Одиссей и навзикая, серов, 1910

Теперь мы подошли к одному из последних жизненных эпизодов Валентина Александровича Серова. В 1907 году Серов вместе с Л.С.Бакстом, автором символистских полотен и деятельным членом «Мира искусства», поехал в Грецию.

Его восторженные греческие впечатления нашли непосредственное отражение лишь в работах 1910 года, когда художник вновь оказался на морском побережье, в Беаррице, во Франции.

Захваченный мифологическим миром Древней Греции, Серов работал над двумя декоративными панно –  «Похищение Европы» (1910) и «Одиссей и Навзикая» (1910).

Валентин Серов. Похищение Европы. 1910

Валентин Серов — Похищение Европы

Сюжет картины «Похищение Европы» взят из древнегреческой мифологии. Могучий Зевс влюбился в дочь финикийского царя Агенора Европу. В виде прекрасного быка он предстал перед царевной и ее подругами, когда те гуляли по берегу моря.

Молодым девушкам понравилось играть с красавцем-быком, они решились украсить его рога цветочными гирляндами. И когда Европа («широкоглазая», как переводится ее имя) села на спину Зевса-быка, он кинулся в море и увез девушку на остров Крит.

Там она стала его женой и родила ему трех сыновей-героев.

В панно «Похищение Европы» нет внешних проявлений разбушевавшихся стихий. Могучая сила, олицетворенная в Зевсе, принявшем облик быка, смиряется загадочной красотой финикийской царевны Европы, подобной древнегреческой коре.

Весь строй картины пронизан ощущением какой-то особой, возвышенно-обобщенной монументальности.

Валентин Серов — Одиссей и Навзикая

Во время поездки в Грецию Валентин Серов заинтересовался раскопками Кносского дворца.

Изучение руин этого дворца английским археологом Эвансом перевернуло представление о древней греческой цивилизации.

Работая над картиной «Одиссей и Навзикая», художник рассказывает о потерпевшем крушение Одиссее, который попал на остров феаков, сказочного народа, пребывающего в мире блаженного, потустороннего бытия.

Валентин Серов. Одиссей и Навзикая. 1910

Высокий свод небес с воздушной громадой облаков и приближенная к зрителю узкая прибрежная полоска воды с отраженными в ней зыбкими силуэтами движущейся вдоль светлого моря процессии, все это втягивает вглубь необозримого пространства. Устремлена вперед стройная, как статуя, царевна Навзикея, управляющая колесницей, влекомой мулами. По велению Афины она должна помочь Одиссею возвратиться на родину с острова Схерия, принадлежащего народу феаков.

Герой отстал от процессии девушек-рабынь и уныло бредет в тяжелом раздумье о пережитых страданиях, о неизвестном будущем. Излюбленный Серовым музыкально-ритмический мотив шествия становится олицетворением жизненного пути, неисповедимой судьбы, вечного странствия между обреченностью и надеждой.

Это были одни из последних произведений Валентина Александровича Серова. Сутью его творческого метода было постоянное развитие, борьба против всяческих штампов, ремесленных приемов. Даже смерть художника воспринималась современниками как глубокий историко-культурный водораздел, обозначивший конец целой эпохи.

Валентин Серов — преподаватель

Собственный опыт мастера помог ему найти общий язык с молодым поколением. Как преподаватель Московского училища живописи, ваяния и зодчества (МУЖВЗ) Серов был свидетелем экспериментов начинающих живописцев, будущих основателей символистских и авангардных группировок «Голубая роза», «Бубновый валет», «Ослиный хвост».

В.А.Серов. Автопортрет. 1880-е.

Футурист Д.Д.Бурлюк признавался:

До того, как нас, молодежь начала двадцатого века, отравил микроб нового искусства, Серов был нашим кумиром.

Неудивительно, что Серову удалось воспитать поколение художников. Главным своим учителем его считали К.С.Петров-Водкин, П.В.Кузнецов, М.С.Сарьян, Н.П.Ульянов и другие известные живописцы.

Н.К.Рерих отмечал:

Этот человек… знал, что делал. А делал он творческое, честное, прекрасное дело в истории русского художества… Как хорошо, что наряду с Суриковым, Репиным, Васнецовым, Нестеровым, Куинджи был у нас и Серов, засиявший таким прекрасным, драгоценным камнем в ожерелье русского искусства.

