обнажённая маха», «Одетая маха»).
  2. Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины
  3. Франсиско Гойя Обнаженная Маха XIX век
  4. Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины
  5. Франсиско Гойя Маха одетая XIX век
  6. «Махи» – женщины легкого нрава и таких же правил, что отличает их от «манолас» –приличных девушек строгих правил, этаких «благородных мах», впрочем, столь же
  7. безоглядно уверенных в собственной неотразимости.

Во времена Гойи изображения махо, мах и манолас были чрезвычайно популярны. Ихнациональные наряды были так выразительны, ярки и красивы, что даже аристократки,женщины из знатных родов, очень любили время от времени, особенно во времякарнавалов и светских вечеринок, наряжаться в народном духе. Это было модно, а

  • в текущей политической ситуации еще и помогало сохранять национальную идентичность.
  • Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины
  • Франсиско Гойя Портрет Марии Терезы Кайетана де Сильва, герцогини Альба 1795
  • Особой приверженностью к испанскому народному костюму отличалась небезызвестнаягерцогиня Альба. На ростовых портретах Гойи она, аристократка, как раз одета в
  • испанском народном стиле
  • Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины
  • Франсиско Гойя Портрет герцогини Альба 1797

Всего Гойя выполнил не менее шестидесяти монументально-декоративных панно, служащихэскизами для гобеленовой мануфактуры.

Их отличает удивительная, не представимая вдальнейшем творчестве Гойи искрящаяся жизнерадостность, многообразие и звучностьпалитры.

Гойя вдохновенно создаёт счастливую утопию «естественного человека» с опоройна глубоко народные образы и представления о мире – образы той среды, откуда вышел

и он сам.

Картоны Гойи едва не были утрачены. После создания шпалер эскизы, на основе которыхделались гобелены, становились не нужны.

Сам Гойя, чей ранний период исследователиназовут «гобеленовым», не очень любил эти работы, справедливо полагая, что способенна большее, и не собирался их хранить.

Картоны были забыты и некоторое время ихместонахождение оставалось не известным. В 1860-х они были случайно обнаружены в

  1. каком-то подвале и переданы в Прадо.
  2. Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины

Франсиско Гойя Зонтик 1777

«Зонтик» – один из самых жизнерадостных и красивых картонов Гойи. Он изображаетмолодую манолас, сидящую на траве с маленькой собачкой на коленях. День солнечный,и чтобы красотка не обгорела, её услужливо прикрывает зонтиком юный махо в бархатномкостюме и головном платке, которые, наряду с широкополыми шляпами, любили носить

  • молодые испанцы.
  • Сравнительно небольшой формат работы указывает на то, что, скорее всего, она должнабыла размещаться над окном. Пирамидальная композиция с фигурами на переднем плане,а также использование звучных красок и выразительной игры света и тени обозначаетвлияние итальянской классической живописи на творчество Гойи (действительно,незадолго до начала работы на королевской мануфактуре Гойя побывал в Италии и даже
  • успел получить там вторую премию Пармской академии художеств).
  • Этот гобелен предназначался для столовой принца и принцессы Астурии (будущих Карла IVи его жены Марии Луизы Пармской) в Эскориале. «Зонтик» является частью декоративнойсерии из десяти картонов с изображением сельских видов и сцен народной жизни, средикоторых «Танец на берегу Мансанарес», «Маскарад в Андалусии», «Драка в Вента Нуэва»,
  • «Воздушный змей» и др.
  • Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины
  • Франсиско Гойя Танец на берегу реки Мансанарес 1777
  • Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины
  • Франсиско Гойя Маскарад в Андалусии
  • Франсиско Гойя Драка в Вента Нуева 1777
  • Франсиско Гойя Воздушный змей 1778

Анна ВчерашняяИсточник: artchive.ru

Источник: https://ngasanova.livejournal.com/1702921.html

Картины Гойя

Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес – великий испанский художник, представитель романтизма. Родился 1746 в Фуэндетодос, что близ Сарагосы. В начале своей художественной карьеры (1780) был избран в Академию художеств в Мадриде, а в 1786 был назначен придворным художником и оказался первым живописцем короля. В то время Гойя приобрёл широкую известность как очень умелый портретист. Стиль и характер полотен этого художника резко поменялся после Великой французской революции в начале 1790-х, к тому же состояние художника очень ухудшилось и в результате перенесённой болезни Франсиско потерял слух.

С этого момента в картинах художника всё больше царит мрак, который является не только фоном его полотен, но и поглощает сами фигуры. Он стал больше использовать некоторые приёмы Рембрандта и изображать некую безысходность, даже смертельный ужас.

Чувство одиночества, внутреннее  противостояние, враждебная внешняя среда – всё это перекочевало в работы живописца.

Несмотря на это Гойя рисовал так отвлечённо и так профессионально, что его картины и офорты были широко известны при его жизни и не менее знамениты в наше время.

Его знаменитая картина Семья короля Карла IV (1800 г) поразила критиков и ценителей живописи. Никогда и никто не осмеливался так изображать придворных особ. Мария-Луиза изображена на ней властной и даже где-то отталкивающей своей непривлекательностью, а сам художник стоит в тёмном углу, почти во мраке.

В 1797—98гг художник изображал безо всякого страха уродство политических основ своей родины. Чего стоит только картина “Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 г. “ которая полна трагизма и несправедливости.

Здесь присутствует личная боль Гойи за свою Испанию, протест против войны и кровопролития.

В картине “Сатурн, пожирающий своих детей” Гойя изобразил беспощадное время, которое уничтожает людей бездумно и крайне жестоко – жуткий и горький гротескный образ.

Великий Испанский художник занимался живописью целых семьдесят лет. В последние годы своей жизни он провёл в Бордо, где и умер в 1828 году.

Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины

Антониа Зарате

Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины

Маха обнажённая

Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины

Махи на балконе

Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины

Метель

Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины

Огонь

Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины

Портрет жены художника

Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины

Продавец посуды

Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины

Прошлое и настоящее

Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины

Расстрел в ночь на 3 мая

Разносчица воды

Сатурн, пожирающий своих детей

Сбор винограда

Семья короля Карла IV

Шабаш ведьм

Сон разума рождает чудовищ

Зонтик

Лампа дьявола

Всё о спорте на футбол юа. Последние новости со стадионов, матчей и чемпионатов, информация о предстоящих матчах, счёт сыгранных встреч, конференции и общение на любимую тему.

Источник: https://art-assorty.ru/195-kartiny-goyya.html

Зонтик — 1777 Картины Гойи

Февраль 07, 2012

«Композиции Гойи окутаны глубокой ночью, из которой внезапные вспышки света выхватывают бледные лица и размытые контуры странных, а временами и страшных существ» Теофиль Готье «Путешествие по Испании», 1840

Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины

Зонтик

1777; 104х152 смПрадо, Мадрид

С восемнадцатым столетием связан первый период расцвета творчества мастера — «эпоха гобеленов» (1774-1792). В это время Гойя создает более шестидесяти монументально-декоративных панно, служивших образцами для тканых ковров.

По словам одного из исследователей творчества Гойи, «эти панно — пронизанная солнцем, блещущая и переливающаяся полнозвучными красками, увлекающая живописной свободой утопия счастливого и естественного бытия, воплощенная исключительно в народных образах.

Здесь, как нигде больше, проявилась страсть художника к многообразию явлений, форм и красок, жадность к жизни, острота ее переживания. Проявилось также и вообще свойственное Гойе чувство«играющей жизни» — изменчивой, прихотливой, пока еще безоблачной».

«Зонтик» — самая красивая сцена из второй серии проектов гобеленов, которые молодой Гойя создает для королевской мануфактуры. На панно из первой серии были изображены эпизоды из охотничьей жизни. А вот вторая, предназначенная для столовой в мадридском дворце Прадо, представляла народные игры, или сцены, изображающие махо и мах на природе или в танце.

«Маха» — женский род от «махо». Сегодня это слово трансформировалось в нашем языке в «мачо» — этакого самца, сексуального супермена.

В Испании же того времени махо были представителями городских низов со значительным вкраплением уголовного элемента, гуляками, пьяницами и в то же время — хранителями национальных традиций во всем, даже в одежде: они носили обычно длинный плащ, широкополую шляпу или головной платок.

Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины

Святой Франциск Борджиа у ложа умирающего грешника

1788; 350х300 смКафедральный собор Венеции

Маха — подруга махо, женщина веселого нрава и легкого поведения — в отличие от «манолас» — элегантных, уверенных в своей привлекательности дам строгих правил.

Иными словами, манолас — это махи благородных кровей: неспроста представительницы испанской аристократии так любили рядиться в традиционные для манолас костюмы и представляться ими во время светских вечеринок и особенно пасхальных карнавалов.

Изображения махо, мах и манолас в декоративном искусстве Испании были очень популярны. Как и обожаемые французами «пастухи» и «пастушки», сцены с участием махо и манолас украшали собой самые разные предметы — как обихода, так и интерьера.

Картина «Святой Франциск Борджиа у ложа умирающего грешника» примечательна тем, что здесь Гойя впервые изобразил демонов, которые позже будут часто встречаться в его творчестве — особенно в сериях офортов.

Черные чудовища на фоне алого зарева контрастируют с белизной простыней и бледностью лица умирающего.

Свет, который излучает образ святого Франциска Борджиа, а также струйки Христовой крови из распятия, которое он держит в руке — это то самое чудо, благодаря которому грешник покается и избежит ада…

«Святого Франциска», как и многие другие картины, Гойе заказал его давний поклонник герцог Осуна.

(1746-1828) Франсиско Гойя

Поделиться ссылкой в социальных сетях

«Философия Жизни» — это познавательный онлайн-журнал. В нем собраны интересные статьи из разных областей жизни: культура и искусство, наука и религия, история и приключения, география и астрономия, рассказы о знаменитых людях.

«ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала. Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей.

Добавляйте знания и делитесь ими!

Знаете ли вы … …муравьиный круг?Зонтик, Франсиско де Гойя - описание картины

Если один из группы муравьёв начинает двигаться по кругу, остальные движутся за ним, образуя так называемый муравьиный круг. Он вбирает в себя всё больше и больше насекомых, которые продолжают бег, пока не упадут.

Читайте также:  Картина музыка, анри матисс

Источник: http://www.filoli.ru/artists/030-goya/zontik.php

История любви и женщины художника Франсиско Гойя (1746-1828)

?

kolybanov (kolybanov) wrote, 2013-07-23 03:11:00 kolybanov kolybanov 2013-07-23 03:11:00 Category: Автор — ovenca. Это цитата этого сообщенияИстория любви и женщины художника Франсиско Гойя (1746-1828)

Не один десяток биографов, историков, искусствоведов и медиков пытались разгадать секрет творчества великого испанского художника Франсиско Гойи (1746–1828), автора великолепных портретов, картин, картонов для шпалер, настенных росписей, графических серий «Капричос» и «Бедствия войны».

Маха одетая, 1798 — 1805

И.С. Бах — Сарабанда из Сюиты № 2 си минор

Одни считали, что талант и гениальность художника были столь велики, что не могли существовать в рамках возможного и помогли художнику достичь подобных высот. Другие утверждали, что тяжёлая болезнь и полное расстройство психики поспособствовали ему сотворить величайшие шедевры.

Но нашлись и те — кстати, их было немало, — которые были глубоко уверены в том, что великим художником Гойю сделала женщина — таинственная и загадочная герцогиня Альба (1762–1802).

Герцогиня Альба в черном, 1797

Франсиско Хосе де Гойя-и-Лусьентес родился 30 марта 1746 года в небольшой деревушке близ Сарагосы. Его отец был мастером-позолотчиком, мать происходила из известного, но давно обедневшего дворянского рода.

Обучаясь в школе, мальчик с трудом освоил арифметику и грамоту, зато в рисовании с детства проявлял блестящие способности.

