12 знаменитых картин Лувра, которые нельзя пропустить (с фото, описанием и датой). Шедевры Леонардо да Винчи, Франсиско Гойи, Эжена Делакруа и др.
Содержание:
Зная всего лишь десяток легендарных произведений Лувра, помимо Джоконды, Ники Самофракийской и Венеры Милосской, вы сможете блеснуть эрудицией в вопросах искусства хоть в составе туристической группы, хоть перед членами собственной семьи.
Популярные экскурсии по Лувру
По Лувру можно гулять самостоятельно: есть схемы размещения экспонатов и аудиогиды.
Но в условиях ограниченного количества времени выгоднее идти с гидом: групповая экскурсия «Главные сокровища Лувра за 2 часа» обойдется в € 35 за человека, индивидуальная «Большая прогулка по Лувру» — € 165 за экскурсию (от 1 до 6 человек). Вопросы экскурсоводам на Трипстере можно задавать абсолютно бесплатно.
Топ-12 шедевров Лувра
1. «Христос у столба», Антонелло да Мессина
Приобретена в коллекцию Лувра (1475-1479)
Шедевры Лувра: «Христос у столба»
Приобретение этой картины позволило Лувру добавить к значительному собранию итальянской живописи необычайно волнующую работу, которую относят к последнему периоду деятельности сицилийского художника. Антонелло Мессина был новатором и непререкаемым авторитетом для живописцев эпохи Возрождения.
Малые размеры шедевра (29,8 x 21 см) не соответствуют монументальной внушительности образа увенчанного терновым венцом Христа, обратившего взор к небу. Иконография восходит к евангельскому тексту «Се, человек», когда после бичевания и увенчания головы Христа терновым венцом его демонстрируют толпе.
Зритель смотрит снизу на откинутое назад лицо со следами слез и каплей крови, тенью от веревки и опирающийся на раму картины выступающий узел. Все это создает ощущение объема и реального присутствия, что невероятно для XV века.
2. «Мадонна Победы», Андреа Мантенья
Приобретена в коллекцию Лувра (1496)
«Мадонна Победы», Андреа Мантенья
Большую часть своей Андреа Мантенья из Падуи проработал, служа синьорам Мантуи, куда он переехал в 1461 г. Там он нашел идеальные условия для развития своей кристально чистой, черпавшей вдохновение из античности живописи. Причиной создания этой картины, которая находится в Лувре с 1798 г.
, была победа Франческо Гонзага (марких Мантуи и капитан антифранцузской лиги) в битве при Форново около Пармы. в результате алтарная картина была по обету подарена часовне Санта Мария Виттория. Голова покровителя города святого Андрея видна слева над одеянием Девы Марии.
Трое святых ходатайствуют за маркиза.
Двоим из них — архангелу Михаилу с мечом и святому Георгию со сломанной пикой — было доверено поддерживать мантию Мадонны, под которой укрылся Франческо.
3. «Мона Лиза», Леонардо да Винчи
Картина из коллекции Франциска I (1503-1506)
«Мона Лиза», или «Джоконда» — не только одна из самых знаменитых работ Леонардо, но и самое известное женское лицо в мире, которое будоражило фантазии ученых, писателей и поэтов всех времен. Определенного мнения, кем была эта молодая женщина, не существует до сих пор. По основной версии на этой бесценной картине Лувра изображена Лиза Герардини, супруга Франческо Джокондо. Даты определены «на глаз», основываясь на стиле художника того времени. По одной из версий муж модели якобы отказался заплатить за картину. Но специалисты склоняются к тому, что да Винчи сам не отдал работу, пока жил во Флоренции, так как не закончил ее.
Завершил он ее только в Риме, по заказу Джулиано Медичи, которому хотелось иметь хоть какую-нибудь работу мастера. Когда Джулиано умер, а Леонардо переехал во Францию, картину нашли в его бывшей мастерской, и ее выкупил Франциск I.
Знаменитые картины музея Орсе — 12 лучших
Шедевры живописи эпохи барокко — 12 лучших произведений
Шедевры импрессионизма — что нужно знать
4. «Прекрасная садовница», Рафаэль
Картина из коллекции Франциска I (1507)
«Прекрасная садовница» — гордость Лувра работы Рафаэля
Один из самых знаменитых шедевров Лувра получил название «Прекрасная садовница» благодаря цветущей красоте женской фигуры посреди луга.
К тому же это одна из самых известных Мадонн Рафаэля, написанных в его первый флорентийский период (1504-1508), когда начинающий художник из Урбино во всю старался отойти от манеры своего учителя Перуджино и найти собственный стиль.
Вдохновляли его работы Леонардо да Винчи, Микеланджело и Фра Бартоломео. В частности в этой картине заметно влияние Леонардо (это заметно в легком сфумато цветного построения).
Но уже отчетливо прослеживается и стиль самого Рафаэля — спокойное очарование и безмятежность, которые впоследствии станут «фирменными».
