Сегодня исполняется 86 лет со дня рождения Энди Уорхола – знаменитого американского художника, дизайнера, скульптора, продюсера, режиссера, писателя, издателя журналов, родоначальника идеологии «homouniversale» и автора работ, которые уже стали синонимом понятия коммерческий поп-арт. Энди Уорхол сделал искусство доступным широким массам, чтобы люди научились видеть красоту повседневных вещей и понимать, что всё, что их окружает – прекрасно по своей сути. По случаю дня рождения гения-провокатора мы вспомнили 10 самых известных его работ.
1. Диптих Мэрилин
Диптих Мэрилин, 1962
Полотно было написано сразу после смерти Мэрилин Монро. Энди Уорхол соединил две картины: пятьдесят грубо раскрашенных растиражированных портретов актрисы и точно такую же, но черно-белую.
На втором полотне большинство портретов плохо видны или смазаны. Таким образом, художнику удалось показать облик смерти, преследовавший Мэрилин, и подчеркнуть контраст с ее жизнью.
Сейчас картина находится в Лондоне, в Галерее Тейт.
2. Банка супа «Кэмпбелл»
Банка супа «Кэмпбелл», 1962
Эта картина, по мнению художника, была его лучшей работой. Началось всё с одной картины, потом родилась целая серия. В ней выражено стремление Уорхола раскрыть поверхностную суть вещей и дать возможность каждому понять, что утюг или пылесос так же прекрасны, как зеленые холмы или поляна с цветами.
Свою страсть к рисованию обыденного Уорхол объяснял очень просто: «Я работаю с тем, что мне нравится». А супы «Кэмпбелл» он действительно любил, поедал их прямо из банки. Эта картина уже после смерти Уорхола была продана за 24 миллиона долларов.
Сам же автор в свое время, ни о чем не подозревая, продавал подобные по 100 баксов.
3. Пистолет
Пистолет, 1981-1982
3 июня 1968 года Энди Уорхол пережил покушение на свою жизнь – он получил три пулевых ранения в живот.
Близкая встреча со смертью вдохновила новатора поп-арта на создание нескольких картин, в том числе и знаменитого «Пистолета» – копией револьвера, из которого он чуть не был застрелен.
На красном фоне изображено трафаретное изображение револьвера в черном и белом цветовых решениях. Сегодня эта работа оценивается в 6-7 миллионов долларов.
4. Банан
Банан, 1967
Уорхол был продюсером группы Velvet Underground. Главным его вкладом стало создание обложки дебютного альбома The Velvet Underground and Nico.
Именно на ней были впервые изображены знаменитый ярко-желтый банан, подпись художника и надпись «Peel slowly and see».
А первые тиражи альбома были снабжены наклеенным на конверты желтым бананом, оторвав который, можно было обнаружить еще один фрукт – на этот раз розового цвета и очищенный.
5. 200 однодолларовых купюр
200 однодолларовых купюр, 1962
Уорхол рассказывал: «Я попросил несколько моих знакомых предложить темы для моих работ. Наконец одна подруга задала правильный вопрос: «Слушай, а ты сам-то, что больше всего любишь?» Вот так я и начал рисовать деньги!».
Энди Уорхол как пропагандист всего, что имеет характер массовости не смог обойти своим вниманием такую привычную для американца вещь, как однодоллоровая купюра. Именно в этой картине он максимально раскрыл тему духовных и материальных ценностей. На картине нет ничего, кроме денег.
Тем не менее, это произведение входит в число самых дорогих: оно было продано за 43,8 миллионов долларов. Тем самым Уорхол доказал свою главную идею «искусство – это прибыль, если оно хорошо продается».
6. Восемь Элвисов
Восемь Элвисов, 1963
Пальма первенства среди самых дорогих работ Уорхола принадлежит полотну «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший король рок-н-ролла. Эти несколько Пресли стоят 108,1 млн. долларов.
Художник хотел не только вспомнить Элвиса, но и отразить свою любимую тему в искусстве – тему бренности славы, монотонного повторения одинаковых образов и страха смерти.
Выполнил Уорхол картину в своем любимом цвете – серебряном.
7. Зеленые бутылки Кока-Колы
Зеленые бутылки Кока-Колы, 1962
Что могло быть проще – просто изобразить всем известную бутылку? Но в этом и был весь секрет искусства Энди Уорхола – оно должно быть понятно каждому, а Кока-Колу пьют все: от президента до простого рабочего.
Художник сделал ставку не на элитарность, а на массовость, и не прогадал. «В этой стране удивительно то, что она породила новую традицию потребления – богатые покупают совершенно те же продукты, что и бедные.
Президент пьет Колу, Лиз Тейлор пьет Колу и, только подумай, – ты тоже пьешь Колу», – говорил он.
8. Красный Ленин
Красный Ленин, 1987
От знаменитостей, которых Энди Уорхол рисовал очень часто, художник перешел к политикам. Одной из его поздних работ стала картина «Красный Ленин», которая до недавнего времени принадлежала Борису Березовскому.
Еще до своей смерти олигарх продал произведение искусства и «Красный Ленин» ушел с молотка почти за 202 тысячи долларов частному коллекционеру.
Изначально шелкографическая репродукция Уорхола оценивалась в 45-75 тысяч долларов.
9. Королева Елизавета II
Королева Елизавета II, 1985
Изображения Елизаветы II размером 100 на 80 сантиметров были написаны по фотографии королевы, сделанной в 1975 году фотографом Питером Грюжоном и были включены Уорхолом в подборку «Правящие королевы».
В нее вошли также его портреты королевы Нидерландов Беатрикс, Дании – Маргрете II и Свазиленда – Нтомби Твала. Британская королева изображена на работах художника во Владимирской тиаре, принадлежавшей когда-то представительницам российского императорского дома Романовых.