Когда Франсиско исполнилось семнадцать лет, отец, желавший помочь сыну в его стремлении стать живописцем, отправил юношу в Мадрид.

Мария Тереза Валабриджа, 1783

Одновременно с обучением мастерству живописца в столице Гойя успевал уделять немалое внимание и женщинам, к которым с юности испытывал страстные и необузданные чувства. Его любовницами становились и богатые аристократки, и простые крестьянки, и известные в городе красотки из публичных домов.

Говорили даже, что однажды в деревне, заметив красивую монашенку, темпераментный художник влез к ней в келью и похитил её, после чего спровоцировал жестокую драку с деревенскими крестьянами, в которой чуть не был убит.

Имел ли этот факт место или нет, доподлинно неизвестно, однако при весьма странных обстоятельствах Гойя бежал в Италию, присоединившись к уличным бродягам

Портрет Нарсисы Бараньяна де Гойкоечеа

Три года спустя, в 1773 году, художник вернулся в Мадрид, где встретил своего давнего друга Франсиско Байеу. Тот познакомил Гойю с сестрой, красавицей Жозефиной.

Пылкая и страстная любовь привела вскоре к тому, что девушка забеременела, и не помышлявший о женитьбе Гойя был вынужден скрепить свои отношения с возлюбленной семенными узами.

Всего жена подарила живописцу пятерых детей, однако вырос только Хавьер — другие дети умерли в младенчестве.

Портрет жены художника, 1800-08

В 1792 году Гойя серьёзно заболел. Недуг, который сломил художника, до сих пор вызывает бесконечные споры среди биографов и врачей, исследующих его болезнь. Одни полагают, что это было венерическое заболевание, предположительно сифилис.

Другие считают, что причиной паралича и потери слуха могли явиться маниакально-депрессивный синдром и шизофрения.

Современники отмечали, что у художника наблюдались панический страх преследования, крайняя невоздержанность и даже истеричность, тяга к одиночеству и некоторые другие странности в поведении.

Около двух месяцев Гойя неподвижно лежал, затем у него восстановилось зрение, и он впервые за долгие недели страданий смог подняться на ноги и пойти. Однако слух был потерян навсегда. 

Жена букиниста

Тем не менее художник опять вернулся к своей прежней жизни. Супружеская верность не была добродетелью великого мастера.

Бесчисленные романы продолжались: их было столько, что иногда художник даже не помнил имени любовницы, с которой провёл ночь.

Он покорял сердца знатных дам и бедных простушек, красавиц и обычных, ничем не приметных женщин. Казалось, это доставляло ему полное, ни с чем несравнимое удовольствие.

Молочница из Бордо

Так продолжалось до тех пор, пока в жизни непревзойдённого любовника не появилась двадцатилетняя герцогиня Альба, ставшая самой желанной женщиной в жизни художника и самой роковой музой в его судьбе. Его познакомили с Каэтаньей Альбой придворные аристократки, бывшие близкими подругами мастера.

Желающая увидеть своими глазами «необыкновенного Гойю», Альба пришла к нему в мастерскую. Она была высокомерна, красива, женственна и чувственна.

После её визита, летом 1795 года, художник, не сдерживая чувств, рассказывал другу о встрече с новой знакомой и восклицал: «О, наконец теперь я знаю, что значит жить!»

Портрет герцогини Альба

Их страстный роман продолжался семь лет. На все эти годы Франсиско Гойя забыл о других женщинах, и лишь одна — самая красивая женщина Испании того времени — Каэтанья Мария дель Пилар, герцогиня Альба, — оставалась его музой, вдохновлявшей художника на создание великих шедевров.

Герцогиню нельзя было назвать благопристойной и скромной дамой — общество знало о её многочисленных порочных связях, впрочем, Альба и не думала их скрывать. В числе её любовников называли самых знатных и влиятельных мужчин страны.

Маха обнажённая, 1800

Её замужество в тринадцать лет с уже немолодым герцогом, представителем одного из самых могущественных аристократических родов Европы, не принесло Каэтанье душевного спокойствия. Юное сердце желало пылких чувств, а тело стремилось познать все наслаждения и ласки.

Одержимая страстью, отдававшаяся каждому чувству, молодая герцогиня в двадцать лет стала опытной, многое познавшей, коварной обольстительницей. Современники вспоминали, что её желали все мужчины Испании.

«Когда она шла по улице, — писал один французский путешественник, — все выглядывали из окон, даже дети бросали свои игры, чтобы посмотреть на неё. Каждый волосок на её теле вызывал желание».

Портрет маркизы Вильяфранка

Герцог Альба предпочёл не обращать внимания на любовные связи своей темпераментной жены, а в 1796 году он скончался от продолжительной и тяжёлой болезни. Его неверная супруга, облачившись в траурный наряд, отправилась оплакивать мужа в замок в Андалусии и провела там чуть больше года. Примечательным явился тот факт, что всё это время с опечаленной вдовой жил Франсиско Гойя.

Маха на балконе

Когда через год парочка вернулась в Мадрид, герцогиня бросилась в объятия нового возлюбленного — очень знатного и храброго воина. А Гойя, оскорблённый и озлобленный, продолжал писать её портреты. Но теперь он изображал предательницу то глупой дамой, то продажной девицей, то страшной ведьмой.<

Тирана

Примерно через два года после этих событий Гойя стал уже европейской знаменитостью. Он был назначен королевским художником с внушительным жалованьем и разбогател. А герцогиня Альба вновь вернулась к покинутому было любовнику.

Самыми прославленными картинами великого мастера можно без тени сомнения назвать двойную картину «Обнажённая маха» и «Маха одетая». Датированы они примерно 1800 годом. Полотно откидывалось на шарнирах, как прочитанная страница, и под ним открывалось другое — та же маха, но обнажённая, несмотря на строжайший запрет инквизиции изображать обнажённое женское тело. Махи на балконе

По сей день идут споры: кто изображён на картине. В те времена во всей Испании был единственный человек, кому запреты инквизиции были не указ, — Мануэль Годой, первый министр короля Карла IV с титулом князя Мира. Искусствоведы утверждают, что заказ на двойную картину Гойя получил именно от Годоя и изображена на ней неизвестная женщина.