Источник: https://valentina-site.ru/russkie-hudojzniki/valentin-serov/valentin-serov-13-poslednie-dekorativnyie-panno

Читать онлайн Валентин Серов страница 11. Большая и бесплатная библиотека

Одиссей и Навзикая. 1910

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сам миф предлагал Серову такой строй изображения, который показывал бы античность в стиле воспоминания, грезы, мечты — существования на грани сна и яви.

Выбор именно этого сюжета диктовался, по-видимому, тем сводным представлением об античности, которое сложилось в начале XX века.

Античность, которая многократно, начиная с эпохи Возрождения, меняла свой облик в зависимости от археологических открытий, философских доктрин, наиболее внушительных и влиятельных интерпретаций ученых, оказывается чем-то неуловимым, неопределенным, зыбким, миражным.

Шествие Навзикаи разворачивается «на грани неба и земли», там, где смыкаются море, земля и небо. Это простой прием, переносящий все видимое в область небесно-морского видения. В то же время интересно, что Серов признавался Александру Бенуа, что «хотел бы написать Навзикаю не такой, какою ее изображают обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле».

Поэтому зорко наблюденные и схваченные детали: большие уши мулов, грациозная стать Навзикаи, силуэты женщин, несущих тяжелые корзины с бельем, понуро бредущий и вместе с тем величественный Одиссей, закутанный в свежие простыни, — создают эффект зарисовки с натуры, как если бы Серов расписался в том, что «он здесь был» и все происходящее «между небом и землей» видел собственными глазами.

Античность была увидена Серовым как отрадное видение-галлюцинация, сон, соперничающий по своей убедительности с реальностью.

Несмотря на то, что работа над произведениями античного цикла осталась незавершенной, античная тема в серовских импровизациях получила проникновенное и цельное воплощение, вполне сопоставимое с теми версиями античности, которые предлагались прежними эпохами «возрождений».

