Портрет изабеллы брант, питер пауль рубенс

Другие известные живописцы

Рубенс Питер Пауль — фламандский живописец, глава фламандской школы живописи эпохи барокко.Родился Рубенс в семье юриста. В 1889 году поселился в Антверпене, где получил разностороннее гуманитарное образование. Рано начал заниматься живописью, Учился у Т. Верхахта (1591), А. ван Норта (ок. 1591 — 94), О. Венуса (ван Вена; ок. 1594 — 98).

С 1600 по 1608 гг. жил в Италии ( Риме, Мантуе, Генуе), где изучал произведения Микеланджело, венецианских живописцев, братьев Карраччи, Караваджо. Вернувшись в Антверпен занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии Изабеллы Австрийской.

Уже в первых произведениях Рубенса, выполненных после возвращения на родину, появилось стремление переработать впечатления от итальянских мастеров в духе национальных художественных традиций. Созданный Рубенсом в начале 1610 — х гг.

монумент религиозной композиции, идущие стилистически в русле барокко в соборе Онзе — ливе — Врауэкерк, Антверпен, отмечены театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Вместе с тем в них пробиваются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, характерного для последующего творчества художника.

В начале своего творческого пути Рубенс выполнил ряд парадных портретов в духе старых нидерландских реалистических традиций ( «Автопортрет с Изабеллой Брант» 1609, отличающихся интимной простотой композиции, тщательностью воссоздания облика моделей и нарядных деталей одежды. Серия 1610 -х гг. отмечена обращения Рубенса к классическим мотивам и традиционного воссоздания человеческой фигуры, ясности и монументальной цельности композиции.

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс

Автопортрет 1623 года

В 1612 — 20 гг. складывается зрелый стиль художника. Обращаясь к темам античности и христианской мифологии, он трактовал их с исключительной смелостью и свободой. Картины этого периода отличаются многообразием композиции, светлостью колорита.

Постепенно отказываясь от применения локальных цветов, Рубенс достигал исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов.

Тёплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно — розовые, жемчужно — серые, красно — коричневые и мягкие зелёные оттенки сливаются в ликующую, праздничную и гармоничную красочную гамму. К 1615 — 20 гг. Рубенс получил широкое признание и известность.

Обширная мастерская художника ( в которой работали и крупные живописцы — А. ван Дейк, Я. Йорданс, Ф. Снейдерс ) выполняла по заказам европейской знати многочисленные монументально — декоративные композиции. В цикле картин для французской королевы Марии Медичи («История Марии Медичи» , ок.1622 — 25.

Лувр), отличающемся декоративным блеском живописи, Рубенс сочетал мифические фигуры и иносказание с реалистическими элементами. что являлось новым словом в развитии исторической живописи. Он вып олнил много парадных аристократических портретов, воссоздавая с исключительным мастерством и чувственной убедительностью физический облик и особенности характера модели ( портреты Марии Медичи, ок.

1622 — 25, Прадо и графа Т. Эренделя с семьёй, 1620.Ст. пинакотека, Мюнхен).

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс

Рубенс. Портрет мужчины 26 лет[22]. 1597. Масло на меди, 22 × 15 см. Метрополитен-музей

Особой виртуозностью и лиризмом отличаются исполненные Рубенсом интимные портреты, в т. ч. » Портрет камеристки инфанты Изабеллы» (ок.1825.

ГЭ), в котором с помощью прозрачных цветовых переходов воссоздаёт поэтическое обаяние и трепетную жизненность юной модели. Около 1611- 18 гг. Рубенс выступил и в качестве архитектора ( отмеченный пышностью и роскошью собственный дом художника в Антверпене).

Существенное место в творчестве Рубенса занимает пейзаж. Используя приёмы «идеального» европейского пейзажа, он перерабатывал их в духе национальной пейзажной школы.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или поэзии сельского бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, мягкостью красок, они воспринимаются как обобщённый опоэтизированный образ фламандской природы.

В 1626 году, потеряв свою жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где вновь знакомился с произведениями Тициана, работами испанских мастеров. В 1630 -х гг.

начался новый период творчества художника: Рубенс подолгу работал в приобретённом им замке Стен в Элевайте (Брабант). Тонкая жизненность и поэтическая одухотворённость, эмоциональный колорит свойственны многочисленным портретам второй жены художника Елены Фаурмент ( «Шубка» , ок. 1638 — 40, М.

истории истории искусств, Вена), иногда изображённой в виде мифических персонажей («Вирсавия», ок. 1635. Картинная галерея, Дрезден).

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс

Положение во гроб. 1602, масло, холст. 180 × 137 см. Рим, Галерея Боргезе  

Тематика произведений этого времени многообразна. Наряду с поэтическими пейзажами он писал сцены деревенских празднеств, исполненные грубоватой правды и захватывающей жизнерадостности.

В «стеновский» период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной. Манера письма приобретает исключительную свободу и лёгкость («Елена Фаурмент с детьми», ок. 16638 — 40, Прадо; «Вакх», около 1638 — 40, ГЭ). Рубенсу принадлежат многочисленные рисунки.

зарисовки голов и фигур, изображения животных. эскизы композиций, другое.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских художников. Его влияние испытали также многие европейские художники 18 — 19 веков ( А. Ватто, Ж.О. Фрагонар, Э. Делакруа, О. Ренуар и другие).

