Хоакин соролья, биография и картины » музеи мира и картины известных художников

Хоакин Соролья (1863-1923) – крупнейший испанский художник-импрессионист. Биография и картины.

Хоакин Соролья родился 27 февраля 1863 года в небольшом испанском городке Серседила. Его родители-ремесленники погибли рано, и Хоакин с сестрой воспитывались в семье родственников.

В 1878-1881 годах Соролья обучается в Школе Изящных искусств в Валенсии.

Безуспешно демонстрируя свои работы на испанских выставках и конкурсах, в 1882 году он переезжает в Мадрид, где в музее Прадо изучает творческое наследие Веласкеса.

В 1883 году судьба наконец улыбнулась художнику – за историческую картину «DOS de Mayo» он получает первую медаль от критиков.

Показанная годом спустя картина «Зенитная артиллерия Монтереон» принесла ему вторую медаль, поразив критиков драматичным сюжетом и умело подобранной темной палитрой красок.

В 1885 за схожую по настроению работу «Восстание против Наполеона в Валенсии» Хоакин награждается стипендией и за счет Совета провинции Валенсия направляется на обучение тонкостям живописи в Рим.

Вернувшись из поездки, Хоакин Соролья, наслышанный о новом направлении – импрессионизме, переезжает в Париж. Здесь он открывает для себя новые возможности творчества – использует более светлую палитру красок, чаще пишет на пленэре. Некоторое время спустя художник возвращается в столицу Италии. Представленная им картина «Погребение Христа» имела значительный успех у критиков.

За работу «Возвращение рыбака», выполненную в новой манере, художник получает первый приз международного значения.

С 1900 года начинается наиболее значимый период в творчестве Сорольи. На Парижской международной выставке за полотно «Сад наследства» художник получает Гран-при и награждается орденом Почетного легиона.

С 1906 по 1911 его картины выставляются в Париже, Берлине, Кельне, Дюссельдорфе, Лондоне, Бостоне, Нью-Йорке и Чикаго.
Почти 8 лет заняла у Сорольи работа над серией картин «Видение Испании» (1913-1919).

Огромные по размеру плотна стали своеобразным памятником Испании, отобразив разнообразные сцены из жизни народа этой страны.

Тяжелая болезнь прервала творческий путь Сорольи в 1920 году. Во время работы над портретом госпожи Перес де Айала с саду своего дома, художника настиг инсульт. Парализованный, он провел последние годы жизни, прикованным к кровати.

Более 2 000 своих произведений Соролья завещал Испанской республике. Эти работы составили основную часть коллекции открытого в 1932 году Музея Сорольи, размещенного в доме художника. Другие работы живописца представлены сегодня во многих музеях Испании и мира (музей Прадо, Музей изящных искусств и другие).

Источник: http://www.hudojnik-impressionist.ru/hoakin-sorolya-biografiya-i-kartiny.htm

Статьи о жизни в Испании, ее городах, истории и достопримечательностях

Вступление

На сайте «Испания. Больше, чем показывают туристам» есть рубрика «Побывали — рассказываем». В этой рубрике опубликованы статьи, отзывы, целые рассказы моих гостей на экскурсиях в Севилье. Любой человек может воспользоваться такой возможностью и поделиться своими пережитыми впечатлениями и открытиями. Сегодня в этой рубрике публикую рассказ Олега Бородицкого из Хабаровска.

Начало путешествия в Мадриде.

Итак, я снова в Мадриде. После некоторых  приключений и  бессонной ночи, ранним октябрьским утром я сошел с ночного поезда на вокзале Чамартин.

Наступающий день обещал быть теплым и солнечным, небоскребы Чамартина и «падающие башни» на Пласа де Кастилья стояли там, где им и положено было стоять; стадион Сантьяго Бернабеу поражал воображение своими размерами, а на  Пасео де ла Кастельяна балконы украшали флаги Испании. Город готовился к празднику – Дню Испанидад… Мадрид как всегда прекрасен.

Как часто бывало раньше, я решил посоветоваться с Раисой Синицыной, гидом и знатоком Испании, относительно мест, которые можно посетить в Мадриде.

Её совет – побывать в доме-музее художника Хоакина Сорольи пришелся очень кстати: продвигаясь пешком от вокзала к центру города, я уже находился в районе метро Грегорио Мараньон, буквально в двух шагах от музея. Так, что, как говорится, сама судьба…

Информации о жизни и творчестве художника очень много, что представляло некоторую трудность в ее отборе. Я постарался собрать воедино наиболее интересные факты из жизни Сорольи – неутомимого художника, любящего мужа, отца семейства.