Одиссей и Навзикая. 1910

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Хронология	1865-1875	1876-1880	1881-1885	1886-1890	1891-1895	1896-1900	1901-1905	1906-1910	1911-1914
Валентин Серов	1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Отец — композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Мать — Валентина Семеновна Серова (урожд. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель.1871. Смерть отца.1872. Живет с матерью в Мюнхене. Начало занятий рисунком с Карлом Кеппингом, впоследствии известным офортистом и керамистом.1874. Переезд с матерью в Париж. Начало систематических занятий с И.Е. Репиным. Возвращение в Россию. Знакомство с семьей Мамонтовых. Обучение в гимназии К.И. Мая.	1876. Переезд с матерью в Киев.1878. Возвращение в Москву. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Поступление в петербургскую Академию художеств.	1883. Поездка в Крым и Сочи с В.Д. Дерви-зом.1885. Поездка в Мюнхен и Голландию.В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса.	1886. Знакомство с К.А. Коровиным. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ.1887. Поездка в Венуи Италию с И.С. Остро-уховым, М.С. и Ю.С. Мамонтовыми. Девочка с персиками.1888. Девушка, освещенная солнцем; Заросший пруд.8-я периодическая выставка МОЛХ, на которой за Девочку с персиками Серов получил единственную премию, присуждавшуюся за портрет.1889. Женитьба на О.Ф. Трубниковой (1865-1927). Поездкав Париж. Затем Серовы обосновались в Москве.	1891. Портреты Ф. Та-маньо, К.А. Коровина.1892. Встречается с Л.Н. Толстым во время работы над портретом С.А. Толстой.1893. Портрет И.И. Левитана. Рождение сына Александра.1894. Избран членом ТПХВ.Поездка с Коровиным на Север, в Архангельск и на Мурман, где оба художника пишут многочисленные этюды.Рождение сына Георгия.1895. Октябрь. Домо-тканово.	1896. Знакомство с А.Н. Бенуа.Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Рождение сына Михаила.1897. Становится преподавателем МУЖВЗ. Портрет вел. кн. Павла Александровича.1898. Получает звание академика живописи.1899. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи.1900. Выходит из4 ТПХВ. Становится членом «Мира искусства». Покупает учас-ток земли в Финляндии и строит дачу, где отныне почти каждый год проводит летние месяцы. Участиево Всемирной выставке в Париже (Grand Prix за портрет Павла Александровича). Начало работы над портретами семейства Юсуповых.	1901. Рождение сына Антона.1902. Поездка в Германию.1903. Участие в Международной выставке берлинского Сецессиона. Избран действительным членом Академии художеств.1904. Поездка с женой в Италию.1905. Становится свидетелем расстрела демонстрации 9 января. 18 февраля вместе с В.Д. Поленовым подает заявлениев Совет Академии художеств. в котором обвиняет президента Академии (и одновременно главнокомандующего петербургским военным округом) в организации расстрела. 10 марта в знак протеста выходит из состава действительных членов Академии. Выход Серова явился единственным подобным актом за всю историю существования Академии. Портреты Ермоловой, Горького.	1906. Поездка в Париж.1907. Поездка сЛ.С. Бакстом в Грецию и на Крит. Отклоняет приглашение преподавать в Академии художеств. Петр /; Портрет Г.Л. Гиршман.1908. Участие в Первой коллективной выставке произведений русских художников, организованной в Вене. Избран действительным членом венского Сецессиона. Рождение дочери Натальи.1909. Выходит из состава преподавателей МУЖВЗ в знак протеста против отказа допустить к занятиям скульптора А.С. Голубкину ввиду ее «политической неблагонадежности». Поездка в Берлини Париж.1910. Поездка в Рим и Париж.Работа над композициями Похищение Европы и Одиссей и Навзикая; портрет Иды Рубинштейн.	1911. Участие в Международной художественной выставке в Риме, поездка в Рим, затем в Париж, Флоренцию, Лондон.Встреча с А. Матиссом, посетившим Москву осенью. Портрет О.К. Орловой. 22 ноября (5 декабря) Серов скоропостижно скончался. Похоронен в Москве.1914. Посмертная выставка произведений Серова в Москве и Петербурге.Выход в свет монографии И.Э. Грабаря Валентин Александрович Серов. 1865 -1911. Жизнь и творчество.
Исторические события	1866. Покушение Д.В. Каракозова на Александра II.1874. Наивысшая интенсивность движения под названием «хождение в народ».1875. Создание новой народнической организации «Земля и воля».	1877-78. Русско-турецкая война.1878. ПокушениеВ. Засулич на петербургского градоначальника Ф.Ф. Трепова.1879. Раскол «Земли и воли»; образование организации «Народная воля», придерживающейся политики террора.	1881. Убийство народовольцами Александра II. Казнь народовольцев.	1894. Смерть Александра III	1896. Коронация Николая II в Москве. Трагедия на Ходынском поле: во время коронации в давке погибло около 5 000 человек.1897. Денежная реформа С.Ю. Витте. Установление золотого эквивалента, возвращение конвертируемости рубля.1898. Первый съезд РСДРП в Минске.	1901. Создание в Берлине партии социал-революци-онеров (эсеров).1903. Второй съезд РСДРП в Брюсселе и затем в Лондоне.Раскол и образование партий большевиков и меньшевиков.1904- 1905. Русско-японская война.1905- 1907. Первая русская революция!1905. «Кровавое воскресенье» 9 (22) января в Петербурге: расстрел демонстрации, направлявшейся к императорскому дворцу. Убийство вел. кн! Сергея Александровича эсером Каляевым. Мятеж на броненосце «Потемкин».	1906. Открытие заседаний I Государственной думы.Аграрная реформа П.А. Столыпина.1907. II Государственная дума и ее роспуск.	1911. Смерть Столыпина в результате покушения.1912. Выход в Петербурге первого номера газеты Правда.1913. 100-летие дома Романовых.1914. Начало Первой мировой войны.
Культурные события	1866. Роман Ф.М. Достоевского Преступление и наказание.1868. Последний кабак у заставы В.Г. Перова.1869. Роман Л.Н. Толстого Война и мир.1870. Основание Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ).1872. Роман Ф.М. Достоевского Бесы.И.Н. Крамской Христос в пустыне.В.Г. Перов Портрет Достоевского.1874. Опера М.П. Мусоргского Борис Годунов.	1880. Роман Ф.М. Достоевского Братья Карамазовы.Открытие памятника А.С. Пушкину в Москве.	1881. В.И. Суриков Утро стрелецкой казни.1883. В.И. Суриков Меншиков в Березове.1884. Опубликована Исповедь Л.Н. Толстого.1885. С.И. Мамонтов основывает Московскую частную русскую оперу.	1886. Постановка оперы М.П. Мусоргского Хованщина в Петербурге.М.А. Врубель Девочка на фоне персидского ковра.1887. В.И. Суриков Боярыня Морозова.1889. Освящение храма Христа Спасителя в Москве.1890. Балет Спящая красавица и опера Пиковая дама П.И. Чайковского.Н.Н. Ге «Что есть истина?».М.А. Врубель Демон сидящий.	1892. П.М. Третьяков передает свою коллекцию в дар Москве.1893. 6-я симфония П.И. Чайковского.1894. Умер Н.Н. Ге. Новый устав Академии художеств. Руководителями мастерскихв Академии становятся И.Е. Репин, В.К. Маковский, И.И. Шишкин, А.И. Куинджи.	1896. Панно Врубеля на Нижегородской выставке.1897-98. Публикация трактата Л.Н. Толстого Что такое искусство?1898. Основан Московский Художественный театр.Умер П.М. Третьяков. Начало деятельности объединения «Мир искусства».1899. Премьера оперы Н.А. Римского-Корсакова Царская невеста на сцене мамонтовской оперы в декорацияхи костюмах Врубеля.	1901. Л.Н. Толстого предают анафеме по распоряжению ооер-прокурора Св. Синода К.А. Победоносцева.1903.

