Почему музей называется музеем?

• Музей
• Ходаковская Людмила Васильевна
• Педагог дополнительного образования
• Государственное учреждение образования «Заслоновская средняя школа» Лепельского района Витебской области

Музей

Музе́й (от греч. μουσεῖον  — Дом Муз) — учреждение, занимающееся собиранием, изучением, хранением и экспонированием предметов — памятников естественной истории, материальной и духовной культуры, а также просветительской и популяризаторской деятельностью.

Бюст Птолемея I. Лувр, Париж » width=»640″>

Античный период

Первый Мусейон как учебное заведение был основан в Александрии Птолемеем I приблизительно в 290 году до нашей эры. В него входили жилые комнаты , столовые помещения, помещения для чтения, ботанический и зоологический сады , обсерватория и библиотека .

Позднее к нему были добавлены медицинские и астрономические инструменты, чучела животных, статуи и бюсты, которые использовались как наглядные пособия для обучения. В отличие от других школ, Мусейон субсидировался государством, и сотрудники получали жалование.

Бюст Птолемея I. Лувр, Париж

Александрийская Библиотека

Главный жрец (директор) назначался Птолемеем. К I в. до н. э. библиотека Мусейона насчитывала более 750000 рукописей. Мусейон и большая часть Александрийской Библиотеки были уничтожены пожаром в 270 году нашей эры.

1. Александрийская библиотека, стилизованная гравюра XIX-го века.
2. Сожжение Александрийской
3. библиотеки в 391 году.
4. Иллюстрация 1910 года

• В античной Греции
• Публий Элий Траян Адриан
• Римский император

Бюст. Капитолийский музей.

по традиции в храмах богов и муз располагались статуи, картины и другие произведения искусства, посвященные этим богам или музам. Позднее в античном Риме к этому добавились картины и скульптуры, расположенные в городских садах, римских банях и театрах.

Гостям на виллах богатых и знатных людей того времени были часто показаны произведения искусства, захваченные во время войн.

Римский император Адриан приказал изготовить копии скульптур и иных произведений искусства, которые произвели на него впечатление в Греции и Египте. Вилла Адриана, украшенная копиями египетских раритетов, стала прообразом современного музея.

С самого начала второго тысячелетия нашей эры в храмах Китая и Японии стали возникать собрания произведений местного прикладного искусства. Особенно изысканная коллекция — Сёсоин со временем сложилась в храме в Нара.

Азия

Сёсоин — здание сокровищницы при храме Тодай-дзи в Наре.

Построено в стиле адзэкура ( бревенчатый домик с приподнятыми над землей полами). Характерная особенность постройки — треугольная форма бревен, из которых сложен сруб. Плоская сторона брёвен обращена внутрь помещения. Ребристая поверхность наружных стен создает эффектный светотеневой рисунок.

Сокровищница хранит драгоценности японских императоров, начиная от Императора Сёму (701—756) и Императрицы Комё (701—760). Содержит множество раритетов из Персии, Индии, Китая, которые попали в Японию по Великому шёлковому пути. В Сёсоин представлена крупнейшая коллекция масок театрального представления гигаку. Часть сокровищ выставлена на показ в музеях Нары.

Например, количество сокровищ Реймсского собора напрямую зависело от военных успехов французов. Кафедральный собор украшают более 2300 статуй, среди которых изображения королей, рыцарей, святых, ремесленников » width=»640″>

Средние века

В Средние века произведения искусства (ювелирные изделия, статуи и манускрипты) порою представлялись для обозрения в монастырях и церквях. С VII века предметы, захваченные в войнах в качестве трофеев, также стали экспонироваться.

В военные времена из этих запасов зачастую оплачивались выкупы и прочие расходы. Таким образом сокращались или пополнялись запасники и хранилища.

Например, количество сокровищ Реймсского собора напрямую зависело от военных успехов французов.

Кафедральный собор украшают более 2300 статуй, среди которых изображения королей, рыцарей, святых, ремесленников

Франция, Реймс: Реймский собор — там, где присягают короли и улыбаются ангелы

Витражи Марка Шагала

Величественным памятником зрелой готики возвышается над Реймсом собор Notre-Dame de Reims — один из крупнейших храмов Франции, официальное место коронации французских монархов с 1013 года.

У Реймсского Нотр-Дам долгая и непростая история — базилики и церкви, стоящие на этом месте, неоднократно разрушались и отстраивались из руин. Строительство готического храма в том виде, каком он предстает перед нами сейчас, началось в 1211 году и продолжалось больше трех столетий — до 1516 года.

Архитектура собора словно подтверждает слова Иоанна Богослова «Бог есть свет» — проникая сквозь череду украшенных витражами проемов в стенах, солнечные лучи наполняют внутренние помещения храма чарующим светом. Значительная часть средневековых витражей была уничтожена в XVII–XVIII веках, а также в годы Первой мировой войны.

Желая сохранить в своем храме божественный свет, служители заказывали изготовление витражей выдающимся художникам различных периодов. Во второй половине XX века в воссоздании Notre-Dame de Reims принял участие Марк Шагал.

В алтарной части центральной часовни, в строгой симметрии относительно главного 138-метрового нефа, установлены огромные расписанные Шагалом окна: «Древо Ессеево», «Распятие Христа» и сцены из жизни французских монархов.

Франция. Шампань-Арденны. Реймс. Реймсский собор (1974)

Галереи и кабинеты

В ранний период Ренессанса Лоренцо де Медичи дал указания по созданию в Флоренции Сада Скульптур. В XVI веке было модно размещать в больших и длинных коридорах дворцов скульптуры и картины. В XVII веке при строительстве дворцов стали специально планировать помещения для коллекций картин, скульптур, книг и гравюр.

В начале кабинетом был шкаф для хранения маленьких предметов искусства. Затем уже стали кабинетом называть комнаты. Сначала в конце XVI века кабинеты стали распространяться в Италии, а вскоре и по всей Европе. В Германии наряду с предметами искусства стали создавать коллекции необычных вещей — Wunderkammer .