Главный вклад художника в эпоху итальянского Возрождения — это естественность, душевность и невероятная гармония. Эта картина, подписанная и датированная самим Рафаэлем, стала одним из образцов для художников вплоть до XIX века.
5. «Сельский концерт», Тициан
Картина из коллекции Людовика XIV (1510)
«Сельский концерт» Тициана / Wikipedia
Вокруг этой картины долго шли споры, авторство приписывалось и Тициану, и Джорджоне. Большая часть специалистов склоняется к тому, что это все-таки работа Тициана — ученика Джорджоне. Больше всего поражает атмосфера всей сцены, ностальгическое напоминание об Аркадии и отсыл к венецианскому Возрождению.
Кажется, что между персонажами нет диалога или обмена взглядами. Вся сценка будто предназначена для узкого круга посвященных и ценителей. От Джорджоне тут очарование пейзажа, слияние музыки, шелеста крон и травы воедино. Но зато от Тициана уверенное владение перспективой, бархат и шелк на контрасте с обнаженной натурой.
Сам же «концерт» — это скорее «дуэт», лютня и флейта.
6. «Меняла с женой», Квинтен Массейс
Приобретена в коллекцию Лувра (1514)
«Меняла с женой» — образец светской живописи
Эта работа датирована художником, и 1514 г. — это начало целой вехи в истории светской живописи. В основе огромного количества повторений этого сюжета лежит утерянный прототип Яна Ван Эйка. На картине Квинтена Массейса изображена супружеская пара, занятая делами.
Однако глубокий нравственный смысл нетрудно прочесть. Муж внимательно смотрит на весы. Женщина, положив руку на молитвенник, с трепетом человека, осознающего, что в торговле нет ничего божественного, смотрит на мужа. Хитрость торговца сопоставляется с покорностью вере.
Контраст между духовным и материальным подчеркивается мелкими деталями: в выпуклом зеркале на столе (мотив Ван Эйка) отражается сидящий у оконной рамы в форме креста человек. Специалисты утверждают, что это намек на религию. При этом два персонажа в дверях праздно болтают, «оскверняя» божественную атмосферу.
7. «Брак в Кане», Паоло Веронезе
Приобретена в коллекцию Лувра (1562-1564)
Знаменитые картины Лувра: «Брак в Кане»
Сверкающее полотно, предназначенное для трапезной бенедиктинского монастыря Сан Джорджо Маджоре в Венеции, — плод сценографического воображения Паоло Веронезе, создателя декоративной живописи.
Один из самых известных шедевров Лувра был отреставрирован в начале XXI века, но из-за гигантских размеров (660 x 990 см) делали это прямо на месте, не вынося картину из зала музея.
Как и в других композициях, Веронезе преобразовал религиозную сцену в светский праздник, в котором принимают участие огромное количество жителей Венеции XVI века.
Слуги, шуты, животные, ценная утварь, вышитые камчатные скатерти — все это заключено в светлые и открытые архитектурные формы на фоне венецианских зданий. Большая часть из них это постройки Андреа Палладио в классическом стиле.
8. «Святой Людовик Французский и его паж», Эль Греко
Подарена Лувру меценатом (1586-1596)
«Святой Людовик Французский и его паж» / Wikipedia
Картину относят к наиболее зрелому периоду творчества художника (по происхождению грека), когда живописное и стилистическое мастерство, приобретенное им в Италии, слилось в его живописи с формальными, позднеготическими приемами, с которыми он познакомился в Толедо.
К этому моменту Эль Греко достиг того уровня в своем творчестве, который определяется как «антинатуралистическая» концепция. Если человеческим языком, то «сверхъестественная», когда в жанре портрета образу придается глубочайшее духовное значение.
Естественное такого результата ни за что не достичь, если соблюдать законы геометрии и пропорции.
Но когда дело касается королей нарушение законов живописи и перспективы оправдано: на огромное плечо и вытянутую руку Эль Греко перенес центр тяжести всей фигуры. Правитель могуч, а паж на его фоне невесом и почти бесплотен. Легко догадаться, какое впечатление Людовик производит на зрителя.
9. «Прибытие Марии Медичи в Марсель», Питер Пауэл Рубенс
Картина из коллекции Людовика XIV (1622-1625)
В числе картин Лувра работа Питера Пауэля Рубенса
Это одна из цикла картин на историко-аллегорические сюжеты из жизни Марии Медичи (всего их двадцать одна), заказанных королевой Франции для Люксембургского дворца. В годы правления Наполеона полотна были вывезены из дворца, так как туда переезжал Сенат, и помещены сразу в Лувре, где для них с 1900 г. оборудован целый зал.
Изображая прибытие молодой королевы, Рубенс четко разделил полотно на две зоны. Верх, смещенный в глубину, заполнен декоративными деталями, на нем выделяется группа придворных дам и подданных, чьи размеренные жесты делают статичной эту часть композиции. Внизу, на переднем плане, — группа морских божеств.
Это свойственное Рубенсу пиршество сочных форм, охваченных единым порывом.
