Учения о многомерных пространствах начали появляться в середине XIX века. Идею четырехмерного пространства у ученых позаимствовали фантасты. В своих произведениях они поведали миру об удивительных чудесах четвертого измерения.
Герои их произведений, используя свойства четырехмерного пространства, могли съесть содержимое яйца, не повредив скорлупы, выпить напиток, не вскрывая пробку бутылки. Похитители извлекали сокровища из сейфа через четвертое измерение. Хирурги выполняли операции над внутренними органами, не разрезая ткани тела пациента.
Тессеракт
В геометрии гиперкуб — это n-мерная аналогия квадрата (п = 2) и куба (п = 3). Четырёхмерный аналог обычного нашего 3-мерного куба известен под названием тессеракт (tesseract). Тессеракт относится к кубу, как куб относится к квадрату. Более формально, тессеракт может быть описан как правильный выпуклый четырехмерный многогранник, чья граница состоит из восьми кубических ячеек.
Каждая пара непараллельных трёхмерных граней пересекается, образуя двумерные грани (квадраты), и так далее. Окончательно, тессеракт обладает 8 трёхмерными гранями, 24 двумерными, 32 рёбрами и 16 вершинами.
Кстати согласно Оксфордскому словарю, слово tesseract было придумано и начало использоваться в 1888 Чарльзом Говардом Хинтоном (1853—1907) в его книге «Новая эра мысли». Позже некоторые люди назвали ту же самую фигуру тетракубом (греч. тетра — четыре) — четырёхмерным кубом.
- Построение и описание
- Попытаемся представить себе, как будет выглядеть гиперкуб, не выходя из трёхмерного пространства.
В одномерном «пространстве» — на линии — выделим отрезок АВ длиной L. На двумерной плоскости на расстоянии L от АВ нарисуем параллельный ему отрезок DC и соединим их концы. Получится квадрат CDBA. Повторив эту операцию с плоскостью, получим трёхмерный куб CDBAGHFE. А сдвинув куб в четвёртом измерении (перпендикулярно первым трём) на расстояние L, мы получим гиперкуб CDBAGHFEKLJIOPNM.
Аналогичным образом можно продолжить рассуждения для гиперкубов большего числа измерений, но гораздо интереснее посмотреть, как для нас, жителей трёхмерного пространства, будет выглядеть четырёхмерный гиперкуб.
Возьмём проволочный куб ABCDHEFG и поглядим на него одним глазом со стороны грани. Мы увидим и можем нарисовать на плоскости два квадрата (ближнюю и дальнюю его грани), соединённые четырьмя линиями — боковыми рёбрами.
Аналогичным образом четырёхмерный гиперкуб в пространстве трёх измерений будет выглядеть как два кубических «ящика», вставленных друг в друга и соединённых восемью рёбрами.
При этом сами «ящики» — трёхмерные грани — будут проецироваться на «наше» пространство, а линии, их соединяющие, протянутся в направлении четвёртой оси. Можно попытаться также представить себе куб не в проекции, а в пространственном изображении.
Подобно тому, как трёхмерный куб образуется квадратом, сдвинутым на длину грани, куб, сдвинутый в четвёртое измерение, сформирует гиперкуб.
Его ограничивают восемь кубов, которые в перспективе будут выглядеть как некая довольно сложная фигура.
Сам же четырёхмерный гиперкуб можно разбить на бесконечное количество кубов, подобно тому, как трёхмерный куб можно «нарезать» на бесконечное количество плоских квадратов.
Разрезав шесть граней трёхмерного куба, можно разложить его в плоскую фигуру — развёртку. Она будет иметь по квадрату с каждой стороны исходной грани плюс ещё один — грань, ей противоположную. А трёхмерная развёртка четырёхмерного гиперкуба будет состоять из исходного куба, шести кубов, «вырастающих» из него, плюс ещё одного — конечной «гиперграни».
- Гиперкуб в искусстве
- Тессеракт настолько интересная фигура, что неоднократно привлекал внимание писателей и кинематографистов.
Роберт Э. Хайнлайн несколько раз упоминал гиперкубы. В «Доме, который построил Тил», (1940) он описал дом, построенный как развёртка тессеракта, а затем вследствие землетрясения «сложившийся» в четвёртом измерении и ставший «реальным» тессерактом. В романе «Дорога славы» Хайнлайна описана гиперразмерная шкатулка, которая была изнутри больше, чем снаружи.
- Рассказ Генри Каттнера «Все тенали бороговы» описывает развивающую игрушку для детей из далёкого будущего, по строению похожую на тессеракт.
- Сюжет фильма «Куб 2: Гиперкуб» сосредотачивается на восьми незнакомцах, пойманных в ловушку в «гиперкубе», или сети связанных кубов.
- Параллельный мир
Математические абстракции вызвали к жизни представление о существовании параллельных миров. Под таковыми понимаются реальности, которые существуют одновременно с нашей, но независимо от неё.
Параллельный мир может иметь различные размеры: от небольшой географической области до целой вселенной. В параллельном мире события происходят по-своему, он может отличаться от нашего мира, как в отдельных деталях, так и практически во всём.
При этом физические законы параллельного мира не обязательно аналогичны законам нашей Вселенной.
Эта тема — благодатная почва для писателей-фантастов.
На картине Сальвадора Дали «Распятие на кресте» изображен тессеракт. «Распятие или Гиперкубическое тело», — картина испанского художника Сальвадора Дали, написанная в 1954 году. Изображает распятого Иисуса Христа на развертке тессеракта. Картина хранится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке
Всё началось в 1895 году, когда Герберт Уэллс рассказом «Дверь в стене» открыл для фантастики существование параллельных миров. В 1923 году Уэллс вернулся к идее параллельных миров и поместил в один из них утопическую страну, куда отправляются персонажи романа «Люди как боги».
