Видео экскурсия по музею изобразительных искусств имени а.с. пушкина » музеи мира и картины известных художников

31 мая 1912 года при Московском университете был открыт для публики с торжественной церемонией Музей изящных искусств Александра III.

Советское правительство переименовало музей в Государственный музей изобразительных искусств в 1932 году. В 1937 году, в ознаменование 100-летия со дня смерти великого русского поэта Александра Пушкина, музей был переименован в его честь.

С тех пор официальным названием был Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.  

Репин, Илья Ефимович – Летний пейзаж . 1879Ван Гог, Винсент – Красные виноградники в АрлеБуше, Франсуа – Геркулес и ОмфалаРепин, Илья Ефимович – Портрет писателя Л. Н. Толстого. 1887Ван Гог, Винсент – Пейзаж в Овере после дождяМоне, Клод Оскар – Завтрак на травеРембрандт Харменс ван Рейн – Артаксеркс, Аман и ЭсфирьВинтерхальтер, Франц Ксавьер – Принцесса БаденскаяВан Гог, Винсент – Морской пейзаж в Сент-МариДавид, Жак-Луи – Андромаха, оплакивающая ГектораВинтерхальтер, Франц Ксавьер – Княгиня Елизавета Александровна БарятинскаяВаснецов, Виктор – Песнь князя Олега Боттичелли, Сандро – БлаговещениеВан Гог, Винсент – Ночное кафе в Арле Давид, Жак-Луи – АвтопортретБрейгель Младший, Питер – Зима, катание на конькахВан Гог, Винсент – Портрет доктора Феликса РеяВан Гог, Винсент – Прогулка заключенных Брейгель Младший, Питер – Зимний пейзаж с ловушкой для птицМане, Эдуард – БарПуссен, Никола – Ринальдо и АрмидаПуссен, Никола – Святое семействоШарден, Жан-Батист Симеон – Натюрморт с атрибутами искусствДавид, Жак-Луи – Жан-Огюст-Доминик ЭнгрЭнгр, Жан Огюст Доминик – Мадонна перед чашей с причастиемБрейгель Младший, Питер – Весна, работа в садуБрейгель Младший, Питер – Драка картёжниковПуссен, Никола – Битва израильтян с амореямиПуссен, Никола – Великодушие СципионаБрейгель Младший, Ян – Нападение разбойниковБрейгель Старший, Ян – Пейзаж с мельницейБрейгель Младший, Ян – Пейзаж с всадникамиТьеполо, Джованни Баттиста – Двое святыхГригорьев, Борис Дмитриевич – Антре!Фрагонар, Жан Оноре – ШарманщицаПуссен, Никола – Пейзаж с Геркулесом и КакусомБрейгель Старший, Ян – Пейзаж с мельницамиЛепаж, Жюль Бастьен – Сельская любовь [Rural Love] 1882Фрагонар, Жан Оноре – У очагаСеребрякова, Зинаида Евгеньевна – Так заснул Бинька Женя СеребряковБрейгель Старший, Ян – Пейзаж с кузницейПуссен, Никола – Нимфа и СатирТьеполо, Джованни Баттиста – Возвращение блудного сынаФрагонар, Жан Оноре – Приготовление обеда Тьеполо, Джованни Баттиста – Смерть ДидоныСеребрякова, Зинаида Евгеньевна – Катя в голубом у елкиДюплесси, Жозеф Сиффред – Людовик XVI Мейлен, Адам Франс ван дер – Людовик XIV у ВенсанаМейлен, Адам Франс ван дер – Королевский кортежВинне, Винсент Лауренс ван дер – Ванитас с хрустальным шаромРомано, Джулио – Битва у Замы, 202 г. до н.э.Гамильтон, Гэвин – Похищение ЕленыНатье, Жан-Марк – Полтавская битва в 1709 годуВиже-Лебрён, Элизабет-Луиз – НаядыМане, Эдуард – Портрет Антонена ПрустаРени, Гвидо – Святая Вероника

31 мая 1912 года при Московском университете был открыт для публики с торжественной церемонией Музей изящных искусств Александра III.

Советское правительство переименовало музей в Государственный музей изобразительных искусств в 1932 году. В 1937 году, в ознаменование 100-летия со дня смерти великого русского поэта Александра Пушкина, музей был переименован в его честь.

С тех пор официальным названием был Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина.

Сегодня Музей Пушкина, наряду с Эрмитажем Санкт-Петербурга, известен тем, что в нём хранятся крупнейшие в России коллекции шедевров западного искусства, охватывающие широкий диапазон периодов от древних времён до наших дней.

Музей расположен в нескольких минутах ходьбы от Кремля. Музей Пушкина является домом для постоянных выставок древнего и современного искусства и предлагает экскурсии на английском, французском, немецком, испанском, итальянском и китайском языках.

Туристы со всего мира посещают этот музей, чтобы восхититься его сокровищами.

Музей был создан как учебно-воспитательное учреждение для художников и студентов художественных вузов. По этой причине ещё до строительства здания были изготовлены копии всемирно известных скульптур и архитектурных шедевров из лучших мастерских Европы. Эти сделанные в масштабе отливки и копии оригинальных произведений искусства выставлены по всему музею.

В итальянском дворе хранятся три разных репродукции версий Давида с головой Голиафа в стиле ренессанс (Микеланджело, Донателло и Андреа дель Верроккьо), а также вы можете изучить копии романских ворот из собора Либфрауенкирхе во Фрайбурге в Германии, а также северные ворота Флорентийского баптистерия.