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс

Геркулес и Омфала. Около 1602—1605, 278 × 215 см. Париж, Лувр  

История жизни Петера Пауля Рубенса

За свою жизнь в искусстве Рубенс создал более 3000 произведений живописи. На многих из них изображены женщины, при описании которых можно смело употреблять выражение «кровь с молоком». Изображение цветущего женского тела удавалось Рубенсу лучше, чем многим другим художникам.

Эти цветущие пышные женщины были идеалом красоты для своего времени. Их было, вероятно, и просто приятно рисовать: в их телах было столько впадинок, бугорков, ямочек и холмиков.

Уже в самом начале своей карьеры Рубенс стал любимцем при большинстве королевских дворов Европы, что позволило ему стать необычайно богатым человеком. 

Несмотря на то, что Рубенс изображал на своих полотнах обнаженных вакханок, у него была внешность банкира и манеры дипломата.

Его родители в свое время с трудом сумели спастись от приближающихся войск герцога Альбы, которые несли с собой смерть, насилие, пожары и разрушения, преследуя кальвинистов, интеллектуалов и купцов в Голландии. Семья поселилась недалеко от Кельна.

Его отец Ян Рубенс сумел получить должность советника по финансовым и юридическим вопросам при дворе 26- летней принцессы Анны Саксонской, прекрасной голубоглазой блондинки, чей муж Вильгельм Оранский оставил ее в их замке на несколько лет, а сам отправился освобождать Голландию от испанского владычества. Между Яном и Анной вспыхнула любовь, о которой стало широко известно, поскольку они особенно и не старались ее скрывать.

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс

Конный портрет герцога Лерма. 1603, масло, холст. 290,5 × 207,5 см. Мадрид, Музей Прадо

Когда Анна забеременела, ее изгнали из замка, а Ян оказался в заключении. Принцесса родила дочь, и ей разрешили уехать с ребенком к своим родителям в Саксонию, где она и умерла через 5 лет. Яна Рубенса вскоре выпустили из тюрьмы, но ему и его семье запретили жить в Кельне. Именно в это время и родился Петер Пауль Рубенс.

Когда он был еще юношей, его отец умер, и Петер со своей матерью вернулись в родную Фландрию. В юности Рубенс вынужден был рано оставить учебу, поскольку его мать не могла платить за нее, собирая деньги на приданое к свадьбе его сестры. Рубенс стал служить пажем при дворе графини де Лялен.

Именно там он приобрел умение великолепно держаться в обществе и прекрасные манеры.

Служба Рубенса была нелегкой, поскольку графиня обожала жестокие игры и розыгрыши. Она, например, заставляла своих мальчиков-пажей переодеваться в женскую одежду и развлекать своих гостей-мужчин.

Рубенс, в конце концов, сумел убедить свою мать, чтобы она забрала его с этой службы при дворе, и стал учиться живописи. Вскоре он превзошел всех своих учителей и стал одним из самых выдающихся художников Европы. Ребенс дважды был женат.

У него было в общей сложности восемь детей, к которым он относился с гораздо большей любовью, чем большинство отцов того времени. Он был другом римского папы Павла V и Марии Медичи. Чарльз I произвел его в рыцарское звание.

Став богатым человеком, Рубенс построил такое огромное поместье, что опись имущества в нем заняла позже 5 лет. В последние годы жизни Рубенс из-за подагры стал практически инвалидом. Он умер за месяц до своего 63-летия. 

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс

Гераклит и Демокрит. 1603, масло по дереву. 95 × 125,5 см. Вальядолид, Национальный музей искусств

Во время учебы и работы в Италии (1600—1608 г.г.) у Рубенса было много любовных связей с итальянскими актрисами. Он также часто пользовался услугами проституток.

Первой его серьезной любовной связью стал роман с римской аристократкой, имя которой осталось неизвестным.

Она, по всей вероятности, тоже полюбила его, но ее родители прекратили этот роман своей дочери с неизвестным художником-иностранцем. В 32-летнем возрасте Рубенс женился в первый раз.

Его женой стала 18-летняя Изабелла Брандт из Антверпена. Изабелла была красивой высокой темноволосой девушкой. В отличие от большинства других художников Рубенс не был донжуаном.

В семье родилось трое детей, а позже супруги усыновили и обоих детей брата Рубенса, оставшихся сиротами после его смерти. Изабелла, по всей вероятности, была моделью для рубенсовских мадонн. Она умерла в возрасте 35 лет.

Рубенс тяжело переживал ее смерть. 

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс

Мадонна делла Валичелла. 1608, масло, холст. 425 × 250 см. Рим, Санта-Мария-ин-Валичелла

После смерти Изабеллы у Рубенса была любовная связь с красавицей Сюзан Фурман, которая послужила моделью для его знаменитой картины «Соломенная шляпка «. Их роман продолжался год и закончился после того, как Сюзан вышла замуж за другого.

Через два года 53-летний Рубенс женился на 16-летней сестре Сюзан Елене, ослепительной красавице, которая стала его любимой натурщицей. Рубенс обожал рисовать ее обнаженной.

С помощью целой армии учеников и помощников Рубенс рисовал свою Елену, у которой были цветущее здоровье и великолепное тело.

Елена изображена на многих работах художника и является прототипом того, что называют «рубенсовская женщина». Кеннет Кларк написал: «Рубенсовские женщины одновременно и чутки, и бесстрастны…

Они счастливы и совершенно не застенчивы». Семейная жизнь Рубенса и Елены тоже сложилась счастливо. У них родилось 5 детей.