Роман не остался незамеченным. В 1926 году появился рассказ Г. Дента «Император страны „Если»». В рассказе Дента впервые возникла идея о том, что могут существовать страны (миры), история которых могла пойти не так, как история реальных стран в нашем мире. И миры эти не менее реальны, чем наш.
В 1944 году Хорхе Луис Борхес опубликовал в своей книге «Вымышленные истории» рассказ «Сад расходящихся тропок». Здесь идея ветвления времени была, наконец, выражена с предельной ясностью.
Несмотря на появление перечисленных выше произведений, идея многомирия начала серьёзно развиваться в научной фантастике лишь в конце сороковых годов XX века, примерно тогда же, когда аналогичная идея возникла в физике.
Одним из пионеров нового направления в фантастике был Джон Биксби, предположивший в рассказе «Улица одностороннего движения» (1954), что между мирами можно двигаться лишь в одну сторону — отправившись из своего мира в параллельный, вы уже не вернетесь назад, но так и будете переходить из одного мира в следующий. Впрочем, возвращение в свой мир также не исключается — для этого необходимо, чтобы система миров была замкнута.
В романе Клиффорда Саймака «Кольцо вокруг Солнца» (1982) описаны многочисленные планеты Земля, существующие каждая в своём мире, но на одной и той же орбите, и отличаются эти миры и эти планеты друг от друга лишь незначительным (на микросекунду) сдвигом во времени. Многочисленные Земли, которые посещает герой романа, образуют единую систему миров.
Любопытный взгляд на ветвление миров высказал Альфред Бестер в рассказе «Человек, который убил Магомета» (1958). «Меняя прошлое, — утверждал герой рассказа, — меняешь его только для себя». Иными словами, после изменения прошлого возникает ответвление истории, в котором лишь для персонажа, совершившего изменение, это изменение и существует.
В повести братьев Стругацких «Понедельник начинается в субботу» (1962) описаны путешествия персонажей в разные варианты описываемого фантастами будущего — в отличие от уже существовавших в фантастике путешествий в различные варианты прошлого.
Впрочем, даже простое перечисление всех произведений, в которых затрагивается тема параллельности миров, заняло бы слишком много времени. И хотя фантасты, как правило, научно не обосновывают постулат о многомерности, в одном они правы — это гипотеза, которая имеет право на существование.
Четвертое измерение тессеракта все еще ждет нас в гости.
Виктор Савинов
Источник: http://www.osimira.com/?p=44484
Дали Гиперкубическое Тело
«распятие или Гиперкубическое тело», также известна под названием «Corpus Hypercubus» картина испанского художника Сальвадора Дали, написанная в 1954 году. «распятие или Гиперкубическое тело», также известна под названием «Corpus Hypercubus» картина испанского художника Сальвадора Дали, написанная в 1954 году. В произведении «Распятие или Гиперкубическое тело» Дали, следуя западноевропейским традициям изображает реального человека, свою постоянную музу 8212 Галу, смотрящую на Христа. Как вы относитесь к религиозным сюжетам на картинах Сальвадора Дали (Христос Святого Иоанна на Кресте, Гиперкубическое Тело, Тайная вечеря).
Распятие или Гиперкубическое тело
При том, самые серьезные исследователи падки на поиск скрытых смыслов, подтекстов и «сообщений» в отдельных изображениях и картине в целом. Она стоила им двоим немалого труда: на картине изображено в перспективе 950 кубов.
Теолог Пауль Тилих, к примеру, назвал картину сентиментальной и банальной. Картина Постоянство памяти была написана Сальвадором в 1931 году, она является одной из самых его известных картин.
Невозможно подсчитать, сколько раз в различных интерпретациях была изображена одна из основоположных религиозных сцен – распятие Иисуса Христа.
«Гвадалупская Богоматерь» и «Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба» – картин Среди этой направленности хотелось бы отметить такие произведения как. Здесь мы видим изображение размягченных висящих и стекающих часов.
Предназначенный для журналистов и И публики именно Дали парадный, писал Дневник одного гения и другие книги.
Великие мистические писания – Святая Тереза Святой Авильская, Иоанн на Кресте, труднейшие теологические проблемы неизменно составляли основу забот и размышлений творца из Кадакеса, Игнатий Лойола.
Который отзывался о Гитлере по-разному, Шесть явлений Ленина на рояле» Загадка является Гитлера одной из самых сложных для понимания картин Сальвадора Дали. Что костыли появляются на произведениях Сальвадора Дали протяжении на всего периода его творчества, Надо сказать.
Тайная вечеря является одной из известнейших картин позднего творчества Сальвадора. В картине «Распятие» Сальвадор Дали отображает перед миром сцену, знакомую каждому – распятие Иисуса Христа.
В этом произведении Дали обращается к религии, смешивая ее с долей мистики. Гала говорила об Постоянстве памяти, что, раз увидев, забыть ее нельзя.
Материализме и прочих грехах, в он нем обвиняет современное искусство в атеизме, которые могут разрушить настоящее искусство.
Занимательная математика: знаки в произведениях искусства
Он видел рога даже в фигуре распятого Христа изображенного в центре холста.
Ужин, равных которому не было и не будет (смею утверждать), «Тайная вечеря» интерпретировалась итальянским музыкантом Джованни Мария Пала как нотный стан.
Что сюрреалисты в основном придерживались левых взглядов, Следует сказать, вот таким образом особых подобные восторгов высказывания в этой среде не вызывали. Ее Дали создавал вместе со своим помощником архитектором Эмилио Пигнау.
На один костыль опирается козырек кепки Ленина, а на другой – одно из его ног. Так вместо известного нам обыкновенно деревянного креста Дали изобразил гиберкуб.
Мадонна, написана состоящей из множества мельчайших корпускул – придя к вере, Но Дали, натурщицей для которой послужала же опять Гала, остается сюрреалистом.