Кому интересно, могут посмотреть художественный  фильм о его жизни  – “Cartas de Sorolla” (на испанском). Он есть в сети.

• — — — — — — —
• Дом-музей художника Хоакина Сорольи, крупнейшего представителя импрессионизма в Испании.
• В районе Чамбери, почти на границе старого и современного Мадрида, расположен дом-музей художника Хоакина Сорольи, крупнейшего представителя импрессионизма в Испании.
• Здесь собрано множество предметов, которыми пользовался художник, а также самая обширная коллекция его живописных полотен и рисунков, а сад, созданный самим живописцем, является настоящим оазисом в центре города.
• 
• Хоакин Соролья.  Автопортрет  (1904)
• Хоакин Соролья. Биография

Хоакин Соролья (Joaquín Sorolla y Bastida) родился 27 февраля 1863 года в Валенсии в семье торговца. В два года он остался сиротой: его родители умерли от холеры.

С этого времени его воспитанием занималась тетя и ее муж, слесарь по профессии, который безуспешно пытался приобщить мальчика к слесарному делу. Однако Хоакина интересовала только живопись.
Начальное образование Хоакин Соролья получил в Школе изящных искусств (Escuela de Bellas Artes in Valencia). Кроме того он посещал вечерние занятия по рисованию в Школе ремесел ( Escuela de Artesanos).

1. Клотильде Гарсия и Хоакин Соролья. История любви
2. 
3. Хоакин Соролья и Клотильде Гарсия дель Кастильо (1901), фото из Музея Сорольи

Известная поговорка, что «за спиной каждого великого мужчины стоит великая женщина» здесь особенно верна. Хоакин и Клотильде познакомились будучи еще почти детьми. Ему было 15 лет, ей — 14. Отец Клотильде, известный в Валенсии фотограф, принял Хоакина ассистентом в свою студию и финансово помогал талантливому юноше во время его учебы живописи.

В 1888 г. Хоакин и Клотильде сочетались браком, прожили год в Италии, где Хоакин продолжил свою учебу живописи, и в 1889 г. обосновались в Мадриде. В 1890 г. родилась их первая дочь Мария, в 1892 г. рождается Хоакин, а в 1895 г. — вторая дочь — Элена.

И все это время Соролья не переставал рисовать любимую Клоту в минуты счастливого материнства. Клотильде посвящала все время детям и, в отличие от многих женщин ее социального положения, была полностью счастлива в этой роли.

“Моя жена и дети” Mi mujer y mis hijos (1897)

На протяжении всей их совместной жизни для Сорольи жена всегда оставалась его музой, его моделью. Особенно яркими были картины написанные во время отдыха, под средиземноморским солнцем. Сам Соролья даже на отдыхе не выпускал из рук кисть.

Расставаясь на время своих рабочих поездок, художник мысленно оставался рядом с любимой женщиной, ежедневно отправляя ей письма. Их сохранилось — 1174!

  Арабские бани.

«Как печальны дни, когда нет возможности рисовать. Рисовать и любить тебя — это все для меня. Разве этого мало?», «Ты моя плоть, моя жизнь, мои мысли», напишет он в дни расставания.

Клотильде всегда оставалась тени своего знаменитого мужа, но именно на ней лежала вся забота о доме, счетах, она обеспечивала быт художника. «Мой министр финансов», как называл ее Соролья.  Несмотря на кажущуюся беззащитность, это была умная женщина с сильным характером и чувством собственного достоинства — такой ее запечатлела кисть художника.

 

“Клотильде в вечернем платье”  Clotilde con traje de noche (1910)

В июле 1920 г. художника сразил инсульт, после которого он был парализован в течение последних трех лет жизни. Все это время Клотильде оставалась рядом с мужем. Хоакин Соролья умер 10 августа 1923г. в Серседилье, недалеко от Мадрида. Клотильде пережила его на 6 лет.

В 1925 г. Клотильде Гарсия дель Кастильо завещала все свое имущество государству, для создания музея, посвященного ее мужу. Музей Сорольи в Мадриде был открыт в 1932 г.

El pintor de la luz. Художник света

Известность Хоакин Соролья получил благодаря социальным и историческим темам.

Первую серебряную медаль он получил в 20 лет на выставке в Мадриде в 1884 году за работу «Оборона артиллерийского парка Монтелеон» (Defensa del Parque de Artillería de Monteleón), посвященную событиям 2 мая 1808 г.

 — восстанию жителей Мадрида против наполеоновских  войск.