10. «Портрет доньи Риты де Барренечеа», Франсиско Гойя
Дар Карлоса де Бейстегуи (1793)
В Лувре есть один из портретов Гойи / Музеи мира
Одна из немногих работ Гойи в собрании Лувра была написана уже после болезни художника, в следствии которой он потерял слух. Начиная с 1780 г. Франсиско Гойя становится модным портретистом в среде мадридских аристократов. Когда художник писал этот портрет, он использовал давно опробованные им приемы.
Но тем очевиднее рука испанского мастера. Портретируемая стоит в строгом одеянии, единственный намек на роскошь — розовый бант в волосах. Манера исполнения — одна из самых элегантных в XVIII веке.
Картина написана в период творческой зрелости художника и считается одной из лучших работ Гойи в спокойной стороне его живописи.
Другую сторону творчества — изображение нечеловеческих страданий, жестокости, несчастий и несправедливости мира — пока оставим за кадром.
11. «Плот «Медузы», Теодор Жерико
Приобретена в коллекцию Лувра (1819)
Знаменитые картины Лувра: «Плот «Медузы»
В 1816 г. 25-летний Теодор Жерико находился в Италии, где и произошла его встреча с античностью и великим искусство XVI века. По легендарному «Плоту «Медузы», появлению своего стиля, видно как повлияли на молодого художника лучшие работы Микеланджело и Караваджо (часть из них тоже можно увидеть в Лувре). Выставленная в салоне 1819 г.
этот признанный шедевр Лувра вызвал немало возмущений из-за мрачного реализма. Жерико потрясло кораблекрушение фрегата «Медуза» и драма 149 человек. Они 12 дней боролись за жизнь вдали от конголезских берегов.
На картине изображен кульминационный момент, когда 15 оставшихся в живых мореплавателей увидели вдали корабль, который мог спасти их.
Несмотря на сложность движений фигур, необыкновенное напряжение чувств и угловой ракурс тел, композиция получилось очень согласованной.
Знаменитые картины Уффици — 10 лучших
Чем знаменит собор Парижской богоматери — 10 неизвестных фактов
Экскурсия по Монмартру — топовые места
12. «Свобода, ведущая народ», Эжен Делакруа
Приобретена в коллекцию Лувра (1830)
«Свобода, ведущая народ» Эжен Делакруа (Лувр, Париж)
Картина «Свобода, ведущая народ» знаменита тем, что была первым уходом от романтизма античности в политику и отражение суровой действительности. Сюжет ее отражает события 1830 г., которые привели к изгнанию Карла X и возникновению парламентской монархии Луи-Филиппа.
Целью восстания парижан было восстановление республики, но результата в полной мере добиться не удалось. Делакруа участия в очередной революции в Париже не принимал.
Но был либералом и примыкал к движению романтиков, поэтому не постеснялся изобразить на картине себя — мужская фигура в цилиндре с ружьем в руках.
У аллегории Свободы в руках трехцветное знамя, а за ней следует толпа вооруженных людей, которых можно разглядеть в клубах дыма. Высокая патетика и передний план, занятый изображениями погибших, создают эффект театральности. Реализм, с которым выписаны персонажи, отражают искреннюю и страстную натуру художника.
Музей Лувр на карте Парижа
- Дворец расположен у метро Louvre — Rivoli (желтая ветка, №1).
- Booking.com
Источник: https://fountravel.ru/shedevry-luvra
Классный час "Виртуальная экскурсия по знаменитым музеям России и Крыма"
Выбранный для просмотра документ ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ МУЗЕИ РОССИИ И КРЫМА .pptx
Описание презентации по отдельным слайдам:
1 слайд 
Описание слайда:
ВИРТУАЛЬНАЯ ЭКСКУРСИЯ ЗНАМЕНИТЫЕ МУЗЕИ РОССИИ И КРЫМА
2 слайд 
Описание слайда:
Что такое Музей? Музей (от греч.
μουσεῖον — Дом Муз) — учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением и экспонированием предметов — памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью. Раньше это понятие обозначало коллекцию экспонатов по искусству и науке, затем, с 18 века, оно включает в себя также здание, где располагаются экспонаты.
3 слайд 
4 слайд 
Описание слайда:
ЗНАМЕНИТЫЕ МУЗЕИ САНКТ- ПЕТЕРБУРГА
5 слайд 
Описание слайда:
ЭРМИТАЖ Эрмитаж — один из крупнейших художественных музеев мира, экспозиция которого расположена в более чем 350 залах. Особое место занимают парадные интерьеры дворца. Государственный Эрмитаж обладает коллекцией, насчитывающей свыше трех миллионов произведений искусства и памятников мировой культуры.
В ее составе – живопись, графика, скульптура и предметы прикладного искусства, археологические находки и нумизматический материал. Датой основания Эрмитажа считается 1764 год, когда Екатерина II приобрела коллекцию произведений живописи у берлинского купца И.-Э. Гоцковского.
День своего основания музей ежегодно празднует 7 декабря – в День святой Екатерины.
