В залах музеев можно увидеть преимущественно обнаженных женщин. И таких произведений искусства около 83 %. По, крайней мере, таков результат подсчётов, сделанных несколько лет назад.
Два австрийских музея решились на необычный шаг, разместив в своих залах большие собрания произведений искусства, изображающих красоту обнажённых мужчин. Основная тема – мужчины 20-го века. То есть то время, когда обнажённый мужчина не предстает больше в качестве, героя, мыслителя или бога, а изображается как обычный человек. Он может быть ранимым, смущенным или жаждущим внимания.
Художественный музей Лентос в Линце концентрируется на периоде после 1900 года и выставляет экспонаты согласно тематике, а не времени. Здесь можно увидеть картины Эгона Шиле, Оскара Кококшки, Эндика Уорхола, Пьера и Жиля и скульптуры Луи Буржуа. Произведения разделены по таким темам, как «Поза», «Возраст», «Пенис» или «Боль».
Музей Леопольда, который находится в Вене, располагает самым большим собранием произведений Шиле. Между 1910 и 1913 г.г. художник рисует радикальные автопортреты, на которых он изображает свое уязвимое, искаженное, а также жаждущее тело.
Картина Пола Розано, 1975 г.
Скульптура Луи Буржуа, 1968 г.
«Купающиеся мужчины» Эдварда Мунка, 1915 г.
«Дедал и Икар» Чарльза Пола Ландона, 1861 г.
«Гостиная» Эрика Фишла, 2002 г.
«Проповедник» Эгона Шиля, 1913 г.
Источник: https://europe-today.ru/2012/10/obnazhyonnye-muzhchiny-v-dvux-avstrijskix-muzeyax/
«Обнажённые мужчины» Шиле – не автопортреты. Для них позировали геи?
Новое исследование открыло, что изображения обнажённых парней, созданные Эгоном Шиле в 1910 году и ныне известные как «Красные мужчины», — не автопортреты, как считалось долгое время. Скорее всего, моделями художнику служили его друзья-геи.
Так считает искусствовед Джейн Каллир — автор полного собрания произведений австрийского экспрессиониста.
По словам Джейн Каллир, Шиле, возможно, намеренно скрыл личность этих мужчин, поскольку в начале XX века в Вене гомосексуализм был уголовно наказуем. «Художник жил в обществе, где концепция любого гомоэротического импульса была полностью подавлена, — говорит искусствовед. — Этого никто не мог демонстрировать открыто в каком-либо виде, образе или форме».
Слева: Эгон Шиле, «Сидящий обнажённый» (1910). Частная коллекция
Каллир ещё в 2012 году впервые пришла к выводу, что не сам Шиле был объектом «Красных мужчин». «Принимая во внимание позы и позиции со спины и сверху, разные степени наклонов и сгибов, он не мог одновременно рисовать эти работы и позировать для них», — сказала она, добавив, что художник всегда писал с натуры.
В то время у Шиле были два близких друга — гей Макс Оппенгеймер и бисексуал Эрвин Осен. Каллир не уверена в точном характере отношений художника с этими мужчинами, хотя её исследования наводят на предположение, что у него был гомосексуальный опыт летом 1910 года, когда Шиле было 19 лет.
В эссе для выставок Шиле в нью-йоркской Галерее Сан-Этьен и Фонде Луи Виттона в Париже Каллир утверждает, что один или оба из этих людей позировали художнику. Хотя позы и жесты на рисунках больше указывают на Осена, который обучался пантомиме. «Понятно, что в тот момент, когда Шиле проводил первые эксперименты с экспрессионизмом, его поддерживали близкие люди», — заключает искусствовед.«В своих автопортретах он всегда показывает лицо. Это исследование личности Шиле, — добавляет она. — Напротив, эти работы — личные исследованиям человеческой сексуальности». Спрятав лица моделей, художник защитил их, поскольку не просто рисовал мужскую мускулатуру или анатомию. «По традиции, вы изображаете обнажённого мужчину, если собираетесь использовать фигуру в другой работе, например, библейской истории. Но в отсутствии такой практической функции, о чём рассказывает это ?», — спрашивает Каллир.