И Дали, действительно, трудился не покладая рук, добиваясь этой цели. Кто же был камерный Сальвадор Фелипе Хасинто Дали Доменек.
Женщина, невозмутимо развешивает сушиться – белье стоящая на крыше дома справа, По соседству с водопадом жизнь идёт своим чередом. Вот таким образом те ничтожные свидетельства о вере Дали в его книгах ценны так и имеют право считаться истиной.
Плодом трудов 1951 года стало полотно Христос святого Хуана де ля Крус, навеянное картиной самого Хуана, находящейся в монастыре Боговоплощения в Авиле (Испания). К тому же, два средних числа в нижнем ряду указывают дату создания гравюры (1514). Ядерный Крест – еще одно произведение 1952 года.
Его привлекали картины, Он никогда не подражать старался стандартным видением многих, написанные по снам и фантазиям.
Знал бы да Винчи о мозголомных последствиях своих невинных шифров – возможно, пожалел бы будущих почитателей (а возможно и нет). Картина – соединение кубизма, ядерной физики и христианства. Сальвадор писал, например, что его притягивает пухлая спина Гитлера.
Не исключение – и «Тайная вечеря», шедевр мирового искусства, который давно уже является объектом множества спекуляций, сосредоточенных, как правило, на предполагаемых скрытых намёках, зашифрованных в картине. Написаннойкак рецензия на творчество художника и в частности на Тайную жизнь, Заметки Сальвадоре о Дали.
Что Дали совершил и что – вообразил, спорить Можно о том, ни в его натуре нет даже самых минимальных человеческих приличий, но ни в его взглядах.
Распятие или Гиперкубическое тело, Сальвадор Дали, 1954
Подверг её истолкованию и один из известнейших представителей сюрреализма ХХ века 8212 Сальвадор Дали, о котором сказано лишь немногим меньше, нежели о Боге-Сыне (как минимум, так считал сам Сальвадор, не отличавшийся излишней скромностью). Что сюжет будущей картины появился него у в момент размышлений о природе сыра камамбер, Сам художник говрил.
Он появляется в виде спящей головы, кстати, уже не в первый раз, ведь эту же головы мы видим, например, в «Траурной игре». Помимо этого, на картине мы видим берег Кадакеса – родины Сальвадора. Ноги вытянуты в струну, Форма тела Иисуса его подчеркивает страдания – голова опрокинута назад, грудь выгнута.
В 1952 году Дали создает Корпускулярное лазурное Вознесение Мадонны.
Это же напряжение пронизывается всю картину и передается зрителю. Столько внимания не уделялось ни одной трапезе.
В средних окнах первого столбика деформированы цифры – отмечу, Справедливости ради, а значит –автором вносились правки, что и Дюрер составил свой знаменитый квадрат не с первого раза. Свое видение на происхождение этих событий Дали воплотил вновь по-своему.
Религиозный период в его творчестве начался с 1949 года и продлился конца до его дней в 1989 году. Местами, центральная фигура картины напоминает растерявшегося игрока квеста «выбраться из комнаты».
Хуан изобразил Спасителя, каким увидел Его однажды. В середине Креста – хлеб. Это произведение Сальвадора Дали является очень известным. И он, Сальвадор, (имя его означает Спаситель), обязан спасти современную живопись от лености и хаоса (Дневник одного гения).
Но, пожалуй, наиболее знаковой деталью гравюры является первый в европейском искусстве магический квадрат 4х4 (к этому времени Индия и Китай уже обучали своих первоклассников их составлять).
Не квадратные, Корпускулы Дали – не круглые, а именно в форме носорожьего рога, какие-либо не другие. Как и блоха, Он так же антисоциален, – пишет Джордж Оруэлл в своей статье критической Привилегия духовных пастырей. Вот такое филигранное судоку.
Что на картине присутвует и изображение самого Сальвадора Надо Дали, сказать, хотя с первого взгляда рассмотреть его достаточно сложно.
Ведь здесь можно найти сразу несколько библейских сюжетов, Тайная является вечеря очень удивительным полотном, переплетающихся между собой. На картине изображен Владимир Ленин, у которого на голове кепка с огромным козырьком.
Все мышцы напряжены их словно ежесекундно пронзает новой вспышкой молнии. Сюжет этой картины представляет собой авторский вариант знаменитой библейской сцены. Все мышцы его тела словно пронзенные зарядом тока, они предельно напряжены.
Несколько другие мнения принадлежат тем, кто общался с Сальвадором Дали ближе.
Распятие или Гиперкубическое тело Универсальная энциклопедия
Так мало о духе автора и так много о теле, его Вот таким образом в Дневнике так мало о внутреннем и так много о внешнем, так мало шепота и так много истерического крика. Заставляют прочувствовать те невыносимо тяжелые моменты последних жизни минут Иисуса, Именно эти детали наполняют разум эмоциями.
Натянутые, Тянущаяся слишком в сторону голова Иисуса и передают ноги, те жуткие страдания, словно струны на гитаре, которые пережил этот человек. А они поклоняются фетишам, – Им достался наседство в Рафаэль, слепленным в порыве рукой дикаря. – Пресвятая дева возносится в небо вовсе не молитвами.
Но крест сотавлен из кубов, Распятие выполнено в испанской традиции, на плане переднем – Гала и опять же, созерцающая распятого Господа.
Это не первое появление Ленина на картине Сальвадора, Кстати, вождь мирового пролетариата появляется картине на «Частичное помрачение, за два года до написания Загадки Вильгельма Телля. Критики до сих пор спорят о ценности религиозных картин Дали.
Такие свидетельства наталкивают автора этой статьи на мысль, что существовало, по меньшей мере, два Дали. Сумма чисел в любой строке, столбце, диагонали, а также в каждой четверти (в том числе в центральном квадрате) и сумма угловых чисел квадрата равна 34.