Источник: https://dom-knig.com/read_179656-11

Книга: Валентин Серов

древности, либо как мир античной скульптуры, пластического совершенства.

Получилось так, что картины античного цикла — последнее специфическое новшество, которым завершается творческий путь художника, как бы точка его творческой эволюции.

Поэтому эти произведения приобретают высокознаменательный характер, как если бы Серов, предчувствуя конец жизненного странствия и окинув взором свой творческий мир, увидел, что в нем отсутствует то вечное и всеобязательное, на чем испытываются красота, совершенство, проницательность художественного интеллекта, — отсутствует античная тема, — и решил придать своему художественному миру законченность и поставить его перед лицом художественного опыта, той художественной реальности, какой является античное мифотворчество.

В 1907 году Серов вместе со Львом Бакстом совершил поездку в Грецию и на Крит, где художники изучали раскопки английского археолога Эванса, обнаружившего руины Кносского дворца. — открытие, в очередной раз изменившее представление о греческой цивилизации.

Миф о Европе принадлежит к «первомифам». Европа — изначально хтоническое божество, связанное с культом земли и подземного мира. Этот миф связан с крито-микенской культурой, открытие которой произошло как раз в начале XX века.

Внимание культурного мира было приковано к этому открытию, отодвинувшему греческое искусство глубоко в древность, и сам образ античности «редактировался» в соответствии с новыми представлениями.

Увидеть античность в свете недавних открытий было интересно и заманчиво, и Серов реализовал именно эту возможность.

Одиссей и Навзикая. 1910

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сам миф предлагал Серову такой строй изображения, который показывал бы античность в стиле воспоминания, грезы, мечты — существования на грани сна и яви.

Выбор именно этого сюжета диктовался, по-видимому, тем сводным представлением об античности, которое сложилось в начале XX века.

Античность, которая многократно, начиная с эпохи Возрождения, меняла свой облик в зависимости от археологических открытий, философских доктрин, наиболее внушительных и влиятельных интерпретаций ученых, оказывается чем-то неуловимым, неопределенным, зыбким, миражным.

Шествие Навзикаи разворачивается «на грани неба и земли», там, где смыкаются море, земля и небо. Это простой прием, переносящий все видимое в область небесно-морского видения. В то же время интересно, что Серов признавался Александру Бенуа, что «хотел бы написать Навзикаю не такой, какою ее изображают обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле».

Поэтому зорко наблюденные и схваченные детали: большие уши мулов, грациозная стать Навзикаи, силуэты женщин, несущих тяжелые корзины с бельем, понуро бредущий и вместе с тем величественный Одиссей, закутанный в свежие простыни, — создают эффект зарисовки с натуры, как если бы Серов расписался в том, что «он здесь был» и все происходящее «между небом и землей» видел собственными глазами.

Античность была увидена Серовым как отрадное видение-галлюцинация, сон, соперничающий по своей убедительности с реальностью.

Несмотря на то, что работа над произведениями античного цикла осталась незавершенной, античная тема в серовских импровизациях получила проникновенное и цельное воплощение, вполне сопоставимое с теми версиями античности, которые предлагались прежними эпохами «возрождений».