Женщина с веером

Однако известно, что герцогине Альбе были посвящены многие другие картины великого художника и некоторые из них действительно были слишком откровенными: герцогиня изображена совершенно голой. Однажды на одной такой картине она собственной рукой написала: «Хранить такое — просто безумие. Впрочем, каждому своё». Её фраза была не лишена кокетства.

Портрет маркизы Санта-Круз

Летом 1802 года Каэтанья Альба собрала гостей в своём мадридском дворце Буэна Виста. Она устраивала пышное празднество в честь обручения её юной племянницы. На торжества были приглашены самые именитые представители аристократического Мадрида, в их числе — наследный принц Фердинанд и премьер-министр Годой. Пригласила герцогиня и Франсиско Гойю.

После ужина герцогиня показала гостям личную мастерскую художника, которая была устроена тут же во дворце. Она водила приглашённых по залам и беспрестанно говорила. Поведение герцогини было настолько странным, что гости пребывали в растерянности.

Рассказывая о красках, использующихся в живописи, Альба делала акцент на самых ядовитых из них, маленькая капля которых представляла собой смертельный яд. Прерывая рассказ, она шутила о смерти.

Портрет графини Карпио, маркизы де ла Солана

Когда вечер закончился и все разъехались Гойя вернулся домой, но не мог заснуть до утра: он не раз слышал от любовницы о её желании умереть молодой, не дожив до старости. Подозрения подтвердились утром — герцогиню нашли мёртвой.

Причина смерти Каэтаньи до сих пор остаётся загадкой. Одни полагают, что Альба сама приняла яд, растворённый в стакане воды.

Другие уверены в насильственной смерти: в этом были заинтересованы многие, в том числе и королева Мария-Луиза, которая считала герцогиню своей соперницей, ненавидела её и желала ей смерти.

Но отомстить Альбе хотели и жёны её любовников, и сами любовники, брошенные когда-то неверной возлюбленной, и завистливые подруги, а также слуги, которым после смерти хозяйки отходила по завещанию очень внушительная денежная сумма…

  • Десять лет прошло после смерти любимой Каэтаньи, а Гойя так и не смог успокоить страдающее сердце.

Портрет доньи Терезы Суреда Портрет жены Хуана Аугустина Сеана Бермудеса

В 1812 году верная жена Гойи Жозефина, перенёсшая столько душевных страданий и терпевшая многочисленные романы темпераментного мужа, скончалась. Сын, женившись, переехал в другой дом, оставив шестидесятишестилетнего отца в полном одиночестве.

Тогда-то вдруг в Гойе с новой силой проснулась страсть. Он познакомился с молодой женой небогатого купца Леокадией Вейс, склонил её к измене супругу и увёл из семьи. Спустя девять месяцев она подарила любовнику дочь, а ещё через десять лет художник вместе с дочерью и Леокадией навсегда покинул Испанию, чтобы поселиться во Франции.

Портрет Изабеллы Кобос де Порсель, 1806

Франсиско Гойя умер 16 апреля 1828 года. Его похоронили в Бордо, значительно позже прах великого художника перевезли в Мадрид и похоронили в церкви Сан-Антонио де ла Флорида.

    Портрет королевы Марии Луизы Разносчица воды, 1810-12 Портрет маркизы Сантьяго Портрет актрисы Антониа Зарате, 1811 Портрет Марианны Вальдштейн Портрет Франсиски Сабаса-и-Гарсиа Весна, 1786-87 Зонтик, 1777

    http://fisechko.ru/100vel/istrlub/54.htm

    http://art.mirtesen.ru/blog/43200122440/Fransisko-Goyya.

    http://artchive.ru/artists/fransisko_hose_de_goya_i_lusentes/type/zhivopis/genres/portret

    http://www.arttrans.com.ua/sub/galleries/reproductions/artist/106/Goya___Lucientes__Francisco/list1.html

    Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

    Источник: https://kolybanov.livejournal.com/6946389.html

    Гойя Франсиско Хосе де (1746 — 1828)

    Франсиско де Гойя-и-Лусиентес — великий испанский художник, член Академии и придворный живописец.

    В его творчестве были черты и классицизма, и романтизма, но этого художника нельзя было отнести к какому-нибудь стилю полностью, настолько его картины были не похожи ни на чьи другие.

    Он начинал в стиле рококо, а в позднейших работах достиг беспощадной правдивости, создавал фантастические образы потрясающей силы.

    Гойя родился в Сарагосе, в семье позолотчика алтарей. Мать была дочерью бедного идальго из тех, кто, как писал Сервантес, «имеет родовое копье, древний щит, тощую клячу и борзую собаку». Юноша начал учиться живописи в родном городе. Здесь он дружил с семейством Байеу, старший брат которых стал учителем Гойи уже в Мадриде, куда переехал и Гойя.

    В 1771 году художник получает вторую премию Академии в Парме за картину о Ганнибале. Тогда же он возвращается в Сарагосу, и начинается его профессиональный творческий путь. Гойя развивается медленно, его яркая индивидуальность полностью проявила себя только к сорока годам.

    Читайте также:  Натюрморт с музыкальными инструментами, питер клас, 1623

    В Сарагосе мастер расписывает одну из церквей фресками, в которых было видно влияние Тьеполо. В 1775 году он женится на Хосефе Байе и уезжает в Мадрид. Здесь он получает большой заказ на картины для шпалер и работал над ними до 1791 года, выполнив 43 заказа.

    В свои композиции он включал жизнь улицы, игры в празднества, драки перед деревенским трактиром, фигуры нищих, разбойников и конечно самые разные женские образы.

    В эти же годы Гойя начинает заниматься графикой и в гравюре выбирает технику офорта.

    В 70-80-е годы художник активно занимался и живописным портретом. Гойя не стремился приукрасить модель, какую бы ступень в обществе она ни занимала.