6 слайд 
7 слайд 
8 слайд 
9 слайд 
10 слайд
11 слайд Описание слайда:
ГОСУДАРСТВЕННЫЙ РУССКИЙ МУЗЕЙ
12 слайд Описание слайда:
дата основания — 13.04.1895 дата открытия — 07.03.1898 Государственный Русский музей был учрежден в Санкт-Петербурге по Указу императора Николая II в 1895 году и торжественно открыт для посетителей 7(19) марта 1898 года, став первым в России государственным музеем русского изобразительного искусства.
В 1992 году Указом Президента Российской Федерации отнесен к особо ценным объектам культурного наследия народов России. Первоначально музей располагался в залах Михайловского дворца.
Собрание музея в этот период насчитывало 1880 произведений живописи, скульптуры, графики и древнерусского искусства, переданные из Императорских дворцов, Эрмитажа и Академии Художеств. Нынешний Русский музей — это музей нового типа.
Созданный музейный комплекс является не только красивейшим архитектурным ансамблем, но и местом активного досуга, культурным центром, решающим образовательные, научно-просветительские и организационные задачи для всех слоев населения, вне зависимости от возраста, образования и социального положения.
13 слайд
14 слайд
15 слайд
16 слайд
17 слайд Описание слайда:
ЦАРСКОЕ СЕЛО ЕКАТЕРИНИНСКИЙ ДВОРЕЦ
18 слайд Описание слайда:
Экспозиция Екатерининского (до 1910 года — Большого Царскосельского) дворца-музея охватывает почти 300-летнюю историю выдающегося памятника и знакомит с творчеством архитекторов, которые участвовали в его строительстве и отделке в XVIII–XIX веках, а также с достижениями реставраторов, возродивших дворец после Великой Отечественной войны.
Из 58 залов дворца, разрушенных в годы войны, воссоздано 32. Бывший императорский дворец официальная летняя резиденция трёх российских монархов — Екатерины I, Елизаветы Петровны и Екатерины II Дворец расположен в 26 км на юг от Санкт-Петербурга в бывшем Царском Селе (ныне город Пушкин). Входит в список Объектов Всемирного наследия ЮНЕСКО.
19 слайд
20 слайд
21 слайд
22 слайд Описание слайда:
Янтарный кабинет или Янтарная комната — одно из самых известных помещений Большого Екатерининского дворца.
Основное убранство Янтарной комнаты изготовлено в начале XVIII века в Пруссии , в 1716 подарено королём Фридрихом Вильгельмом I Петру I; в 1746 дополнено и смонтировано в Зимнем дворце в Санкт-Петербурге, в 1755 перенесено в Царское Село.
В годы Великой Отечественной войны убранство Янтарной комнаты вывезено немецкими оккупантами в Кёнигсберг. Дальнейшая судьба комнаты была неизвестна.
C 1979 года в Санкт-Петербурге велась работа по воссозданию Янтарной комнаты, в 2003 году к 300-летию Санкт-Петербурга она восстановлена в полном объёме руками отечественных реставраторов, в том числе на средства немецких фирм. О судьбе подлинных экспонатов комнаты до сих пор ходят легенды и мифы.
23 слайд Описание слайда:
Музей антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Расположенное на набережной Невы в историческом центре Санкт-Петербурга здание Кунсткамеры является с начала XVIII в. символом Российской академии наук. Музей, основанный по указу Петра I, открыл свои двери для посетителей в 1714 г.
Он был создан с целью собирания и исследования раритетов, созданных природой и руками человека. В настоящее время собрание Музея антропологии и этнографии им. Петра Великого (Кунсткамера) Российской академии наук является одним из наиболее полных и интересных в мире.
Оно насчитывает более миллиона экспонатов и отражает все многообразие культур народов Старого и Нового Света.
Одновременно Музей всегда был и продолжает оставаться одним из крупнейших исследовательских центров по изучению культурного наследия человека, продолжая традиции великих русских этнографов и антропологов XVIII-XX вв.
24 слайд
25 слайд Описание слайда:
ЗНАМЕНИТЫЕ МУЗЕИ МОСКВЫ
26 слайд Описание слайда:
Государственный историко-культурный музей-заповедник «Московский Кремль» был образован в 1991 году на базе Государственных музеев Московского Кремля.
Он расположен в центре Москвы, на территории Московского Кремля — одного из крупнейших архитектурных ансамблей мира, включающего памятники построенные на протяжении периода с конца XV по XX век. Исторически Московский Кремль был резиденцией власти и в наши дни в нем находится резиденция Президента России.
Это уникальный музейный комплекс, включающий в себя музеи-соборы: Успенский, Архангельский, Благовещенский; церковь Ризположения, Патриаршие палаты XVII века с церковью двенадцати Апостолов, ансамбль колокольни Ивана Великого и Государственную Оружейную палату — музей-сокровищницу.
В отдельной экспозиции, расположенной в подклете Благовещенского собора, представлены материалы по археологии Кремля. Музеи Кремля хранят уникальные произведения в различных жанрах искусства, дающие представление о парадном церемониале дворов светских и духовных правителей.