Недавно Елизавета II купила для Королевского собрания четыре своих портрета, написанных Энди Уорхолом.
10. Че Гевара
Че Гевара, 1968
Мало кто знает, что известная версия постера Че Гевары «Героический партизан» не принадлежит Энди Уорхолу.
Дело в том, что его компаньон Джерард Маланга создал это произведение в стиле Уорхола, выдав работу за рисунок последнего ради прибыли. Но афера Герарда раскрылась и его ждала тюрьма.
Тогда ситуацию спас Уорхол – он согласился признать фальшивку своей работой при условии, что весь доход от продажи достанется ему.
Источники: colorface.ru, officeplankton.com.ua, happy-giraffe.ru
Источник: https://locals.md/2014/10-samyih-izvestnyih-rabot-endi-uorhola/
10 самых дорогих картин Энди Уорхола
6 августа появился на свет Энди Уорхол — зеркало эпохи 70-х, гений поп-арта и коммерческого искусства.
Его картины в свое время произвели фурор не только в культурной сфере, но и в общественном сознании. Этот художник никогда не стеснялся монетизировать своё искусство. И у него есть чему поучиться.
По случаю дня рождения гения-провокатора предлагаем вспомнить десятку самых дорогих его работ.
-
- 1. «Авария серебряной машины» (1963) — 105,4 млн долларов
-
Самая известная работа Уорхола из его крупномасштабной серии «Смерть и катастрофы». В ноябре 2013 года она ушла с молотка за ошеломительную сумму в 105 миллионов долларов с лишним. Эта сделка сделала картину второй по стоимости среди всех произведений современного искусства. Лидерство удерживает полотно Пикассо «Алжирские женщины» (179 миллионов).
2. «Восемь Элвисов» (1963) — 100 млн долларов
Пока в Нью-Йорке не продали «Аварию серебряной машины», самой дорогой картиной Уорхола был замысловатый портрет короля рок-н-ролла. Его приобрели в частную коллекцию в октябре 2008 года ровно за сто миллионов.
3. «Тройной Элвис (тип Ферус)» («Tripple Elvis (Ferus Tipe)»(1963) — 81,9 млн долларов.
Продана в ноябре 2014-го года. Эта работа – одна из двух, проданных Томасом Амманом немецкому казино в 70-х – стала топовым лотом на аукционе Christie’s.
4. «Бирюзовая Мэрилин» (1964) — 80 млн долларов
Норма Джин Бейкер, более известная как Мэрилин Монро, еще при жизни стала иконой и мечтой всех мужчин. Так что ее образ в исполнении гения поп-арта был обречен стать хитом. Точная сумма, которую американский коллекционер заплатил за один из 13 портретов Монро, написанных Уорхолом, неизвестна. Считается, что он отсчитал около 80 миллионов.
5. «Авария зеленой машины» («Горящая зеленая машина — 1») (1963) — 71,7 млн долларов
Комбинированная картина, созданная на основе фотографий автокатастрофы в Сиэтле, пока уступает по стоимости своей серебряной «коллеге». Грек Филипп Ниаркос купил ее на аукционе Christie’s в 2007 году за 71 миллион. Ну ничего, лет через десять заплатят 171.
6. «Четыре Марлона» («Four Marlons») 1966-го года — 69,6 млн долларов
Картина была продана в ноябре 2014-го года на аукционе Christie’s за 69, 6 миллиона долларов. Работа была выставлена на аукцион в паре с «Тройным Элвисом». Для создания этого полотна Уорхол использовал фотографии Марлона Брандо в образе героя фильма 1953 года «Дикарь».
7. «Мужчины в ее жизни» (1962) — 63,4 млн долларов
Уорхол не особенно жаловал женщин и запечатлел на холстах только семь представительниц прекрасной половины человечества: Элизабет Тейлор, Мэрилин Монро, Лайзу Миннелли, Жаклин Кеннеди, Дебби Харри, Брижит Бардо и Елизавету II. Черно-белое изображение Тейлор с двумя ее мужьями было продано анонимному коллекционеру на нью-йоркском аукционе Phillips de Pury & Co в 2010 году.
8. «Рассовые беспорядки» («Race Riot») (в четырёх частях) (1964) — 62,8 млн долларов.
Единственное произведение художника на откровенно политическую тему было продано с аукциона «Christie’s» одному покупателю, который составил из неё целостную работу.
9. «Статуя Свободы» (1962) — 43,8 млн долларов.
Трехмерная композиция Энди Уорхола «Статуя Свободы» ушла с молотка в конце 2012 года на торгах Christie`s в Нью–Йорке. Это единственная оставшаяся в частных руках работа из серии, выполненной «отцом поп–арта» в формате 3D. Две остальные принадлежат музеям, в том числе музею Энди Уорхола в его родном Питтсбурге.
10. «200 однодолларовых купюр» (1962) — 43,2 млн долларов.
В ноябре 2009-го года картина была продана на аукционе Sotheby’s анонимному покупателю. Покупка была совершена в Лондоне через коллекционера Паулин Карпидас, которая купила работу в 1986-м году всего лишь за 385 тысяч долларов.
Источник: https://obiskusstve.com/1745870287283686385/10-samyh-dorogih-kartin-endi-uorhola/
Энди Уорхол. О короле поп-арта в цифрах, фактах и цитатах
Путь к славе ему открыла банка томатного супа и «Диптих Мэрилин».
Слова из его книг и опубликованных записей дневника давно разошлись на цитаты, красочные сюжеты в духе поп-арта давно пробрались далеко за границы изобразительного искусства, пополнив дизайнерские коллекции.
Чем еще он известен, какую роль в его судьбе сыграли тараканы, и что общего между Энди Уорхолом и кедами – об этом мы и расскажем.