Дали распрямлял плечи, принимал королевские позы, вытаращивал глаза, усы устремлялись к небу, словно антенны – работавшие с Эмилио Дали, Пигнау и Исидор Беа, что в их присутствии мастер держался естественно, вспоминали, был корректен, любезен, обоятелен, никогда не повышал голоса, но как только появлялись журналисты или клиенты, начиналось представление.
1953-1954 Распятие (гиперкубическое тело)
Позднее Сальвадор говорил о Гитлере как о полном мазохисте, который начал войну, зная что проиграет ее. – писал Дали о современном искусстве в своей книге Тайная жизнь Сальвадора Дали, — тут Как не прийти в отчаяние, рассказанная им самим.
Истинно раскаявшиеся или вернувшиеся на стезю благоразумия не щеголяют своими былыми пороками с таким самодовольством – что он – больной ум, Нет оснований сомневаться, вероятно не совсем исцеленный приписываемым религиозным ему обращением.
И тот, что отвратительный он человек и тот – что Дали хороший рисовальщик, Нужно способность держать в голове одновременно оба факта.
Ее поднимает туда сила ее же собственных антипротонов, – пишет Дали в своем Дневнике. Я на её месте, ну хотя бы, сошла с ума. Черпавшему вдохновение из снов, Человеку с самыми знаменитыми усами, пришла изобразить идея вместо креста – развертку гиперкуба.
- Описание картины Сальвадора Дали «Распятие»
- Бесплатная консультация реставратора
- Компания «Поли-Графи» – полиграфия и печать
- Информация о картинеправить править вики-текст
- Примечанияправить править вики-текст
- Ссылкиправить править вики-текст
Одно из таких идей стало представление креста для распятия в форме гиперкуба. Религиозные темы часто появляются у Дали в позднем творчестве, Вообще, правда, что, не ему мешает писать такие картины, как «Содомское удовлетворение невинной девы».
Слависа Пеши информационный технолог, наложив зеркальную полупрозрачную версию картины поверх оригинала, получила наобоих концах стола две похожие натамплиеров фигуры, аслева отИисуса ещё одного человека «возможно, женщина смладенцем наруках» (а возможно и нет).
Более чем через четыреста лет после Леонардо да Винчи Дали вместе с помощником, театральным художником Исидором Беа, на полотне 167х268 см создает свою Тайную вечерю (1955 год).
На полотне падающая вода приводит в движение мельничное колесо, которое в свою очередь направляет воду на вершину водопада – эдакого вечного двигателя (или, как говорят в народе, 8212 perpetuum mobile). Которые встречаются на количестве большом работ Сальвадора, Имеется на картине и изображение костылей.
Ее приобретает американсикй мультимиллионер Честер Дейл и в приносит дар вашингтонской Национальной галерее. В 1954 году Дали пишет Распятие или Гиперкубическое тело (Corpus hypercubicus). Что художник на закате своей жизни все-таки пытался найти Бога в окружающем мире, Подобные говорят картины о том.
Христос в его картинах часто предстает неким центром Вселенной. Картиной художник выражает свое отношение к коммунистическим взглядам Андре Бретона.
Среди картин этой направленности хотелось бы отметить такие произведения как: «Гвадалупская Богоматерь» и «Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба».
Положение рук Христа, размещения апостолов, хлеб и остальные скудные блюда при чтении справа налево составляют краткую мелодию. Узнаем ли когда нибудь.
- Материал из Википедии свободной энциклопедии
- в галерее работ Сальвадора Дали
- Категория:Картины Сальвадора Дали
- Категория:Картины из собраний музея Метрополитен
- Категория:Наука в культуре и искусстве
- Сервис использует современные, быстрые, надежные и проверенные технологии
- Современные художники: жанры, стили, направления
Да и реакции зрителей были не однозначными, Дирекция музея скептически отнеслась к такому подарку. Да еще и в зеркальном отражении, Художник делал записи справа налево, шифруя что, многие свои тексты, безусловно, стимулирует появление новых и новых мифов.
– писал художник в Дневнике, — Моя неповторимая индивидуальность, – заставит их в прекрасный один день заинтересоваться моими произведениями.
Вообще, религиозные темы часто появляются у Дали в позднем творчестве, что, правда, не мешает ему писать такие картины, как «Содомское удовлетворение невинной девы».
Дали писал, что картина вдохновлена его чувствами 1950 года, когда он увидел Христа как ядро вселенной, а год спустя монах ордена кармелитов брат Бруно Фруассар показал ему картину Хуана. Этот образ очень точен, в подсознании подрывается ощущение естественности.
Сам Христос говорил: Я есмь хлеб жизни приходящий ко Мне не будет алкать и верующий в Меня не будет жаждать никогда (Ин 6, 35).
Что с тех пор, — Известно, – как несколько лет назад Сальвадор Дали предался религиозным, – пишет отец Бруно Фруассар в статье Далианская мистика пред лицом религий, даже можно сказать, мистическим занятиям, в жизни его произошли важные, разительные изменения, Свидетельством тому не только его чтения, но и встречи его с самыми эрудированными прелатами Испании. Сюжет, как и Распятие, классический для европейского искусства. А также выговоров и наговоров, Творчество выдающегося овеяно Леонардо многочисленными теориями заговоров и приговоров. Башни кажутся одинаковой высоты, к тому же, нежели во второй, хотя в из одной них этажей меньше. «Водопад» 8212 литография, созданная по мотивам статьи в «Британском журнале психологии» (вот уж художник, у которого не было проблем с вдохновением). Одной из вершин мира таинственности и символизма является резцовая гравюра на меди художника немецкого Альбрехта Дюрера. В западной традиции Вознесением Мадонны называется Ее Успение. На картине Сальвадора Дали Гиперкубическое тело изображено распятие в Христа восприятии автора.