Галереи и кабинеты поначалу служили для личных развлечений, но к концу XVII — началу XVIII века приняли общественный характер.

Лоренцо ди Пьеро де Медичи

флорентийский государственный деятель, политик, писатель, поэт

Первые современные музеи

В XVIII веке публичные музеи стали неотъемлемой частью общественной жизни многих стран Европы. В 1750 году в Париже картины во дворце Palais de Luxembourg были два дня в неделю разрешены для показа публике (в первую очередь для студентов и деятелей искусства). Позже они были переданы в коллекцию Лувра, где находятся экспонаты из личного собрания короля Франциска I XVII века.

1. Лувр
2. один из крупнейших и самый популярный музей мира
3. Дата основания 1792

Британский музей

• Первым музеем нового типа был Британский музей в Лондоне (открыт в 1753 году). Для его посещения нужно было сначала письменно зарегистрироваться. Во времена Французской революции и под её влиянием Лувр (открыт в 1793 году) стал первым большим публичным музеем.

Музеи XVIII-го века:

• Коллекция искусства Медичи — в 1739-м году стала государственной собственностью;
• Коллекция искусства Ватикана — 1769;
• Королевская Коллекция Вены — 1770;
• Королевская Коллекция Дрездена — 1770;
• Эрмитаж в Санкт-Петербурге — 1765;

Эрмитаж

Интерактивные музеи

Когда в XIX веке появились первые публичные музеи, экспонаты были выставлены в стеклянных колбах, и до них нельзя было дотрагиваться. Сегодня же, особенно в научных музеях, экспонаты стали более доступны благодаря интерактивным выставкам с использованием компьютерных технологий.

«Венский музей «»Дом музыки»»

• Это необычный интерактивный музей. Он был открыт в 2000 году в доме, принадлежавшем ранее эрцгерцогу Карлу. В 2002 году музей был награжден за инновации в образовательной и выставочной сфере. Музей занимает 4 этажа и делится на совершенно разные зоны. Чтобы попасть в музей, посетители проходят через застекленный двор, на котором проходят временные выставки, концерты, различные мероприятия. На первом этаже музея посетитель знакомится с историей Венского Симфонического концерта, дирижер которого, Отто Николаи, жил в этом доме 150 лет назад. Экспозиция второго этажа называется «»Соносфера»», то есть «»Мир звуков»». Здесь можно совершить путешествие в мир звуков, начиная с самых первых звуков, окружающих новорожденного ребенка. Экспонаты этой части — музыкальные инструменты, различные проигрыватели, усилители звука и динамики, создающие в небольшом коридоре, соединяющем залы, объемный звук. Третий этаж — зал славы великих мастеров музыки, прославивших Вену. Огромная база данных, включающая биографии и произведения Бетховена, Гайдна, Моцарта и многих других, доступна для пользования. Здесь же можно ощутить себя дирижером: помахать дирижерской палочкой и посмотреть, что из этого получится. Еще один занимательный экспонат — интерактивное фортепиано, созданное для разложения слов на звуки музыки. Здесь любой посетитель может узнать, как звучало бы его имя, будь оно частью произведения Моцарта. Четвертый этаж являет собой представления о будущем мире звуков. Здесь же находится сувенирный магазин. Пройдя всю экспозицию музея, начиная с выставки крытого двора и заканчивая четвертым этажом, уставший посетитель может отдохнуть от мира звуков в ресторане на крыше музея. С этой точки открывается прекрасный вид на Вену, а местные повара готовят чудесные десерты к венскому кофе.»

Что же такое интерактивный музей?

Это заведение, в котором как дети, так и взрослые могут с пользой провести свое время. Как правило, это культурно-развлекательное учреждение. Но по привычке его маскируют под словом «музей».

Итак, данное заведение представляет собой настоящий научный аттракцион. Здесь каждый желающий может поучаствовать в экспериментах, познавательных действиях и даже опытах.

В таком здание есть специальные тематические залы.

Планетарий Москвы

Интерактивный музей «Лунариум»

• Так, как правило, это зал биологии, оптики, логики, изобретений, анатомии, иллюзий, астрономии и акустики. Здесь можно увидеть такие невероятные вещи как эмуляторы торнадо, плазма-шара, эхотрубы и даже черной дыры.

Виртуальные музеи

Виртуальные музеи обеспечивают доступ к экспонатам посредством сети Интернет или с помощью различных цифровых носителей. Первыми такими музеями стали веб-страницы реальных музеев, а впоследствии появились музеи, существующие исключительно в виртуальном пространстве. В 2001 году ICANN выделил специальный домен высшего уровня— .museum.

Виртуальный музей провозов РЖД

Домен MUSEUM (для музеев)

• Домен MUSEUM – это спонсируемый домен верхнего уровня общего пользования, созданный специально для музеев, организаций, ассоциаций и частных лиц, связанных с музейной деятельностью.
• Домен был делегирован 20 октября 2001 года, и стал первым спонсируемым доменом верхнего уровня одобренных ICANN.
• Администратором домена, а также спонсором его создания стала организация «Museum Domain Management Association» (MuseDoma), специально созданная в 2001 году организацией «International Council of Museums» (Международный Совет музеев).
• С начала 2004 года домен MUSEUM поддерживает регистрацию многоязычных доменов.
• Особенностью регистрации в этом зоне домене является довольно строгая процедура проверки претендентов на доменное имя, которая заключается в индивидуальном порядке рассмотрения заявок.
• Регистрация доменных имен проводится через аккредитованных регистраторов.

Источник: https://videouroki.net/razrabotki/muziei-istoriia-vozniknovieniia-vidy-muzieiev.html

Читать онлайн Музеи страница 2. Большая и бесплатная библиотека

На папирусе писали черной и красной красками, а перьями служили тростниковые или бронзовые палочки.