В начале 20-го века российские промышленники и меценаты Сергей Щукин и Иван Морозов не пожалели денег на покупку недавно произведённых картин у парижских купцов. Так в их музее появились коллекции выдающегося качества.

После революции 1917 года эти картины были объединены под крышей Музея нового западного искусства. Этот музей был закрыт советскими властями в 1948 году, а коллекция была поделена между Пушкинским музеем и Эрмитажем.

В Москве сохранилось несколько шедевров, в том числе: «Портрет актрисы Жанны Самари» Пьера-Огюста Ренуара, «Голубые танцоры» Эдгара Дега, репрезентативные работы из серии Клода Моне («Бульвар Капуцинов», «Стога сена», «Руанский собор» и «Водяные лилии»), «Красный Виноградник» Винсента Ван Гога, «Ночное Кафе в Арле» и «Таитянки» Поля Гогена, «Красная Рыба» Анри Матисса и «Девочка на шаре» Пабло Пикассо.

«Пушкинский музей XXI» — это программа, в которой представлены экспозиции современного искусства и интервенционные выставки, в которые входят классические картины, а также сопоставимые по контексту произведения современных художников. В программе уже демонстрировались выставки Вима Дельвуа, Виктора Пивоварова, Ясумаса Моримуры и других. На венецианской биеннале музей Пушкина дебютировал с международной выставкой современных художников.

За прошедшее столетие Музей Пушкина расширял как свои коллекции, так и здания, в которых они размещены.

В настоящее время объекты, открытые для публики, включают главное здание с его классическим портиком (экспонаты с древних времён до начала 20-го века), галерею европейского и американского искусства XIX и XX веков, частные коллекции, Музей образовательного искусства Ивана Цветаева Музей и мемориальную квартиру, посвящённые выдающемуся пианисту Святославу Рихтеру.

Коллекция оригинальных шедевров Пушкинского музея охватывает несколько тысячелетий истории искусства, начиная от древнеегипетских мумий и саркофагов, произведений Сандро Боттичелли и Паоло Веронезе, до работ современных художников. Как и в других крупных музеях, таких как Лувр или Эрмитаж, невозможно осмотреть всю экспозицию всего за один день.

Источник: https://gallerix.ru/album/Pushkin

Музеи Москвы. Фотообзор. ГМИИ имени А. С. Пушкина

Поскольку на улице довольно прохладно и техника быстро замерзает, я предлагаю Вам фотоэкскурсии по более теплым местам Москвы – музеям и выставкам, благо их в нашей столице немало. Сегодня мы с Вами посетим Государственный Музей Изобразительных искусств им. А. С. Пушкина.

Точнее — маленькую его часть — Галерею Искусства Стран Западной Европы и Америки XIX-XX веков. 

Однако, мой скромный фотоотчет даже язык не поворачивается назвать экскурсией – скорее, это просто краткий обзор.

Ибо каждый зал этого чудесного музея, каждый его экспонат достоин отдельной статьи, а сам музей – такого же большого ресурса как и Livejournal.

Сразу признаюсь, что я не искусствовед и не экскурсовод , поэтому прошу Вас отнестись к моему очерку снисходительно. Я просто как чукча – пою о том, что вижу. Надеюсь, Вам это будет интересно.

Один из выставочных залов… Краткая историческая справка

Впервые речь о создании в Москве музея изящных искусств зашла еще в XIX веке. В 1893 году профессор И. В. Цветаев предложил на основе Кабинета изящных искусств и древностей Московского университета создать публичный музей, который, к тому же, должен был играть роль хранилища для слепков и копий с классических произведений мирового искусства.

                Торжественная церемония закладки музея состоялась в 1898 году, а в 1912 году он открыл свои двери для первых посетителей. Тогда он назывался Музеем изящных искусств имени императора Александра III. Надо отметить, что государство практически не финансировало строительство и деятельность музея – практически полностью он строился и содержался на деньги спонсоров и меценатов.

                В 1932 году он был переименован в Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. Одно время музей закрыли и сделали в его помещениях выставку «Подарки Великому Сталину от народа и дружественных стран», но, как сами понимаете, идея эта не прижилась, и вскоре здание музея на Волхонке стало служить тому, для чего, собственно, и предназначалось.

Коллекция музея – это более чем 560 тысяч экспонатов, в основном живопись и скульптура. Рассказать обо всем у меня не хватит ни сил, не времени, поэтому я расскажу лишь о некоторых, наиболее запомнившихся из них. Главная лестница в музее… Несомненно, жемчужина коллекции Пушкинского Музея — это собрание полотен известных художников: Пикассо, Гоген, Ренуар, Шагал, Моне и т. д. Однако, здесь есть и менее именитые их коллеги. Но начнем мы, все же, с известных.

Поль Гоген (1848-1903)

В 35 лет он оставил карьеру преуспевающего биржевого маклера и покинул семью, чтобы целиком посвятить себя искусству. Начав с модного тогда импрессионизма, он быстро в нем разочаровывается. Его увлечением становится иное направление — оторванное от цивилизации, с немыслимым сочетанием красок и простотой форм. В 1881 году Гоген уезжает на Таити.