Последний их ребенок родился почти через девять месяцев после смерти Рубенса. 

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс

Святая Домицилла, поддерживаемая святым Нереем и святым Ахиллесом Римским. 1608, масло, холст. 425 × 280 см. Рим, Санта-Мария-ин-Валичелла

Источник: https://tunnel.ru/post-rubens-peter-paul

Две картины Рубенса. Филемон и Бавкида или Питер и Изабелла?

  •             «Час пусть один унесет нас
    обоих, чтоб мне не увидеть,
  •             Как сожигают жену, и не
    быть похороненным ею».
  • Овидий, Метаморфозы

У Питера Пауля Рубенса есть две картины, объединенные именами героев.

Одна
из них –«Юпитер и Меркурий в гостях у Филемона и Бавкиды», вторая – «Горный
пейзаж с Юпитером, Меркурием, Филемоном и Бавкидой».

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс

  Рубенс, Юпитер и Меркурий в гостях у Филемона
и Бавкиды,
 1630, KunsthistorischesMuseum, Вена, Австрия

Читайте также:  Зала авроры, джованни франческо барбьери гверчино

Литературная основа для этих картин — восьмая глава  «Метаморфоз» Овидия. Два бога — Юпитер и
Меркурий — вдруг решили проверить, насколько греки гостеприимны. Пришли они как-то
вечерком в человеческом обличьи как простые путники в деревню и начали  стучаться во все ворота подряд — просить
приюта. Никто им не открыл, хотя  дома по
внешнему виду были небедными.

Открыли  в самом неказистом доме. Им
сразу предложили сесть, накрыли стол, чистой тряпкой застелили единственную
кровать, дали тазик с теплой водой обмыть ноги. Рубенс изобразил момент
разговора богов с хозяевами – Филемоном и Бавкидой, стариками, которые всю
жизнь прожили вместе. 

Хозяева подали на стол все, что у них было в тот момент. Боги ели и пили как
простые смертные, без претензий. Но изумленные старики видели, что вино в чашах
не иссякало. Более того, когда хозяева решили принести жертву в честь бога
гостеприимства,  гости не дали зарезать единственного
на хозяйстве гуся и  открылись, что они —
боги.

Гости заявили хозяевам, что за их гостеприимство им полагается исполнение
самого заветного их желания. А тем, кто не оказал почета странникам, они (боги)
принесут большие неприятности.

В итоге: деревню затопили напрочь (никакой
логики в поступках: гуся пожалели – и утопили всю деревню!).

 Дом стариков превратился в храм в честь этих
богов, и старики были поставлены там служителями (куда девался гусь –
неизвестно; может быть, он сторожил храм – как это было в бедной избушке).

 А самое заветное их желание –
умереть одновременно – боги выполнили. Через несколько лет (через сколько —
неизвестно) старики одновременно превратились в деревья. Такова легенда.

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс

  Рубенс, Грозовой пейзаж с Юпитером, Меркурием,
Филемоном и Бавкидой,

1624 г., 147х209 см. Музей истории искусств, Вена,
Австрия.

 Что побудило Рубенса обратиться к этому рассказу? Возможно, что это были
семейные события, причем далеко не благоприятные. Можно сказать, трагические:
первая жена Рубенса Изабелла Брандт умерла в возрасте 34 лет в 1626 году.

Если посмотреть на портреты Изабеллы Брандт, то становится очевидным, что
она была больна несколько лет. Первые портреты – молодая, цветущая женщина,
обаятельная, красивая, очаровательная.

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс

Рубенс, Автопортрет с Изабеллой Брант, 1609 год, 178х136 см,Старая
пинакотека, Мюнхен, Германия

Через 10 лет черты лица
изменились очень резко: выделились скулы, поредели волосы.

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс

 Рубенс, Портрет Изабеллы Брант

Рисунок, сделанный в 1621 году, за 5 лет до ее смерти, говорит о
заболевании Изабеллы. 

Портрет,
написанный перед ее смертью, в 1626 году, — скорее попытка приукрасить
действительность. Очень похоже, что он был сделан не с натуры, а по эскизу 1621
года. Можно понять художника: уход любимой женщины для него был очевиден, и он
должен был скрасить ее последние дни хотя бы тем, что не обнажил правды.

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс

 Рубенс, Портрет Изабеллы Брант

Со смертью Изабеллы заканчивался очень счастливый период жизни: любимая
женщина родила ему троих детей – и уходит совсем молодой.

  Что значила для Рубенса Изабелла: «Я
потерял добрую подругу, которую любил и не мог не любить по той естественной
причине, что она была совершенно лишена недостатков, свойственных ее полу: она
не была ни суровой, ни слабой, а доброй, честной и столь добродетельной, что
все любили ее при жизни и оплакивают после смерти».

  1. Видимо, любовь была настолько сильна, что его преследовало желание умереть
    одновременно с любимой женщиной: «Час пусть один унесет
    нас обоих, чтоб мне не увидеть, Как сожигают жену, и не быть похороненным ею».
  2. Возможно, что когда Рубенс работал над этими картинами, близкий конец
    Изабеллы не был очевиден или сохранялась надежда на ее исцеление. Именно этим
    можно объяснить вторую картину, когда боги и старики стоят на горе и наблюдают
    за наводнением:                           
  3. «Ветхая хижина их, для двоих тесноватая даже,
  4. Вдруг превращается в храм; на месте подпорок — колонны,
  5. Золотом крыша блестит, земля одевается в мрамор,
  6. Двери резные висят, золоченым становится зданье».
  7. Эта фраза по сути – отголосок мечты Рубенса
    построить богатый дом (что в конце концов он и выполнил), в котором он мог бы
    отдаться полностью любимому делу.