Картина основана на «невозможном» треугольнике, так же известном как «треугольник Пенроуза». В апреле 1951 года Дали издал свой Мистический манифест сюрреализма. –. «Меланхолия» 8212 картина, которую (без напускного интереса, как это обычно делаю я) необходимо созерцать часы напролёт, чтобы рассмотреть хоть часть деталей изображенных на ней.
А ведь это куда лучше, чем пытаться прощупать личность художника по его творчеству.
Исследователь изВатикана Сабрина Сфорца Галиция заявила, что расшифровала предсказание художника: всемирный потоп игрядущий затем конец света, который начнётся 21марта 4006-го года изавершится 1 ноября тогоже года (по моим подсчётам, это случится днём позже – готова спорить).
Он утверждает, что она – та идеальная форма, которую испокон веков искали художники.
Что мы сталкиваемся здесь с прямой, — Дело в том, более того – на саму жизнь, неприкрытой на атакой благоразумие и благопристойность, поскольку некоторые из полотен Дали способны отравить воображение не хуже порнографических открыток. Вся картина буквально насквозь пропитана болью.
внимиания уделяет исследованиям экскриментов и носорожьим рогам. На автографе для Гитлера Сальвадор он поставил прямой крест, словам По художника, который считался противоположностью свастики.
Источник: http://art.bluvelvet.net/wdr/201602/dali-giperkubicheskoe-telo/
Книга: Музей Метрополитен
конце концов писательнице: «Я перестаю вас видеть, когда смотрю на вас».
В результате этого «невидения», то есть обращения не столько к реальному облику изображаемого человека, сколько к своему мысленному взору, Пикассо создал интересный образ: он на глазах у зрителя сам собой начинает раскладываться на отдельные части, образующие, в свою очередь, сложную объемную композицию. Все это предвещало кубизм, новое направление в живописи, в котором художник начнет работать некоторое время спустя.
Пикассо отвлекся от внешности портретируемой. Писательница заявила, увидев готовый портрет, что она не похожа на себя. Но художник точно передал ее сильный, цельный характер. Лицо изображенной напоминает лица античных статуй, с такими же, как у них, почти пустыми глазницами, из-за которых Стайн кажется смотрящей изнутри себя, всевидящей.
Сальвадор Дали (1904–1989) Распятие, или Гиперкубическое тело (Corpus hypercubus) 1954. Холст, масло. 194,5×124
Живопись испанского художника-сюрреалиста Сальвадора Дали полна снов и «видений», но многое в его искусстве шло от разума, например идея изобразить в представленной картине развертку гиперкуба вместо креста.
Таким образом художник сталкивает четкую геометрическую форму и страдание Христа, подчеркнутое его выгнутым телом с выпирающей грудной клеткой. Это рождает особое напряжение, которым наполнено полотно.
Так Дали словно дает понять, что Бога распинают бездушие и холодность мира.
В этом произведении Дали продолжает традицию классической западноевропейской живописи, когда в картинах на евангельские сюжеты изображали конкретных людей, современников художника. Здесь на распятого Христа смотрит Гала, жена и муза Дали. Но она не просто предстоит перед Распятием, а созерцает его. Оно представляется ее внутреннему взору, это ее видение.
В полотне «Распятие, или Гиперкубическое тело», написанном Дали на родине после возвращения из Америки, нашел свое отражение испанский религиозный темперамент — страстный и порой экстатический.
Искусство Германии
Альбрехт Дюрер. Мадонна с Младенцем и Святой Анной. 1519
Альбрехт Дюрер (1471–1528) Носорог 1515. Гравюра на дереве. 21,3×29,5
Будучи, прежде всего, живописцем и графиком, Дюрер, как и многие крупные мастера Возрождения, интересовался самыми разными областями знания.
Когда в Лиссабон привезли в подарок губернатору Португальской Индии от восточного султана носорогов, друг Дюрера, издатель и торговец Валентин Фернандес, прислал ему письмо с описанием и наброском животного.
На основе этих сведений художник, заинтересовавшись странным существом, сделал два рисунка, с одного из которых выполнил гравюру.
Работа хотя и имела ряд вполне объяснимых неточностей, вроде лат на теле или гребня с рогом на спине у диковинного зверя, в целом изображала его верно. Кроме страсти исследователя Дюрером двигало желание ренессансного художника почувствовать связь с античностью, ведь носорог был животным, которое к XVI веку в последний раз видели в Европе еще при древних римлянах.
Лукас Кранах Старший (1472–1553) Суд Париса. Около 1528. Дерево, масло. 101,9×71,1
В основе картины Лукаса Кранаха Старшего, художника Северного Возрождения, лежит сюжет о том, как троянский царевич Парис выбирает прекраснейшую из богинь.
Однако художник основывался не на греческом мифе, а на его обработке, представленной в романе «История разрушения Трои» Гвидо деле Колонне.
У этого итальянского сочинителя XIII века Парис — королевский сын, который, заблудившись в лесу, уснул под деревом и увидел во сне явившихся ему трех красавиц-богинь — Геру, Афину и Афродиту и бога Гермеса, предложившего ему совершить свой суд и вручить яблоко победительнице.
У Кранаха Парис изображен рыцарем в латах, перед которым стоят три богини, обнаженные, с гибкими телами. Оттенок куртуазности, который несут в себе все произведения мастера, здесь выражен как самой трактовкой сюжета — рыцарь и дамы, так и жестами персонажей. Обычные для Кранаха яркие холодноватые краски и тщательно выписанные детали придают полотну декоративность.
Лионель Фейнингер (1871–1956) Авеню 1915. Холст, масло. 80×100
Испытав влияние кубистов и итальянских футуристов со стремлением последних передавать в картинах движение, Лионель Фейнингер пишет работы, в которых геометризирует окружающую среду и в то же время создает впечатление, что предметы движутся. Эти особенности заметны и в его картине «Авеню».