27 слайд Описание слайда:
Оружейная палата – музей-сокровищница – является частью комплекса Большого Кремлевского дворца. Она размещается в здании, построенном в 1851 году архитектором Константином Тоном.
Основу музейного собрания составили веками хранившиеся в царской казне и патриаршей ризнице драгоценные предметы, выполненные в кремлевских мастерских, а также полученные в дар от посольств иностранных государств. Своим названием музей обязан одному из древнейших кремлевских казнохранилищ.
Оружейная палата хранит древние государственные регалии, парадную царскую одежду и коронационное платье, облачения иерархов русской православной церкви, крупнейшее собрание золотых и серебряных изделий работы русских мастеров, западноевропейское художественное серебро, памятники оружейного мастерства, собрание экипажей, предметы парадного конского убранства.
В музее представлено около четырех тысяч памятников декоративно-прикладного искусства России, стран Европы и Востока IV – начала XX века. Их высочайший художественный уровень и особая историко-культурная ценность принесли Оружейной палате Московского Кремля мировую известность.
28 слайд Описание слайда:
В 38 км юго-восточнее Москвы (п. Монино), в зелени хвойных лесов расположен первый в нашей стране музей, в котором представлены подлинные образцы техники Военно-Воздушных сил. В нем можно увидеть различные самолеты, вертолеты, авиамоторы, вооружение, средства спасения, относящиеся ко всей истории отечественной авиации — от 1909 г.
до наших дней. Кроме того, в залах экспонируются модели летательных аппаратов, уникальные фотоматериалы и редкие документы, которых в музее более 37 тыс. Музей Военно-воздушных Сил — единственный авиационный музей в стране, основу экспозиции которого составляют натурные самолеты, вертолеты, планеры и другая авиационная техника.
29 слайд Описание слайда:
Центральный музей Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. Музей является составной и одновременно основной частью мемориального комплекса Победы на Поклонной горе в Москве.
Музейная часть ансамбля включает в себя залы Памяти и Славы, художественную галерею, шесть диорам («Контрнаступление советских войск под Москвой в декабре 1941…г.», «Блокада Ленинграда», «Сталинградская битва.
Соединение фронтов», «Курская битва», «Форсирование Днепра», «Штурм Берлина»), залы исторической экспозиции, зал встреч ветеранов.
30 слайд Описание слайда:
Центральный музей Великой Отечественной войны 1941-1945 гг. ЗАЛ СКОРБИ ЗАЛ СЛАВЫ
31 слайд Описание слайда:
Государственная Третьяковская галерея В 1986 году было образовано Всесоюзное (с 1994 года — Всероссийское) музейное объединение «Государственная Третьяковская галерея». Однако история знаменитого музея началась гораздо раньше — в середине XIX в.
Семья Третьяковых купила дом в Лаврушинском переулке в конце 1851 года. В 1856 году Павел Михайлович приобрел первые картины, положившие начало знаменитому собранию. В 1892 году он передал свое собрание в дар городу Москве. Третьяковская галерея стала первым общедоступным музеем России.
Сегодня Третьяковская галерея в Лаврушинском переулке — это большой музейный комплекс.
32 слайд Описание слайда:
Государственный биологический музей им. К.А. Тимирязева Государственный биологический музей им. К.А. Тимирязева — комплексный естественно-научный музей, основан в 1922 г. на базе Музея живой природы Московского городского народного университета им. А.Л. Шанявского. Экспозиция музея охватывает всю биологию — от грибов и орхидей до динозавров и человека.
Здесь наряду с зоологической и эволюционной тематикой представлены эксклюзивные разделы по ботанике и физиологии, которых нет в других музеях Москвы. В музее проводятся более 80 тем экскурсий и практических занятий по всем разделам биологии и экологии для всех возрастов. В 2013 г.
открылась новая интерактивная Лаборатория «Прозрачная наука», оборудованная современными микроскопами, моделями и объектами исследования.
33 слайд Описание слайда:
ЗНАМЕНИТЫЕ МУЗЕИ КРЫМА
34 слайд
35 слайд
36 слайд
37 слайд
38 слайд
39 слайд
40 слайд
41 слайд
42 слайд
Краткое описание документа:
Общая информация
ВНИМАНИЮ УЧИТЕЛЕЙ: хотите организовать и вести кружок по ментальной арифметике в своей школе? Спрос на данную методику постоянно растёт, а Вам для её освоения достаточно будет пройти один курс повышения квалификации (72 часа) прямо в Вашем личном кабинете на сайте «Инфоурок».
Пройдя курс Вы получите: — Удостоверение о повышении квалификации; — Подробный план уроков (150 стр.); — Задачник для обучающихся (83 стр.
); — Вводную тетрадь «Знакомство со счетами и правилами»; — БЕСПЛАТНЫЙ доступ к CRM-системе, Личному кабинету для проведения занятий; — Возможность дополнительного источника дохода (до 60.000 руб. в месяц)!