Некоторые работы его знаменитого таитянского цикла Вы можете увидеть ниже: «Цветы Франции», 1891. Это первая картина, где Гоген использует таитянскую надпись (именно в 1891 году он уехал на Таити) «Великий Будда», 1899. Основная идея картины — слияние мировых религий и таитянского мифа о конце света. Обратите внимание, что помимо Будды здесь есть еще и Иисус Христос (слева сцена из Тайной Вечери), и мусульманские символы… Важно отметить, что 1899 год — это последний год XIX века, после которого многие ждали конца света. «Королева. Жена короля», 1896. Есть мнение, что эту идею этой картины Гоген скопировал у Эдуарда Мане («Олимпия»). «О, Таити, чудесный край! Сбор плодов», 1899. В связи с теми же ожиданиями конца света, столь распространенными в 1899 году, Гоген все чаще обращается к религиозным мотивам, облачая их в не совсем традиционную форму. В целом же Поль Гоген вернул в европейскую живопись простоту форм и яркость красок, он открыл выразительную силу неевропейских культур. Заложенное им новое направление под названием «примитивизм» в последующем двадцатом веке найдет много сторонников и ценителей.

Поль Сезанн (1839-1906)

Будучи и художником, и философом, Поль Сезанн своим творчеством пытался передать философскую сущность живописи, отразив в каждой из своих работ различные стороны бытия.

Считая натурный компонент универсальным ключом, позволяющим показать «что-угодно», он предпочитал «властвовать над моделью», создавая, подчас, удивительные образы и раскрывая сложную сущность простых вещей: Автопортрет, 1885. Каждый автопортрет Сезанн превращал с своеобразный эксперимент, исследование. «Пьеро и Арлекин», 1888-1890. При создании этого шедевра Сезанну позировали его сын и друг сына. Картина нашла множество поклонников и подражателей, в первую очередь за счет того, что впервые удалось за счет костюмов показать не только характер персонажей, но и их судьбу. «Купанье», 1890-1894. Это — любимый сюжет позднего Сезанна. Картина так и дышит гармонией, и, когда смотришь на нее, в голову приходит только одна фраза: «Все мы — дети природы».

Винсент Ван Гог (1853-1890)

Наверное, гениальные художники долго не живут. Ведь шедевров не может быть много, верно?. Это относится и к Винсенту Ван Гогу, который за свою короткую жизнь оставил множество противоречивых работ, загадок и тайн. Будучи человеком не только непостоянным, но и душевнобольным, Ван Гог сменил множество профессий.

Ему практически всегда не хватало денег, а последние годы жизни он провел в психиатрической лечебнице. Но везде и в любой момент своей жизни он оставался художником. «Красные виноградники в Арле. Монмажур», 1888. Это, пожалуй, единственная картина, которую Ван Гогу удалось продать при жизни. За нее он получил 350 франков. Угадайте, сколько она стоит сейчас? «Море в Сент-Мари», 1888. В июне 1888 года на протяжение нескольких дней Ван Гог пребывал в рыбацкой деревушке Сент-Мари, где успел написать три картины маслом и сделать несколько рисунков. Сам художник считал этот пейзаж очень удачным и в последствии неоднократно его копировал. «Пейзаж в Овере после дождя», 1890. Другое название картины: «Пейзаж с повозкой и поездом». «Портрет доктора Рея», 1889. Эту картину Ван Гог написал во время приступа душевной болезни, во время которого он поранил себе ухо бритвой. Доктор Рей был практикантом в больнице, куда Ван Гога доставили вскоре после начала приступа, эту картину он получил в знак благодарности за заботу о пациенте. Будучи не очень большим любителем искусства, доктор Рей сослал свой портрет на чердак, а позже закрывал им дыру в курятнике. Пьер-Огюст Ренуар (1841-1919) Он стремится превратить увиденное в живописное зрелище светотеневых и красочных рефлексов. В живописи Ренуара жизнь представет легкой и беззаботной. В своих картинах он уходит от четких контуров и деталировки, заменяя их легкими мазками и почти невесомыми оттенками. При этом он не грешит простотой, наполняя свои произведения глубоким смыслом. Правда, смысл этот выражен в свойственной импрессионистам манере.

1. Камиль Писсарро (1830-1903)
2. Клод Моне (1840-1926)
3. Эдгар Дега (1834-1917)
4. Эдуард Мане (1832-1883)
5. Анри Матисс (1869-1954)
6. Пабло Руис Пикассо (1881-1973)