Изображенная улица увидена художником из окна, и почти все на ней — тротуар, деревья, даже пешеход — подчинено диагональному ритму. Тротуар словно поднимается вверх, а человек подался вперед, в ту же сторону склонились, будто шествуя вместе с ним, и деревья.
Так в полотне рождается напряженное движение. Однако объединение горизонталей и вертикалей, пусть и слегка сбившихся, словно замыкает пространство в клетку, куда попадает пешеход.
Отсюда — ощущение одиночества человека в мире, исходящее от этой работы немецкого художника.
Отто Дикс (1891–1969) Бизнесмен Макс Роесберг 1922. Холст, масло. 94×63,5
Художник, работавший в разных направлениях — от экспрессионизма до дадаизма, Отто Дикс выступает в этой картине как представитель течения, получившего название «Новая вещественность»: в ней отразилось то настроение, которое охватило людей в смутное для Германии время после поражения в Первой мировой войне.
В персонажах Дикса, а он рисовал дельцов, юристов, торговцев картинами, поэтов и проституток, — много смешного и грустного, как в этом бизнесмене. Его лапидарная фигура вроде бы должна производить впечатление чего-то надежного, но взгляд мужчины вкрадчив, а рука, держащая документ, неуверенна.
На столе перед Роесбергом, чья деятельность, видимо, не наполнена особенным смыслом, — предметы делового обихода, которые выглядят здесь безделушками. Сзади, на стене, художник поместил часы, символ утекающего времени и бренности бытия, а также календарь, напоминающий о круговороте жизни, которая пуста, если в ней нет возвышающих душу занятий.
Чистые, беспримесные цвета этой работы создают впечатление
Источник: https://litvek.com/br/345861?p=9
Топ-5 лучших картин Сальвадора Дали
Сальвадор Дали благодаря всепоглощающему таланту, мог превращать все, к чему притрагивался, в «музейный экспонат», в шедевр, наследие для будущих поколений. Будь то фотография или картина, книга либо реклама – все у него получалось делать на высшем уровне.
Он гений, которому было тесно в своей стране, его работы опережали время и благодаря этому художник стал «великим» ещё при жизни.
Сегодня мы, как Вы уже догадались, поговорим о самом известном представителе сюрреализма – Сальвадоре Дали и о лучших, самых известных его картинах.
5. Геополитический младенец, наблюдающий за рождением нового человека
В 1943 году, во времена, Второй мировой войны, Дали написал картину о рождении нового человека. Мы видим как личность, пытается вылупиться из яйца, которое символизирует зарождение новой силы, а также является символом вселенной.
4. Лицо войны
Эта работа была написана в 1940 году, в начале Второй мировой войны в Калифорнии, США, где художник прожил 8 лет. Своей работой он осуждает ужасы войны и страдания людей, стоящих перед ней. Находится полотно в музее Бойманса — ван Бёнингена в Роттердаме, Нидерланды.
3. Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения
«Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения» — одна из немногих картин, написанных Дали в 1944 году. Это пример влияния Фрейда на сюрреалистическое искусство, а также попытка художника исследовать мир сновидений. Находится в Музее Тиссена-Борнемисы в Мадриде.
2. Распятие или Гиперкубическое тело
Картина была написана в 1954 году. Это нетрадиционное, сюрреалистическое изображение Иисуса Христа, распятого на развёртке тессеракта – гиперкуба. Женщина внизу – Гала – жена Сальвадора Дали. Художник, как бы намекает на то, что Христа распинают холодность этого мира и бездушие. Полотно находится в музее Метрополитен в Нью-Йорке.
1. Постоянство памяти
Несомненно, это одна из лучших и самых известных картин Сальвадора Дали. Была написана в 1931 году. Имеет три названия – «Постоянство памяти», «Стойкость памяти» и «Мягкие часы». Интересно то, что идея её создания была навеяна художнику видом плавленого сыра камамбер. На ней изображено переживание человеком времени и памяти, которое оживляется областью бессознательного, в виде стекающих часов.
И в конце хотелось бы поделиться с Вами интересным фактом. Следующий раз, когда будете покупать «чупа-чупс» себе или своему ребёнку, обратите внимание на логотип на обёртке конфеты – Вы поймёте, что на долю секунды прикоснулись к истории, ведь этот логотип, который всё же немного изменился, но сохранил прежние черты, нарисовал именно Сальвадор Дали специально для компании Chupa Chups.
Источник: https://abomus.uk/interesnoe/top-5-luchshih-kartin-salvadora-dali/
«Распятие, или Гиперкубическое тело» — знаменитая картина великого мастера
Главный эпатажник своего времени, провокатор и знатный хулиган от искусства, прославивший своё имя в веках… Казалось бы, этот человек состоит из сплошных противоречий и выходок! Он любил гулять с муравьедом по улицам европейских столиц, объедался чупа-чупсами, носил невероятные усы и всю жизнь обожал одну женщину – русскую по происхождению — которая была старше его на 11 лет.
Сальвадор Дали — это тот редкий случай, когда о гениальности говорят во всеуслышание еще при жизни. Он посвятил себя искусству, он мог творить, только полностью отдавшись процессу. «Распятие, или Гиперкубическое тело» — одна из наиболее известных его картин.
Библейская тема в творчестве Дали
Сальвадор Дали в своем творчестве не раз прибегал к библейским сюжетам. Более того, он создал целую серию иллюстраций для эксклюзивного тиража Библии. На написание 105 работ его благословил сам папа римский.
Картина «Распятие, или Гиперкубическое тело» выполнена в традиционной для Дали манере. Персонажи прописаны с фотографической точностью. Сюжет картины — это не попытка проиллюстрировать библейское сказание, а скорее собственная интерпретация, в которой автор, как обычно, пытается соединить реальность существующую с другими: выдуманными, фантастическими или вполне возможными.