Эгон Шиле, «Сидящий обнажённый, вид сзади» (1910). Частная коллекция
Наследие Шиле всегда несло отпечаток сексуального неповиновения — и непристойности. В 1912 году художника обвилили в изнасиловании малолетней. Подозрения были сняты после расследования, но полиция обнаружила, что некоторые рисунки ню видели несовершеннолетние в мастерской Шиле. Он был осуждён за нарушение морали.
Сама Каллир не обнаружила никаких признаков сексуального контакта между живописцем и девочкой. Однако, поскольку судебные записи не сохранились, исследователям приходится опираться на обрывочные сведения.
Открытия Каллир стали новым свидетельством сексуально прогрессивного характера Шиле. «Очень интересно видеть, насколько современен Шиле в плане гибкости подхода к вопросам гендера, — говорит она. — Он вечный художник, которого заново открывает каждое поколение».
Художники, упоминаемые в статье
Источник: https://artchive.ru/news/3631~Obnazhennye_muzhchiny_Shile_ne_avtoportrety_Dlja_nikh_pozirovali_gei
Выставка мужского достоинства
Eще 9 фото
Голых женщин в искусстве пропасть. А это не честно, мужики тоже имеют, что показать! Соответственно, сторонники всеобщего равноправия организовали выставку с целью установить некий баланс голизны в искусстве. Вена, начало 2013 года, Музейный Квартал /MQ/, Leopold Museum, выставка «Nackte Männer», или «Обнаженные мужчины». Такая выставка давно назревала! Сколько можно смотреть на голых дам по всем музеям, всех времен и народов? Надоело, дискриминация и сексизм. Потому нашелся кто-то, с креативным сознанием и свободным мышлением, кто собрал по музеям и частным коллекциям эту необычную экспозицию. Получилось оригинально! Впрочем, судите сами. Фотографировать было разрешено, чем я и воспользовался, чтобы донести до вас последние тенденции в мировой культурной закулисе. Да, детишкам, пожалуй, показывать этого не стоит.
Начало, как видите, очень аккуратное. При входе повесили Рубенса, так сказать классика, для легитимизации последующего безобразия, с которым вам еще предстоит познакомиться!
Далее идет античность. Кому, интересно, пришла идея одеть скульптуры в современное белье? Но получилось оригинально, браво.
Но уже в следующем зале перед зрителем предстает современность, во всей ее красе! Произведение называется «Viva la France» — обратите внимание на цвета одежды. Да и этнический состав сегодняшнего французского населения отражен весьма точно. Эта картинка была эмблемой выставки и около полугода в 2012-м на всех остановках общественного транспорта бодрые французы с рекламных плакатов демонстрировали свое достоинство. Вот так едешь в трамвае и считаешь: раз-два-три.
***** (Фото исключено из показа модератором, сорри)
Австрийский художник Шиле большой фантазер и затейник. Вообще, его портреты очень интересны, Я бывал на выставке его работ. Как оказалось, отметился Шиле и в стиле Ню.
Еще немного классики, Дюрер. Картина называется «Мужское купание», или мужики в бане. Так, вполне пристойно и в характерном для Дюрера гравюрном стиле.
Спортом лучше всего заниматься в обнаженном виде. Это знают все.
Из средневековья плавно переходим в век 20-й, к импрессионистам. Которые тоже любили рисовать голых мальчиков. Присмотритесь, любой из них мог бы купать того самого Красного коня.
Далее следует оригинальная версия традиционного сюжета о Святом Себастьяне, которого злодейски пронзают стрелами. Раз уж мы добрались до двадцатого века, то следовало ожидать начала всяческих безобразий. И они действительно начались! Если кто совсем слабонервный, дальше лучше не смотрите. Будет ужас!