Монументальность и батальные сюжеты всегда были чужды Соролье, но как откровенно говорил художник: «Чтобы стать известным и получить здесь медаль, нужно изображать мертвых».

«Оборона артиллерийского парка Монтелеон” Defensa del parque de artillería de Monteleón (1884)

Потом была «Другая Маргарита» (¡Otra Margarita!) — в вагоне поезда двое жандармов конвоируют женщину, убившую своего новорожденного ребенка, чтобы скрыть любовную связь. Название дано не случайно — свою героиню художник сравнивает с Маргаритой из «Фауста».

«Печальное наследие” Triste herencia (1899)

Наивысшее признание получила его картина 1899 г. «Печальное наследие»(Triste herencia) — на пляже Валенсии группа детей принимает морские ванны под присмотром монаха. Мальчик на костылях в центре полотна – жертва полиомиелита. Острая социальная тема привлекла внимание общества: в 1900 г. автор получил за свою работу главный приз на выставке в Париже и международное признание.

В отличие от многих коллег-художников, работавших только по вдохновению, Соролья отличался постоянством и трудолюбием. За свою жизнь им было создано около 5000 картин.

Постепенно автор отходит от социальной темы и обращается к своему любимому жанру — пейзажам и бытовым зарисовкам. Здесь талант художника проявляется наиболее ярко.

Соролья писал сцены провинциальной испанской жизни так, как не умел никто. Его картины отличались натурализмом, особенно художник  прославился своим умением фантастически передавать свет.

• «Искусство не имеет ничего общего с уродливым и грустным… Свет — это жизнь для всего, чего ни коснись, поэтому, чем больше света в живописи, тем она живее, правдивее и прекраснее» — писал Хоакин Соролья.
•  
• «Купание коня»  El baño del caballo (1909)
•  
• «Три паруса»  Las tres velas (1903)
•  
• «Прогулка по берегу моря»  Paseo a orillas del mar (1909)
• «Моя жена и дочери в саду»  Mi mujer y mis hijas en el jardin (1910) 
• Вся Испания на одном полотне

26 ноября 1911 года Соролья подписывает контракт с Арчером Хантингтоном, меценатом, основателем Испанского общества Америки.  Это был, пожалуй, самый важный контракт в жизни художника.

И вновь Соролья отправляется в путешествие по Испании, теперь уже в поисках сюжетов для серии декоративных панно, которые должны были представить разные регионы страны в холле библиотеки Испанского общества в Нью-Йорке.

Эта работа — «Видение Испании» — явилась апофеозом творчества Сорольи.

Большую часть  1912 г. Соролья посвятил зарисовкам национальной одежды различных регионов Испании и эскизам, которые легли затем в основу его полотен.

Автор здесь выразил собственное видение Испании, далекое от романтических стереотипов и даже территориального разграничения.

Так, в его работе совсем не были представлены регионы Мурсии, Астурии, Канарские и Балеарские острова; Кастилья была представлена только одним сюжетом, в то время как Андалусии были посвящены сразу пять полотен.

  Уэльва, нераскрытый город открытий.

1. «Кастилья: праздник хлеба»  Castilla: la fiesta del pan (1913)
2. «Эльче: пальмовая роща”  Elche: El palmeral (1918—1919)

«Айамонте. Ловля тунца»  Ayamonte. La pesca del atún (1919)

• Открытие экспозиции в Нью-Йорке состоялось в 1926 году, спустя 3 года после смерти художника.
• Хоакин Соролья. Художник и садовник
• Мечта — особняк с садом и мастерской.

В 1905 г. Соролья покупает участок земли на Пасео дель Обелиско (современная улица Хенераль Мартинес Кампос — paseo del General Martínez Campos). В 1909 г. после  огромного успеха в США, финансовое состояние художника позволило ему осуществить свою давнюю мечту: построить по собственному замыслу особняк с садом и мастерской.

Проект был выполнен валенсийским архитектором Энрике Мария де Репульес и Варгас (Enrique María de Repullés y Vargas).

Первый этаж дома занимала рабочая зона — 3 смежных студии с высокими потолками и обильным освещением и зона для приема гостей: салон и столовая. На втором этаже располагались спальни семьи, а на третьем — помещения для прислуги. В цокольном этаже, сообщающимся с садом, располагалась кухня и служебные помещения. В доме было проведено электричество и центральное отопление.

Особой страстью художника был сад. Сад чтобы рисовать, un jardín para pintar, как его называл Соролья. Во время своих поездок по Андалусии художник был очарован красотой садов Севильи и Гранады.