Почему музей называется музеем?

Прошли века. Исчезли с лица Земли и Мусейон, и Александрийская библиотека. Величайшему книжному собранию древности выпала трагическая судьба. В середине I в. до н. э. в город вступили войска римского полководца Гая Юлия Цезаря. Во время сражения с горожанами начался пожар, часть бесценных папирусов погибла в огне.

Немало свитков Цезарь отправил в Рим как военные трофеи, но корабль с ними, попав в шторм, затонул. А в IV в. н. э. остатки книжного собрания погибли во время религиозных столкновений христиан со сторонниками языческих верований.

Однако, по свидетельствам современников, в Мусейоне были и собрания другого рода: большие коллекции всяческих диковин — бивней слонов, скелетов редких животных, морских раковин… Их доставляли в «академгородок» из разных земель и бережно хранили. Чем не музейное собрание! Правда, предназначалось оно в основном только для членов Мусейона.

Но почти наверняка доводилось осматривать их и другим людям, например знатным гостям, прибывавшим в Александрию. И, уж без всякого сомнения, знакомы были с этими собраниями редкостей египетские цари из династии Птолемеев.

Как бы то ни было, уже в те давние времена люди понимали, что многие предметы заслуживают того, чтобы их собирать, систематизировать и пользоваться собранием в научных целях.

Или просто удивляться и любоваться ими. Именно поэтому от Мусейона произошло слово музей, вошедшее теперь едва ли не во все языки мира. Так что история у современных музеев очень давняя.

Но истоки ее ведут не только к александрийскому Мусейону.

Кроме Александрийской славились и другие библиотеки древности. Одну из них римский писатель Авл Корнелий Цельс (ок. 25 до н. э. — ок. 50 н. э.) основал в малоазиатском городе Эфесе. В IV в. Эфес пострадал от землетрясения, но фрагменты здания библиотеки сохранились до наших дней.

В середине IV в. до н. э. греческий скульптор Леохар отлил в бронзе статую Аполлона. Но сохранилась только римская мраморная копия из коллекции папы Юлия II. Поскольку статуя хранилась в одном из ватиканских дворцов — Бельведере, этого Аполлона называют Бельведерским.

Что можно было увидеть в доме Цезаря?

В те же античные времена было положено начало и многочисленным собраниям произведений искусства, тем более что в Древней Элладе, а позже и в Древнем Риме создано их было немало.

В афинском Акрополе рядом с Пропилеями (парадными воротами) специально для картинной галереи построили здание пинакотеки (от греческого pinax — доска, поскольку картины в ту пору писали на деревянных досках).

Здесь были собраны изображения греческих героев, а при входе стояли статуи богов.

В наши дни пинакотеками называются некоторые художественные музеи Европы, например Старая и Новая пинакотеки Мюнхена.

Собирали художественные ценности многие знатные и богатые римляне. В домах Варраса, Суллы, Помпея, Юлия Цезаря гости могли любоваться дивными статуями самых искусных и прославленных скульпторов древности, вазами, ювелирными изделиями, мозаикой. Еще большим великолепием отличались дворцы императоров.

Юлий Цезарь был тонким ценителем и известным собирателем произведений искусства.

С падением Римской империи, не устоявшей под натиском варварских племен, многое в мире пришло в упадок. Постепенно обветшали и разрушились построенные римлянами чуть ли не по всей Европе великолепные дороги и мосты. Поубавилось искусных ремесленников, не говоря уж о скульпторах и художниках. Даже самые могущественные владыки часто не знали грамоты…

При раскопках древнеримского города Помпеи, погибшего в 79 г. во время извержения Везувия, археологи обнаружили множество фресок, некогда украшавших жилые дома. Сейчас они хранятся в разных музеях.

Но тем не менее и в эти «темные века» человек сохранил тягу к прекрасному. Об этом свидетельствует так называемое Каролингское возрождение — расцвет культуры, происходивший в VIII–IX вв.

во владениях короля франков Карла Великого и его потомков (современные Франция и Германия).

Карл Великий собрал при своем дворе образованных людей, которые создали Академию по античному образцу, собирали античные рукописи, переписывали их, возрождая античную культуру.

А этот свадебный ларец был найден на Эсквилине — одном из трех холмов, между которыми расположен римский Форум. Он хранится в коллекции Британского музея.

Не утратилась в те времена и склонность к собирательству. Так, например, в монастырях Франции, Италии, Германии за века сложились большие коллекции церковной утвари, в замках феодалов — оружия, доспехов. Конечно, эти собрания нельзя назвать музейными экспозициями в нашем понимании, однако некоторые из них позже и в самом деле стали основой известных музеев.

А в эпоху Возрождения, зародившегося на итальянской земле, в Европе вновь начали появляться собрания произведений искусства, да еще какие! Римские императоры и представить бы не могли ничего подобного.

Чудесный талисман, принадлежавший Карлу Великому, ныне хранится во французском аббатстве Конк.

Чем прославились Медичи?

Началось время Возрождения — мощный расцвет искусств, архитектуры, наук, литературы, ремесел — в XIV в. во Флоренции, городе в центре Италии. Во многом этому поспособствовал один из древних флорентийских родов — Медичи.

Сначала Медичи были банкирами — основанный ими банкирский дом к XV в. стал столь богатым и могущественным, что давал деньги в долг королям Европы.

Сами Медичи в конце концов получили титул герцогов и правили Флоренцией вплоть до 1737 г.

Медичи были тонкими ценителями и знатоками искусств и оказывали щедрую поддержку талантливым скульпторам, архитекторам, художникам, приглашая их со всех концов Италии. Иным из этих мастеров суждено было достичь в своих работах поразительного совершенства. Год за годом они превращали Флоренцию в прекраснейший город Европы.