***** (Фото исключено из показа модератором, сорри)
А здесь молодой человек сосредоточенно занят самим собой. Картина называется «Один в коричневой комнате» и считается классикой жанра.
***** (Фото исключено из показа модератором, сорри)
. А это ветчина, зачем ее включили в состав экспозиции — не понятно, видимо по ошибке.
Не знаю чем, но эта картина понравилась. Морда зеленая уж слишком выразительная. А этот синий огузок справа совсем здесь не при чем. Поди пойми, искусство!
Маршируем дальше, как эти бравые ребята на картине ниже!
А это автопортрет художника. Красавец!
***** (Фото исключено из показа модератором, сорри)
Ниже одно из его великих творений!
Ниже просто какая-то чернуха. Не знаю, каким боком это искусство, но, видимо, я просто не в курсях.
***** (Фото исключено из показа модератором, сорри)
А это эскиз Гомункула, кто-то лепит и увлекся.. В следующем зале с посетителями, видимо, решили уже совсем не церемониться.
***** (Фото исключено из показа модератором, сорри)
В этом зале вообще, было много чего очень интересного. Такого, что ни в сказке сказать, ни пером описать. А можно только посмотреть и поразиться, как все-таки мало мы разбираемся в настоящем искусстве! Хотя встречались и стильные работы, например эта — «Кожа»:
И под конец, чтобы немного скрасить черные тона, голубенький сюжет в исполнении Энди Уорхола.
В целом, впечатление от выставки сильное. Будет возможность посмотреть — сходите, не пожалеете. Просто потому, что такое В ЛЕГАЛЕ, в музеях и выставочных залах, увидишь не часто. Неожиданное продолжение репортажа, ввиду событий 19.02.2013! А именно, посещение выставки 300 обнаженными посетителями! Вена есть Вена. По телевидению передавали подробные репортажи, как люди обнажаются прямо в гардеробе, сдают вещи, получают номерки и следуют группами по залам. Молодцы!
Если данный расказ оскорбил ваши чувства, сожалею. Тогда вам точно не надо ехать в Вену, сидите там, где сидите и будьте счастливы!
Мне нравится
7
Подписаться на автора
Источник: http://album.turizm.ru/story/158264-vistavka-muzhskogo-dostoinstva/
Триумф голи
Где еще выставлять «Обнаженных мужчин», как не в музее, созданном на основе коллекции супругов Рудольфа и Элизабет Леопольд.
Леопольды, оба врачи, правда, не сексопатологи, а офтальмологи, еще в молодости воспылали коллекционерской страстью к Эгону Шиле, превратив порядком забытого художника из пикантной венской достопримечательности в суперзвезду модернизма. И конечно, обнаженных Эгона Шиле, главным образом автопортретов в чем мать родила, на выставке предостаточно.
Некогда обвинявшийся в порнографии Шиле, однако, уже давно не возбуждает блюстителей нравственности. «Обнаженные мужчины» начались с другого скандала: руководству музея пришлось пойти навстречу пожеланиям разгневанной пуританской общественности и прикрыть фиговыми листками афиши выставки, расклеенные по всей Вене.
На злополучных афишах, так возмутивших венское казачество, красовалась работа Пьера и Жиля «Vive la France!», где на футбольном поле стоят в шеренгу трое якобы футболистов сборной Франции разных рас, отличающиеся друг от друга цветом не только кожи, но и гольфов: по паре гольфов (каждая одного из цветов французского триколора) — это единственное, что на них надето. Как ни странно, на самой выставке про цензуру почти ничего нет, разве что две афиши Густава Климта к первой выставке венского «Сецессиона», открывшейся в 1898 году. На одной Тезей, укокошивший Минотавра, предстает во всей красе, на другой — краса закрыта выращенными по указанию цензоров манерными югендстильными деревцами. Вопрос фигового листка мог бы сделаться центральным на выставке, если бы ее кураторов всерьез интересовали какие-либо вопросы, кроме привлечения публики. Видимо, Шиле сам по себе уже не делает кассы пока еще самому посещаемому музею Музейного квартала.