1. Постепенно Соролья создает сад по собственному проекту. Сад состоял из 3 частей, расположенных в виде буквы L: первая, самая ранняя часть сада, является копией Сада Трои севильского Алькасара с фонтаном из белого мрамора;
2. идея второй части была навеяна садами Хенералифе в Гранаде;
3. в третьей — сочетается арабское и итальянское влияние.

Сад стал для художника его убежищем, творческой мастерской, местом семейного времяпровождения и приема гостей. Соролья тщательно подбирал предметы архитектуры, статуи, создавал фонтаны, украшал декоративными растениями и цветами.

И конечно, рисовал, много раз рисовал свой сад. Рисовал исключительно для себя, эти полотна он никогда не продавал и не выставлял, будучи уже знаменитым художником.

— — — — — — —

Так что, если судьба забросит вас в Мадрид, постарайтесь найти время, чтобы посетить  дом-музей художника Хоакина Сорольи.

• 4 апреля 2019 Подвиг Фернана Магеллана. Часть 1 (0) 10 августа 1519 года флотилия Магелланa отправилась вниз по течению реки Гвадалквивир по направлению к городку Сан-Лукар де Баррамеда, расположенного в устье, где река впадает в Атлантический океан. На парусах кораблей крест Святого Иакова, покровителя Испании. Магеллан плывет на флагманском корабле «Тринидад». На борту кораблей провиант, рассчитанный на два года, хотя сам новоиспеченный адмирал не представляет, сколько продлится плавание.
  Подробности этого легендарного путешествия […]
• 4 февраля 2019 О чем рассказывают имена и фамилии в Испании? (0) Когда смотришь документы испанцев, так и
  ахаешь:»Боже, какие имена, какие фамилии! Это же просто урок по
  истории Испании. Тут тебе и вестготы, и евреи, и мавры, и реконкиста, и
  инквизиция»
• 22 апреля 2019 Подвиг Фернана Магеллана. Часть 3 (0) Они вернулись! Они первыми обогнули земной шар! Этих живых мертвецов окружает ликование, им предлагают еду, их приглашают в дома, но прежде всего моряки должны исполнить принятый обет.
  Босиком, в белых саванах, с зажжёнными свечами в руках, они идут в кафедральный собор помолиться Деве Марии Антигуа, поблагодарить Господа на спасение. […]
• 8 марта 2019 Фестиваль моды фламенко. Севилья. SIMOF2019 (2) Начиная с 1994 года , в столица Андалусии городе Севилья проходит неделя моды фламенко.
  SIMOF 2019 — это серебрянный юбилейный салон!!!
• 14 августа 2019 Экскурсия на фабрику хамонов [из Севильи] (0) Есть два основных типа хамона — Хамон Серрано (Jamon serrano) и Хамон Иберико (Jamon iberico), который часто называют «pata negra» или «черная нога».

Источник: http://espanamyhome.com/?p=7659

Ретроспектива испанского художника Хоакина Соролья / Joaquín Sorolla Spaniens Meister des Lichts / 4 марта — 3 июля 2016

Ретроспектива испанского художника Хоакина Соролья Joaquín Sorolla Spaniens Meister des Lichts 4 марта — 3 июля 2016

Выставочный зал Kunsthalle München с 4 марта по 3 июля представит первую масштабную ретроспективу испанского живописца Хоакина Соролья (1863-1923). Посетители получат возможность увидеть около 120 работ этого выдающегося художника и крупнейшего представителя импрессионизма.

Картины Сорольи, передающие в цвете солнечную атмосферу Испании получили признание как в Европе, так и за ее пределами, став источником вдохновения для многих известных мастеров, например, Клода Моне.

Выставка продемонстрирует аспекты из различных творческих периодов художника, уделяя особое внимание широкоформатным работам, ставшим настоящей сенсацией на выставке в Париже.

Особого успеха удостоились морские мотивы Хоакины Соролья. Посредством реалистичной передачи света и оттенков водной глади, как, например, на картине с играющими на пляже детьми, художнику удается оживить летний день на средиземноморском побережье.

Помимо этого, Соролья прославился и в качестве талантливого портретиста, успев запечатлеть не только свою семью, но и своих знаменитых современников.

Мюнхенская выставка продемонстрирует основные принципы творчества Соролья, его способность комбинировать натурализм и легкость импрессионизма. В его работах можно найти отражение атмосферных картин Джеймса Мак-Нейла Уистлера и нордические мотивы Андерса Цорна.

Еще при жизни к художнику пришел национальный и международный успех: его работы были награждены премиями в Испании и США, отмечены критикой и публикой на Парижских салонах.