    Иногда он даже подчеркивал некоторые черты в портрете, совсем не украшающие его.

    Но делал это Гойя совсем необидно, потому что он всегда находил и запечатлевал в образе какуя-то наиболее яркую, индивидуальную изюминку, делающую образ интересным.

    Гойя много принимает заказов от представителей высших слоев общества Мадрида. Он любил светский успех, его приглашали на все великосветские мероприятия. Ему покровительствовал дон Мануэль, герцог Алькудиа, фаворит королевы, первый министр Испании. Его любили женщины, и он имел постоянную любовницу.

    Он жил на широкую ногу, особо не задумываясь о тратах. В те годы Гойя не интересуется политикой и с радостью принимает официальные должности: его избирают членом Академии Сан Фернандо (Академии художеств), он становится главным художником шпалерной мануфактуры, затем получает звание придворного художника.

    С этого времени заказы на Гойю посыпались со всех сторон.

    У Гойи было много детей, он по-своему любил и очень уважал свою жену Хосефу.

    Однако самой большой его страстью, огромной любовью стала связь с одной из самых удивительных, самых непредсказуемых, ни на кого не похожих женщин — с герцогиней Каэтаной Альба из старинного рода знаменитых Альба, мужем которой был маркиз де Вильябранка. Гойя много раз писал донью Каэтану, особенно в образе махи, девушки из народа.

    В 90-х годах Гойя исполняет ряд блестящих по технике и тонких по характеристике портретов, свидетельствующих о расцвете его живописного мастерства (портрет Ф.Байе). В них и интеллект, и испанский характер, и индивидуальность личности.

    Потрясает откровенностью характеристик групповой портрет королевской семьи Карла IV и Марии Луизы. Соперником лучших мастеров венецианского Возрождения выступает Гойя в своих знаменитых «Махах» — портретах Каэтаны Альба. В них он нанес удар академической школе.

    Его обвиняли, что неверно написана грудь, что маха слишком коротконога и пр. Особенно его обвиняли в том, что образы махи чересчур чувственны.

    В середине 90-х годов обостряется давняя болезнь Гойи, последствием которой становится глухота. Постигшее его несчастье заставило по-новому посмотреть на многие события в стране. В отличии от других европейских стран, в Испании еще процветает инквизиция.

    И очень тяжелые отношения с Францией. Все это не могло не наложить отпечаток на творчество художника: картины, полные карнавального веселья («Игра в жмурки», «Карнавал»), сменяются такими, как «Трибунал инквизиции», «Дом сумасшедших», офорты «Капричос».

    Вторжение французов в Испанию, борьба испанцев с французской армией, борьба, в которой маленький народ проявил большое мужество — все эти события нашли отражение в творчестве Гойи ( «Восстание 2 мая», «Расстрел 3 мая в Мадриде»).

    В 1814 г. Фердинанд VII вернулся в Испанию. Начался период реакции. Многие были брошены в тюрьму. Гойя был совершенно один. Умерла его жена. Его друзья или умерли, или были изгнаны из Испании.

    Многие портреты этих лет были отмечены чертами подлинного трагизма. Художник живет одиноко, замкнуто, в доме, который соседи называли «дом глухого». Его живопись порой понятна только ему самому.

    Живопись темная, оливково-серых и черных тонов, с пятнами белого, желтого, красного.

    В 1821 — 1823 годах произошло восстание испанцев против реакции, которое было разгромлено войсками. Поскольку Гойя поддерживал повстанцев, король так высказался о нем:»Этот достоин петли».

    В 1824 году жизнь художника становится невыносимой, и он под предлогом лечения уезжает во Францию. Здесь он находит друзей. Здесь он пишет свои последние прекрасные произведения («Молочница из Бордо» и пр.).

    В 1826 году Гойя ненадолго приезжает в Мадрид, где его принимают благосклонно:»Он слишком знаменит, чтобы ему вредить, и слишком стар, чтобы его бояться».

    Гойя умер в Бордо в 1828 году. В конце века останки его были перевезены на родину.

    Источник: http://cvetamira.ru/goyya-fransisko-hose-de-1746-1828

    Зонтик

    Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Франсиско Гойи. Вы можете выбрать и купить понравившиеся репродукции картин Франсиско Гойи на натуральном холсте.

    Франси́ско Хосе́ де Го́йя-и-Лусье́нтес родился в 1746 году в небольшой деревушке на севере Испании в семье мастера по золоту. Франсиско был младшим из троих сыновей.

    В конце 1750-х годов семья переехала в Сарагосу. Около 1759 года Франсиско поступил в ученики к местному художнику Хосе Лу-сан-и-Мартинесу. В течение трех лет Гойя копировал гравюры. В эти годы он получил свой первый заказ от приходской церкви. Это была рака для хранения мощей.

    После неудачной попытки в 1763 году поступить в Королевскую академию Сан-Фернандо Гойя стал учеником придворного живописца Франсиско Бай-еу. В 1773 году Гойя женился на сестре своего учителя, что укрепило его положение в художественном мире того времени.

    В 1780 году Гойю приняли В Королевскую Академию.

    В 1786 году он стал придворным художником испанского короля.

    В 1712 году Гойя подвергся тяжелой и загадочной болезни, которая сопровождалась параличом, слепотой и едва ли не полным безумием. Ему удалось победить недуг, но он перестал слышать, и его постоянно одолевали страхи, что он не сумеет завершить задуманное.

    • В творчестве Гойи появились «фантазии и выдумки», упростилась манера письма.
    • Знакомство с семьей герцога Альба впоследствии послужило созданию его самых известных шедевров: «Маха одетая» и «Маха обнаженная» Ослепительная и энергичная герцогиня после смерти своего мужа в 1796 году стала любовницей художника и вдохновила его на создание этих картин.
    • Гойе чудом удалось сохранить имя натурщицы в тайне и избежать тюрьмы, представ перед судом инквизиции, так как обнаженная натура была запрещена.
    • В конце 1790 годов увидела свет и первая серия офортов мастера — «Капричос» («Капризы»), которая была посвящена жестокому осмеянию человеческих слабостей и предрассудков.
    • В 1814 году Гойя написал знаменитый расстрел повстанцев.
    • «Расстрел повстанцев в ночь на 3 мая 1808 года» считается главной картиной Гойи.
    • Война, начавшаяся как освободительная, переросла в страшную гражданскую войну.