Начало торжественное и многообещающее: в первом зале в ряд выстроены пять статуй, открыто демонстрирующих такие части, которые попросту поотшибали бы ранние христиане и ханжески прикрыли бы гипсовой растительностью поздние викторианцы.
Пять красавцев: древнеегипетский — эпохи Древнего царства — придворный, римский юноша в бронзовой копии некоего итальянского маньериста, импрессионистский «Бронзовый век» Огюста Родена, экспрессионистский «Торс» Фрица Вотрубы и манекен в майке с надписью «Sale» Хаймо Цобернига.
Ждешь, что дальше тебе объяснят, почему, скажем, в Древней Греции мужская нагота в скульптуре была делом обыкновенным, а женская до самых времен Праксителя — напротив, и как вышло, что позже в западном искусстве все стало совсем наоборот, раз, по подсчетам разгневанных Guerilla Girls, 83% обнаженных в Метрополитен — дамы. Но, увы, ничего подобного.
Более всего «Обнаженные мужчины» напоминают «тематические» выставки Русского музея, например про воду в искусстве: мужских гениталий много, смысла мало, хотя интересных и редких вещей натащили сотни две из музеев и частных коллекций Австрии, Швейцарии, Германии, Франции, Италии и Англии.
Leopold Museum, Wien
Вначале нам рассказывают, что в академиях, оказывается, было принято рисовать натурщиков.
Вот Мартин Фердинанд Квадаль, которого императору Павлу удалось-таки зазвать в Россию, где он и помер, изображает натурный класс Академии художеств в Вене: натурщик в позе мыслителя — в центре на подиуме, живописцы в камзолах и париках с косичками расселись вокруг.
А вот фотография того же натурного класса 120 лет спустя: ничего, кроме костюмов художников, не изменилось, крайний слева — Эгон Шиле.
Затем нам сообщают, что художники стремились к античному идеалу, предъявляя в доказательство этого неплохо известного факта целый зал работ, от гипсовых «Тезея и Минотавра» Антонио Кановы до гомоэротических постановок Вильгельма фон Гледена. И напоминают, что этот античный идеал служил воплощением всяческой героики, подтверждением чему является еще один зал разнообразных академических одиссеев, ипполитов, гераклов и адрастов. К ним в компанию, собственно, и попали скандальные футболисты Пьера и Жиля.
Кажется, лишь на подходе к искусству XX века у кураторов начинают возникать какие-то более определенные и оригинальные культурологические соображения.
В разделе, посвященном Вене около 1900 года, к эксгибиционистским автопортретам Эгона Шиле добавлено три автопортрета Рихарда Герстля: на одном он одет, на другом — обнажен по пояс, на третьем — полностью раздет, и это саморазоблачение выглядит процессом сродни психоаналитическим процедурам.
В разделе про мужскую баню, начинающемся с известной ксилографии Альбрехта Дюрера, заметно преобладание купальщиков кисти живописцев Северной Германии и Скандинавии — стран, в которых зарождалось нудистское движение.
Разумеется, не обошлось без главы «Женский взгляд», где над всеми мстительно разоблачающими мужчин феминистками царит Луиз Буржуа со своей «Fillette», скульптурным трактатом о комплексе кастрации. Разумеется, есть глава про перформативную телесность, где по праву царят австрийцы — от венских акционистов до венских хулиганов, группы Gelitin.
Заканчивается выставка гомоэротическим разделом «Мужской взгляд»: эстетские рисунки Жана Кокто и Дэвида Хокни, эстетские фотографии Роберта Мэпплторпа, провокационное дуракаваляние Гилберта и Джорджа, непременный «Керель» Энди Уорхола и новая, довольно неожиданная серия Бориса Михайлова «Мужской разговор».