За экспозицию работ на Всемирной выставке в Париже (1900) он был награжден медалью и орденом Почётного легиона, а затем стал членом художественных академий Парижа, Лиссабона и Валенсии.

Ретроспектива Хоакина Сорольи в выставочном зале Kunsthalle представит работы, которые были отобраны мастером для его европейских выставок. Эти работы наилучшим образом отражают его художественные навыки и неповторимость стиля. Картины и наброски маслом были предоставлены для экспозиции различными частными собраниями и международными музеями Мадрида, Нью-Йорка и Гаваны.

Подробная информация: www.kunsthalle-muc.de

• Место проведения: Kunsthalle der Hypo-Kulturstiftung Theatinerstraße 8
• 80333 München
• Часы работы: Часы работы: ежедневно с 10:00 до 20:00
• Стоимость билетов: 12 евро

Joaquín Sorolla, Mädchenhandel, 1894, Öl auf Leinwand, 166,5 x 165 cm, Madrid, Museo Sorolla, Inv.-Nr. 320 Joaquín Sorolla, Mutter, 1895–1900, Öl auf Leinwand, 125 x 169 cm, Madrid, Museo Sorolla, Inv.-Nr. 324 Joaquín Sorolla, Selbstbildnis, 1904, Öl auf Leinwand, 66 x 100,5 cm, Madrid, Museo Sorolla, Inv.-Nr. 687 Joaquín Sorolla, Leute aus Salamanca, 1912, Öl auf Leinwand, 191 x 200 cm, Madrid, Museo Sorolla, Inv.-Nr. 965 Joaquín Sorolla, Helena in der Bucht von San Vicent, Mallorca, 1919 Öl auf Leinwand, 81 x 105 cm, Madrid, Museo Sorolla, Inv.-Nr. 1263 Joaquín Sorolla, Momentaufnahme, Biarritz, 1906, Öl auf Leinwand, 62 x 93,5 cm, Madrid, Museo Sorolla, Inv.-Nr. 776 Joaquín Sorolla, Kinder am Meeresufer, 1903, Öl auf Leinwand, 96,2 x 130,5 cm,

Mit freundlicher Genehmigung des Philadelphia Museum of Art: Erworben mit Mitteln aus dem W.P. Wilsatach Fund, 1904

Joaquín Sorolla, Das Nähen des Segels, 1896, Öl auf Leinwand, 222 x 300 cm, Venedig, Galleria Internazionale d´Arte Moderna di Ca’ Pesaro, Inv.-Nr. 261,

© Venise, Galleria Internazionale d´Arte Moderna di Ca’ Pesaro

Joaquín Sorolla, Die Rückkehr vom Fischfang, 1894, Öl auf Leinwand, 265 x 325 cm, Paris, musée d’Orsay, © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Gérard Blot / Hervé Lewandowski Joaquín Sorolla, Valencianische Fischer, 1895, Öl auf Leinwand, 65 x 87 cm, Sammlung Broere Charitable Foundation

Загляни к нам на

Источник: http://www.muenchen-ru.info/20160226.php

К работам хоакина сорольи добавили платья • artandhouses

Одновременно в двух известных мадридских институциях — Музее Тиссена-Борнемисы и Музее Сорольи – открылась выставка «Соролья и мода». Более семидесяти портретных работ самого известного испанца рубежа XIX-XX веков иллюстрируются «живыми» экспонатами – платьями и аксессуарами эпохи жизни и творчества художника.

Хоакин Соролья – такая же гордость для Испании, как Валентин Серов для России.

И сходства двух казалось бы далеких друг от друга художников можно продолжить: оба были почти одногодками – испанец, родившийся в 1863-м, был всего на два года старше русского коллеги, и одного и другого в своих странах часто причисляют к региональным импрессионистам.

Правда, можно считать, что Соролье повезло больше – он и прожил на пятнадцать лет больше, и слава его еще при жизни распространилась по всему миру. Выставки уроженца Валенсии, учившегося живописи в родном городе, а затем в Мадриде, широко прокатились еще в начале XX века по Европе и США.

И портретов великосветских дам, выполненные то коротким, то длинным, то импрессионистским, то бодрым экспрессивным мазком, в наследии Сорольи осталось не менее двухсот. И именно от них отталкивались мадридские музеи, чтобы восстановить сегодня «картинку» Belle Époque.

К живописным коллекциям хозяев выставок со своими работами художника присоединились, в том числе, музей Метрополитен из Нью-Йорка, Музей изящных искусств Гаваны и парижский Орсэ.