Гиперкуб
Первым внимание созерцающего картину привлекает крест, на котором висит Христос. Дело в том, что это не крест вовсе, а развертка гиперкуба, иначе называемого тассерактом. Это не просто игра гения с формой и пространством, а совершенно ясный посыл художника, символизирующий печальную правду о том, что Иисус был распят из-за холодности и бездушия.
Образ Христа
Не менее важна и поза распятого Иисуса. Работая над картиной «Распятие, или Гиперкубическое тело», Сальвадор Дали смог придать фигуре Христа такое положение, что зритель замирает, глядя на него.
От облика исходит напряжение, а страдания Христовы очень сильно чувствуются. Его вымученная поза, выпирающая грудная клетка, отвернутое от зрителя лицо — всё говорит о том, какие он испытывает муки.
Неизменная Гала
Вечная муза и любовь всей жизни Дали – Гала – присутствует и на картине «Распятие, или Гиперкубическое тело». Она стоит в левом углу, а перед ее взором предстает Христос. Гала не отводит взгляд, а созерцает Его, замерев в почтительном полупоклоне. Фигура ее наряжена в драпировки, словно перед нами странница.
История картины
Дали писал «Распятие, или Гиперкубическое тело» в 1954 году. Параллельно с работой над картиной он вел дневник. Исследователи его творчества говорят, что он редко так подробно описывал ход работы.
Размеры картины довольно внушительны: высота составляет 194,5 см, а ширина — 124 см.
В настоящее время картина хранится в Нью-Йоркском музее «Метрополитен».
Источник: https://autogear.ru/article/259/518/raspyatie-ili-giperkubicheskoe-telo—znamenitaya-kartina-velikogo-mastera/
Распятие или гиперкубическое тело
Сальвадор Дали
Христос Святого Иоанна Креста. 1950-1952
Cristo De San Juan De La Cruz
Холст, масло. 205 × 116 см
Кельвингроу, Глазго
Полотно «Христос Святого Иоанна Креста» (1950-1952), выставленное в Художественном музее города Глазго, знаменует возврат Дали в католичество и намерение посвятить себя религиозному искусству. На картине — распятый Иисус.
Но представлен Он в неожиданном ракурсе: не снизу, от подножия креста, как обычно, то есть глазами учеников и потомков, преклоняющихся перед крестной жертвой Спасителя, — а сверху, с занебесных высот, куда восходит Иисус. Таким узрел Его испанский мистик XVI в. Св.
Иоанн Креста (Хуан де ла Крус), который оставил карандашный набросок своего виде´ния; по его мотивам Дали и создал это полотно.
Иисуса окружает тьма. Крест парит в черном пространстве над небом и светилами — в пустоте, которая была бы незрима, если бы еще выше нее не находился источник света.
Сам он остается незримым, однако руки Иисуса отбрасывают тени на перекладину креста. Не видно ни гвоздей, ни ран, ни крови, никаких следов страдания и смерти.
Тело Иисуса поражает атлетическим сложением, крепкой мускулатурой, Он похож на спортсмена, который, отталкиваясь от креста, готовится совершить прыжок в высоту.
Распятие нависает над поверхностью неба, земли и воды. В самом низу картины — озеро и три человеческие фигуры, напоминающие рыбаков: очевидно, это Галилейское море и апостолы, та земная жизнь Иисуса, которая завершилась распятием.
Над этой картиной из прошлого — облака и тучи в несколько рядов, плотное, многослойное земное небо, над которым и возвышается распятие. Христос предстает свободным от креста, Он как бы взлетает на нем — и над ним.
Мы не видим лица Иисуса — оно обращено вниз, к прошлому, которое Он покидает, возносясь к источнику света. Этот уменьшившийся мир увиден сверху — как бы глазами самого Иисуса.
Сальвадор Дали сводит воедино две сцены, которые обычно в художественной традиции представлены порознь: скорбную сцену Распятия и просветленную — Вознесения.
И по евангельскому сюжету, и по распорядку церковных служб между Распятием и Вознесением проходят сорок дней, во время которых Иисус воскресает и являет себя апостолам, беседует с ними.
Но в высшем, сверхвременном измерении Распятие и Вознесение — это единое событие: превращение величайшей жертвы в величайшую победу.
В Апокалипсисе Ангел клянется «Живущим во веки веков, Который сотворил небо и все, что на нем, землю и все, что на ней, море и все, что в нем, что времени уже не будет…» (Отк. 10:6). Эта апокалиптическая точка зрения и передана у Дали.
В вертикальном разрезе картины представлены все три стихии — небо, земля и море, над которыми уже не властно время. Сорок дней — это человеческий отсчет, а там, куда восходит Иисус, времени больше нет. Крест, орудие распятия, оказывается и орудием вознесения, образом освобожденного и освобождающего Христа.
Так религиозная интуиция спасительной жертвы соединяется у Дали с поэтикой художественного авангарда.
МИХАИЛ ЭПШТЕЙН.Богословие в красках
Несмотря на то, что многие картины Дали носят провокационный, экспериментальный характер, в этой работе автор постарался воплотить глубокий религиозный и мистический смысл.
На написание картины Сальвадора Дали вдохновил рисунок, сделанный Святым Иоанном Креста (1542-1591), изобразившим своё экстатическое видение Распятия сверху, как бы глазами Отца. Крест на этом рисунке выступает в качестве моста между Богом-Отцом и смертным миром, изображённым внизу картины.
Дали утверждал, что его, как и Иоанна Креста, посетили два экстатических видения, в которых и сформировался замысел этой работы. Сам Сальвадор Дали объяснял замысел этой картины так:
… в первую очередь, в 1950 году, я увидел «космический сон», в котором мне предстала эта картина в цвете и которая в моём сне являлась «ядром атома».