«Портрет актрисы Жанны Самари», 1877. Один из многих портретов звезды и примы парижского театра. Она жила недалеко от мастерской художника. «Купание на Сене», 1869. Другое название картины: «Лягушатник». Это произведение раннего Ренуара, когда он только-только осваивал новое направление в живописи. Позже этому направлению дадут название «импрессионизм». «Букет хризантем и японский веер», 1880-1882. «Обнаженная», 1876. Это — одна из самых значительных картин Ренуара, за особую красоту получившая название «Жемчужина». Писсарро является еще одним именитым представителем импрессионизма. В отличие от Ренуара, выражающего основные идеи в портретах и жанровых композициях, Камиль Писсарро пытается найти динамику в пейзажах, особенно городских: «Оперный проезд в Париже». 1898. Писсаро за сравнительно небольшое время создал целую серию картин, посвященную Театральному проезду и Площади Французского Театра. В свойственной импрессионистам манере он экспериментировал, рисуя с натуры одну и ту же сцену в разное время суток и разном состоянии атмосферы. Клода Моне можно назвать не только признанным лидером объединения импрессионистов — даже само слово «импрессионизм» появилось благодара его произведению «Впечатление. Восход солнца». Увидев впервые эту картину на выставке, один из критиков тут же назвал действо «выставкой импрессионистов» — и название прижилось. Как и все импрессионисты, Моне экспериментировал не столько с цветом и формой, сколько с техникой живописи — отсюда столь непохожие одна на другую картины: «Руанский Собор вечером», 1894 «Руанский Собор в полдень», 1894 «Городок Ветей», 1901. Это небольшой городок на Сене, под Парижем. Моне часто бывал здесь, одно время жил вместе с семьей. Своему любимому городу он посвятил серию полотен, одно из которых Вы можете увидеть в Пушкинском Музее. «Завтрак на траве», 1866. Это одна из самых известных картин художника. Первоначально Моне задумывал полотно размером 6 метров, но по каким-то причинам оно ему не понравилось — он разрезал картину на три части. Позже он снова вернулся к этому сюжету, воплотив его в меньшей по размеру картине. Один из выдающихся художников XIX столетия. Его картины поражают, прежде всего, техникой исполнения и ясностью замысла — наряду с масляными красками он часто использовал пастель. «Танцовщицы на репетиции», 1875-1877. Излюбленный сюжет Дега — у него множество картин, посвященных театру. «Голубые танцовщицы», 1898. Мотив танцовщиц, выходящих на сцену, Дега неоднократно повторял во многих своих произведениях. Эта картина считается одной из самых лучших работ художника. Иногда ее называют «Голубой Дега» за яркость и цвет. Мане неоднократно вступал в художественную полемику со своим «почти однофамильцем» Клодом Моне. Прямого соперничества между художниками не было, однако в произведениях со схожими мотивами чувствуется дух если не конкуренции, то некоторой разности, к которой стремились эти непохожие друг на друга люди. «Кабачок», 1878-1879. Несколько противоречивая по происхождению картина является одной из целой серии «ресторанных» работ Мане. Главой группы фовистов («примитивистов») был Анри Матисс. В коллекции Пушкинского Музея много его картин — связано это, в первую очередь, с тем, что Матисс некоторое время работал в Москве, где его покровителем и «идеальный патроном» был видный коллекционер и меценат Щукин С. И. В Музее сохранились даже палитры Матисса: Мы же с Вами посмотрим несколько его картин: «Синий кувшин», 1901-1904. Натюрморты с синим кувшином встречаются довольно часто в творчестве Матисса. «Фрукты и бронза», 1901. Еще одна картина из серии «Московских натюрмортов». На ней присутствует скульптура Матисса «Две негритянки». Русский художник Серов, когда писал портрет мецената С. Морозова, изобразил его как раз на фоне этой картины (см. Третьяковская Галерея) «Испанка с бубном», 1909. На самом деле, на картине изображена цыганская танцовщица. Много ли можно назвать художников, чьи фамилии стали именами нарицательными и чье творчество столь сильно повлияло на всю живопись в целом. Несомненно, их очень мало, но одним из таких художников является Пабло Пикассо. Его новаторство, первоначально отторженное и скандальное, позже принесло ему огромную славу. В коллекции Пушкинского Музея представлено несколько картин Пикассо 1900-1910 годов, принадлежавших ранее С. И. Щукину: «Портрет поэта Сабартеса», 1901. Пикассо писал портреты Сабартеса на протяжение всей жизни, экспериментируя с цветами и формами. Данный портрет относится к «голубому периоду». «Дама с веером», 1909. Пикассо является также основоположником кубизма в живописи, его опыты в этом направлении — на этой картине. «Скрипка», 1912. Пикассо создал серию картин музыкальных инструментов в кубическом стиле, одной из этих картин является «Скрипка». «Испанка с острова Майорка», 1905. Принадлежность модели к жителям Майорки подчеркивает головной убор. Этот персонаж встречается в картинах Пикассо неоднократно. «Девочка на шаре», 1905. Картина относится к розовому периоду и это — одно из самых известных полотен Мастера. Признаться, я никогда не думал, что увижу ее «вживую». Она также является частью серии «Семья Странствующих Комендиантов», работе над которой Пикассо посвятил несколько лет своей жизни.

Марк Шагал (1887-1985) Один из самых ярких и необычных художников двадцатого века. Его картины… сказочны, они как будто легкий и приятный сон — обволакивают и уносят вдаль. Впрочем, увидите сами:

«Белая лошадь», 1960 «Художник и его Невеста, 1980. По сути это — автопортрет Шагала. В облике Невесты угадываются черты второй жены Мастера — Валентины Бродской. Признаться честно, взявшись за написание этого обзора, я и не думал, что он окажется настолько большим и настолько бестолковым. Ибо, как я уже говорил, о каждом экспонате этого музея, о каждой картине можно очень долго рассказывать и рассказывать… А ведь есть еще Руссо, Тулуз-Латрек, Дерен, Бастьен-Лепаж, Лункачи, Роден, Кандинский…. И все это — в Москве, буквально рядом с Вашим домом!  Уж поверьте — лучше один раз все это увидеть самому, чем рассматривать кривые фотографии в ЖЖ. Тем более, что сейчас на улице прохладно и особо делать нечего. Так давайте используем это время с толком! Луи Легран, «В отпуске», XIX век. И действительно… что еще делать в отпуске? Постепенно в своем блоге я буду выкладывать наиболее интересные и понравившиеся мне картины из коллекции Пушкинского Музея. Уже ясно, что в одну запись их не уложишь.

Спасибо за внимание!!!

Источник: https://stsvv.livejournal.com/20569.html

Музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина

Государственный музей изобразительных искусств им. А. С. Пушкина или, как его чаще называют, Пушкинский музей – один из самых значимых музеев Москвы, собравший в своих стенах крупную коллекцию произведений зарубежного искусства от древнего мира до наших дней.

Впервые свои двери Пушкинский музей открыл 31 мая 1912 года. Вдохновителем и первым директором  стал профессор Московского университета Иван Владимирович Цветаев.