А что бы могло значить наводнение и всеобщее разрушение рядом с храмом,
посвященном Юпитеру и Меркурию? Почему Рубенс воспроизвел в своей картине этот
момент? Может быть, он полагал, что всех его недругов поглотит забвение, и что он
сможет целиком посвятить себя любимому делу, а после смерти останется его храм
искусства?

 «С 1610 года
Рубенс владеет домом на улице, идущей вдоль канала Ваппер возле площади Мэйр.  Он пристроил к этому зданию новый флигель,
этажом выше старого, в нем пять высоких окон, а над ними пять окон поменьше.

Венчает это здание крыша с   карнизом, который украшен солнечными часами. Сомневаться
не приходится, Рубенс не забыл Рим, Венецию и Геную. Он хочет построить дворец,
который ни в чем не уступит этим величавым образцам.

Входная дверь открывается в большую просторную прихожую.
Направо монументальная лестница   ведет во второй этаж. Двор замкнут портиком,
который соединяет старое и новое здания. Портик смахивает на триумфальную арку.
На венчающей его балюстраде стоят статуи Минервы, Живописи и две гигантские
вазы.  

В глубине сада по оси двора — маленький павильончик,
украшенный статуей Геракла; между колоннами — фигуры Вакха и Цереры, а в нише
над входом — Изобилие. Наконец, слева, между двором и садом, «зал круглой
формы, похожий на храм Пантеона в Риме, куда свет проникает только сверху через
единственное отверстие в центре купола».  

Какое великолепие декора! Скульптура от пола до потолка:
барельефы, горельефы, круглая скульптура, фестоны, гирлянды. Колонны и ниши,
фронтон, балюстрады, консоли и вазы, бюсты и статуи».
 (Роже Авермат)

Судьба распорядилась так, что в этом дворце искусства он остался один, без
той женщины, которая была его верным товарищем и спутником. Свидетели этого
трагического поворота – две картины о Филемоне и Бавкиде.

Источник: https://vimuru.blogspot.com/2018/07/53.html

Рубенс, «Автопортрет с Изабеллой Брант». Зачем художник нарисовал шпагу?

Вот что писал о сюжете картины художник и историк искусства Франсуа-Эмиль Мишель:

«Правая рука Изабеллы лежит на правой руке мужа, ее лицо обращено к зрителю, ее поза естественна. Ее проницательный взгляд светится счастьем, а в слегка шаловливом выражении глаз можно прочитать гордость за победу над сердцем великого художника, который выбрал ее как спутницу жизни. Лицо Рубенса безмятежно, он уверен в будущем и полон радостного ощущения, что он любим».

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль РубенсПитер Пауль Рубенс, «Автопортрет с женой Изабеллой Брант на фоне жимолости», фрагмент «Изабелла»Источник: artchive.ru Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль РубенсПитер Пауль Рубенс, «Автопортрет с женой Изабеллой Брант на фоне жимолости», фрагмент «Питер»Источник: artchive.ru

И далее:

«Вокруг них все улыбается, и кажется, что природа в праздничном настроении разделяет чувства, которые наполняют их сердца.

Картина, замечательная как своими качествами, так и датой ее создания, скорее всего была написана весной после свадьбы (бракосочетание состоялось 3 октября 1609 года): перед жимолостью, на фоне которой расположены высвеченные фигуры, располагаются свежие цветы, здесь и там в зеленой траве пучки папоротника и только что распустившиеся фиалки.

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль РубенсПитер Пауль Рубенс, „Автопортрет с женой Изабеллой Брант на фоне жимолости“, 1609 г.Источник: artchive.ru

Живопись, чистая и бесхитростная, в каждой детали гармонирует с характером сцены: это и утонченная тональность, и свободные и нежные штрихи, — всем этим художник показывает душевное удовлетворение, которое он чувствовал с ранних дней их счастливого союза.»

Франсуа-Эмиль Мишель отметил, что на руках Изабеллы — браслеты из полудрагоценных камней, которые, вероятно, Рубенс привез из Италии. Это только догадка: трудно предположить, что холостяк везет какие-то подарки будущей жене, о которой он еще ничего не знает. Возможно, что авторство браслетов принадлежит Рубенсу (заметим, что впоследствии такие браслеты на его картинах украшали Венеру).

К этому можно добавить, что Рубенс выглядит как бы отстраненным от того, что происходит вокруг, он погружен в себя. О чем может думать молодой муж? Естественно, о будущем. Мало того, он уже видит себя богатым и знаменитым.

Деталь из богатого будущего художника — воротник «мельничный жернов» у платья Изабеллы. В те времена существовали писаные правила ношения одежды: простолюдины — одно, дворяне — другое, высшая знать — третье. Рубенс во время написания портрета не был дворянином. Мало того, он еще не был заметно богат, хотя нужда уже не преследовала его.