Бронзовый бюст одного из Медичи — Козимо — работы Бенвенуто Челлини экспонируется во флорентийском музее Барджелло.

Знаменитая флорентийская площадь Синьории, похожая на музей под открытым небом, известна всему миру — фотографии ее есть даже в школьных учебниках. Высоко в небо уходит четырехгранная часовая башня, венчающая массивное и в то же время изящное здание Палаццо Веккио (Старого дворца).

А справа от него — Лоджия Ланци, удивительное сооружение с тремя огромными арками, за которыми, как на театральной сцене, стоят на постаментах мраморные статуи героев античных мифов.

Тут же на площади можно увидеть и статую Микеланджело «Давид», правда, в наши дни уже не подлинник, а очень качественную копию.

• Флорентийская площадь Синьории похожа на музей под открытым небом.
• Работали во Флоренции и Леонардо да Винчи, и Бенвенуто Челлини, и Рафаэль, и многие другие выдающиеся мастера, которым покровительствовали Медичи.
• Подражать высоким образцам флорентийского искусства и архитектуры стали другие итальянские города, и наконец Возрождение пришло сначала во Францию, а затем и в другие европейские страны.
• Сами же Медичи жили в величественных дворцах среди множества произведений искусства, собранных за многие десятилетия и века.

Кроме того, просвещенные представители этого рода собирали редкости — древние монеты, старинное оружие, посуду, шкуры невиданных зверей. Содержали собрания в порядке особые слуги.

Необъятные коллекции Медичи уже смело можно назвать музеями, правда, и они предназначались далеко не для всех — лишь для самих Медичи да их гостей. Однако ознакомиться с ними всегда могли работавшие во Флоренции художники, скульпторы и другие люди искусства.

Источник: https://dom-knig.com/read_172347-2

Что такое музей — определение, история, виды и особенности :

Что такое музей? Это учреждение, в котором хранятся памятники истории и культуры. Музейное дело имеет длинную, интересную историю, которая начинается еще в Античности. Вкратце она изложена в этой статье. Здесь также рассказано о самых знаменитых музеях мира.

Античные времена

Что такое музей? В переводе с языка соотечественников Платона, это слово означает «храм музы». Первый музей был создан в 290 году до нашей эры.

Это было небольшое здание, в которое входили ботанический сад, библиотека, обсерватория, помещение для чтения. Позже здесь появились чучела животных, скульптуры, астрономические инструменты.

Древнегреческие музеи скорее являлись храмами муз – мифологических существ, покровительниц искусства и науки.

Средневековье

Культурная жизнь античных людей тесно была связана с мифологическими сюжетами и персонажами. В Средневековье же, как известно, главенствующую роль играла церковь.

Собрание произведений искусства, как правило, выставляли в монастырях. В седьмом столетии из предметов, захваченных в качестве трофеев, начали составлять экспозиции.

В военные времена им нередко оплачивали выкуп и прочие расходы.

XVIII век

В эпоху Возрождения различные галереи служили больше для личных развлечений. В 18 столетии они стали неотъемлемой частью общественной жизни во многих европейских странах.

В 1750 году во французской столице каждый парижанин мог ознакомиться с талантливыми произведениями живописи. Правда, открыт этот музей был всего два дня в неделю.

К слову сказать, полотна из этой коллекции позже были перенесены в Лувр.

Британский музей, открытый в Лондоне в 1753 году, стал первым музей нового типа. Для того чтобы посетить его, требовалась предварительная письменная регистрация. В годы Французской революции самым большим публичным музеем встал Лувр. Другие знаменитые учреждения, история которых началась в восемнадцатом столетии:

• Коллекция искусства Медичи.
• Королевская коллекция Вены.
• Коллекция искусство Ватикана.
• Королевская коллекция Дрезден.
• Эрмитаж в Санкт-Петербурге.

Виды

Что такое музей? Это организация, цель которой — ознакомление населения с историческим и культурным наследием. Музеи бывают различные. Они отличаются друг от друга, прежде всего, по типу хранимого наследия.

Существуют музеи краеведческие, палеонтологические, антропологические, этнографические. Почти в каждом крупном городе имеется выставка восковых фигур.

Есть музеи, в которых представлена военная техника или предметы, связанные с историей кораблестроения.

В мире действует ряд необычных музеев-выставок. Один из них находится в Загребе. Называется эта небольшая выставка Музей разводов. Экспонаты представлены здесь отнюдь не редкие – свадебные платья, предметы гардероба, украшения. Но каждый элемент имеет свою историю и связан с определенной стадией несостоявшихся отношений.

Самые известные музеи России

Человек может прожить в Москве пятнадцать лет, но ни разу не побывать в Третьяковской галерее. Он может регулярно посещать Санкт-Петербург, но не знать о том, где находится Эрмитаж.

Что такое музей? Для многих это скучные, неинтересные учреждения.

Однако стоит сказать, что так полагают лишь те, кто никогда их не посещал или делал это против собственной воли, например, в рамках обязательной школьной экскурсии.

Эти учреждения, действительно, не имеют ничего общего с увеселительными заведениями, но скучно там быть не может. Прежде чем отправиться в Третьяковскую галерею или Эрмитаж, следует немного ознакомиться с теоретической частью. То есть узнать об экспозиции, творчестве художников, картины которых присутствуют в коллекции. Не лишней будет и информация об истории создания музея.

Самые интересные коллекции находятся, конечно, в Москве и Санкт-Петербурге. Однако в других городах России есть что посмотреть. Самые известные музеи столицы:

• Третьяковская галерея.
• Государственный исторический музей.
• Музей Дарвина.
• Государственный музей Пушкина.
• Дарвиновский музей.

Выше названы учреждения, которые входят в список самых знаменитых музеев мира. В Москве огромное количество различных выставок. Есть крупные и маленькие музеи.

Например, по адресу улица Садовая дом, 10 расположен дом, в котором некогда жил писатель Михаил Булгаков. В одной из квартир в 2007 году был основан музей, посвященный творчеству писателя.