Это ядро затем приобрело метафизический смысл, и я рассматривал это как основную составляющую Вселенной — Христа! Во вторых, когда благодаря указаниям Отца Бруно, кармелита, я увидел рисунок Христа, нарисованного Святым Иоанном Креста, я разработал геометрические треугольник и круг, в которых «эстетически» кратко изложены все мои предыдущие опыты, и я вписал мой рисунок Христа в этот треугольник. Первоначально я не хотел изображать все атрибуты распятия – гвозди, терновый венец, и т.д. .- и превратить кровь в красные гвоздики в руках и ногах, с тремя цветами жасмина, опущенными в рану на боку. Но только до конца мое решение изменило второе видение, возможно, из-за испанской поговорки, которая гласит: “мало Христа, слишком много крови”. В этом втором сне я увидел картину без анекдотических атрибутов: только метафизическая красота Христа-Бога. … Мои эстетические амбиции заключаются в том, что полотно противоположно всем изображениям Христа, выполненным современными художниками, которые применили экспрессионистскую манеру, вызывая эмоции через уродство. Моя главная задача заключается в изображении красоты Христа как Бога, в том, что Он олицетворяет.
Треугольник, который образуют руки Христа на картине, традиционно считается аллюзией к образу Святой Троицы, голова Христа образует центр этого треугольника. Треугольник стрелой направлен сверху вниз, что олицетворяет жертву, направленную от Бога к человечеству.
Внизу картины художник изобразил пейзаж и лодки Порт Лигата, содержащие в то же время Евангельские аллюзии. По первоначальному замыслу художник отказался от изображения на картине Ран Христа, тернового венца, гвоздей, и хотел заменить их на красные гвоздики, которые он намеревался вложить в руки Христа.
Однако он вовсе отказывается от этой идеи, стремясь показать «метафизическую красоту Христа», красоту через то, что Он воплощает, то есть показать величие жертвы Спасителя не ужасом Его ран, как другие художники, а Его красотой.
Исполнение креста и ткань, сложенная наверху его, указывает нам ещё и на Евхаристическое значение креста — крест предстаёт зрителю столом, на котором находится Пресуществившийся Хлеб.
Источник: https://mitsucam.ru/raspyatie-ili-giperkubicheskoe-telo/
Основные примеры христианской темы в творчестве Дали
Создание этого произведения относится к 1954 году, и считается классическим проявлением сюрреализма Дали, очевиден поиск художником точек, где она реальность переходит в другую, граней после которых Аша привычная реальность становится частью чего-то потустороннего, в частности, 4-мерного мира.
Как результат — геометрическая фигура из кубиков, образует христианский крест, является изображением 3-мерной развертки 4-мерного куба или тессеракта. Ничего удивительного — это с точки зрения Сальвадора.
А поразительно потому, что тессеракт в нашем 3-мерном мире принципиально существовать не может, это предмет из иного мира.
Поражает также то с какой педантичностью Дали записывал процесс создания этой картины:
«4 сентября, неожиданно удаётся написать грудь в Corpus hypercubus ещё лучше того, на что я надеялся…
11 сентября, снова работаю над левым бедром. И оно ещё раз, подсохнув, выдаёт пятно. Нужно это пятно обработать картошкой и переписать…
- 12 сентября, снова пишу жёлтую драпировку, она становится всё лучше…
- 17 сентября, пишу драпировки и тени рук…
- 20 сентября, занимаюсь сверхживописью куба с его левой тенью. Вечером пишу то, что набросал вчера, то есть повязку, прикрывающую чресла…»
Тайная Вечеря
Дали потратил около трёх месяцев на работу над этой картиной, для которой он использовал, среди прочего, и фотоматериал.
В основе здесь то, что он определял как «арифметическую и философскую космогонию, основанную на величии числа двенадцать… Пятиугольник вмещает в себя микрокосмического человека — Христа.
(Спасибо Гарсиа Лорке, который однажды сказал мне, что апостолы симметричны, словно крылья бабочки)».
В этой картине и «воздух» и свет, а значит она воплощает в себе все философско-религиозное и эстетическое кредо Дали: через совмещение конструкции, и сна с явью, и надежда, и сомнение.
Что выражается в самой композиции полотна, которая призвана показать единство образа Христа как сына божьего: как спаситель пришедший на землю он сидит за столом со своими учениками, но погрузив его по пояс в воду художник указывает на его единство со Святым духом, через крещение водой, а мужской торс который изображен над ним, не двусмысленно показывает на вознесение — путь — возвращение к отцу — Богу.
А через изображение апостолов художник проявляет себя как провокатор — изображая апостолов спящими, склонившись, противоставляя их воле своего учителя, который просил их не спать пока он молит отца «Пронеси эту чашу мимо меня», но если вглядеться в их образы, то станет понятно что они вовсе не спят — они приклонятся перед своим учителем, в подтверждение чего они изображены с молитвенно сложенными руками.
Как и другие религиозные картины Дали, «Тайная вечеря» вызывает у зрителей чрезвычайно разнообразные реакции: некоторые из критиков отвергали картину как трюк и банальность, в то время как другие считали, что художнику удалось на новой основе воссоздать традиционный молитвенный образ.
Споры усугублялись тем, что публика знала Дали как человека, склонного скорее к игре понятиями и эмоциями, чем к искреннему выражению своих убеждений. Иисус и двенадцать его учеников помещены в модернистский интерьер со стеклянными стенами.
Апостолы, склонив головы, стоят на коленях вокруг большого каменного стола; их осязаемые фигуры контрастируют с прозрачностью тела Христа. Две половины хлеба и полстакана вина представляют священную трапезу.
Дали создавал эту картину по математическим принципам, основанным на изучении искусства Возрождения, и влияние Леонардо да Винчи здесь особенно чувствуется. Взятым с фрески Леонардо жестом Иисус указывает на небеса и на фигуру (возможно, Святого Духа), распростертые руки которой как бы обнимают всех присутствующих.
Источник: https://studbooks.net/577331/kulturologiya/osnovnye_primery_hristianskoy_temy_tvorchestve_dali
Загрузка...