Первоначальная коллекция сформировалась из копий античных скульптур и мозаик университетского Кабинета изящных искусств и подлинных древностей, купленных у известного ученого-египтолога В.С. Голенищева.

Позднее залы пополнились картинами, переданными из других музеев и произведениями искусства из частных коллекций, подаренных или конфискованных после революции.  В наши дни в собрании ГМИИ — более 670 000 экспонатов, из них только 1,5% доступны для осмотра.

В ведении ГМИИ им. Пушкина – целый музейный городок, расположенный в историческом центре Москвы около метро Кропоткинская. В него входит несколько зданий, в том числе:

• Главное здание
• Галерея искусства стран Европы и Америки 19-20 вв.
• Отдел личных коллекций
• Музей-квартира Святослава Рихтера
• Центр эстетического воспитания «Мусейон»
• Учебный художественный музей им. И.В.Цветаева
• Дом графики

Главный корпус – памятник архитектуры с мощной колоннадой и стеклянной крышей, построенный 100 лет назад специально для музея.

Экспозиция здесь размещена на двух этажах.

На первом собраны подлинные раритеты Древнего Египта, античных времен, золотые сокровища Древней Трои из раскопок археолога Генриха Шлимана, живописные работы европейских мастеров 8-18 веков, есть Греческий и Итальянский дворики – большие пространства со скульптурами-слепками. На втором этаже много залов отдано копиям предметов искусства Древней Греции, Рима, Средних веков и Возрождения. Кроме того, и здесь выставлены подлинники картин европейских художников.

Египетский зал — одна из лучших мировых коллекций подлинных предметов времен Древнего Египта: мумий, саркофагов, масок, статуэток, украшений и сосудов.

Деревянный саркофаг вельможи Маху, держателя участка земли храма Амона:

Аменхотеп и Раннаи – жрец и жрица бога Амона:

Косметическая ложечка из слоновой кости:

Саркофаг и мумия Хор-Ха. На переднем плане – мумия кошки:

Следующий зал посвящен искусству Древнего Ближнего Востока.

Статуэтка адоранта из Северной Месопотамии. Адорант – фигурка из камня или глины, которую ставили в храме, чтобы она молилась за поставившего его человека.

Залы античного искусства с коллекцией греческих ваз и амфор, мозаики, скульптурами и рельефами Древних Италии, Кипра и Рима.

Антефикс – плитка из керамики с маской Медузы Горгоны:

Предметы из раскопок Пантикапея – столицы Кимерийского Боспора:

Тема античности продолжается в Греческом дворике – большом зале, наполненном слепками знаменитых древнегреческих статуй, рельефов и архитектурными фрагментами.

Спящая Ариадна. Мраморный подлинник хранится в Ватикане.

• Еще один дворик – Итальянский, со слепками шедевров эпохи Возрождения.
• Конная статуя – копия бронзового памятника главнокомандующему Бартоломео Коллеони из Венеции.

Знаменитый Давид Микеланджело. Высота скульптуры – 5,5 метров.

Одна из главных жемчужин музея изобразительных искусств им. Пушкина — коллекция работ Рембрандта и художников его школы находится в зале №10.

1. Рембрандт «Портрет старушки» и «Портрет пожилой женщины».
2. Экспозиция картин фламандских живописцев 17-го века – Рубенса, Йорданса, Ван Дейка, Брейгеля.

Антонис Ван Дейк «Портрет Адриана Стевенса». Фламандский мастер начала 17 века «Портрет дамы с веером».

• «Катание на коньках» Хендрика Аверкампа из зала Голландского искусства 17-го века.
• Также на первом этаже в постоянной экспозиции представлены искусство Византии, Италии 13-16 веков, Германии и Нидерландов 15-16 веков.
• Поднимемся на второй этаж.
• Зал, получивший название «Олимпийский», со слепками с классических древнегреческих скульптур.

Копия скульптуры «Оплакивание Христа» из зала Микеланджело Буонаротти. «Большую известность и славу», по свидетельству его современника, приобрел себе этим произведением великий мастер.

Итальянская скульптура 15-го века. В оформлении зала использованы декоративные элементы в стиле эпохи Раннего Возрождения.

Пышное Надгробие кардинала Португальского работы Росселино Антонио. Подлинник находится во Флоренции в церкви Сан Миньято аль Монте.

1. Европейское искусство Средних веков.

Культурное наследие Древней Италии и Древнего Рима в слепках. Шедевры этого зала – Капитолийская волчица, бюст Марка Аврелия, скульптура «Виктория».

Греческое искусство поздней классики и эллинизма. Колоссальная группа «Фарнезский бык» — подлинник хранится в археологическом музее Неаполя.

• Крылатая Ника Самофракийская и Афродита Книдская знаменитого скульптора Праксителя.
• Конечно, все залы и произведения показать сложно – их очень много, на осмотр Пушкинского музея изобразительных искусств можно потратить не один час.
• Фотографировать можно бесплатно, но есть несколько правил: нельзя пользоваться штативом и фотовспышкой, запрещено фотографировать на временных выставках.
• В дни особо значимых выставок, когда привозят шедевры из собраний лучших музеев мира, в кассу выстраиваются очереди.
• Днем во вторник и пятницу и в четверг вечером в Главном здании, Галерее и Отделе личных коллекций проводятся Беседы об искусстве по 29 темам.

С 1980 года в музее им. Пушкина проходит ежегодный фестиваль музыки «Декабрьские вечера Святослава Рихтера», в течение года в залах устраивают концерты.