Итак, Энди Уорхол…
Лидирует в списке самых продаваемых художников. 8 — столько работ Энди Уорхола названо в рейтингах самых дорогих картин мира. 6 из них проданы на открытых торгах и 2 — на закрытых. В ноябре 2013 года картина «Серебряная автокатастрофа», 1963 года, продана на аукционе за 105,4 млн. долларов. Это самая дорогая картина одиозного короля поп-арта.
100 млн. долларов в октябре 2008 года отдано за шелкографию «Восемь Элвисов», созданную также в 1963 году.
«Тройной Элвис» и «Бирюзовая Мэрилин» ушли с торгов за 81,9 и 80 млн. долларов соответственно, побив рекорды стоимости произведений таких метров, как Винсент ван Гог, Пабло Пикассо, Поль Сезанн.
В числе произведений искусства, реализованных на торгах по рекордной стоимости, оказались также «Зеленая автокатастрофа», «Четыре Марлона», «Мужчины в ее жизни», «Расовые беспорядки», созданные в 60-е года.
 |
 |
Легендарный «Диптих Мэрилин» занимает 3-е место в списке из 500 самых выдающихся произведений современности по версии издания «The Guardian»
Писал книги. Особо популярной стала «Философия Энди Уорхола (от А к Б и наоборот). Фразы из нее уже давно стали крылатыми, вы могли их встретить на бескрайних просторах интернета, в новостях сообществ в соцсетях.
Произведение не похоже на привычные мемуары и воспоминания известных личностей, выполнено в эссеистской манере, а ряд глав подан в форме диалога автора с воображаемым собеседником.
Он рассказывает о событиях своей жизни и не только, размышляет о смешных и красивых, о губах Мэрилин Монро и званом ужине с учеными, о серьезном и не очень, об арт-бизнесе и комнате со сладостями…
 |
«Когда я на пляже, я не перестаю удивляться, как прекрасен песок и вода, которая размывает и разглаживает его, и деревья, и трава – все выглядит потрясающе. Я думаю, иметь землю и не портить её – самое прекрасное искусство, которое только можно желать» |
Продюсер первой альтернативной рок-группы The Velvet Underground, для которой нарисовал и обложку альбома, где изобразил банан.
Представитель радикального киноавангарда. Снял сотни лент и десятки короткометражек, эпатировал публику съемкой «неподвижных фильмов», объекты которой были разнообразны: от сна до архитектуры. Например, в течение 5 часов мы можем наблюдать спящего поэта Джона Джорно или 8 часов рассматривать небоскреб Empire State Building.
Основатель журнала Interview. Он часто говорил, что любит посещать кинопремьеры, но его редко приглашают. А потому и решил запустить издание нового формата, где звезды опрашивают звезд.
Превратил искусство в «арт-бизнес». Запустил успешно функционирующий проект «Фабрика», где на потоке осуществлялось массовое производство репродукций его работ.
Творческий процесс начинался с обычного моментального снимка, заснятого на Полароид, лучший кадр увеличивался и методом шелкографии воссоздавался на холсте.
Либо до репродуцирования, либо после поверхность холста покрывалась краской — зависимо от желаемого результата и задумки автора.
Одним из первых применил трафаретную печать как метод для создания произведений искусства.
Постулировал идею о том, что искусство тождественно прибыли, если хорошо продается.
Как это работает на практике он продемонстрировал в панно «200 однодолларовых купюр» в 1962 году, растиражировав самую привычную для каждого американца вещь.
Возводя предметы массового потребления до эстетических ценностей, он и на этот раз не ошибся — стоимость произведения на момент продажи составляла 43,8 миллионов долларов.
Пережил покушение 3 июня 1968 года. Валери Соланас, радикальная феминистка, писательница, которую он снял в одном из фильмов, выстрелила трижды. Позже эти события легли в основу фильма «Я стреляла в Энди Уорхола», 1995 года.
Энди Уорхол пережил клиническую смерть и даже это событие превратил в творческий акт, в коммерческое искусство, растиражировав изображение пистолета. Сегодня стоимость композиции с револьвером оценивается примерно в 6 — 7 миллионов долларов.
Энди и Эди. «В 60-х я знал одну особу, которая вызывала у меня восхищение.
Полагаю, это восхищение было наиболее близким к некоему проявлению любви», — так говорил Уорхол об Эди Седжвик, дочери миллионера из Калифорнии, сыгравшей главную роль его нового арт-проекта.
«Я сделаю тебя королевой «Фабрики», – после этих слов Эди необходимо было сменить имидж. Теперь ее гардероб состоял из одежды черного цвета, длинные каштановые волосы превратились в платиновый блонд и стрижку «боб», а глаза она густо подводила черным.
За год режиссер скандально известных кинолент снял Седжвик в 12-ти фильмах, один из которых — «Девушки из Челси», который обрел популярность и коммерческий успех. Эди стала для всей Америки иконой богемного стиля, а для поэтов Манхеттена — музой. Сама же актриса шутливо именовала себя миссис Уорхол… Их дружба длилась до появления в жизни Эди Боба Дилана.
Совместная работа, скандалы и успехи Энди и его суперзвезды послужили материалом для фильма «Я соблазнила Энди Уорхола» («Factory Girl»), премьера которого состоялась в 2006 году. Образ Эди на экране воплотила Сиенна Миллер, а Энди сыграл Гай Пирс. К слову о перевоплощениях: мастерски перенес образ эксцентричного символа 60-х на голубые экраны Дэвид Боуи в фильме «Баския».
Автор серии рекламных сюжетов «До и после», он отстаивал идею, что знаменитости на портретах должны быть без единого изъяна. Создавая имидж, формируя образ известных персон, он идеализировал их черты. Среди тех, кто получил «новое лицо» от Уорхола, был Джон Леннон, Мик Джаггер, Лайза Миннелли, Бриджит Бардо, королева Англии.