Одиссей и Навзикая. 1910

Государственная Третьяковская галерея, Москва

Хронология 1865-1875 1876-1880 1881-1885 1886-1890 1891-1895 1896-1900 1901-1905 1906-1910 1911-1914 Валентин Серов 1865, 7 (19) января родился в Петербурге. Отец — композитор и музыкальный критик Александр Николаевич Серов (1820-1871), автор опер Юдифь, Рогнеда, Вражья сила. Мать — Валентина Семеновна Серова (урожд. Бергман, 1846-1927), композитор и музыкально-общественный деятель.1871. Смерть отца.1872. Живет с матерью в Мюнхене. Начало занятий рисунком с Карлом Кеппингом, впоследствии известным офортистом и керамистом.1874. Переезд с матерью в Париж. Начало систематических занятий с И.Е. Репиным. Возвращение в Россию. Знакомство с семьей Мамонтовых. Обучение в гимназии К.И. Мая. 1876. Переезд с матерью в Киев.1878. Возвращение в Москву. Продолжение занятий с Репиным. 1880. Поездка с Репиным в Крым и Запорожье. Поступление в петербургскую Академию художеств. 1883. Поездка в Крым и Сочи с В.Д. Дерви-зом.1885. Поездка в Мюнхен и Голландию.В Мюнхене Серов изучает коллекцию Старой Пинакотеки, копирует Веласкеса. 1886. Знакомство с К.А. Коровиным. Официальное оформление выхода из Академии художеств. Участие в 5-й периодической выставке МОЛХ.1887. Поездка в Венуи Италию с И.С. Остро-уховым, М.С. и Ю.С. Мамонтовыми. Девочка с персиками.1888. Девушка, освещенная солнцем; Заросший пруд.8-я периодическая выставка МОЛХ, на которой за Девочку с персиками Серов получил единственную премию, присуждавшуюся за портрет.1889. Женитьба на О.Ф. Трубниковой (1865-1927). Поездкав Париж. Затем Серовы обосновались в Москве. 1891. Портреты Ф. Та-маньо, К.А. Коровина.1892. Встречается с Л.Н. Толстым во время работы над портретом С.А. Толстой.1893. Портрет И.И. Левитана. Рождение сына Александра.1894. Избран членом ТПХВ.Поездка с Коровиным на Север, в Архангельск и на Мурман, где оба художника пишут многочисленные этюды.Рождение сына Георгия.1895. Октябрь. Домо-тканово. 1896. Знакомство с А.Н. Бенуа.Участие в Международной выставке мюнхенского Сецессиона. Рождение сына Михаила.1897. Становится преподавателем МУЖВЗ. Портрет вел. кн. Павла Александровича.1898. Получает звание академика живописи.1899. Избран членом попечительского Совета Третьяковской галереи.1900. Выходит из4 ТПХВ. Становится членом «Мира искусства». Покупает учас-ток земли в

Источник: https://litvek.com/br/373633?p=13

Одиссей и Навзикая

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Валентина Серова.  Вы можете выбрать и купить  понравившиеся репродукции картин  Валентина Серова  на натуральном  холсте.

Валентин Александрович Серов родился в 1865 году в Санкт-Петербурге, в семье композиторов Александра Николаевича Серова и Валентины Семёновны Серовой.

В 6-летнем возрасте мальчик был помещен на воспитание в коммуну Друцкой-Соколинской в имении Никольское Смоленской губернии: его отец умер в 1871 году, а мать вынужденно выехала в Мюнхен для продолжения образования. Через год по причине распада коммуны Валентин был привезен к матери.

Учиться рисованию стал с 1873 года у немецкого гравера Карла Кёппинга. В 1874 году начал заниматься в Париже с Ильей Репиным.

В 1875 году после возвращения в Россию поступил в гимназию Карла Мая в Санкт-Петербурге, но через год с матерью и ее гражданским мужем переехал в Киев, позднее они жили на хуторе Немчинова Ахтырка в Харьковской губернии. По рекомендации Репина стал посещать рисовальную школу Николая Ивановича Мурашко.

В 1877 году поступил во второй класс киевской гимназии, одновременно продолжая занятия в рисовальной школе.

В 1878 году вновь вынужденно уехал с родителями в Ахтырку, но из-за начавшейся эпидемии дифтерита мать с ним и младшим сыном уехала в Москву, где Валентин был определен в третий класс московской прогимназии, В Москве возобновились занятия с Репиным, который жил в то время в Хамовниках.