А костюмы, драгоценности и аксессуары, часть которых даже изображена на самих моделях Сорольи, приехали в Мадрид из Музея декоративного искусства Парижа, лондонского Музея Виктории и Альберта и многих частных коллекций.

Хоакин Соролья, «Королева Кристина», 1880. Sociedad Estatal Correos y Telégrafos, S.A., S.M.E.Раздельное платье из шелка и сатина с отделкой из блесток и стразов, 1890. Museo del Traje, Madrid

Хоакин Соролья, «Портрет Клотильды в сером платье», 1900. Museo Sorolla, MadridХоакин Соролья, «Сеньора де Соролья в черном», 1906. The Metropolitan Museum of Art, Nueva YorkПлатье из тафты и хлопка, 1900. Musée des Arts décoratifs, París

Хоакин Соролья, «Виктория Евгения, королева Испании», 1911. The Hispanic Society of America, Nueva YorkЧарльз Фредерик Уорт, шелковое бальное платье с вышивкой, 1896-1897. Colección de indumentaria histórica Francisco Zambrana, Málaga

Хоакин Соролья«Портрет г-жи Иры Нельсон-Моррис с детьми» 1911

The Hispanic Society of America, Nueva York 

Хоакин Соролья, «Клотильда на пляже», 1904. Museo Sorolla, Madrid  Дневное платье из хлопка и кружева, 1904-1908. Victoria and Albert Museum, Londres

Хоакин Соролья «Под навесом, Сараус» 1910

Saint Louis Art Museum, San Luis

Хоакин Соролья, «Елена в желтом платье», 1909. Colección privadaМариано Фортуни, дельфийское платье из шелковой тафты с отделкой из муранского стекла, 1920. Centre de Documentació i Museu Tèxtil, Terrassa

Хоакин Соролья «Прогулка по берегу моря» 1909

Fundación Museo Sorolla, Madrid

Хоакин Соролья «На песке, пляж в Сараусе» 1910

Museo Sorolla, Madrid

Хоакин Соролья, «Елена в чёрной шляпе», 1910. Colección privadaПоль Пуаре, платье из шелковой марли и хлопкового тюля с отделкой кружевом, 1911. Museo del Traje, Madrid

Добавить событие в календарь

Источник: http://art-and-houses.ru/2018/03/02/k-rabotam-hoakina-soroli-dobavili-platya/

Дом-музей Хоакина Сорольи в Мадриде

Дом-музей Хоакина Соролья, известного живописца, уроженца Валенсии, был основан согласно завещанию вдовы Соролья, которая в 1925 году передала в дар государству все свое имущество, с тем условием, чтобы был создан музей, посвященный ее талантливому мужу.

11 июня 1931 года, почти через год после смерти жены художника дом-музей Соролья был открыт для посетителей. Первым директором музея стал единственный сын супружеской пары Соролья – Хоакин Соролья Гарсиа, выполняя волю матери, он оставался смотрителем музея до самой своей смерти.

После его смерти, согласно завещанию, все коллекции музея перешли в пользу Испании и на сегодняшний день являются собственностью Фонда музея Соролья. В 1973 году дом-музей Соролья получил статус государственного учреждения и с тех пор находится в ведении Министерства Культуры.

Экспозиции музея

В доме-музее экспонируется большая часть коллекций, которые были собраны Соролья в течение всей его жизни. Основная часть этих коллекций является картинами и рисунками, которые ранее были разбросаны по различным музеям.

Кроме того в экспозиции демонстрируется скульптура, керамика и ювелирные украшения, старинные фотографии и исторически ценный архив, содержащий переписку разных художников.

Интерьеры дома-музея Сорольи оставлены по возможности в том виде, в каком они были при жизни художника.

Дом-музей Хоакина Соролья

Первый этаж музея теперь занимают первый, второй и третий залы, которые раньше являлись рабочими помещениями художника. В первом зале изготавливались и затем хранились подрамники, холсты и кисти. Сейчас здесь устроена экспозиция картин Сорольи, на которых он изображал свою семью и его автопортреты.

Центральное место в экспозиции отведено под каталоги с выставок, в которых художник принимал участие, награды и библиография художника. Второй зал при жизни художника служил ему кабинетом и залом для оконченных картин, в котором принимались посетители, желающие заказать или приобрести работу художника. За этой импровизированной «галерей» находится третий зал – мастерская Сорольи.

Здесь он писал свои картины, поэтому атмосфера в этой комнате очень насыщенная и богемная.