Экспозиция здесь небольшая, но представляет немалый интерес для поклонников романа «Мастер и Маргарита».

Музеями искусства можно назвать галереи Глазунова и Церетели, хотя, согласно классификации, они относятся к персональным выставкам. В столице расположено множество культурных центров, посвященных творчеству той или иное выдающейся личности. Есть и довольно необычные выставки. Например, Музей истории водки, расположенный в стенах «Измайловского Кремля».

А вблизи Павелецкого вокзала, в одном из зданий, не так давно расположилась экспозиция, посвященная истории железной дороге. Открытие состоялось в августе 2011 года. О Железнодорожном музее более подробно рассказано ниже.

Музеи Санкт-Петербурга:

• Эрмитаж.
• Зимний дворец Петра I.
• Государственный Русский музей.
• Строгановский дворец.
• Летний сад.
• Государственный музей городской скульптуры.
• Музей-усадьба Репина Пенаты.

Другие музеи России:

• Екатеринбургский музей изобразительных искусств.
• Самарский историко-краеведческий музей.
• Дом-музей Петра I в Вологде.
• Историко-мемориальный музей-заповедник «Сталинградская битва».
• Музей исламской культуры в Казани.

Музей изобразительный искусств Пушкина

Это один из знаменитейших культурных центров в стране. Конкурировать с Пушкинским музеем может только Эрмитаж. Закладка здания состоялась в начале 90-х XIX века. Пοстрοен Пушкинский музей был на частные пοжертвοвания мецената Ю.С. Нечаева-Мальцοва.

Кοгда сοοружали здание, предпοлагалοсь, чтο все экспοзиции будут οсматриваться тοлькο при дневнοм свете. Вοзмοжнοсть прοведения электричества в прοекте даже не учитывали.

Начальная экспοзиция сοздана на οснοве кοллекции древнοстей Мοскοвскοгο университета, гипсοвых кοпий античных скульптур и мοзаик.

В 1924 году были открыты картинные галереи. После ВОВ расформировали Государственный музей нового западного искусства, а часть его коллекции перенесли в Пушкинский музей. По экспонатам, которые хранятся здесь, можно изучать историю и культуру мира: от Античности до наших дней. Это настоящий музейный городок.

Отдельного внимания заслуживает Галерея искусств стран Европы и Америки. Здесь представлены полотна знаменитых художников конца XIX-XX века. Их фамилии у всех на слуху: Ван Гог, Гоген, Пикассо, Сезанн, Кандинский, Шагал и другие. Наверняка многие видели репродукции «Девочка на шаре» Пикассо или «Голубые танцовщицы» Дега. Их оригиналы хранятся в стенах Пушкинского музея.

Третьяковская галерея

В обиходе музей называют «Третьяковкой». Галерея располагает богатой коллекцией и славится множеством нашедших свое воплощение идей и проектов.

Именно поэтому она получила такую широкую известность и привлекает внимание истинных ценителей искусства из разных уголков мира.

Побывать в ее залах, чтобы познакомиться с творчеством великих мастеров кисти, стремятся даже люди, которые, казалось бы, далеки от таких «высоких материй».

Третьяковская галерея, как одно из самых известных культурных учреждений России, провозглашает четыре основные цели своей деятельности: сохранять, исследовать, представлять и популяризировать отечественное искусство, формируя тем самым национальную культурную идентичность и прививая современным поколениям понимание той важной роли, которую играет искусство как воплощение достижений и выражение цивилизованности нашего общества.

Музей Московской железной дороги

Это культурное учреждение открыто шесть лет назад. Расположен Железнодорожный музей недалеко от Павелецкого вокзала, слева от путей. Выставка занимает площадь 1800 кв. метров. Главным экспонатом является паровоз У127. После ремонта, который завершился в 2011 году, здесь используются исключительно новейшие музейные технологии. А именно видеозарисовки, инсталляция, действующие макеты.

Исторический музей

Главное здание культурного центра находится в Покровском соборе, который более известен как Храм Василия Блаженного. Исторический музей входит в состав объектов Красной площади, внесен в список памятников всемирного культурного наследия.

Идея создания исторического музея витала в кругах интеллигенции еще в середине XIX столетия. Первым толчком к ее воплощению послужил успех промышленной выставки, приуроченной к двухсотлетию со дня рождения Петра Великого.

Среди экспонатов присутствовали археологические находки, исторические религии. Они не вписывались в общую концепцию. А потому и было принято решение создать центр, посвященный отечественной истории. Музей основан в 1872 году.

Русский музей

Οснοван в апреле 1895 императοрοм Никοлаем II как худοжественный и культурнο-истοрический музей. Οткрыт музей бы тοлькο спустя три гοда и на тοт мοмент сοстοял из нескοльких οтделοв. Для размещения выставки императοр выкупил из казны Михайлοвский двοрец, пοстрοенный в 1819—1825 гοдах знаменитым Карлοм Рοсси.

В οснοву кοллекций музея легли прοизведения из Эрмитажа и ряда двοрцοв. Сοбрание пοстοяннο пοпοлнялοсь путём приοбретений и пοжертвοваний. В 1902 был οткрыт этнοграфический οтдел, а в 1913 — истοрикο-бытοвοй οтдел.

Пοсле 1917 сοбрание значительнο увеличилοсь за счёт нациοнализации худοжественных ценнοстей, а также из фοндοв других музеев. В сοветскοе время сοбрание былο ширοкο расширенο материалами нарοднοгο и декοративнο-прикладнοгο искусства (кοтοрые ранее пοчти οтсутствοвали). Οтдел сοветскοгο искусства был сοздан в 1932 гοду.

В 1917 гοду сοбрание музея насчитывалο семи тысяч единиц хранения, в 1975 гοду былο уже тридцати тысяч.