По постоянной экспозиции водят обзорные и тематические экскурсии, можно взять аудиогид, его стоимость – 250 рублей.

Более подробную информацию смотрите на официальном сайте ГМИИ: arts-museum.ru

Как доехать до Пушкинского музея изобразительных искусств

На общественном транспорте: м. Кропоткинская, далее 2 минуты пешком.

Адрес: улица Волхонка, дом 12.

Часы работы

• Вторник, среда, суббота, воскресенье — с 11-00 до 20-00
• Четверг, пятница — с 11-00 до 21-00

Понедельник — выходной

Стоимость билетов в Главное здание

• Взрослые – 400 рублей
• Льготные категории – 200 рублей
• Дети до 16 лет – бесплатно

Есть льготы и бесплатное посещение для отдельных категорий граждан.

Обновлено 26.01.2019

Источник: http://pro-stranstva.ru/pushkinskij-muzej/

Картины Пушкинского музея. 7 шедевров, которые стоит увидеть

Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв. (является частью Пушкинского музея в Москве). Здесь хранится одна из лучших коллекций импрессионизма и постимпрессионизма в мире. С ней может поспорить разве что только музей д’Орсе в Париже и музей Метрополитен в Нью-Йорке.

За такое наследие мы благодарны двум дореволюционным коллекционерам – промышленнику Ивану Морозову и купцу Сергею Щукину. Именно они тратили сотни тысяч франков в год на покупку будущих шедевров.

Вот лишь 7 полотен, мимо которых нельзя пройти мимо.

Другим шрифтом и цветом выделена часть текста: это означает, что указанные особенности картин вы можете наблюдать только вживую.

1. Пьер-Огюст Ренуар. Портрет актрисы Жанны Самари. 1877 г

Пьер-Огюст Ренуар. Портрет Жанны Самари. 1877 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва. Из коллекции Ивана Морозова.

Картина на самом деле являлась этюдом к другому, парадному портрету Жанны Самари. Он сейчас хранится в Эрмитаже. Однако большинством искусствоведов именно этот “незаконченный” портрет считается одним из главных шедевров Ренуара. Эта картина – квинтэссенция женской чувственности и обаяния.

У картины есть небольшой секрет. Если вы смотрите на неё прямо, то платье актрисы зеленое. Если же вы посмотрите на неё сбоку, то платье становится синим

Когда портрет показали на выставке в 1873 году, многие современники Ренуара её не поняли: “Её руки словно рыбья чешуя!” Но были и сторонники: “Этот портрет можно есть ложкой!”

Ренуар приукрасил внешность девушки. В жизни Жанна была не так хороша. Зато была смешлива и обладала обаятельнейшей улыбкой. В неё влюбился молодой человек из богатой семьи. Аристократы не пожелали принимать в семью представительницу легкомысленной профессии. На свадьбу никто из них не пришёл.

О картине также читайте в статье “Жанна Самари Ренуара. 7 самых интересных фактов”.

2. Винсент Ван Гог. Красные виноградники в Арле. 1888 г

Винсент Ван Гог. Красные виноградники в Арле. 1888 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва. Из коллекции Ивана Морозова

Ван Гог написал эту картину в провинциальном городке Арле. Сюда он приехал из Парижа в поисках ярких красок. Поиски его увенчались успехом. Самые яркие и известные картины он создаёт именно здесь. И его знаменитые “Подсолнухи”, и “Ночное кафе”. В том числе “Красные виноградники”.

На самом деле виноградники не красные. Зелень лишь временно приобрела красный оттенок под лучами заходящего солнца. Ван Гог никак не мог пройти мимо такого оптического эффекта.

Картина написана в типичной для Ван Гога технике импасто.  Краска наложена очень густыми крупными мазками.

Картина еще известна тем, что она была приобретена за приличные деньги – 350 франков. До этого Ван Гогу удалось продать не более 20 своих работ за гораздо более скромные деньги.

Считается, что это было началом его признания. И если бы не роковой выстрел себе в грудь в 1889 году, Ван Гог уже очень скоро стал бы баснословно богат.

О самом первом шедевре мастера читайте в статье “Едоки картофеля”.

3. Поль Сезанн. Пьеро и Арлекин. 1888 г

Поль Сезанн. Пьеро и Арлекин. 1888 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва. Из коллекции Сергея Щукина

Сезанн был полным антиподом импрессиониста. Он стремился создать монументальное, существующее вне времён. В отличие от импрессионистов, которые стремились передать впечатление от сиюминутного.

Клод Моне писал свои картины считанные часы и даже минуты. Как, например, свою знаменитую картину “Впечатление. Восход солнца”.

Сезанн же работал над “Пьеро и Арлекино” 2 года! Ему позировали сын и друг сына. Никто бы другой не согласился на сотни изнурительных сеансов.

Обратите внимания, как тщательно прорисован костюм Пьеро. Он только издалека кажется белым. Вблизи же вы увидите, что складки написаны зеленой и синей красками.

Композиция картины тоже необычна. Пьеро тычет в спину Арлекина кулаком. Видимо, выслушав очередную колкость от высокомерного Арлекина, чувствительный, но трусливый Пьеро не решился показать кулак в лицо.

Позу Арлекина художник не раз менял. В результате его нога оказалась у самого края холста. Художник даже отогнул его, чтобы ступня уместилась. 

Проверьте себя: пройдите онлайн-тест «Насколько Вы разбираетесь в живописи?»

4. Поль Гоген. А, ты ревнуешь? 1892 г

Поль Гоген. А, ты ревнуешь? 1892 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва. Из коллекции Сергея Щукина.