Рабочее помещение художника

На стенах развешаны картины, множество декора в интерьере и в предметах мебели, на мольбертах расставлены картины. Зал наполняется солнечным светом через многочисленные окна и оконца мастерской. Именно здесь создавались художником многие известные работы позднего периода, которые буквально пронизаны ярким и живым светом.

Экспонат музея

В расположенных на мольбертах неоконченных работах, отражена привычка художника заниматься написанием нескольких картин одновременно. Поддаваясь своему настроению, до завтрака он мог писать одну картину, а уже после полуденного сна – другую. Сам художник, шутил, что нашел великолепный способ борьбы с рутиной в творчестве.

Интерьер первого этажа

На первом этаже также располагаются гостиная и столовая.

В зале для приема гостей сохранена мебель периода жизни Сорольи, а украшением интерьера является драгоценная люстра с желтыми тюльпанами, произведенная Тиффани и привезенная художником из Америки.

Гостиную от столовой отделяет небольшая комната-переход, в которой размещается коллекция чаш для святой воды 16-19 столетий. Посетителям в столовую приходится проходить мимо кастильских стульев, собраний керамических произведений и картин.

Зал для приема гостей

Сама столовая множеством деталей интерьера следует традициям Валенсии по украшению жилья: нижняя часть стен и пол украшен мраморной отделкой, на фризе декоративная роспись, огромный резной стол ручной работы, керамические сервизы 18 и 19 столетий. Привлекает внимание и копия картины Микеланджело «Мадонна Питти».

На второй этаж дома-музея Сорольи можно подняться по широкой лестнице, в отделке которой Соролья планировал применить те же элементы, что и в столовой, но не успел.

При жизни художника эта часть дома была закрыта для посещений посторонними и безраздельно принадлежала лишь семье художника.

В наши дни в комнатах второго этажа расположены выставочные залы, в которых представлено поэтапно эволюция Сорольи как живописца с мировым именем.

Зал музея на втором этаже

После знакомства с экспозицией картин, а также с образом жизни великого художника, посетителям дома-музея Сорольи предлагается прогуляться по саду, разбитому перед домом. Сад разделяется на три абсолютно разные сектора, каждый из которых воспроизводит атмосферу и облик некоторых уголков Андалузии.

Сад перед домом

В первом из этих зеленых садов устроено подобие Сада Трои в Королевском Алькасаре в Севильи. Сад выполнен в точности как модель андалузского патио. Первый сад от второго отделяют две колонны, которые венчаются скульптурами.

В качестве образца для второго сада был взят дворик гранадского дворца Хенералифе. Южные деревья мирты, сохраняющие свою зелень целый год, прекрасно сочетаются с итальянским искусством, представленным здесь.

Исторические колонны и классическая римская статуя второго дворика прямо противопоставлена итальянским перголам и севильскому бассейну третьего сада. Объединяет их лишь аллегорическая фигура, украшающая «Фонтан признаний».

Задний двор дома-музея Сорольи выполнен в стиле андалузского дворика, в центре которого установлен фонтан, украшенный изразцами. Здесь Соролья разместил свою коллекцию керамики.

Посетителям

• Международное название: House-Museum of Joaquin Sorolla;
• Адрес: г. Мадрид, Paseo del General Martínez Campos, 37 — 28010;
• Как добраться: Доехать до музея можно на автобусах № 5, 7, 14, 16, 27, 40, 45, 61, 147 и 150, а также на метро (ближайшие станции «Iglesia», «Ruben Dario» и «Gregorio Maranon»);
• Телефон: 34 (91) 310 15 844;
• Режим работы: вторник-суббота, с 09:30 до 20:00, воскресенье с 10:00 до 15:00, понедельник выходной;
• Где купить билеты: официальный сайт;
• Сайт: www.culturaydeporte.gob.es;
• Стоимость билета: взрослый 3 евро, льготный 1,5 евро, ряд категорий бесплатно.

В музее работает сувенирный магазин.

Полезные ссылки для туристов:

• Билеты в музеи: чтобы не тратиться время в очередях покупайте заранее на сайтах Musement, Tiqets.com;
• Экскрусии по достопримечательностям: о времяпровождении в новых городах лучше позаботиться заранее, сервисы Tripster, Sputnik8 помогут в этом;
• Проживание: сначала выберите понравившийся отель через Booking (у них самая большая база), а затем проверьте, с какого сайта его дешевле забронировать через RoomGuru;
• Перелет: самые дешевые билеты ищет Aviasales, также можете находить выгодные акции авиакомпаний в Aviadiscounter;
• Экскурсионные туры: туроператор Tourex для тех, кто путешествует с целью знакомства с культурой, искусством, обычаями, историей разных стран, а дешевые пакетные туры лучше искать на Травелата, Onlinetours и Level.Travel.