«Когда я работал над автопортретом, то не изобразил ни одного прыща, потому что именно так и следует поступать. Прыщи — это временное явление, они не имеют ничего общего с тем, как ты на самом деле выглядишь. Всегда опускай изъяны — им не место на хорошей картине, которую ты задумал»
100 миллионов долларов – именно таковой была сумма последней эпатажной акции художника. Он завещал все свое состояние Фонду Энди Уорхола для помощи молодым современным художникам.
А еще он обожал пользоваться духами, предпочитал есть в одиночестве, коллекционировал вырезки, рисунки, чеки и открытки для «капсул времени» и хотел быть таким же знаменитым, как королева Англии.
Тараканы, коты, кеды и Энди Уорхол
Напоследок расскажем еще пару малоизвестных событий из жизни Энди Уорхола и после нее.
«25 котов по имени Сэм и одна голубая кошка» – артбук, изготовленный тогда еще начинающим дизайнером Уорхолом в 1954 году. Рисунки были подписаны рукой матери, с которой у Энди всегда были доверительные отношения.
По словам Энди Уорхола тараканы сыграли свою роль в продвижении его к вершинам: «Каждая квартира, где мне тогда довелось пожить, кишела тараканами. Я никогда не забуду, какое это было унижение принести в кабинет Кармел Сноу в Harper's Bazaar свое портфолио, открыть его и увидеть, как оттуда вылезает таракан и ползет по ножке стола. Кармел пожалела меня и дала работу…».
В 2015 году компания Converse выпустила лимитированную дизайнерскую коллекцию кед по мотивам произведений Энди Уорхола. Обувь, которую предпочитают все неформальные и свободолюбивые личности, оделась в коллажи из газетных вырезок и мотоциклов, созданных в 1985 — 1986 гг., цветочные принты и упаковки «Campbell’s Soup cans».
Съемки многочасовых фильмов, тиражирование бесчисленных ярких шелкографий, продюсирование первой альтернативной рок-группы, создание журнала Interview… Все это об Энди Уорхоле – культовой личности бурных и фееричных 60-х годов. Экспериментатор и первопроходец во многих сферах творчества, он завоевал внимание масс еще при жизни, открыв мир шоу-бизнеса таким, каким мы его знаем сейчас.
От Энди Уорхола на заметку:
«Человек может смеяться или плакать. Всякий раз, когда ты плачешь, ты мог бы смеяться, выбор за тобой»
Источник: https://art-holst.com.ua/kartiny-andy-warhol
Самые дорогие картины Энди Уорхола: Современное искусство за сотни миллионов
Надевая футболку с принтом в виде девяти разноцветных изображений Че Гевары в его «фирменном» берете или беря в руки бутылку кока-колы, многие не догадываются, что таким образом они прикасаются к искусству. К целой Вселенной, имя которой – Энди Уорхол.
Первые шаги
Андрей Вархола (это настоящее имя мэтра) – выходец из семьи иммигрантов. Многодетные Вархолы еще в начале ХХ века оставили родное село, сейчас принадлежащее Словакии. Будучи младшим школьником, мальчик тяжело заболел.
Вынужденное одиночество и постельный режим приучили его часами разглядывать фото, составлять из них коллажи, делать зарисовки.
Это были истоки, из которых произросло особое видение мира мастера, развился талант и художественный вкус.
Дипломированный графический дизайнер, Уорхол начал с рисования реклам и оформления витрин. Первая же выставка работ в 1962-м принесла популярность. Молодой человек, как говорится, «попал в струю». Он экспериментирует с трафаретной печатью и шелкографией. А потом изобретает собственный метод, беря за основу фото.
Известные и растиражированные работы
Любимыми моделями Энди Уорхола были звезды кино и рок-музыканты, политики.
Всемирно известны и широко растиражированы изображения Элизабет Тейлор, Мухаммеда Али, «Битлз», Джима Моррисона, Марлона Брандо, Мао Цзэдуна, Че Гевары. Особое место в творчестве художника занимает Мэрилин Монро, секс-символ 60-х.
Уже после смерти актрисы свет увидел шелкографический «Диптих Мэрилин», занимающий 3-е место среди 500 признанных шедевров современного искусства.
Своего рода «визитной карточкой» мастера стали использование «кислотных» красок и изображения банок: от кока-колы, томатного супа и других консервов.
Один из самых продаваемых
В XXI веке интерес к этой неоднозначной фигуре стремительно вырос. Работы художника сейчас одни из самых продаваемых. Только в 2013 году стоимость холстов Уорхола, проданных на аукционах, оказалась заоблачной – более 427 млн. долларов.
А вот рейтинг наиболее дорогих картин Уорхола.
В 2009-м году была продана работа «200 однодолларовых купюр». Это одно из первых знаменитых шелкографических полотен стоило 43,7 млн. долларов.
Картина «Кока-кола», созданная в 1962-м, ушла с аукциона в ноябре 2013-го за 57,3 млн. долларов.
«Мужчины в ее жизни» – изображение королевы «Фабрики грез» Элизабет Тейлор вместе с мужьями Майклом Тоддом и Эдди Фишером оценено в 63,4 млн. долларов.
80,8 млн. долларов стоит одна из сцен автокатастрофы, запечатленная Уорхолом в его особой манере. Называется работа «Зеленая горящая машина».
Муза Энди Уорхола «Бирюзовая Мэрилин» в 2007 году стоила 90,1 млн. долларов.
«Серебряная автокатастрофа» обошлась новому владельцу в рекордные 105,4 млн. долларов, он приобрел ее в конце 2013 года.