- Пройдите дистанционный курс «Ментальная арифметика» на проекте «Инфоурок»!
- Подать заявку
Оставьте свой комментарий
Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.
Источник: https://infourok.ru/klassniy-chas-virtualnaya-ekskursiya-po-znamenitim-muzeyam-rossii-i-krima-887129.html
Обзорная экскурсия по музею Орсе
Экспозиции музея славятся разнообразием произведений искусств, среди которых наиболее известные работы Винсента Ван Гога и Поля Гогена, а также скульптурами, архитектурными макетами, фотографиями и даже предметами мебели.
На сегодняшний день музей Орсе считается не только главным элементом обязательной культурной программы гостей Парижа, но и по факту является одним из самых интересных и необычных мировых музеев художественного и прикладного искусства. Свою популярность музей заслужил, прежде всего, благодаря коллекциям шедевров импрессионизма, созданных такими признанными художниками как Моне, Дега, Ренуар и Сезанн.
Коллекция шедевров музея Орсе
Чем же привлекает этот столичный музей туристов? Ну, во-первых, конечно же, своими экспонатами, специально отобранными из разных музеев Франции и даже из частных коллекций, общая численность которых насчитывает более 4 тысяч работ периода 1848-1915 годов.
Во-вторых, необычным является и само расположение экспонатов, когда великие шедевры музея соседствуют в залах с малоизвестными картинами. Подобный контраст предоставляет посетителям уникальную возможность проследить за «внутренней кухней» эпохи Модерна – одного из самых значимых периодов в мировой культуре.
Постоянная коллекция музея охватывает три этажа. Экспозиция, расположенная на первом уровне, представлена скульптурными работами.
Также в зале находятся два ряда небольших комнат, в которых размещаются полотна живописцев Анри Руссо, Эдуарда Мане, Камиля Коро, а также работы мастера политической карикатуры Оноре Домье и других не менее известных художников.
Так, к примеру, одна из комнат заполнена работами Гюстава Курбе – основателя реализма в живописи, другая же полностью посвящена творчеству Клода Моне и хранит его произведения «Регата в Аржатей», «Женщины в саду» и многие другие.
На втором этаже музея представлена живопись символистов и натуралистов, картины «академической школы», образцы декоративного искусства эпохи модерна, а также скульптурные творения Родена, Бурделя и Майоля.
Будучи в музее стоит обязательно увидеть скандальную статую Огюста Родена «Бальзак», где великий писатель предстает перед взором посетителей… в халате скульптора.
Лишь воплощение такого неоднозначного художественного творения смогло удовлетворить творческую натуру Родена. Однако современники скульптора с возмущением воспринимают такой новаторский, истинно модерный подход.
Также не лишним будет увидеть и скульптуру танцовщицы резца гениального Дега.
Третий, самый верхний уровень музея – это настоящий рай для истинных ценителей живописи. Именно сюда чаще всего стремится попасть основная часть посетителей, дабы начать осмотр музея с полотен гениальных Эдуарда Мане, Огюста Ренуара, Клода Моне, Поля Гогена и Винсента Ван Гога. Также на этом этаже размещается отдельная галерея, наполненная исключительно экспонатами восточного искусства.
Чего стоит один только «Завтрак на траве» Эдуарда Мане! Сложно даже представить, как бы была удивлена культурная общественность XIX столетия, увидев картину, на которой изображена обнаженная девушка в компании одетых мужчин. Именно этот контраст в сочетании с техническими приемами, и вызывают глубокое недоумение и неприятие у привыкшей к традиционной живописи публики.
Глубокая философская картина Ван Гога «Звездная ночь над Роной» – одна из главных жемчужин коллекции всего музея, перед которой всегда многолюдно. Ни одна репродукция не может в полной мере передать всё величие этого, безусловно, гениального произведения.
Музей Орсе интересен также и тем, что в его залах можно наглядно увидеть знаменитое противостояние «академической школы» XIX века и «салона отверженных», в котором демонстрировали свои работы импрессионисты. Сравнение работ представителей этих двух школ позволяет каждому отдельно взятому посетителю убедиться в истинном новаторстве творчества импрессионистов.
Подробное описание обзорной экскурсии по музею Орсе
У многих туристов музей Орсе ассоциируется с масштабной выставкой работ импрессионистов. Уже только по этой причине данный парижский музей стоит включить в список обязательных мест для посещения. В музее собраны десятки работ таких мэтров импрессионизма, как Ренуар, Моне, Мане, Писсаро, Сезанн, Дега…
Однако музей Орсе – это нечто большее, чем просто музей импрессионистов. Во-первых, коллекция музея Орсе является удивительным и загадочным продолжением коллекций Лувра.
Во-вторых, музей был задуман как постоянная выставка, которая позволит посетителям понять все тонкости культурной жизни, а также ощутить изменения в обществе, что происходили в Европе во второй половине XIX века.
Это был век изобретений и промышленного прогресса, эпоха, когда появились Эйфелева башня, фотографии, радио и первые кинотеатры.