Источник: https://wmuseum.ru/ispaniya/335-dom-muzey-hoakina-sorolya.html

Хоакин Соролья, биография и картины

   Испанский живописец Хоакин Соролья родился 27 февраля 1863 года в Валенсии. Он был талантливым и одарённым художником – импрессионистом. Вся его жизнь пронеслась как яркий фейерверк, творческий полёт, любовь к неизведанным вершинам Вселенной и стремление к добру и свету.

В природе он черпал земное вдохновение, рисуя «живые картины», наполненные натуральными красками, обогащённые светлой реальностью в солнечных тонах.    Хоакин родился в семье торговца и был назван его именем. Мальчик стал сиротой ещё в раннем возрасте, когда родители ребёнка умерли от холеры. Он был с сестрой на попечении тёти и дяди. Муж маминой сестры по профессии был слесарь.

Он пытался обучить юного Хоакина слесарному ремеслу. Но мальчика не интересовала эта специальность. Все его силы были отданы живописи. Детство Хоакина было тяжёлым. Он познал много трудностей, лишений и невзгод. Несмотря ни на что, мальчик был крепок духом и мужественно переносил все жизненные испытания.    Юный художник очень любил окружающий мир, природу, людей, животных, деревню.

Его душа была тонкой, чувствительной, ранимой. Все свои впечатления и переживания он носил в своём сердце и выражал в художественных работах. Хоакин закончил школу изящных искусств в родной Валенсии. Дядя помогал ему материально пока мог. Когда у родственника возникли трудности в денежном плане, Хоакин пытался сам заработать на жизнь. Он писал картины на продажу, чтобы оплатить обучение.

Затем он учился в школе ремёсел, посещал вечерние занятия. За отличную учёбу на выпускном вечере он получил от преподавателей учебного заведения подарок – набор красок. Это была огромная радость для него!!!

   Четырнадцать лет юноша учился живописи у художника и директора национального музея европейского изобразительного искусства Прадо в Испании. В восемнадцать лет уехал в Мадрид.

Там судьба его свела с другими художниками. Он с интересом изучал творчество мастеров живописи в музее Прадо. Эти шедевры его покоряли и вдохновляли!

   В 22 года ему очень повезло! Отслужив военную службу, Соролья получил субсидию от испанской академии, которая позволила ему пройти обучение живописи в Риме. Хоакин любил путешествовать.

Он побывал в Париже, знакомился с жизнью французских и немецких художников. Их работы он боготворил! Свои авторские художественные произведения Х. Соролья выставлял в знаменитом Парижском салоне. Они вызывали восхищение публики.

За свои шедевры художник был награждён почётными золотыми медалями и Гран-При.

На Парижской персональной выставке им было представлено 500 разных художественных работ. Его творческая деятельность была высоко оценена обществом. За такой колоссальный труд и вклад в искусство он получил награду кавалера Ордена почётного Легиона.

В 56 лет Соролья стал известным профессором Королевской академии изящных искусств испанского города Сан–Фернандо. За многие свои работы он получил премии.

   Хоакин был женат. От брака имел троих замечательных детей. У супругов росли две дочери Мария, Елена и сын Хоакин, названный в честь него. Художник любил рисовать свою семью, жену Клотильду и детей. Особенно восхитительно получались сюжеты на морском пляже. Здесь он использовал яркие краски, гаммы промежуточных тонов и светотени. Рисование мазками дополняло общий фон картины оригинальностью. С огромным удовольствием он писал портреты родных людей, детей, соседей, рыбаков, и даже президента Соединённых штатов Америки прошлого времени. Ему прекрасно удавались сцены деревенского быта, в них он находил особую неповторимость.    Живопись была его путеводной звездой, манила своей красотой, пленила очарованием, увлекала в космические дали Мироздания. Мастер кисти имел необыкновенную творческую энергию и любил целый мир, находя в каждом человеке сокровенное чудо земной гармонии. Это очень ему помогало в жизни, так как он видел в людях друзей и единомышленников.

   В 1920 году у художника случился инсульт. Коварный, опасный недуг застал его за мольбертом в саду своего дома. Соролья серьёзно заболел и летом 1923 года скончался. Его работы получили огромное общественное признание и находятся во многих странах мира.

Источник: https://muzei-mira.com/biografia_hudojnikov/2750-hoakin-sorolja-biografija-i-kartiny.html