Пальма первенства принадлежит полотну 1963 года «Восемь Элвисов», на которое художника вдохновил безвременно ушедший рок-кумир миллионов. Эти несколько Пресли стоят – внимание! – 108,1 млн. долларов.
Неудачное покушение
История ХХ столетия богата трагедиями, в результате которых от рук поклонников погибали очень известные персоны. А вот попытка феминистки-лесбиянки Валери Соланас оказалась не совсем удачной.
Она стоила выжившему Уорхолу клинической смерти, многочасовой операции и последующей инвалидности.
Зато Соланас прославилась, был даже снят фильм «Я стреляла в Энди Уорхола», в котором несостоявшуюся убийцу изображала знаменитая актриса Лили Тейлор.
Художник умер спустя почти 2 десятилетия после тех трех пуль в живот, не проснулся после рядовой операции. Было это 22 февраля 1987 года. Соланас пережила свою жертву только на год.
Источник: https://fancy-journal.com/kulturnaya-zhizn/stil-zhizni/4447-samye-dorogie-kartiny-endi-uorkhola-sovremennoe-iskusstvo-za-sotni-millionov
Не просто банка: главные работы Энди Уорхола
6 августа исполнилось бы 88 лет Энди Уорхолу. За 37 лет карьеры сын мигрантов-русинов из Словакии Андрий Варгола превратил искусство в часть системы потребления, показав, что любая вещь может стать арт-объектом.
Картина была создана по горячим следам — после гибели актрисы.
Уорхол свел воедино два полотна — пять десятков небрежно раскрашенных портретов, сделанных с фото Монро на съемках фильма «Ниагара», и еще один такой же, только графический, в черно-белой гамме.
Выполненная в технике шелкографии, «Мэрилин» стала одним из главных инструментов превращения актрисы в посмертный культ. Девять лет назад картину купили за $80 млн, в начале десятилетия полотно появилось в британской галерее Tate.
В том же году, когда был сделан «Диптих Мэрилин», Уорхол взялся за любимую свою еду — супы «Кэмпбел». Он стал фиксировать банки с супом в больших количествах, поясняя, что работает с тем, что нравится ему лично.
Самый известный вариант, большая банка с открывашкой, ушла на аукционе за $24 млн — случилось это после смерти художника.
Наверняка Энди сильно удивился бы такой цене, так как сам продавал картины с банками по 100 долларов.
3 июня 1968 года Валери Соланас, работавшая ранее с Уорхолом как актриса, явилась в его «Фабрику» и выпустила три пули ему в живот. Пережив клиническую смерть, Энди, однако, не стал давать показания против Соланас.
Очень боявшийся боли, болезней и смерти и в то же время сильно интересовавшийся этими темами, после покушения художник почти полностью сфокусировался на них. «Пистолет», созданный спустя полтора десятка лет после случившегося, демонстрирует копию оружия, из которого стреляла Соланас.
Возможно, Уорхол таким образом пытался посмотреть страху в лицо.
Уорхол во второй половине 60-х стал продюсером группы Velvet Underground. Продюсирование заключалось в пиаре — продвижении информации о группе среди нужных людей и СМИ. Главный же вклад в коллектив Лу Рида Уорхол сделал, нарисовав обложку дебютного альбома.
Банан, подпись Энди, три слова — Peel slowly and see — смотрелся конверт пластинки отлично.
Поначалу, в первом тираже диска, Velvet Underground вовсю концептуальничали, предлагая сорвать наклеенный на конверт тот самый желтый банан, чтобы обнаружить под ним еще один — розовый и очищенный.
Больше всего Энди, по его собственному признанию, любил деньги. Было бы странно, если бы Уорхол не перенес эту любовь на холст. В процессе создания картины Энди использовал для печати свои рисунки банкнот на кальке, под которую он подкладывал одно- и двухдолларовые купюры.
47 лет спустя, в 2009-м, «200 однодолларовых купюр» стали лотом на аукционе Sotheby's в Нью-Йорке. Аукционисты планировали, что картина уйдет максимум за $12 млн., но были, мягко говоря, приятно удивлены, когда спрос разогнал цену лота до $43,7 млн.
«Искусство – это прибыль, если оно хорошо продается», — утверждал Энди. Он был прав, похоже.
Сделанная за 15 лет до смерти Короля рок-н-ролла картина является самой дорогой работой художника. В 2008 году ее выставил на аукцион итальянский коллекционер Аннибале Берлингьери и получил $100 млн., так лик Элвиса, растиражированный и окрашенный в серебро, стал воплощением мечты Энди, желавшего максимальной цены за свои работы.
С этой работой случилась история совершенно в духе Уорхола. Картину, основанную на постере «Героический партизан», сварганил компаньон Энди, Джерард Маланга.
Цель была проста — выдать за картину Уорхола и неплохо заработать.
Когда затея провалилась и Джерарда ждал суд и, скорей всего, приличный срок, Энди решил прийти на помощь авантюристу в не менее авантюрной манере: он признал работу своей, но с условием, что заработает на ней сам.
Картина в сиреневых тонах, на которой Энди предстает всклокоченным безумцем (как обычно, впрочем), была создана им за год до своей нелепой смерти, то есть в 1986-м. В 2010-м «Автопортрет» ушел с аукциона за $32 млн.
Источник: https://www.Elle.ru/celebrities/ne-prosto-banka-glavnyie-rabotyi-endi-uorhola/
Знаменитые картины Энди Уорхола с описанием
Настоящее имя знаменитого и одиозного американского дизайнера, художника и режиссёра, основателя поп-арта Энди Уорхола — Андрей Варгола.
Он родился в 1928 году в Питтсбурге в семье русинов-эмигрантов из села Микове (в то время Словакия, а теперь украинское Закарпатье). После первой мировой его семья решила найти лучшую долю в Новом Свете — в США.