Это именно тот период развития, когда с бешеной скоростью строились новые и перестраивались старые города – в том числе и Париж.
XIX век считается также периодом потрясений и революций, который не мог не затронуть искусство и в частности живопись. Каждые десять лет появлялись новые течения и движения в живописи.
Во время обзорной экскурсии по музею Орсе Вы узнаете об истоках непревзойденного искусства, а также ознакомитесь с лучшими полотнами и экспонатами прошлого и настоящего.
Начинается экскурсионный тур с реализма, барбизонской школы и импрессионизма, а заканчивается символизмом, дивизионизмом, и фовизмом.
В процессе экскурсии Вы познакомитесь с наиболее известными шедеврами музея Орсе, среди которых значатся: картина «Анжелюс» (полотно французского художника барбизонской школы Жана-Франсуа Милле, написанное в 1857-1859 годах), на котором был просто помешан Сальвадор Дали, работы незабываемого Анри Руссо, скандально известные картины Эдуарда Моне – «Олимпия» и «Завтрак на траве», «Начало мира» – Курбе, «Бесподобные балерины» – Дега, «Игроки в карты» – Сезанна, «Звездная Ночь» – Ван Гога и т.д.
- Начало экскурсии: вход в музей Орсе;
- Продолжительность экскурсии: 2 часа.
Больше фотографий парижского музея Орсе тут: Фотогалерея
Источник: https://www.vparis.net/tury-v-parizh/obzornaya-ekskursiya-po-muzeyu-orse.html
Сокровища русских музеев. Моне в Пушкинском
Зал №14 , фото с сайта музея
Продолжаем нашу экскурсию по Галерее искусства стран Европы и Америки XIX-XX веков. Начали мы с Эдгара Дега в зале №10, прошлись по Ренуару в зале №11, а сегодня нас ждёт Клод Моне (1840-1926) в зале №14. Именно его картина «Восход солнца. Впечатление» дала название новому объединению художников — впечатленцам. Импрессионистам, ежели по-французски.
Бульвар Капуцинок в Париже. 1873
Из шести полотен Моне в коллекции мецената Ивана Морозова два живут в Пушкинском музее. Это «Бульвар Капуцинок» и «Стог сена». Обе картины Морозов купил у Поля Дюран-Рюэля, известнейшего торговца картинами, которому вера в импрессионизм едва ли не стоила карьеры.
Тогда, во второй половине XIX века, импрессионизм казался вырождением искусства, а то, что Дюран-Рюэль пытался продавать картины Моне наравне с Делакруа, Милле, Гойей и Курбе, казалось издевательством над клиентом.
Но Иван Абрамович купил эти картины в 1907 году, когда импрессионизм стал признанной классикой, так что один только «Бульвар Капуцинок» обошёлся ему в 40 000 франков.
Вы поймёте, как это много, когда я скажу вам, что в 1875 году Моне выставил 20 своих картин на аукцион, в котором вместе с ним участвовали Огюст Ренуар, Берта Моризо и Альфред Сислей. 73 картины на четверых принесли… 11 496 франков.
Стог сена около Живерни. 1884-1889
Иван Морозов заботливо отбирал в свою коллекцию картины с историей, и «Бульвар Капуцинок» — яркий тому пример. Эту картину Моне представил на первой выставке импрессионистов в 1874 году. А выставка проходила в галерее Надара.
И картина была написана в галерее Надара. И казалось, что это не рама, а ещё одно окно, в котором открывается вид на бульвар глазами Клода Моне.
Разумеется, эта работа, как и вся выставка, возмущала: вот же окна с нормальным видом, а художник выдаёт свою мазню за реализм!
Слева: Руанский собор вечером. Справа: Руанский собор в полдень (Портал и башня дАлбань). 1892-1894
Ещё восемь картин Моне в коллекции ГМИИ происходят из собрания другого мецената Сергея Ивановича Щукина.
Он собирал преимущественно серийные работы, в которых Моне ставил перед собой задачу передать все нюансы изменений света и цвета в разное время.
«Я хочу уловить мгновенность: атмосферу и свет, разлитый в ней», — говорил Моне, первый художник, для которого выход из мастерской на пленэр, то есть на открытый воздух, стал основой художественной программы.
Моне стремился поймать то, что поймать невозможно, — мгновение. Он ловил его в Париже (в клубах пара на вокзале Сен-Лазар), в Руане (в кружевной архитектуре Руанского собора), в Лондоне (в поглощающих мост Ватерлоо и здание Парламента туманах) и в собственном имении в Живерни под Парижем (в стогах сена и в любимом пруду с кувшинками).
Белые кувшинки. 1899
Когда Моне снимал комнату на главной улице Руана с видом на готический собор, он жаловался: «Я сломлен, я не могу больше.
У меня была ночь полная кошмаров: собор сваливал меня вниз, он казался то синим, то розовым, то жёлтым».