Гогена всегда тяготила чопорная Европа. Наполовину перуанец по материнской линии он до семи лет жил среди экзотической природы Южной Америки. Поэтому ничего удивительного, что однажды он сбежал из Парижа на Таити.

Картина “А, ты ревнуешь?” -одна из лучших его таитянских работ. Она яркая, экзотичная. Именно по таким работам Гоген более всего узнаваем.

На картине изображен подсмотренный художником момент жизни таитянских девушек. Они ведут неспешный разговор, приняв расслабленные позы.

Одна удивлена, почему другая ревнует. О теме разговора мы понимаем по фразе, написанной Гогеном внизу “А, ты ревнуешь?” Для нас эта сценка не будет понятна, если не знать обычаев таитян.

Таитяне были сторонниками свободной любви. Даже замужняя девушка могла провести ночь с другим мужчиной. Поэтому ревность считалась неуместной.

Отсюда удивление одной девушки по отношению к ревности другой. Да, она провела ночь с возлюбленным своей подруги. Что же здесь такого? Вот такие нравы.

В отличие от Ван Гога, Гоген не любил технику импасто. Писал однослойно. Поэтому сквозь краску легко разглядеть плетение холста

О художнике читайте также в статье “Поль Гоген. Гений, не дождавшийся славы”.

5. Эдгар Дега “Голубые танцовщицы”. 1897 г

Эдгар Дега. Голубые танцовщицы. 1897 г. Галерея искусств Америки и Европы 19-20 вв. ГМИИ им. А.Пушкина, Москва. Из коллекции Сергея Щукина

Считается, что Дега был живописцем танцовщиц. Но как он сам утверждал, он любил не танцовщиц, а движение и красивые платья. Именно это он и искал в балеринах.

Вам может показаться, что на картине танцует четыре танцовщицы. На самом деле они не танцуют. И их вовсе не четыре!

Скорее всего Дега изобразил одну девушку в разных ракурсах. В его архивах после смерти обнаружили как раз фотографии одной и той же девушки в разные моменты движения.

Голубого сияющего цвета Дега добился необычным способом. Картина написана пастелью. Это что-то вроде восковых мелков. Дега воздействовал на неё паром.

Под действием пара пастель размягчалась, и художник распределял её по холсту кистью. Это придало ей ещё большее сияние

О других секретах картины читайте в статье “Голубые танцовщицы Дега: 5 невероятных фактов о картине”.

6. Клод Моне. Белые кувшинки. 1899 г

Клод Моне. Белые кувшинки. 1899 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки, 19-20 вв.), г. Москва. Из коллекции Сергея Щукина

Ближе к 50 годам Клод Моне наконец получил заслуженное признание. Его картины стали покупать за приличные деньги. Не раздумывая, он купил себе дом в живописной провинции Живерни. Здесь он разбил великолепный сад с прудом.

При покупке дома пруда на участке не было. Мане создал его искусственно, изменив русло близлежащей речки.

Моне проживет в Живерни 43 года. В своём саду он напишет сотни картин. Из них 12 работ – с японским мостиком. Та, что хранится в Пушкинском музее, считается одной из лучших в этой серии.

Кстати, кувшинки в пруду появились незадолго до написания этой картины. До этого мостик простирался над чистой гладью воды, как на картине “Мост в саду Моне”.

Клод Моне. Мост в саду Моне. 1895-1896 гг. Частная коллекция

• Еще о двух шедеврах Моне из Пушкинского музея читайте в статьях:
•  “Бульвар Капуцинок Моне: необычные факты о картине”
• “Завтрак на траве Клода Моне. Как зарождался импрессионизм”

7. Анри Матисс. Красные рыбки. 1912 г

Анри Матисс. Красные рыбки. 1912 г. ГМИИ им. А.С. Пушкина (Галерея искусств Европы и Америки 19-20 вв.), г. Москва. Из коллекции Сергея Щукина

На картине мы видим очень небольшую часть оранжереи. На столике стоит банка с золотыми рыбками. Слева виднеется плетёное кресло. Зелень растений делает рыбок ещё более яркими.

Часто о картине Матисса говорят, что она как будто написана ребёнком. Да, натюрморт кажется незавершенным и наивным. Матисс сознательно «упрощал» свою живопись. Он отказался от смешения цветов и мелких деталей. Чтобы не заглушать влияние цвета на зрителя.

Картина написана после посещения художником Марокко. Там он был поражён тем, как арабы часами смотрят на золотых рыбок. Матисс и создал “Золотых рыбок” для неспешного созерцания и медитации.

Вы сами можете почувствовать, как картина “затягивает”. Перед ней хочется долго стоять, никуда не спеша. Матисс говорил “Я хочу, чтобы усталый, измученный зритель мог вкусить перед моей картиной мир и отдохновение”

Матисс написал немало натюрмортов с рыбками. Но та, что хранится в Пушкинском, также считается одной из лучших.

Картины Анри Матисса в музее современного искусства в Нью-Йорке. Слева: “Золотые рыбки и скульптура” 1911 г. Справа: “Золотые рыбки и палитра”. 1914 г.

Об ещё одном шедевре мастера, хранящемся в Эрмитаже, читайте в статье «Танец» Матисса. Простое в сложном и сложное в простом».

***

После революции коллекции Щукина и Морозова были национализированы. Дом Щукина превратили в музей. Бывшему хозяину позволили жить в домике привратника. До отъезда из России в 1919 году он водил экскурсии по своему бывшему особняку.