    Картины этих лет — мир мрака, ужаса, страха, страшные видения бесов, демонов, богов и титанов. Они получили название «черной живописи» Гойи. В это время стали известны фрески «Дома глухого».

    1. Гойя и вошел в историю живописи как мастер вопллощения темных снов и фантазий.
    2. Последние годы художник провел во Франции в Бордо, стремясь избавиться от испанской действительности, создавая более жизнерадостные произведения.
    3. Умер Гойя в возрасте 82 лет в 1828 году.

    Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям картин Франсиско Гойи не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена в выбранный Вами багет.

    Источник: https://bigartshop.ru/painters/goyya-fransisko/zontik

    Описание картины Зонтик – Франсиско де Гойя

    Это полотно было создано в так называемую эпоху гобеленов – время, когда Гойя написал более 60 образцов для выполнения ковров. Все они отличаются удивительной красочностью и жизнерадостностью, наполнены теплым солнечным светом.

    Картина “Зонтик” – пример ничем не замутненного, абстрактного безоблачного счастья. Она создана для второй серии гобеленов, предназначавшейся для украшения столовой дворца Прадо. На картине изображены двое – молодой человек, прикрывающий от солнца большим расписным китайским зонтиком красивую юную даму.

    Композиция с двумя основными диагоналями – зонтом и склоненным тонким деревом – создает нужный эффект движения в достаточно статичной сцене. Эти перекрещивающиеся диагонали мастерски подчеркнуты другими элементами композиции – движением руки дамы с веером, направлением стены на заднем плане, локтем кавалера, даже направлением пышных складок юбки.

    Цветовая гамма полотна очень яркая и жизнерадостная. На лицах персонажей играет яркий румянец, что сразу вызывает в памяти ассоциации с картинами Фрагонара. Эта многоцветность и сочность колорита выделяет всю серию полотен для гобеленов на фоне поздних картин Гойи – темных, мрачных, депрессивных и странных.

    В “Зонтике” все подчеркивает радость молодости: красивый цветной наряд пары, пейзаж на заднем плане, яркое голубое небо, сочная зелень, нарядный зонт, маленькая собачка, свернувшаяся клубком на коленях у дамы.

    (No Ratings Yet)

    1. Портрет Франсиско Байеу – Франсиско де Гойя Франсиско Байеу был шурином Гойи. Он тоже был художником, у которого начинал учиться молодой Гойя и который всю жизнь убеждал……
    2. Маха одетая – Франсиско де Гойя Картины были написаны, видимо, специально для кабинета во дворце премьер – министра Испании Мануэля Годоя, который украшали изображения обнаженной натуры…….
    3. Маха обнаженная – Франсиско де Гойя Кто эта сладострастная женщина, одетая в просвечивающие одежды, более подходящие для гарема, – на одной картине, и женщина, бесстыдно выставляющая……
    4. Женщина с веером – Франсиско де Гойя В 1786 году Гойя становится придворным художником. Франсиско Гойя был великолепным, тонким портретистом. В то время как во Франции в……
    5. Сон разума рождает чудовищ – Франсиско де Гойя Частью серии “Капричос”, состоящей из 80-ти работ, является и эта композиция. Спящий среди инструментов художник находится в окружении монстров, которые……
    6. Зонтик – Павел Рыженко Что еще может тронуть душу грешника-убийцы, вчерашнего матроса с линкора “Гангут”? Возможно, абсурдность ситуации и щемящая незащищенность девочки, раскрывшей свой……
    7. Оборона Кадиса – Франсиско де Сурбаран Огромное полотно было заказано Сурбарану графом Оливаресом, всесильным министром и фаворитом короля Филиппа IV, чтобы прославить победы испанского оружия. Сурбаран……
    8. Поясной портрет дамы – Питер Рубенс Поясной портрет дамы, считался раньше портретом Сюзанны Фоурмент или портретом дамы Боонен. Однако, модель, до сих пор, считается неизвестной…
    9. Суд Пугачева – Василий Перов Картина Перова была написана, видимо, под влиянием исторических событий. Пугачев известен как организатор восстания. Он хотел, чтобы крестьяне не были……
    10. Группа детей – Франс Халс Вполне возможно, что для этой радостной картины Халъсу позировали его собственные дети. Хармену, его сыну от первого брака, было в……
    11. Святой Лаврентий – Франсиско-де Сурбаран В картине “Святой Лаврентий” тема мученичества представлена художником как триумф; он словно показывает не шествие на казнь, а последующее небесное……
    12. Пригвождение к кресту – Франсиско Рибальта Работы Франсиско Рибальта мастера редко встречаются в музеях за пределами Испании. В Эрмитаже находится самое раннее подписанное и датированное произведение……
    13. Пастушки – Владимир Маковский А это картина из детства. Детство – это всегда беззаботность, радость, игра. Игра есть и здесь: мальчишка постарше, вероятно, пастушок,……
    14. Встреча Анны с Иоакимом у Золотых ворот – Джотто Джотто ввел в традиционную систему росписей новые сюжеты, связанные с жизнью Иоакима и Анны, родителей Марии – Матери Христа. Более……
    15. Садко – Илья Репин Картину “Садко” Репин написал в 1876 году, находясь в Париже. Но во Франции русские фольклорные мотивы полотна не оценили по……
    16. Вакх и Ариадна (Вакханалия) – Никола Пуссен Вакх и Ариадна – сложное многофигурное полотно. Пуссен представляет здесь вакханалию скорее как триумфальное шествие, посвященное бракосочетанию Вакха и прекрасной……
    17. Мастерская художника – Анри Матисс Картина, похожая на детский рисунок – яркий красный пол, сиреневые стены, цветастая драпировка, накинутая на ширму, за которой раздевается натурщица,……
    18. Октябрь. Домотканово – Валентин Серов В этой картине на тему крестьянской жизни предстал поистине “крестьянский Серов” – художник, не просто испытывающий любовь к крестьянам, но……
    19. Вид Константинополя – Иван Айвазовский В центре картины деревья с пышными кудрявыми кронами, слева мечеть с с устремляющимися в небо стрелами минаретов. Справа край моря……
    20. Рожь – Иван Шишкин Пейзаж-картина под названием “Рожь” была написана художником в 1878 году, для ее создания была использована яркая манера живописи. Картина вызывает……
    Читайте также:  Национальный музей военно-воздушных сил сша