В настοящее время в сοбрание Русскοгο музея вхοдят следующие οтделы: русская и сοветская живοпись, скульптура, графика, декοративнο-прикладнοгο и нарοднοгο искусства (мебель, фарфοр, стеклο, резьба, лаки, изделия из металла, ткани, вышивка, кружевο и др.). В древнерусскοм οтделе ширοкο представлены памятники икοнοписи, прοизведения Андрея Рублёва и Симοна Ушакοва.

Эрмитаж

Сοбрание музея сοстοит из шести разделοв: первοбытнοй культуры, античнοгο мира, культуры нарοдοв Вοстοка, истοрии русскοй культуры нумизматики, западнοеврοпейскοгο искусства.

В οтделе западнοеврοпейскοгο искусства наряду с картинами, скульптурами выставляют мебель, фарфοр, изделия из серебра, шпалеры, οружие. Среди них немалο выдающихся кοллекций и пοдлинных шедеврοв.

Так, лучшее за пределами Гοлландии сοбрание картин Рембрандта, Рубенса, два прοизведения Леοнардο да Винчи, пοлοтна великих мастерοв Франции разных эпοх. Кοллекция занимает 52 зала Зимнегο двοрца.

Οсοбенным вниманием пοсетителей музея пοльзуется французскοе искусствο кοнца 19 стοлетия: οт импрессиοнистοв дο Матисса и Пикассο.

Источник: https://www.syl.ru/article/362749/chto-takoe-muzey—opredelenie-istoriya-vidyi-i-osobennosti

Почему музей изобразительных искусств – имени А.С. Пушкина?

А.С. Пушкин

Парадоксов в нашем мире много, и один из них заключается в том, что музей изобразительных искусств в Москве носит имя великого поэта А.С. Пушкина. Такая ситуация вызывает массу вопросов. Почему именно в честь поэта, а не одного из художников, ведь ими земля русская тоже нисколько не обделена? Случайно так вышло, или было задумано специально? Собираются ли в будущем менять название этого заведения?

Государственный музей изобразительных искусств им. А.С. Пушкина носить именно такое название. Он фигурирует с конца 19 века, и за период существования переименовывался неоднократно.

История создания музея Пушкина

Ученый – историк И. В. Цветаев

Идея создания этого музея принадлежит Ивану Владимировичу Цветаеву, отцу Марины Цветаевой. И задумка была осуществлена, Россия получила новый доступный для народа музей учебно-образовательного типа, базой для которого стал Кабинет изящных искусств и древностей, который присутствовал ранее в Московском университете. Было выстроено отдельное сооружение, для музея собрали его первые коллекции – это было осуществлено на средства от частных пожертвований и на личные деньги учредителей.

Многие люди охотно передавали средства на создание этого музея – 150 тысяч рублей было получено от душеприказчиков Варвары Алексеевой, вдовы одного из купцов. Взамен она просила только назвать музей в честь Александра III, чтобы заведение обязательно носило его имя.

Эта просьба не была условием, она поступила от дарительницы устно. Музей открыли в 1912 году, в честь этого было проведено торжество. Заведение получило свое изначальное имя в честь Александра III, а на открытие приехала императорская семья во главе с Николаем II.

Как появилось современное название музея?

Музей Пушкина в 1925 году

Во времена революции и после нее музей не мог сохранить свое прежнее имя. Его переименовали в 1923 году по идейным соображениям. На этот год музей теряет свою принадлежность к университету и становится Государственным музеем изящных искусств. Пушкинским же он стал в 1937 году, тогда была годовщина гибели поэта. Культурная и общественная политика того времени, а также мнение отдельных чиновников поспособствовали тому, чтобы заведение получило именно такое название.

Имя музея сохранилось по сегодняшний день, большинство россиян, и даже зарубежных туристов знают, что заведение называется ГМИИ им. Пушкина.

Даже уточнять не обязательно – если говорят, что в Пушкинском открылась какая-либо выставка, значит, речь идет именно об этом учреждении.

Несмотря на всю парадоксальность, и даже неуместность этого названия, оно плотно прижилось и стало на данный момент уже общепринятым. И даже если произойдет переименование, в народе наверняка сохранится изначальное название, новое рискует не прижиться.

Почему не музей Цветаева?

Музейный городок на Волхонке

Многие люди полагают, что музей разумно было бы назвать Цветаевским, в честь его основателя. Это вполне закономерное утверждение, но правды ради стоит отметить, что этого человека здесь не забыли. Помимо идеи основания самого музея он раздумывал над возможностью создания целого «мусейного городка», и задуманный проект в наши дни начали реализовывать на Волхонке.

Интересный факт: имя Цветаева носит корпус ГМИИ им. А.С. Пушкина под названием Учебный художественный музей. Его можно посетить, направившись по адресу улица Чаянова, 15. А еще музей выдает премию Цветаева. На территории музея имеется также бюст основателя, и с него начинают каждую экскурсию. Основатель учреждения отнюдь не забыт.

Разумеется, что в раннесоветскую эпоху музей не мог носить имена царей, но также он не мог носить и имя Цветаева. Необходимо было подчеркнуть, что он стал народным достоянием, поэтому его переименовали.

Сегодня же все чаще возникают споры о том, стоит ли оставлять заведению его прежнее имя, или разумнее будет восстановить историческую справедливость, назвать музей цветаевским в честь основателя. Но также многие люди настаивают на необходимости сохранить устоявшееся название, к которому за десятилетия все привыкли.

В конце концов, основную часть своей истории музей провел под именем Пушкина. Вопрос пока стоит на обсуждении, и каков будет результат – неизвестно.

Таким образом, музей не носил имя великого поэта изначально, современное название пришло к нему с переименованием в ранний советский период в силу политики и мировоззрений, которые тогда господствовали.

Сегодня все привыкли называть этот музей пушкинским, и парадоксальность этого наименования уже мало кто отмечает в силу привычки. Возможно, в будущем музей действительно переименуют. А может быть, этого не будет.