Эту переменчивость света, соединённую с постоянством архитектурных форм, и передаёт серия из 20 с лишним работ, раскиданных по музеям мира. Нам повезло: в ГМИИ живёт сразу две картины из этой серии.
«Белые кувшинки» — одна из 12 картин цикла, посвящённого уголку Живерни (это имение он купил в 1883 году), обустроенному самим художником.
Это — дань Японии, страсти каждого импрессиониста, и особенно Моне. Так что этот пруд, кроме кувшинок, украшает изящный японский мостик. «Белые кувшинки» — картина, которая стремится стать панно.
И станет: в последние годы Моне посвятит своему любимому пруду не одно панно.
Чайки. Река Темза в Лондоне. Здание парламента. 1903-1904
Лондон, наверное, отчасти обязан Моне тем, что во всём мире он известен как туманный Альбион: художник специально выбирал время для поездок так, чтобы попасть на самую туманную пору.
Здания на картинах лондонской серии теряют архитектурную укоренённость и становятся скорее миражами, привидившимися в бескрайнем молоке тумана… Эту картину Сергей Иванович Щукин купил у того же Дюран-Рюэля 26 ноября 1904 года за скромные 18 000 франков.
Картина примечательна ещё и тем, что это последний Моне, купленный Щукиным. Скоро начнётся период его всепоглощающей страсти к Матиссу.
Хотите посмотреть все картины в зале №14? Приходите в музей или отправляйтесь в виртуальный тур прямо сейчас!
Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5bd8149f13f8c633fb02b622/5c92318c48ad7e00ae26b684
Шедевры в провинции: где в России найти полотна знаменитых художников?
Айвазовский, Репин и Врубель – думаете, шедевры этих художников можно встретить только в столичных музеях? А вот и ошибаетесь. В России много галерей, которые не уступают музеям Москвы. Поэтому, если вы оказались в провинциальном городе в командировке или заехали к родственникам, то смело планируйте культурный досуг. Маршрут по музеям страны уже с ценами за вход.
Путешествие по музеям начнем с Дальнего Востока. Если будете проездом в Хабаровске, обязательно отправляйтесь в краевой музей имени Гродекова. Он был открыт еще в XIX веке.
От разнообразия коллекции голова кругом, экзотики хватит на всех: здесь и скелеты морских жителей, в том числе кита, и экспозиция, посвященная коренным народам Приамурья.
В музейном собрании больше 400 тысяч экспонатов, поэтому он разделен на несколько зон. Выбирайте на свой вкус. Цены от 200 до 400 рублей за вход.
Следующая точка на карте – Омск. Областной музей изобразительных искусств имени Врубеля. Он входит в десятку самых посещаемых музеев страны и принимает около 200 тысяч гостей в год. Будьте готовы увидеть полотна Айвазовского, Кандинского, Левитана и Шишкина.
Украшают зал галереи панно Михаила Врубеля «Розы и лилии», «Хризантемы», «Желтые розы». Еще стоит обратить внимание на эскизы Виктора Васнецова «Снятие с креста» для мозаики храма Воскресения в Петербурге.
Вход в музей стоит всего 150 рублей, с экскурсией – 250 рублей.
А вот Пермская художественная галерея поражает не только своим собранием, но и местом расположения. Она открыта в здании кафедрального Спасо-Преображенского собора. Гордость галереи – коллекция Пермской деревянной скульптуры и собрание икон Строгановской школы. Тут же можно встретиться с полотнами Сурикова, Серова и Куинджи. Вход, в прямом смысле, в храм искусства – 150 рублей.
Нельзя побывать в Саратове и не посетить Радищевский музей. Это один из первых музеев в России, который даже старше Третьяковки. Основатель – внук писателя Радищева – Алексей Боголюбов. Саратовская губерния – родина художника Петрова-Водкина, поэтому без его картин коллекция была бы не полной.
Тут же и Брюллов, Кустодиев и Малевич. Кроме того, музей обладает потрясающим собранием европейского искусства. Например, работа «Триумф Вакха» Джорджо Вазари – современника Микеланджело. Его произведения в России можно найти только в Эрмитаже, но вот вход значительно дешевле – всего 160 рублей.
Заканчиваем наше музейное путешествие на берегу моря в Феодосии в галерее имени Айвазовского. Ее открыл сам художник, а после смерти завещал галерею родному городу. Основа собрания, конечно, произведения Айвазовского, больше 400 работ живописи и графики.
Это, к слову, крупнейшее в мире собрание полотен художника. Тут же можно увидеть самое большое семиметровое полотно «От штиля к урагану». Кроме того, познакомиться с произведениями маринистов XIX века, работами учеников и внуков Айвазовского.
Музей поделили на несколько разделов, вход от 100 до 300 рублей.
ПОЗНАЙ ДЗЕН С НАМИ ЧИТАЙ НАС В ЯНДЕКС.НОВОСТЯХ
Источник: https://mir24.tv/news/16382530/kulturnyi-dosug-v-provincii-gde-v-rossii-naiti-polotna-znamenityh-hudozhnikov
Загрузка...