В период учёбы Андрей Варгола американизировал своё имя и стал Энди Уорхол. Будучи уже великим мастером поп-арта, он доказал, что любая вещь может стать объектом искусства.
Cамые впечатляющие картины Энди Уорхола:
1
Диптих Мэрилин (1962)
Смерть Мэрилин Монро сразила Энди Уорхола. Диптих был создан практически сразу после внезапной смерти актрисы. На каждом полотне диптиха изображено пятьдесят одинаковых изображений Мэрилин, за основу которых был взят кадр со съёмок фильма «Ниагара».
Один диптих состоит из цветных портретов, второй — из тающих и исчезающих чёрно-белых портретов, как символа смерти и исчезновения из бытия прекрасного образа. Техника исполнения работы — шелкография, изобретение автора. Диптих «Мэрилин» стал культовым.
Он был продан за 80 миллионов долларов и сейчас находится в британской галерее Tate.
2
Банки супа «Кэмпбелл» (1962)
Вслед за знаменитым диптихом «Мэрилин», Уорхол создал знаковую работу на тему еды со странным названием «Супы Кэмпбел». Прежде всего, Уорхол предложил зрителю задуматься о безликости обычных товаров массового потребления. Эта новая идея получила название «поп-арт». Она твердит, что абсолютно любой предмет может стать предметом искусства, понятным для каждого человека.
Изображения банок с томатным рисовым супом (Энди Уорхол его обожал), стали «штамповаться» в больших количествах. Всего создано 32 шелкографии (51×41 см).
Самый дорогой вариант банки с открывалкой ушёл за 24 миллиона долларов сразу после смерти метра поп-арта. При жизни Энди Уорхол продавал эти картины по сотне долларов за штуку.
Тогда он и представить не мог, насколько изображение обычного супа будет популярным и востребованным.
3
200 однодолларовых купюр (1962)
Этот знаменитый денежный дождь на холсте был символом большой любви к деньгам. Да кто их не любит? Энди Уорхол изображал всё, что обожал или любил. Художник переводил на кальку купюры номиналом в 1–2 доллара и затем использовал их для печати на холсте.
В 2009 году эта картина ушла с аукциона за рекордно большую сумму. Изначальная стоимость лота была объявлена в размере 12 миллионов, а картину продали за $43,7 млн.
В своё время Энди был абсолютно прав, когда сказал, что искусство — это прибыль, и оно отлично продаётся.
Кстати, на нашем сайте most-beauty.ru есть интересная статья о самых красивых банкнотах в мире.
4
Восемь Элвисов (1963)
Кому-то может показаться, что картина изображает лишь многократное фотографическое изображение знаменитого певца. Но редакция most-beauty обращает ваше внимание на то, что в этой картине есть тонкий философский подтекст.
Каждый образ Элвиса — это отпечаток, и каждый последующий такой отпечаток накладывался на предыдущий. Постепенно они наслаиваются и собираются в правой части картины. Все знают, что жизнь Элвиса Пресли, культового певца, оборвалась в самом расцвете лет от употребления наркотиков.
Эта картина — размышление о страхе смерти, образе жизни, славе и забвении даже самых выдающихся современников. Для картины Уорхол взял кадр из фильма, в котором снимался молодой певец.
Первоначальный вариант картины предполагал 16 изображений, но Энди Уорхол оставил лишь 8, создав параллельно двойного и тройного Элвиса. В 2009 году «Восемь Элвисов» ушли к тайному покупателю за $100 млн.
5
Бирюзовая Мэрилин (1964)
От Энди Уорхола не ускользнула ни одна значимая звезда современности. Мэрилин Монро — это символ женственности и красоты всех времён и народов. Энди тиражировал ее изображение много раз, но одним из удачных изображений является «Бирюзовая Мэрилин».
Ярко-жёлтые волосы, томный взгляд, бирюзовые тени, приоткрытый рот, яркая помада на губах, призывная родинка на лице — желанный образ женщины-богини для большинства мужчин.
Сегодня эта картина воспринимается совсем иначе, чем в конце 1960-х, так как современный зритель знает, какой сложной была творческая и личная жизнь актрисы, сколько душевных мук она испытывала, и каким трагическим был её конец. Этот образ окрестили своеобразной Джокондой XX века. В 2007 году этот портрет ушёл за $80 млн.
Самые красивые актрисы мира всех времен.
6
Банан (1967)
Картина «Банан» стал одним из самых расхожих образов в мировой торговле. Ярко-жёлтый банан, с характерными изменениями на кожуре, словно был только что оторван от спелой банановой грозди. Этот образ можно встретить на майках, брелоках, чашках и других предметах быта. Его часто используют в своих работах фотографы и художники.
В 1967 году Уорхол продюсировал группу Velvet Underground, и решил им помочь в оформлении первого альбома. Группа пользовалась скандальной славой из-за своего репертуара.
Поначалу банан был приклеен поверх ещё одного, очищенного и с явным намеком в сопроводительном тексте «Медленно сними кожуру и смотри». Этот скандальный символ стал самым узнаваемым не только среди музыкальных дисков. В этом весь Энди Уорхол.
Из простого предмета он создал эпический символ, закрепив за ним особый подтекст.
ТОП-10 малоизвестных и немного шокирующих фактов о бананах
7
Мао (1973)
Энди Уорхол изображал известные личности всего мира. От Елизаветы II до Ленина. Он обожал изображать политиков, в том числе и Мао Цзедуна. Одно и то же изображение Мао растиражировано в различных цветах. «Красный Мао» ушёл с молотка за 12 млн долларов анонимному азиатскому покупателю.
8
Пистолет (1981-1982)
Лето 1968 года для Энди Уорхола выдалось непростым. Валери Соланас, его бывшая коллега, трижды выстрелила ему в живот из пистолета. Клиническая смерть, множество тяжёлых операций не сломило художника.