Еще одна деталь из будущего художника — шпага. В те времена шпага была привилегией дворян, а дворянское звание было пожаловано Рубенсу только в 1624 году:

«Мадрид, 5 июня 1624 г. [франц.

] Филипп, милостью Божией Король Кастилии, Леона, Арагона, обеих Сицилий, взяв в рассуждение вышесказанное и учитывая славу, заслуженную и достигнутую просителем благодаря совершенству и редкостному умению в искусстве живописи, а также его познания в истории и языках и иные его прекрасные дарования и качества, делающие его достойным нашей королевской милости, исходя из нашего твердого знания, верховной власти и особой милости, настоящей грамотой навеки даруем и передаем указанному просителю Пьеру Полю Рубенсу, его детям и потомкам мужского и женского пола, рожденным в законном браке, дворянский титул и звание».

И там же Франсуа-Эмиль Мишель пишет:

«Рубенсу открылась новая жизнь: любовь и преданность верного спутника хранила его, пока она была жива. В этой новой жизни была безмятежность, необходимая для создания блестящих полотен, которые прославили его имя».

Автопортрет с Изабеллой Брант как бы обозначил устремления художника: высокое общественное положение и богатство. И сделано это было всего двумя деталями: воротником «мельничный жернов» и эфесом шпаги.

Источник: https://ShkolaZhizni.ru/culture/articles/94068/

Питер Пауль Рубенс «Автопортрет с Изабеллой Брант»

Портрет Изабеллы Брант, Питер Пауль Рубенс

В 1608 году Рубенс находился в Риме и оканчивал три последние, заказанные ему картины, когда к нему пришло известие о тяжкой болезни, постигшей его мать. Поспешно покинув Рим, Рубенс явился на родину, но уже не застал матери в живых. Несмотря на данное Рубенсом мантуанскому герцогу обещание вернуться в Италию, художник остался на родине во Фландрии. В 1609 году Рубенс был назначен живописцем при дворе эрцгерцога Альберта и вскоре женился на Изабелле Брант, дочери секретаря города Антверпена.

Для первых зрителей картины она казалась чем-то новым, доселе невиданным в нидерландской живописи, хотя бы прежде всего своим размером. Двойной портрет представляет собой действительно большую картину.

Читайте также:  «спящая венера», джорджоне — описание картины

Фигуры художника и его жены кажутся такими большими для этой картины, что первоначально даже предполагали, что картина могла быть обрезана по краям. Художник и его супруга изображены в натуральную величину и не позируют отстранённо, как это было принято, а естественно соотнесены и контактируют со зрителем.

Автор намеренно придал групповому портрету многозначность смысла и уделил большое внимание её композиции.

Эта картина создана Рубенсом вскоре после женитьбы и изображает супругов на фоне куста жимолости.

Спокойная, даже в чём-то невозмутимая самоуверенность исходит от картины, на которой фигуры изображены одинаково большими и рядом друг с другом — выражение самостоятельности и равноправного положения супругов.

Рубенс расположился на скамье, а Изабелла — на коленях возле него на брошенном на землю голубом плаще. Поза художника исполнена крайней непринуждённости и свободы, он сидит, закинув ногу на ногу. История мирового портрета ещё не знала подобной раскованности движения позирующей для портрета модели.

Как точно подметил один из критиков, Рубенс изобразил на этом портрете не просто себя и жену, но портрет брака. Исполненный внутренней свободы жест молодой женщины, доверчиво положившей свою правую руку на руку мужа, напоминает жест Джованны Ченами из «Портрета четы Арнольфини» Яна ван Эйка.

Рубенс сохранил сакральный по своей значимости смысл его, связанный с таинством обручения, но наделил особой теплотой интимности, включив в целую систему связей, объединяющих молодых людей и развивающих ту же тему в картине.

Трогательное нежное прикосновение рук являющихся частью S-подобной кривой, которая начинается от головы художника и заканчивается в опущенной руке Изабеллы, связуя композицию воедино.

Большую роль играет пейзажный фон, который превращён по сути в реальную среду местонахождения портретируемых. Эту иллюзию усиливает выбранная точка зрения, земля с травами и цветами. Изображение кажется частью живой реальности. Однако групповой портрет лишён какого бы то ни было налёта прозаизма достоверности.

Он создан по законам искуснейшей ритмической организации форм и объёмов в пространстве и на плоскости. Можно заметить, что фигуры вписываются в овал, что их объединяют близкие цветовые тона, особенно золотистые. В богатой колористической гамме живо ощущаются отголоски палитры венецианцев XVI в.

, особенно Веронезе, однако же сама система работы заглаженным скрытым мазком, создающим впечатление эмалевидной поверхности, выдаёт руку северного живописца.

Источник: https://imcreator.ru/archives/5620

Питер Пауль Рубенс

ПИТЕР ПАУЛЬ РУБЕНС

Питер Пауль Рубенс

Питер Пауль Рубенс родился 28 июня 1577 года в Зигене (Вестфалия) в семье юриста. Когда мальчику было одиннадцать лет, его отец умер. Мать переехала с детьми в Антверпен.

Будущий художник получил образование в школе иезуитов.

Способности к языкам (он говорил на шести языках) позволили ему не только освоить культурное наследие своей эпохи, но и достичь значительных успехов на дипломатическом поприще.

Скульптура Цереры (богини земледелия). 1615г.