    Источник: https://art.goldsoch.info/zontik-fransisko-de-gojya/

    10 картин Франсиско Гойя которые нужно знать

    Испанский художник Франсиско Гойя, родившийся в 1746 году, считается одним из важнейших художников конца 18 — начала 19 веков. За свою жизнь Гойя успел создать множество картин в различных стилях, таких как рококо и романтизм, на политические и частные темы. Мы рассмотрим 10 работ мастера, от его работ, вдохновленных войной, до «Черной живописи»

    1. 3 мая 1808 года в Мадриде

    3 мая 1808 года в Мадриде, 1814

    Одна из самых известных работ Гойи, посвященная ужасам войны — показывает казнь мадридских патриотов. Критики отмечают, что влияние этой картины прослеживается у многих художников: Эдуард Мане «Расстрел императора Максимилиана», Пабло Пикассо «Герника». Искусствовед Кеннет Кларк говорил о картине: «Это первая великая картина, которую можно назвать революционной во всех смыслах слова, стиля, предмета и намерения; это модель для социалистической и революционной живописи современности ».

    2. Сатурн, пожирающий своего сына

    Сатурн, пожирающий своего сына, 1823

    «Черная живопись» Франсиско Гойи это серия из 14 произведений, которые художник написал на стенах собственного сельского дома в котором он жил отшельником. Картины созданные (предположительно) весной и летом 1823 называются так из-за использования темных пигментов и в целом за сюжеты напоминающие ночные кошмары. Позже, в 1873 году, картины были перенесены на холсты и позднее переданы в музей Прадо в г. Мадрид. «Сатурн пожирающий своего сына» — иллюстрирует древнегреческий миф, согласно которому Кронос (Сатурн) пожирал своих детей, опасаясь быть свергнутым одним из них.

    3. Обнаженная Маха

    Обнаженная Маха, 1800

    Считается, что на картине изображена любовница премьер министра Мануэля де Годой — Пепита Тудо. «Голая Маха» стала одной из самых скандальных картин того времени. В 1808 году картину конфисковали из коллекции, после чего художника допрашивали представители инквизиции. Гойя Избежал наказания, после того как было отмечено, что произведение следовало традициям Тициана и Диего Веласкеса. С 1901 года «Обнаженная Маха» и более поздняя версия картины «Одетая Маха», находятся в музее Прадо.

    4. Капричос

    Идет баба-яга, 1797-1799

    Франсиско Гойя был не только знаменитым художником, но и великолепным гравером. Капричос — это серия из 80 гравюр, которые художник создавал с 1794 года. Опубликована серия была в 1799 году, и представляла из себя радикальную критику испанского общества. Проблемы в педагогике, духовенстве, правящих элитах — показывал в своих работах мастер. Третья гравюра «Идет баба-яга» изображает как мать пугает своих детей «Коко» (испанская фольклорная фигура) — произведение критикует суеверия и учение основанное на страхе.

    5. Бедствия войны

    Несчастная мать!, 1814

    Более поздняя серия гравюр «Бедствия войны» состоит из 80 произведений, созданных с 1810 по 1820 годы, изображающих ужасы войны. Художник одним из первых стал показывать войну не как благородную и романтичную, а варварскую и жестокую. «Несчастная мать!» — показывает маленькую девочку, которая плачет видя как уносят труп ее матери. Эта гравюра считается сильнейшей в серии.

    6. Герцогиня Альба

    Герцогиня Альба, 1797

    В конце 18 века Франсиско Гойя был придворным художником, и рисовал членов королевской семьи и представителей аристократии Испании. Герцогиня Альба — один из его самых известных королевских портретов. Картина написана в 1797 году, на ней герцогиня в траурной одежде и одета в стиле низших испанских классов общества.

    7. Тонущая собака

    Тонущая собака, 1820-1823

    Еще одна картина серии «Черная живопись» — «Тонущая собака», показывает собаку наполовину затянутую в зыбучие пески и с тревогой смотрящую в даль. Большую часть картины занимает небо изображенное в мрачных, охристых тонах. «Сатурн, пожирающий своего сына»- самая известная картина серии, а «Тонущая собака» — самая загадочная: некоторые видят в ней неизбежность смерти, другие — безнадежность.

    8. Семья Карла IV

    Семья Карла IV, 1800

    Еще одна известная работа мастера — «Семья Карла IV», была написана вскоре после того, как мастер официально стал придворным художником. На картине изображены сам король и члены его семьи.

    9. Великий Козел

    Великий козел, 1820-1823

    Картина также известна как «Шабаш ведьм» — еще одно произведение из серии «Черная живопись». На картине изображен дьявол в образе козла, возглавляющий группу ведьм и колдунов. Отдельно на картине изображена девушка в черном, которая ожидает участи — быть отданной дьяволу.

    10. Автопортрет с Доктором Арриета

    Автопортрет с доктором Арриета, 1820

    Несколько раз за жизнь Гойя переносил смертельные заболевания — в 1792 году после перенесенной внезапной болезни, мастер стал полностью глухим. К 1819 году художник вновь заболел, его врач Eugenio José García Arrieta смог его вернуть к жизни. «Автопортрет с доктором Арриета» — подарок Гойи, доктору за спасение его жизни. Надпись в низу холста предполагает, что картина была создана в стиле «экс-вото» — популярной в Испании религиозной живописи, выражающей благодарность.

    Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5ae4a4b8c3321b1f23ef1ec5/5b7d202b7c4a8300a9930a20

    Известные картины Франсиско Гойи

    Ряд знаковых произведений знаменитого испанца.

    Гойя

    Франсиско де Гойя — знаменитый испанский художник и гравер.

    Свою первоначальную известность он приобрел как создатель прекрасных гобеленов, но подлинная слава к нему пришла уже как к придворному художнику испанской короны.

    Уникальность произведениям Гойи придают творческий подход и смелое использование красок. Стиль мастера вдохновил многих подражателей и оказал серьезное влияние на мир искусства.

    Зонтик (1777)

    Это произведение входит в серию из 63 работ, которую художник создавал в начале своей карьеры. Считается, что работа над этим циклом помогла мастеру изучить способы взаимодействия людей, что впоследствии оказалось важным при создании более поздних шедевров. «Зонтик» сочетает в себе мотивы французской и испанской моды.

    Собака (1823)

    В группу известных «Черных картин», созданных Франсиско в поздние этапы творчества, входит и изображение собаки, которую легко потерять в художественном пространстве картины. Обычно работа интерпретируется как символ борьбы человека с неприятностями и злыми силами.

    Махи (1797–1805)

    Оба произведения («Маха обнаженная» и «Маха одетая») расположены рядом в одном зале музея Прадо (Мадрид).

    Среди художников, создавших картины под впечатлением от этих работ Гойи, следует отметить Игнасио Сулоага и Эдуарда Мане.

    По сей день неизвестно, кто послужил моделью для главной героини картины, но традиционно в качестве источника вдохновения художника называют 13-ю герцогиню Альба.

    На постаменте памятника художнику, установленному перед зданием музея Прадо, помещено скульптурное изображение по мотивам картины «Обнаженная Маха».

    Великий козел (1821–1823)

    «Черная картина» часто рассматривается искусствоведами как сатира на тему суеверности и изображает Сатану, выступающего перед группой ведьм.

    Карл IV и его семья (1801)

    Портрет демонстрирует нарочито пышно одетого короля Испании и его семью. Следует заметить, что нежелание художника льстить и привирать привело к тому, что Гойя, как считают современные исследователи, показал в портрете монарха и его семьи коррупционный характер их власти. Вероятно, едва видимый слева человек — автор работы.

    Бедствия войны (1810–1820)

    Эта серия из 82 гравюр входит в число наиболее значительных работ Гойи. Искусствоведы разделяют серию на три части:

    • Первые 47 гравюр демонстрируют ужасы войны.
    • Вторые 18 работ изображают последствия голода.
    • Последние 17 отражают разочарование, связанное с восстановлением монархии Бурбонов.

    Данная серия — феноменальная визуализация авторской позиции, в которой содержатся негодование и смелые политические заявления.

    Бедствия войны. 39 работа из серии.

    Сон разума рождает чудовищ (1799)

    Частью серии «Капричос», состоящей из 80-ти работ, является и эта композиция. Спящий среди инструментов художник находится в окружении монстров, которые символизируют невежество и другие пороки общества.

    Сатурн, пожирающий сына (1819–1823)

    Этот шедевр базируется на римском мифе, согласно которому титан Сатурн съедал своих детей, поскольку ему было предсказано погибнуть от руки одного из сыновей. Однако пророчеству было суждено сбыться. «Сатурн, пожирающий сына» — тревожный портрет, входящий в серию «черных картин».

    Третье мая 1808 года (1814)

    Второго мая 1808 года народ Мадрида восстал против французских оккупантов. Гойя изображает эту сцену в картине «Третье мая 1808». В центре полотна — ответный удар французских войск, в результате которого сотни испанцев были расстреляны. Революционная по стилю и уровню символизма картина вдохновила Пабло Пикассо на создание знаменитой «Герники».

    Похороны сардинки (около 1808–1814)

    Академия Сан Фернандо, Мадрид Гойя представляет народный карнавал демоническим праздником. Под давлением инквизиции художник был вынужден изменить первоначальный вариант картины и заменить надпись на хоругви mortus (умер) на гримасу маски.

    Клокочущее веселье и искаженная радость разнузданной толпы являются гротескной аллегорией на существующий общественный порядок.

    В своем произведении Гойя бунтует против порядков, установленных инквизицией, и демонстрирует бессилие своих современников перед их лицом.

    Портрет Франсиско Байе (1795)

    После 1794 Гойя создает ряд портретов с натуры. Благодаря острой наблюдательности и точной технике художника, его работы отличают глубокий психологизм и проникновение во внутренний мира человека.

    Здесь представлен портрет придворного живописца и шурина Гойи Франсиско Байе (1734–1795) незадолго до смерти. Усталое, слегка раздраженное выражение лица и небрежно застегнутый сюртук характеризуют личность модели.

    Вместе с этим застывшая поза, характерный изгиб руки, внимательный взгляд подчеркивают внутренние достоинства портретируемого.

    Суд инквизиции (около 1800)

    Гойя неоднократно обращался к теме суда инквизиции, подчеркивая жестокость церемонии и трагическую судьбу его жертв, на которых надевали колпаки еретиков. Световые эффекты и манера наложения красок помогают изобразить судебный процесс, которым руководят мракобесы. Лица судей — монахов и священников — искажены гримасами смерти, а их фигуры сливаются в единую аморфную массу.

    Игра в жмурки (1791)

    Сцены повседневной жизни и народных развлечений, для которых характерны насыщенность цветов и непринужденность композиции, проявили новые тенденции в творчестве художника. Гойя раскрывает реальный мир во всем его бесконечном многообразии.

    Привлекательность этого эскиза для гобелена, предназначенного для отделки кабинета во дворце Эскориал, проявляется в ярких красках, в непринужденности движений персонажей.

    Для Гойи типично изображение фигур в нежном, акварельном колорите, фигуры персонажей словно растворяются в тонкой дымке.

    Источник: https://artrue.ru/style/romanticism/goya/izvestnye-kartiny-fransisko-goji.html

    Ссылка на основную публикацию