В финале — «Без названия» Феликса Гонсалеса-Торреса: огромная фотография смятой постели с двумя совершенно одинаковыми подушками. В самый разгар очередного всплеска гомофобской истерии в США художник разместил этот интимный снимок на манхэттенских билбордах как рекламу, призывая общество не лезть в личную жизнь своих членов. Вероятно, напоследок кураторы «Обнаженных мужчин» хотели сказать зрителю, что в искусстве бывает нечто куда более откровенное, чем обнаженная натура. Но зритель ценит выставку совсем не за это.
Вена, Музей Леопольда, до 28 января
Источник: https://www.kommersant.ru/doc/2052137
Почему мужская обнаженная натура не пользуется уважением?
В течение многих веков обнаженные женщины в западном искусстве считались объектами желаний. Начиная со скромного «Рождения Венеры» Боттичелли, написанного приблизительно в 1485 году, и заканчивая фотографиями беременной Деми Мур, сделанными в 1991 году Анни Лейбовиц, женские формы считались воплощением красоты.
Остается только пожалеть обнаженных мужчин. На протяжении многих веков папы прикрывали интимные части скульптур мужчин в Ватикане.
Даже самая известная в истории скульптура обнаженного мужчины – «Давид» Микеланджело – подвергся ограничениям скромности: руководство Лондонского музея распорядилось изготовить большой фиговый листок, который по стратегическим соображениям должен был прикрывать соответствующую часть тела копии статуи, которая стояла в Лондонском музее, после того как она шокировала королеву Викторию.
Именно поэтому организаторов новой выставки под названием «Обнаженные мужчины» («Naked Men»), которая открылась в пятницу в Музее Леопольда в Вене, совершенно не удивило то, что ее экспозиция вызвала немало споров.
Однако масштабы общественного протеста в преддверии открытия выставки, в которой представлены около 300 работ, отражающих историю мужской обнаженной натуры в западном искусстве, превзошли ожидания организаторов. На этой неделе официальные лица выступили с заявлением, в котором говорилось, что они готовы прислушаться к лавине жалоб и снять рекламные плакаты выставки с щитов на улицах города.
«Мы, так же как и общество, не привыкли видеть обнаженных мужчин, — заявил представитель музея Клаус Покорны (Klaus Pokorny), комментируя множество жалоб. — Это проблема нашей культуры, которая отчасти обусловлена религиозными традициями».
В качестве рекламы музей Леопольда разместил на улицах Вены 180 плакатов «Vive la France» — фотографии 2006 года, сделанной французскими художниками Пьером Коммоем и Жилем Бланшаром, на которой изображены трое полностью обнаженных мужчин, позирующих с футбольными мячами. Последовавшее за этим возмущение общественности заставило руководство музея прибегнуть к запасному плану действий и прикрыть интимные части тел игроков красной лентой.
Некоторые люди жаловались на то, что эти снимки напоминают им о сексе или травматическом сексуальном опыте. Мужская обнаженная натура «к сожалению, до сих пор ассоциируется с сексуальным насилием, чего нельзя сказать о картинах с изображенными на них обнаженными женщинами», — говорит г-н Покорны.
Такие двойные стандарты существуют уже на протяжении многих веков.
В 16 веке священники храма во Флоренции сняли картину Фра Бартоломео с изображением святого Себастьяна, после того как несколько прихожанок церкви признались на исповеди, что их стали посещать фантазии с участием этого святого.
В 1898 году венский художник Гюстав Климт был вынужден внести изменения в свой плакат с изображением Тезея, побеждающего Минотавра, который он нарисовал для первой выставки Венского сецессиона. На выставке «Обнаженные мужчины», которая завершится 28 января, представлены обе версии этого плаката.
Экспозиция «Обнаженные мужчины» начинается с античных статуй, включая статую египетского судьи Снофрунефера, созданную примерно в 2400 году до нашей эры. Однако большая часть работ, представленных на выставке, была создана за последние 200 лет.
19 век стал одним из золотых периодов для мужской обнаженной натуры.