В 1600 году художник приехал в Италию; там он изучал античную архитектуру и скульптуру, итальянскую живопись, писал портреты и алтарные образы. В 1603 году итальянский покровитель Рубенса Винченцо Гонзага послал его в Испанию в составе дипломатической миссии.

Художник с женой Изабеллой Брант. 1609г.

В 1608 году Рубенс стал придворным живописцем Изабеллы Австрийской, поселился в Антверпене и в 1609 году женился на аристократке Изабелле Брант. От этого брака родилось трое детей.

Сыновья художника Альберт и Николас. 1624-1625.

Мастерство художника пользовалось все растущим спросом, и он создал большую мастерскую, где работали Антонис ван Дейк, Йорданс и Ф. Снейдерс. Он выполнял эскизы, которые его ученики и помощники переносили на холст, а по окончании работы он слегка подправлял картины.

Венера и Адонис

Картины Рубенса этих лет полны страстной динамики. Среди сюжетов преобладают сцены охоты, битвы, яркие и драматичные евангельские эпизоды и сцены из жизни святых, мифологические композиции. В них Рубенс с удовольствием писал энергичные, мощные тела, так нравившиеся его современникам.

Святое семейство со Святой Елизаветой и Иоанном Крестителем.1614г.

Художник получал заказы и из-за границы – Англии, Франции. Он написал для Марии Медичи цикл аллегорических панно на сюжеты из ее жизни и выполнил картины для гобеленов по заказу Людовика XIII.

Портрет королевы Франции Марии Медичи. 1622г.

С начала 1620-х годов Рубенс вел активную дипломатическую деятельность.

В 1628 и 1630 годах Рубенс ездил в Мадрид и Лондон с дипломатическими поручениями и участвовал в заключении мирного договора между Испанией, Англией и Голландией.

Вернувшись в Антверпен, Рубенс был встречен с большими почестями; испанский король пожаловал ему титул государственного советника, а английский король — личное дворянство.

Портрет Изабеллы Брант. 1625-1626.

Последние пять лет жизни художник провел в загородном поместье. До последних дней он работал, реализуя в своих полотнах неистощимое воображение и творческую энергию. Умер Рубенс 30 мая 1640 года.

Картина Питера Пауля Рубенса «Три грации».1639г. Музей Прадо. Мадрид.

Грации Рубенса могут послужить примером того, как излишний вес не может помешать веселёму нраву.

Художник изображал пышных, полнотелых моделей не только потому, что они лучше отражали идеалы его времени, а еще потому, что тело с роскошной плотью, с его складками, выпуклостями и изгибами ему было писать куда интереснее.

Женщины у Рубенса, как говорили, кажутся «созданными из молока и крови». Картина «Три грации» написана за год до смерти художника и представляет нам идеал рубенсовской женской красоты.

  • Святое семейство со святой Анной

Детская головка (Портрет Клары Серены Рубенс). 1618г.  

  1. Святое семейство и Cв. Елизавета
  2. Мальчик с птичкой
  3. Святая Сесилия. 1639-1640
  4. Елена Фоурмент с детьми Клер-Жанной и Франсуа. 1636-1637

 Портрет Елены Фоурмен с ее первенцем Франсом. 1635г.

Соломенная шляпка.1633г.

  • Портрет Гаспара Скопинса.1604-1605

Инфанта Изабелла, правительница Нидерландов. 1625г.

Карл V Габсбург, император Священной Римской империи. 1604г.

  1. Анна Австрийская
  2. Франсиско Гомес де Сандоваль-и-Рохас, пятый маркиз Денья, герцог Лерма, доверенное лицо Филиппа III. 

Портрет Изабеллы Брант. 1626г.

Портрет Амброджо Спинола.1625г.

Портрет Елены Фоурмен в свадебном одеянии. 1631г.

  • Женский портрет

Венера перед зеркалом.1615г.

  1. Венерa и Купидон
  2. Адам и Ева
  3.  Благо вестие.1609-1610
  4. Похищение Ганимеда

http://kolybanov.livejournal.com/3091003.html (Опросы по ВТО в ЖЖ)

Источник: https://kolybanov.livejournal.com/3317791.html

Питер Рубенс – биография и картины художника в жанре Барокко – Art Challenge

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский живописец. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской.

Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций.

Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции “Воздвижение Креста”, около 1610-1611, “Снятие со Креста”, около 1611-1614, — обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (“Автопортрет с женой Изабеллой Брант”, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой.

Фигуры людей, античных божеств, животных, изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой.

Со страстным “языческим” жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (“Союз Земли и Воды”, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Похищение дочерей Левкиппа”, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов; теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные живописцы, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин “История Марии Медичи” (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами, идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок,они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (“Возчики камней”, около 1620, “Пейзаж с радугой”, около 1632-1635, — оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе “Портрет камеристки инфанты Изабеллы” (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене.

В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (“Шубка”, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена), иногда в образе мифологических и библейских персонажей (“Вирсавия”, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (“Кермесса”, около 1635-1636, Лувр, Париж), исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Богатство декоративной фантазии, исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок , выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

Читайте также:  Маурицхёйс - гаага: описание музея, расположение на карте

В “стеновский” период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника — “Елена Фаурмент с детьми” (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), “Три грации” (1638-1640, Прадо, Мадрид), “Вакх” (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур, изображения животных, эскизы композиций и другие.

В творчестве Рубенса ярко выражены мощный реализм и своеобразный фламандский вариант стиля барокко. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента.