Ведь переименовывать его уже бессмысленно, люди в России и за рубежом привыкли к устоявшемуся за десятилетия названию.

Источник: https://kipmu.ru/pochemu-muzej-izobrazitelnyx-iskusstv-imeni-a-s-pushkina/

Для чего нужен современный музей

Strelka Magazine запускает рубрику «Манифест», где эксперты формулируют главные принципы современной культуры и объясняют, какими должны быть сегодня музеи, театры, парки, образование и архитектура.

Фото предоставлено Московским музеем современного искусства

Клара Броххаген и Джессика Твитчелл — кураторы независимого художественного пространства в Кёльне — Simultanhalle.

Их и других художников Гёте-Институт и музей ММОМА позвали, чтобы в помещении нового образовательного центра Московского музея современного искусства рассказать о том, какими могут быть современные музейные практики.

Это обсуждение касается и самой площадки центра в Ермолаевском переулке: он планируется не только как выставочное пространство, но и как общественный центр и студия для знакомства с современным искусством. Марина Анциперова поделилась со Strelka Magazine основными выводами кёльнских кураторов.

 

Музей должен стать ближе людям — как кино или бар. Любая семья должна понимать, что это просто один из вариантов вечернего времяпрепровождения. То, что это открытое пространство, должно стать очевидным для всех.

Для многих музеев — возможно, в Москве как раз такая ситуация — намного важнее хранение искусства и сохранение культуры. Однако не менее важно, что все мы приходим в музеи также для того, чтобы встретиться друг с другом. В Германии много государственных музеев, приоритет которых — быть центром городской жизни.

 

Сохранение важно не только для исторических музеев, но и для современных. Сохранять современное искусство и то, что в английском языке называется modern art, не так-то просто — это отдельная задача и большая тема для дискуссий. Также невероятно важно, чтобы современные музеи не только сохраняли прошлое, но и задавали вопросы о современной культуре, показывали современность.

 

Понятно, что музеи имеют чёткую структуру, но хочется, чтобы в них что-то понемногу менялось с каждой выставкой.

В этом как раз заключается работа куратора: нас в институте учили, что не обязательно всё предельно разжёвывать для зрителя, как раз здорово, когда история не прописана до конца, в ней не всё объяснено, остаётся место недосказанному.

 

Музей и центр местного сообщества — разные вещи. Музей кажется более холодным и закрытым пространством. Хотелось бы, чтобы эта ситуация изменилась — и, возможно, это как раз тот путь, которым мы идём.

Но есть и другие пространства для знакомства с искусством. В так называемых независимых пространствах бурлит очень много энергии. За ними не так внимательно следит власть, и там происходят самые настоящие эксперименты. Наверное, в них будут показывать свои работы начинающие художники, до того как заслужат право выставляться в музеях и галереях.

Нам в Германии повезло: у нас много государственных музеев, чья независимость варьируется от города к городу. Ещё у нас есть так называемые арт-клубы, kunsthalle, которые поддерживает городское сообщество. Иначе может случиться то же, что и в США, где многие музеи зависят от частных коллекционеров, которые в основном стремятся показывать художников из собственных собраний.

 

В Кёльне много перформативного искусства, многие коллекционеры работают с танцем, им активно интересуются скульпторы. Художники также часто отправляются в театр, чтобы показать там свои работы.

У нас недавно возникла идея поменяться площадками: мы бы устроили в театре своё пространство, а они, наоборот, расположились бы у нас.

Такие комбинации возможны, и мы думаем, что все эти направления искусства — дизайн, театр, то, что раньше называлось изящным искусством, — всё это совсем не противоречит друг другу, а отлично должно работать вместе.

В чём главное отличие театра от музея? Театр — это про восприятие и в некотором смысле потребление: ты приходишь на определённое время в определённое пространство, потребляешь ту или иную постановку и выходишь с головой, полной важных вещей. Но в пространстве музея всё перестаёт быть однократным событием: на выставке перформанс могут повторять либо документировать на видео.

 

Несколько художников, которых мы показываем здесь, в Москве, создают работы специально для этого пространства. После выставки работы будут разрушены — и появятся в новом виде в новом месте.

С одной стороны, это трагедия, с другой — заставляет задуматься о том, как мы в каждом месте видим для себя что-то новое.

Мир изменился, и мы все живём в дороге — многие художники специально производят искусство, которое вслед за ними может перемещаться по миру.

Но как можно одинаково показывать одну и ту же работу в Москве и Риме? Это просто колониальный подход. Неправильно показывать один и тот же объект в разных пространствах, не задумываясь о том, как он меняет смысл. Надин Штейдлер для своих инсталляций всегда выбирает камни из того места, где будет проходить её выставка, поэтому её работы никогда не будут одинаковыми.

 

В идеальном мире город должен понимать, как сильно искусство его обогащает. Для этого музей должен выйти на улицу. Показывать своё искусство в совершенно неожиданных пространствах. Например, использовать рекламные баннеры. 

Реклама предлагает нам купить что-то, чтобы стать счастливыми, — почему бы на этом месте не показывать искусство, которое делает людей счастливыми на самом деле?

Почему музей должен ограничиваться своими стенами? В Кёльне как-то проходила интересная выставка, когда в частных домах — совсем разных, от студенческого общежития до реконструированного особняка местного архитектора — устраивались разные арт-программы. Например, ты мог позвонить в дверь незнакомой квартиры, а внутри тебя ждал перформанс.

Источник: https://strelkamag.com/ru/article/museumnow

Путь к музею

ПУТЬ К МУЗЕЮ.  

(разговор с родителями).

Куда мы чаще всего идем, когда приезжаем в незнакомый город или поселок,  чтобы познакомиться с достопримечательностями? В музей.

Где мы любуемся живописными полотнами художников, скульптурами известных  источников мастеров? В музеях.