Идеалы индивидуальности и разума, которые в конце 18 века исповедовали такие влиятельные мыслители как Вольтер и Эммануил Кант, нашли свое отражение во французской живописи начала 19 века.
Обнаженная натура использовалась для того чтобы выделить героев, для которых были характерны независимость и философский склад ума, из серой толпы.
- «Мужская обнаженная натура тогда ассоциировалась с независимостью», даже если это заканчивалось героической смертью, как утверждает Даниэла Хаммер-Тугендхат (Daniela Hammer-Tugendhat), профессор истории искусств из Университета прикладных искусств в Вене.
- Изображения обнаженных мужчин занимали господствующие позиции в известных европейских мужских художественных академиях, что нашло отражение в таких работах как «Взгляд художественной школы на работы исторического живописца Александра Кабанеля», написанный Танкредом Бастетом в 1883 году.
- «Несомненно, время от времени художники работали и с женской обнаженной натурой, но в начале 19 века в академических школах было гораздо проще и дешевле использовать моделей-мужчин», — говорит Джеральдина Джонсон (Geraldine Johnson), историк искусств из Оксфордского университета.
- На выставке большая картина Жозефа-Дезире Корта под названием «Смерть Ипполита», написанная им в 1828 году, изображает персонажа греческих легенд в тот момент, когда его убивают, а ангел на картине Уильяма Адольфа Бугро «Равенство перед смертью» 1848 года прикрывает крепкое обнаженное тело.
«Обнаженные мужчины зачастую помещались в «безопасный» контекст – их изображали мифологическими или религиозными персонажами, включая Христа – что эффективно оберегало их от споров вокруг их сексуальности, — утверждает г-жа Джонсон. — Думать о религиозных фигурах в терминах сексуальности было за гранью допустимого».
К началу 20 века мужской героизм начал сдавать свои позиции, уступая место задумчивой интроспекции австрийских художников, таких как Эгон Шиле, Антон Колиг и Рихард Герстль.
«Определенные исторические факторы стали угрожать традиционному мужскому обществу», — говорит г-жа Хаммер-Тугендхат. Индустриализация привела к тому, что сила отдельного человека утратила свое значение. Женщины начали борьбу за свои гражданские права, а Австрийская империя продолжала слабеть.
Многие художники того времени задумались над тем, стоит ли изображать современных мужчин в качестве героев античности.
В этот период Шиле создал множество обнаженных автопортретов, перед тем как он умер от испанки в 28 лет. «Шиле стал первым из художников, которые изображали себя обнаженными», — говорит куратор выставки Тобиас Наттер (Tobias Natter).
Иногда художники начала 20 века изображали себя одетыми и обнаженными в одинаковых позах, чтобы подчеркнуть контраст между их одетой публичной персоной и обнаженной истинной личностью. «Автопортрет с палитрой» Рихарда Герстля 1907 года, который он закончил незадолго до самоубийства, совершенного им в возрасте 25 лет, изображает художника обнаженным и свирепо глядящим на своих зрителей.
Работы Шиле и Герстля положили начало эпохе обнаженных автопортретов художников-мужчин, а позже эту тему радикализировали такие художники как американец Роберт Мэпплторп.
Примерно в 1900 году быстрое распространение фотографии дало начало моде на изображения обнаженных бодибилдеров и спортсменов.
В 1970-е годы расцвет движения феминисток и гомосексуалистов привел к росту числа художников среди женщин и мужчин откровенно гомосексуальной и бисексуальной ориентации, таких как Энди Уорхол, которые выражали свои сексуальные фантазии при помощи искусства. На открывшейся выставке этой теме посвящены два графических раздела, где представлены такие работы как «Querelle» Уорхола и автопортреты Урса Люти, в которых он пытается исследовать свою сексуальную ориентацию.
Материалы ИноСМИ содержат оценки исключительно зарубежных СМИ и не отражают позицию редакции ИноСМИ.
Источник: https://inosmi.ru/world/20121021/201189103.html
Загрузка...