Прирожденный живописец-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие живописцы).

Рубенс, точнее Рюбенс (Rubens) Питер Пауль, великий фламандский живописец. С 1589 жил в Антверпене, где получил всестороннее гуманитарное образование. Рано посвятив себя живописи, учился (с 1591) у Тобиаса Верхахта, Адама ван Ноорта, Отто ван Веениуса.

В 1600-1608 Рубенс побывал в Италии, где изучал произведения Микеланджело, живописцев венецианской школы, Караваджо. Вернувшись в Антверпен, Рубенс занял место главного придворного живописца правительницы Фландрии инфанты Изабеллы Австрийской.

Уже в его первых после возвращения картинах проявилось стремление к переработке итальянских впечатлений в духе национальных художественных традиций.

Созданные им в начале 1610-х годов монументальные религиозные композиции “Воздвижение Креста”, около 1610-1611, “Снятие со Креста”, около 1611-1614, — обе в соборе Онзе-ливе-Враукерк в Антверпене) отмечены характерными для живописи барокко театральностью композиции, драматизмом, бурным движением, яркими цветовыми контрастами.

Вместе с тем в них уже угадываются черты полнокровного, жизнеутверждающего реализма, полностью раскрывшегося в последующем творчестве художника.

Тогда же Рубенс выполнил несколько парадных портретов в духе нидерландских традиций 16 века (“Автопортрет с женой Изабеллой Брант”, 1609, Старая пинакотека, Мюнхен), отличающихся интимной простотой композиции, любовной тщательностью воссоздания облика модели и нарядных одеяний, сдержанным изысканным колоритом.

В 1612-1620 складывается зрелый стиль Рубенса. Обращаясь к темам, почерпнутым из Библии и античной мифологии, художник трактовал их с исключительной смелостью и свободой.

Фигуры людей, античных божеств, животных, изображенные на фоне цветущей и плодоносящей природы или величественной фантастической архитектуры сплетаются в картинах Рубенса в сложные композиции, то гармонически уравновешенные, то пронизанные буйной динамикой.

Со страстным “языческим” жизнелюбием Питер Пауль Рубенс воссоздает полнокровную красоту обнаженного человеческого тела, воспевает чувственную радость земного бытия (“Союз Земли и Воды”, около 1618, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург; “Похищение дочерей Левкиппа”, около 1619-1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Постепенно отказываясь от характерного для его ранних работ локального цвета, художник достиг исключительного мастерства в передаче тончайших градаций света и цвета, воздушных рефлексов; теплые и свежие тона его картин мягко перетекают один в другой, телесно-розовые, жемчужно-серые, красно-коричневые и мягкие зеленые оттенки сливаются в ликующую праздничную гамму. К концу 1610-х годов Питер Пауль Рубенс получил широкое признание и известность.

Обширная мастерская художника, в которой работали такие крупные живописцы, как Антонис ван Дейк, Якоб Йорданс, Франс Снейдерс, выполняла по заказам европейской аристократии многочисленные монументально-декоративные композиции, в том числе цикл картин “История Марии Медичи” (около 1622-1625, Лувр, Париж) для французского королевского двора, в котором Рубенс мифологические и аллегорические фигуры совместил с реальными историческими персонажами. С исключительным мастерством и чувственной убедительностью воссоздавал Рубенс физический облик и особенности характера модели в парадных портретах этого периода (Марии Медичи, около 1625, Прадо, графа Т. Эренделя, 1620, Старая пинакотека, Мюнхен).

Существенное место в творчестве Рубенс занял пейзаж: ландшафты с гнущимися по ветру могучими деревьями, вздымающимися холмами, зелеными рощами и долинами, стремительно несущимися облаками он населял мирно пасущимися стадами, идущими, едущими на повозках или беседующими крестьянами.

Пронизанные ощущением могущества стихийных сил природы или, напротив, поэзии мирного бытия, отличающиеся смелой динамичной игрой светотени, свежестью и сочностью приглушенных красок,они воспринимаются как обобщенный поэтический образ фламандской природы (“Возчики камней”, около 1620, “Пейзаж с радугой”, около 1632-1635, — оба в Государственном Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Особой виртуозностью и лиричностью отличаются интимные портреты Рубенса, в том числе “Портрет камеристки инфанты Изабеллы” (около 1625, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), в котором он с помощью прозрачных цветовых переходов и мягких рефлексов передает поэтическое обаяние и трепетную жизненность модели.

Около 1611-1618 Рубенс выступил и в качестве архитектора, построив отмеченный барочной пышностью собственный дом в Антверпене.

В 1626 году, потеряв свою первую жену Изабеллу Брант, Рубенс на время оставил живопись и занялся дипломатической деятельностью, посетил Англию и Испанию, где познакомился с живописью Тициана, работами испанских мастеров.

В 1630-е годы начался новый период творчества художника.

Он подолгу работал в приобретенном им замке Стен в Элевейте, где писал поэтически одухотворенные портреты своей второй жены, Елены Фаурмент (“Шубка”, около 1638-1640, Музей истории искусства, Вена), иногда в образе мифологических и библейских персонажей (“Вирсавия”, около 1635, Картинная галерея, Дрезден), сцены деревенских празднеств (“Кермесса”, около 1635-1636, Лувр, Париж), исполненные грубоватого реализма и бурной захватывающей жизнерадостности, вызывающие в памяти аналогичные композиции Питера Брейгеля Старшего. Богатство декоративной фантазии, исключительная свобода и тонкость живописи присущи циклу проектов триумфальных арок , выполненному Рубенсом по случаю въезда в Антверпен нового правителя Фландрии инфанта Фердинанда (1634-1635, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург).