1. Ивана Морозова тем временем назначили помощником хранителя его же коллекции. Он также покинул Россию в 1919 году и вскоре умер во Франции…
2. ***
3. Если вы уже искушённый любитель живописи и планируете пойти в Пушкинский НЕ в первый раз, вам может понравиться статья  “7 картин Галереи искусства Европы и Америки”.
4. Картины, которые хранятся в главном здании музея, вы можете изучить в статье “7 шедевров старых мастеров в Пушкинском музее”.

Для тех, кто не хочет пропустить самое интересное о художниках и картинах. Оставьте свой e-mail (в форме под текстом), и Вы первыми будете узнавать о новых статьях в моем блоге.

  Оксана Копенкина

Проверьте себя: пройдите онлайн-тест «Насколько Вы разбираетесь в живописи?»

Источник: https://arts-dnevnik.ru/kartinyi-pushkinskogo-muzeya/

Сто лет музею изобразительных искусств имени Пушкина. Новости. Первый канал

Сегодня отмечает юбилей один из самых известных российских музеев — Пушкинский. Точнее, Музей изобразительных искусств имени Пушкина. Годом основания считается вообще-то 1898-й. Тогда на Волхонке заложили первый камень будущего здания.

Но именно в мае 1912-го Музей изящных искусств — таково было первоначальное название — открыл свои двери. За годы существования Пушкинский стал чем-то большим, чем просто музей.

Это целый клуб свободно мыслящих людей, чувствующих искусство и веяния времени.

Кубические портреты Пикассо, марокканские пейзажи Матисса, работы Ван Гога, Гогена. Московский зритель знакомился с национализированными шедеврами. Первый в мире музей современного искусства. Метрополитен в Нью-Йорке откроют только через пять лет.

Так Пушкинский стал окном в Европу, островом авангардных идей в море советского соцреализма. Правда, расформированные богатства ГМНЗИ (Музея нового западного искусства) сначала спрятали в запасники. Зрители рассмотреть буржуазное искусство смогли только после смерти Сталина. Как только выставили шедевры на показ, будто в благодарность в Москве организовал выставку сам Пикассо.

Вслед за маэстро залы музея заполонили картины Леже, Тышлера, чьи только имена вызывали у власти оскомину. А потом и вовсе все смешалось: рядом с портретами Серова красовались работы Ренуара. Такая реорганизация своих же экспонатов гремела ярче привезенных. Пушкинский начали сравнивать с Таганкой. Смелость хрупкой на вид новой начальницы Ирины Антоновой никто не мог объяснить.

«Если входишь в полный клинч, как в боксе, в противостояние, тогда ты решаешь для себя, или ты продолжаешь работать или, сознавая правоту, говоришь: ну тогда без меня», — рассказывает Ирина Антонова.

Труднее, чем 10 авангардных, было показать одну классическую картину. Вполне понятно, отчего в столице случилось помешательство.

С шести утра у Пушкинского занимали очереди, чтобы хотя бы на несколько секунд задержать взгляд на одном из самых знаменитых портретов человечества.

«Джоконда», пролетая над Москвой, возвращаясь из Японии в Лувр, неожиданно для всех музеев мира, остановилась. Потому что Ирина Антонова убедила в этом Екатерину Фурцеву — министра культуры тех лет.

«Думаю, она никогда больше не отправится в путешествие — она слишком хрупкая для дальних поездок. В том же 1974 году, после Москвы и Японии, «Джоконда» слетала в Америку — больше мы ее не отпускали», — говорит президент Музея Лувр Анри Лоретт.

Через несколько лет после «Джоконды» в Москву отпустили почти весь авангардный Париж. Выставку 1981 года в Пушкинском так и называют главной в XX столетии, куда шли смотреть не столько на французских гостей, сколько на своих: Малевича, Кандинского, Шагала. Их показывали впервые. В музее говорят: так началась перестройка, за несколько лет до официальной.

«Перед тем как приехать в Москву, выставка открылась в Париже. И мы с наслаждением увидели Кандинского и других.

Что творилось у вас я сам не видел, но слышал — в Москве были такие же очереди, как и у нас.

Вот только в истории нашего музея — это были вообще первые очереди», — говорит директор Музея современного искусства в Национальном Центре искусства и культуры им. Жоржа Помпиду Альфред Пакмен.

«Тогда вместе с дипломатами директора музеев заключили первые основополагающие договоры. По сути, так начался период активного взаимного обмена. Понимаете, музеи — это ведь еще и очень важные центры международного взаимопонимания и сотрудничества. В этом их, если хотите, политическая роль», — говорит директор музея «Метрополитен» Томас Кэмпбелл.

Это был прорыв в музейном деле для всего Советского Союза. Пушкинский экспериментировать продолжает. Скульптуры голливудской звезды Джины Лоллобриджиды, политические эпосы «Коммерсанта» или вовсе первые в России не концептуальные, а просто красивые, модные выставки.

«А такого музея в мире больше нет. Он ведь и странноватый, он очень отражает историю России в художественном плане», — считает Ирина Антонова.

Новейшая история России — в многочасовых очередях за искусством, которые уже городская легенда. Ходить в Пушкинский стало правилом хорошего тона. А в его залах, наблюдая за прошлым, можно как и прежде уловить настроение будущего.

В день столетия музея на Первом канале премьера — проект Леонида Парфенова «Глаз Божий». Первая часть сегодня после программы Время и очередной серии фильма «Побег». 

Источник: https://www.1tv.ru/news/2012-05-31/93754-sto_let_muzeyu_izobrazitelnyh_iskusstv_imeni_pushkina