К тому же, он не дал показания против человека, который его чуть не уложил в могилу. Этот случай наложил сильный отпечаток как на дальнейшую жизнь, так и на всё творчество Уорхола. Через четырнадцать лет было создано полотно «Пистолет», изображавшее копию того самого пистолета.
Возможно, таким образом, художник пытался избавиться от страха смерти.
9
Зебра (1983)
Картина «Зебра» входит в цикл шелкографий под названием «Вымирающие виды». Эту серию художнику заказали защитники животного мира. Существует альтернативное название этой серии — «Животные в гриме». Серия изображает 10 самых редких и исчезающих животных планеты: зебру Греви, орангутанга, амурского тигра, чёрного носорога и других животных.
Зритель видит перед собой развёрнутую голову зебры. Техника исполнения — шелкография. Тонкие красно-сине-желто-белые линии, переплетаясь создают изящный образ зебры. Картина очень динамичная, яркая и сразу привлекает к себе внимание. Можно часами рассматривать изящный узор переплетающихся линий.
10
Красный Ленин (1987)
Знаменитая икона поп-арта. Не удивительно, что Энди Уорхол обратил свой взор на лидера русской революции, который перевернул жизнь самой огромной страны на планете. Это одна из последних картин художника.
Автор очень точно подметил черты характера Ленина, выбрав именно этот образ: Ленин ещё молод, его взгляд строг, губы решительно сжаты, его можно сравнить с хищником перед броском. Лик изображён на огненно-красном фоне, как символе кровавой и беспощадной революции.
Это некий штамп, икона, которая 70 лет смотрела со стен и страниц учебников когда-то великой страны СССР.
По иронии судьбы картина принадлежала одиозному и опальному российскому олигарху — Борису Березовскому. Перед смертью он продал её за 200 тыс. долларов. Ещё один вариант картины «Чёрный Ленин» был продан за 110 тысяч долларов неизвестному покупателю.
Послесловие
Энди Уорхол — великий творец, который использовал в своём творчестве философский подтекст. Он всегда приглашал зрителя подумать о жизни людей, о бытие и смерти, подчёркивал тонкую грань между популярностью и забвением.
Это были лишь некоторые самые известные картины Энди Уорхола. Ниже мы решили добавить ещё несколько из множества его работ:
Зелёные бутылки кока-колы (1962)
Расовые беспорядки (1964)
Застреленные Мэрилин (1964)
Обои с коровой (1966)
Большой электрический стул (1967)
Мона Лиза (1978)
После вечеринки (1979)
Оранжевый принц (1984)
Королевство королев (1985)
Тайная вечеря (1986)
Серия окисленных картин
На этом пока всё! Спасибо за внимание. Редакция Most-Beauty ждёт от вас комментариев о вашем отношении к творчеству Энди Уорхола.
Источник: https://most-beauty.ru/drugoe/kartiny-endi-uorhola.html
200 долларов за 43 миллиона
Торги современное искусство
Аукционные дома Sotheby`s и Christie`s провели в Нью-Йорке аукционы искусства импрессионистов-модернистов и современного искусства. Вопреки ожиданиям искусство второй половины ХХ века повело себя превосходно, именно в этом разделе получена самая большая сумма — «200 однодолларовых купюр» Энди Уорхола проданы на Sotheby`s за $43,8 млн. С подробностями — ТАТЬЯНА Ъ-МАРКИНА.
Шелкография «200 однодолларовых купюр» Энди Уорхола, сделанная в 1962 году, предварительно была оценена в $8-12 млн. После ожесточенной борьбы пяти покупателей она ушла за $43,762 млн, и эта сумма отмечает настоящий перелом на арт-рынке, который, как и прочие рынки, страдал от последствий рецессии.
$43 млн — почти вдвое меньше мирового рекорда на Энди Уорхола, составившего два года назад $70 млн (за «Аварию зеленой машины» на Christie`s). Но 2007 год — это совсем не то, что 2009-й, и такая сумма ныне, да еще в разделе проклятого аналитиками за «раздутость» современного искусства, говорит о том, что арт-рынок снова повернул на подъем.
В 1986 году «200 однодолларовых купюр» были проданы с торгов за $385 тыс., таким образом, доходность составила 23,05% годовых на период владения 23 года (по расчетам Skate`s The Art Investor` Service) — впечатляющая прибыль. Среди других достижений Sotheby`s — $8,7 млн за «Серые цифры» Джаспера Джонса и рекорд для произведений Жана Дюбюффе — $6 млн за «Trinite-Champs-Elysees».
Общий итог вечерних торгов современным искусством Sotheby`s — $134 млн.
За день до Sotheby`s провел свой «современный» аукцион Christie`s: продано 39 лотов на общую сумму $74 млн.
Полностью и с превышениями эстимейтов ушли на Christie`s работы из коллекции композитора-минималиста Джона Кейджа и хореографа-авангардиста Мерса Каннингема.
Шесть работ проданы за $7 млн, и все гораздо дороже, чем предполагалось: холст «Танцовщики на плоскости» Джаспера Джонса ушли за $4,3 млн, рисуночек Роберта Раушенберга с часами — за $938,5 тыс.
А самой дорогой работой на аукционе Christie`s оказалась живопись Питера Дойга, для которой критики уже придумали название «мистический реализм» и источники вдохновения — творчество Густава Климта, Каспара Давида Фридриха, Клода Моне и Джексона Поллока.
Картина «Отражение» написана в 1996 году по мотивам одноименного музыкального альбома DJ Shadow, который состоял из разножанровых ремиксов на сингл 1994 года «Как выглядит твоя душа».
С таким бэкграундом немудрено, что картина, изображающая отражение человека в луже, продана за $10,1 млн и лишь немного не дотянула до поставленного неким чувствительным русским покупателем в 2007 году рекорда в $11 млн (за картину «Белое каноэ»).