Из прогимназии Валентин был отчислен за неуспеваемость, зато делал успехи под руководством Репина. Летом вместе с ним он жил в Абрамцево у Мамонтовых. Здесь и появились первые карандашные портреты Саввы Ивановича Мамонтова, Татьяны Анатольевны Мамонтовой и его любимого учителя Ильи Ефимовича Репина.

Некоторое время Серов жил с Репиным в Санкт-петербурге, затем путешествовал по Крыму и Украине. Осенью 1880 года был зачислен вольнослушателем в Императорскую академию Художеств, также посещал частную студию Павла Чистякова.

В 1882 году, сдав необходимые экзамены, был переведен из вольнослушателей в ученики – на 3 курс Академии.

Получил в Академии «серебряную второго достоинства медаль от 27 апреля 1885 г. за этюд с натуры». В сентябре 1886 года принимает решение оставить Академию и переезжает из Санкт-Петербурга в Москву.

Начинает выполнять заказы, получает возможность на вырученные деньги поехать в 1887 году в Италию.

В этом же году он пишет знаменитый портрет веры Мамонтовой «Девочка с персиками» и впоследствии зарекомендует себя в большей степени как мастер портрета.

В начале 1889 года в Санкт-Петербурге состоялось венчание Валентина Серова с Ольгой Трубниковой. В 1890 году Серов начал давать частные уроки рисования. В этом же году у него родилась дочь Ольга.

В 1894 году родился сын Георгий. И в этом году Валентин Серов был избран членом Товарищества передвижных художественных выставок.

• В 1897 году Серов принял предложение руководить натурной мастерской в Московском училище живописи, ваяния и зодчества.
• 23 марта 1898 года на общем собрании Академии художеств Серов был удостоен звания академика.
• 1900 год в жизни Серова интересен тем, что родился еще один сын Антон, и в этом году художник работал над заказными портретами царской семьи, а портрет великого князя Павла Александровича на Всемирной выставке в Париже был удостоен Большой почётной медали.
• Весной 1901 года в Училище живописи был создан объединённый портретно-жанровый класс, который возглавил Валентин Серов.
• В 1903 году был избран «профессором-руководителем» мастерской Высшего художественного училища при Петербургской Академии художеств, но отказался от должности; был избран в число действительных членов Академии художеств.
• В 1908 году — Родилась дочь Наташа.

В 1911 году Серова не стало. Он умер от приступа стенокардии.

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Валентина Серова.  Вы можете выбрать и купить  понравившиеся репродукции картин  Валентина Серова  на натуральном  холсте.

Источник: https://bigartshop.ru/painters/serov-valentin/odissey-i-navzikaya

Читать онлайн "Валентин Серов" автора Алленова Екатерина Михайловна — RuLit — Страница 10

Анна Павлова в балете Сильфиды. 1 909

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Ида Рубинштейн в начале своей карьеры не имела ни балетного, ни специального театрального образования, лишь в течение небольшого времени учившись актерскому мастерству у Александра Ленского.

Фокин, к которому она явилась с просьбой дать ей несколько балетных уроков, взялся сделать из нее балерину, так как, по его словам,увидел в ней прекрасный материал для балетов «а 1а Бёрдсли». Английский график Обри Бёрдсли был одним из кумиров эпохи модерна и художников, формировавших сам этот стиль.

У него была слава создателя утонченно-болезненных, зачастую шокирующих образов в духе Оскара Уайльда. В эпизоде с Фокиным существенно, что хореограф увидел в живом человеке «материал для», то есть средство, инструмент, пригодный к разыгрыванию пьес «в современном вкусе».

Фокин понимал, что Ида идеально попадет в тон современному вкусу, современным представлениям о красоте и в то же время взбудоражит эти вкусы. Он нашел для Иды Рубинштейн ее амплуа, тип ее ролей и образов на сцене, и она стала театральной легендой.

Прожив долгую жизнь (она умерла в 1960 году), создав собственную балетную труппу, где она выступала в главных партиях вплоть до Второй мировой войны, Ида Рубинштейн никогда больше не имела столь громкой славы. Ее запомнили как Клеопатру и Зобеиду (Шехеразада).

• Ида Рубинштейн. 1910
• Государственный Русский музей, Санкт-Петербург
• Это вечный парадокс актерства — актер отдает свою плоть, себя для чужих образов, и они срастаются с ним.