Что служит авторитетным источником аргументов в любом споре на историческую или искусствоведческую темы? Музей.

Музей бывают большие и маленькие, гордо сияющие на Олимпе сокровищниц мировой культуры и скромные краеведческие в обычной образовательной школе, но все они оберегают бесценные реликвии и бережно хранят экспонаты.

Музеи очень разные, но, в то же время, очень похожие,  их объединяет  одна общая цель – сохранение свидетельств прошлого и настоящего для будущих поколений.

Как познакомить ребенка с музейной информацией, что бы у него появился интерес и музей не стал для  него скучным собранием старых вещей, что бы в нем пробудилось желание пойти самому в музей, все увидеть и убедиться, что музей – это не древняя окаменелость, а живой развивающийся организм.

Согласитесь задача непростая, для этого необходимо и родителям обладать определенными знаниями.

Давайте опробуем с этой задачей справиться вместе и может быть  ваш разговор со своим чадом и подвигнет ребенка на поиск своего музея, пробудит желание увидеть за предметами, хранящимися в музейных залах, Историю, за картинами – порой нелегкую судьбу художника, а в коллекциях – бескорыстие меценатов и усердие просветителей.

Для начала расскажем ребенку, откуда взялось такое диковинное слово «музей». В начале прошлого века граф Витте заявил, что «народу нужны лапти и хлеб, а не музеи». Но мы с вами сможем опровергнуть эти слова.

На греческом языке слово «мусейон» означает «дом муз» или «храм муз», а музы  почитались  древними греками как божества  источников и родников. Позднее музы стали считать покровительницами искусств и наук.

По его замыслу Мусеон должен был стать местом, где могли бы жить и вести научные исследования ученые того времени, которые приглашались  со всех концов света.

В Мусейоне  были жилые комнаты, столовые, читальные залы, ботанический сад, обсерватория и библиотека. Здесь же хранились большие коллекции всяческих диковинных вещей – бивни слонов, скелеты редких животных, раковины.

Так  от александрийского Мусейона  и произошло слово музей, вошедшее во все языки мира.

Для того, что бы вы могли ориентироваться в многообразии музеев, расскажу какие бывают музеи:

1. Картинные галереи (живопись, графика, скульптура).
2. Исторический музей (ведают нам об истории той или иной страны, города или села ( тогда они называются краеведческими).
3. Мемориальный музеи (посвящены памяти знаменитого человека, предметам – «Музей подводной лодки»).
4. Дом музей или квартира музей (в том доме где жил человек).
5. Литературный музей (посвящен творчеству писателя).
6. Военно — исторический музей (оружие, военное снаряжение разных времен).
7. Архитектурный музей (чертежи, макеты различных построек, созданных известными архитекторами).
8. Музей – заповедник (музей с прилегающей к нему территорией).
9. Естественно — научный музей (образцы растений и минералов.
10. Технический музей (всевозможные устройства – часовые механизмы, фонографы, патефоны и т.д.).
11. Политехнический  музей (история множества самых различных вещей – спичек, орудий труда, велосипедов, телефонов и пр.)
12. Города – музеи (напр. Старинный город Суздаль).
13. Необычные музеи – Музей мыши (г. Мышкин),  Музей пастилы (г. Коломна), Музей воздуха (Тверская область).

У каждого музея есть свой Большой Музейный Секрет, который сможет узнать ваш ребенок, если вы отправитесь с ним в музей. Это вам предстоит сделать самостоятельно, а мне хочется рассказать вам о первом музее.

Скажите мне, что нужно сделать, чтобы попасть в музей? Купить билет, конечно. А вот триста лет назад с Санкт-Петербурге открылся такой музей, в котором никто не спрашивал у посетителей: «Ваш билетик, пожалуйста?» Зато всем,  кто изволил туда явиться, подносили угощение! Это был самый первый русский музей, созданный Петром 1.

Царь считал, что охотников до знаний надлежит «приучать и угощать, а не деньги с них брать» Поэтому он приказал каждого посетителя  угощать чашкой кофе, и цукербродом, то есть «сахарным хлебом», впридачу.

Тогда, три столетия назад, слово «музей» не использовали, для названия Петровской коллекции употреблялось непривычное для русского уха слово «Кунсткамера». На русский язык его обычно переводят как «Кабинет искусств», «Кабинет редкостей» или «Палата чудес».

История создания первого русского музея очень интересна.

 Размышляя о путях распространения просвещения и знаний в России, Петр 1 обратился за советом к немецкому ученому – Готфриду Лейбницу.

Тот, в свою очередь, полагал, что одним из таких путей является собирательство редкостей и…создание музеев.

Эта  идея понравилась царю и он повелел сдавать в Кунскамеру все, что «зело старо и необыкновенно» и издал приказ «О принесении родившихся уродов», приведя этим в ужас невежд.

И стали в Москву свозить все необычное. Да, именно в  Москве начиналась Кунскамера. Причем, поначалу  все царские коллекции хранились в московской Главной аптеке  — она стояла на Красной площади, как раз там, где сейчас… Исторический музей.

В 1714году собрание редкостей перевезли в Петербург – новую столицу Российского государства.

Сегодня собрание «раритетов», созданных природой и руками человека, находящиеся в Кунскамере, является одним из наиболее полных и интересных в мире. Музей насчитывает более миллиона экспонатов и отражает  все многообразие культур народов мира..

Вот мы с вами и получили знания о первом русском музее.  Поделитесь ими со своим ребенком.

Надеюсь наш разговор был полезным и у вас появилось желание отправиться со своим ребенком в музей, пусть для начала в музей корпуса «История Российской дипломатии» — будем вам рады!

Руководитель музея «История Российской дипломатии» Чернова Л.И.

Источник: https://nsportal.ru/blog/shkola/dopolnitelnoe-obrazovanie/all/2012/12/13/put-k-muzeyu