В “стеновский” период живопись Рубенса становится более интимной и задушевной, колорит его картин утрачивает многоцветность и строится на богатстве красочных оттенков, выдержанных в горячей, эмоционально насыщенной красно-коричневой гамме.

Виртуозностью живописи, строгостью и лаконизмом художественных средств отмечены поздние работы художника — “Елена Фаурмент с детьми” (около 1636, Лувр, Париж, работа не завершена), “Три грации” (1638-1640, Прадо, Мадрид), “Вакх” (около 1638-1640, Государственный Эрмитаж, Санкт-Петербург), автопортрет (около 1637-1640, Музей истории искусств, Вена).

Тонкой наблюдательностью, лаконизмом, мягкостью и легкостью штриха отличаются многочисленные рисунки Рубенса: зарисовки голов и фигур, изображения животных, эскизы композиций и другие.

В творчестве Рубенса ярко выражены мощный реализм и своеобразный фламандский вариант стиля барокко. Всесторонне одаренный, блестяще образованный, Рубенс рано созрел и выдвинулся как художник огромного творческого размаха, искренних порывов, смелых дерзаний, бурного темперамента.

Прирожденный живописец-монументалист, график, архитектор-декоратор, оформитель театральных зрелищ, талантливый дипломат, владевший несколькими языками, ученый-гуманист, он пользовался почетом при княжеских и королевских дворах Мантуи, Мадрида, Парижа, Лондона.

Рубенс — создатель огромных барочных патетических композиций, то запечатлевающих апофеоз героя, то исполненных трагизма. Сила пластического воображения, динамичность форм и ритмов, торжество декоративного начала составляют основу творчества Рубенса.

Исполненное страстного жизнелюбия, многогранное и виртуозное по мастерству творчество Рубенса оказало огромное воздействие на фламандских живописцев, на множество художников XVIII-XIX веков (Антуан Ватто, Жан Оноре Фрагонар, Эжен Делакруа, Огюст Ренуар и другие живописцы).

Источник: http://artchallenge.ru/gallery/ru/29.html

Рубенс Питер Пауль (1577 — 1640)

На рубеже 16 — 17 веков Нидерланды разделились на две части: Голландия, как стали называть семь северных провинций, освободившихся от власти Испании, и южная часть, оставшаяся под владычеством Испании — Фландрия (ныне Бельгия). С этого момента искусство этих стран пошло по разным направлениям.

Во Фландрии феодальное дворянство и высшее бюргерство, а также католическая церковь играли главную роль в жизни страны и являлись основными заказчиками искусства.

Поэтому картины для замков, для городских домов антверпенских патрициев и величественные алтарные образа для богатых католических церквей — вот главные виды работ фламандских живописцев этого времени.

И поэтому фламандское искусство стремилось к пышности, к роскошному барокко.

Священные писания, античные мифологические сцены, портреты именитых заказчиков, сцены охот, огромные натюрморты — вот основные жанры искусства Фландрии.

Центральной фигурой фламандского искусства 17-го века был Питер Пауль Рубенс.

Он родился в Германии, где недолго жили его родители. Образование получил в Антверпене, изучал европейские языки, познакомился с античной истороией, а затем обучался живописи. По окончании обучения совершенствовал свое мастерство в Италии, где изучал творчество великих мастеров.

В 1608 году приехал на родину и женился на богатой девушке из бюргерского семейства Изабелле Брандт и прочно обосновался в Антверпене. С этих пор начинается его напряженная творческая работа, когда ему неизменно сопутствовал успех. Он получает заказы от церкви, двора, бюргерства, ему заказывают произведения иностранные дворы.

Искусство Рубенса — типичное выражение стиля барокко, которое приобрело в его произведениях национальные особенности. Даже в самых драматических картинах его чувства преобладают над рассудочностью, в них огромное жизнеутверждающее начало.

В них начисто отсутствует мистика. Физическая сила, страстность, иногда даже необузданность, упоение природой — вот характерные черты рубенсовской живописи.

Рубенс прославляет национальный тип красоты: женщины у него светлокожие, русоволосые, с пышными формами, мужчины — мощные атлеты.

Картины Рубенса полны бурного движения, это поистине мир, где нет покоя.

Рубенс понимал и любил античность, он часто претворял античные образы в живописные. Но преимущественно избирал те сюжеты, где все находится в бурном движении.

Успех и всеобщее восхищение сопутствовали Рубенсу всю жизнь. Он написал огромное количество произведений на исторические, мифологические, религиозные сюжеты, писал портреты.

В целом во всех своих полотнах он прославлял радость земной жизни. Его образы полны цветущей силы и ликования. В его картинах всюду горячие, пылающие краски, роскошные одежды и сверкающие украшения, много пышной бело-розовой плоти.

Рубенс умер в 1640г., в расцвете творческих сил. Он оставил после себя гениальные произведения живописи, а главное — определил пути развития фламандской школы, имевшей огромное влияние на последующее развитие западно-европейского искусства.

Источник: http://cvetamira.ru/rubens-piter-paul-1577-1640

Ссылка на основную публикацию