Именно эту ситуацию, в сущности, инсценировал Серов в своем портрете, совместив впрямую персонально-характерное и имперсонально-стильное в очерке восточного рельефа. Но живой человек на этой парадоксальной грани между «сном искусства» и «театром жизни» оказывается беззащитным, «голым» — и это самая пронзительная нота портрета.

В том, как Ида одновременно смотрит и не смотрит на зрителя, как она, как будто просыпаясь от «каменного» сна, поворачивается изнутри этого камня и, словно застывая в повороте, вновь уходит в каменную плоть, — удивительное ощущение хрупкости, ранимости и беззащитности.

И то обстоятельство, что очерк зеленой шали, опутывающей ноги танцовщицы, похож на силуэт змеи,напоминает о том, что это предсмертный час, Клеопатра со змеей (отмечено Г.Г. Поспеловым).

Принц (Всадник на коне, с соколом в руках). 1910

Набросок с иранской миниатюры для занавеса для балета Шехеразада Псковский историко-художественный музей-заповедник

Эскиз-вариант занавеса для балета Шехеразада. 1910

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Серов воспринимал свое амплуа портретиста в известной мере как проклятье редкой творческой способности (дар портретиста — редчайший дар) и как фатальное стечение обстоятельств, и было бы странным, если бы художник, ощущающий себя мастером универсальным, способным работать в разных жанрах (и таким он и был по возможностям своего мастерства), не сделал попытки прикоснуться к «вечному» источнику творческого вдохновения, каким была во все времена античность — либо как мир мифологии, питающей художественное воображение с древности, либо как мир античной скульптуры, пластического совершенства.

Получилось так, что картины античного цикла — последнее специфическое новшество, которым завершается творческий путь художника, как бы точка его творческой эволюции.

Поэтому эти произведения приобретают высокознаменательный характер, как если бы Серов, предчувствуя конец жизненного странствия и окинув взором свой творческий мир, увидел, что в нем отсутствует то вечное и всеобязательное, на чем испытываются красота, совершенство, проницательность художественного интеллекта, — отсутствует античная тема, — и решил придать своему художественному миру законченность и поставить его перед лицом художественного опыта, той художественной реальности, какой является античное мифотворчество.

В 1907 году Серов вместе со Львом Бакстом совершил поездку в Грецию и на Крит, где художники изучали раскопки английского археолога Эванса, обнаружившего руины Кносского дворца. — открытие, в очередной раз изменившее представление о греческой цивилизации.

Миф о Европе принадлежит к «первомифам». Европа — изначально хтоническое божество, связанное с культом земли и подземного мира. Этот миф связан с крито-микенской культурой, открытие которой произошло как раз в начале XX века.

Внимание культурного мира было приковано к этому открытию, отодвинувшему греческое искусство глубоко в древность, и сам образ античности «редактировался» в соответствии с новыми представлениями.

Увидеть античность в свете недавних открытий было интересно и заманчиво, и Серов реализовал именно эту возможность.

Одиссей и Навзикая. 1910

Государственный Русский музей, Санкт-Петербург

Сам миф предлагал Серову такой строй изображения, который показывал бы античность в стиле воспоминания, грезы, мечты — существования на грани сна и яви.

Выбор именно этого сюжета диктовался, по-видимому, тем сводным представлением об античности, которое сложилось в начале XX века.

Античность, которая многократно, начиная с эпохи Возрождения, меняла свой облик в зависимости от археологических открытий, философских доктрин, наиболее внушительных и влиятельных интерпретаций ученых, оказывается чем-то неуловимым, неопределенным, зыбким, миражным.

Шествие Навзикаи разворачивается «на грани неба и земли», там, где смыкаются море, земля и небо. Это простой прием, переносящий все видимое в область небесно-морского видения. В то же время интересно, что Серов признавался Александру Бенуа, что «хотел бы написать Навзикаю не такой, какою ее изображают обыкновенно, а такой, какой она была на самом деле».

Поэтому зорко наблюденные и схваченные детали: большие уши мулов, грациозная стать Навзикаи, силуэты женщин, несущих тяжелые корзины с бельем, понуро бредущий и вместе с тем величественный Одиссей, закутанный в свежие простыни, — создают эффект зарисовки с натуры, как если бы Серов расписался в том, что «он здесь был» и все происходящее «между небом и землей» видел собственными глазами.

Источник: https://www.rulit.me/books/valentin-serov-read-471043-10.html