Неделю назад Christie`s и Sotheby`s проводили свои аукционы импрессионистов и модернистов. Sotheby`s на вечерних, сосредоточивших самые дорогие лоты торгах собрал $181 млн, Christie`s — $67 млн. Процент продаж у обоих аукционных домов был высоким, докризисным.
Источник: https://www.kommersant.ru/doc/1273339
90 лет со дня рождения Энди Уорхола: 10 фактов из жизни пионера поп-арта
6 августа исполнилось 90 лет со дня рождения Энди Уорхола. “Сова” собрала интересные факты из его жизни, а также лучшие его работы.
Эндрю Уорхола, которого позже весь мир узнает под именем Энди Уорхол, появился 90 лет назад в Питтсбурге, он был четвертым ребёнком в семье выходцев из селения Микова, которое сейчас часть Словакии, а тогда входило в состав Австро-Венгерской империи.
Его псевдоним появился совершенно случайно из-за опечатки в одном из журналов, когда вместо Варгола там написали Уорхол. Художнику понравилась новая вариация его фамилия и он решил оставить её в таком виде.
Вспомним же и другие интересные факты из его биографии.
В третьем классе мальчик попал в больницу из-за осложнений после скарлатины и у него обнаружили крайне редкую болезнь – хореей Сиденгама, которую также называют “Пляской св. Витта”, которая характерна неконтролируемыми жестами и мимикой. Энди оказался прикованным к больничной кровати и там, увлёкшись рисованием и составлением коллажей, он и решил, что станет художником.
Энди Уорхол в детстве warholstars
2. Уорхол – основоположник “коммерческого искусства”
Художник одним из первых стал применять трафаретную печать, чтобы выпускать свои картины как можно большим тиражом, чтобы большее количество людей смогли их приобрести, и таким образом превращал их в “коммерческое искусство”.
3. Первая выставка Энди Уорхола
Первая выставка был небольшой и состоялась в 1952 году. Среди прочих его картин выставлялись пятнадцать рисунков-иллюстраций к произведениям Трумена Капоте, которые успели к тому моменту стать бестселлерами.
Первая выставка Энди Уорхола
4. Уорхол – основатель “Фабрики”
Заработав занятием графикой, Энди Уорхол выкупил здание на Манхэттоне, сделал из него свою мастерскую и назвал “Фабрикой”. Там прошла его первая по-настоящему крупная выставка, где экспонатами являлись коробки из-под кетчупа и стирального порошка.
Также “Фабрика” являлась своеобразным арт-пространством, где регулярно собирались известные творческие люди. Среди завсегдатаев “Фабрики” числились Мик Джаггер, Трумен Капоте, Боб Диллан, Сальвадор Дали и другие, были также и особые “суперзвезды Уорхола” – регулярные участники его новаторских и порой скандальных проектов.
Энди Уорхол и коробки из-под порошка spletnik
5. Уорхол-музыкант
Энди Уорхол имеет отношение и к миру музыки, он основал рок-группу с новаторским авангардным звучанием, которая называлась The Velvet Underground & Nico.
The Velvet Underground & Nico wildberries
6. На Энди Уорхола было совершено покушение
3 июня 1968 года Валери Соланас, которая работала на “Фабрике”, трижды выстрелила Уорхолу в живот. У художника были повреждены все внутренние органы, однако в суд подавать он не стал. Соланас приговорили всего к трем годам лишения свободы и принудительному лечению в психиатрической больнице. Уорхол до конца жизни был вынужден носить бандаж.
В 1995 году на экраны вышел фильм “Я стреляю в Энди Уорхола”, который был основан на событиях того дня.
wildberries
7. Уорхол и его “анти-фильм”
Художник действительно увлекался кинематографом, но делал в собственной неповторимой манере. Он снял 472 видеоролика с портретными кинопробами Screen Tests, любил снимать “неподвижные” или псевдодокументальные фильмы.
Самая известная его работа в этой сфере – лента “Спи”, где пять с лишним часов главный герой в исполнении Джона Джиорно без единого звука спит. На премьеру этого, так называемого, “анти-фильма”, пришло девять человек, двое из которых ушли меньше чем через час после начала ленты.
Съёмочная группа spletnik
8. Журнал Уорхола
Журнал Interview – ещё один проект художника. Концепция его заключалась в убеждении Уорхола, что звёзд могут понять только другие звёзды. В журнале печатали откровенные беседы знаменитостей, обзоры и рецензии. Он был полностью посвящён теме кино.
Энди Уорхол spletnik
9. “Всегда опускай изъяны”
Когда Уорхол приобрёл популярность, он начал писать портреты известных личностей. Ему позировали Джон Леннон, Лайза Минелли, Бриджит Бардо, Дайана Росс и многие другие. Однако при их изображении, художник делал лица звёзд как можно более идеальными.
Когда я работал над автопортретом, – говорил Уорхол, – то не изобразил ни одного прыща, потому что именно так и следует поступать. Прыщи — это временное явление, они не имеют ничего общего с тем, как ты на самом деле выглядишь. Всегда опускай изъяны — им не место на хорошей картине, которую ты задумал.
10. Смерть Уорхола
22 февраля 1987-го Уорхол скончался во сне в Медицинском центре, где ему сделали операцию по удалению желчного пузыря. Его братья, Пол и Джон, перевезли тело в родной город и похоронили на территории местной католической церкви. На поминальной службе в Соборе святого Патрика в Нью-Йорке присутствовало свыше двух тысяч человек.
Известнейшие работы Энди Уорхола
Фото на обложке: iz
Источник: https://sova.ponominalu.ru/novosti/90-let-endi-uorhol/
Загрузка...
