Караульня, давид тенирс младший, 1642

Караульня, Давид Тенирс Младший, 1642

Первые самостоятельные работы Снейдерса представляют собой небольшие натюрморты, изображающие несколько предметов. Это вазы, наполненные спелыми фруктами, корзинки с разнообразными плодами. Отличавшиеся тщательной детализацией, они были еще очень далеки от роскошных и красочных композиций, написанных мастером в зрелые годы.

Под влиянием Рубенса художественная манера Снейдерса изменилась в лучшую сторону. Живописец обратился к монументально-декоративному натюрморту. В этом жанре для столового дворца архиепископа А. Триста в Брюгге в 1618–1621 годах он написал серию полотен, получивших название «Лавки», или «Кладовые» («Овощная», «Фруктовая», «Рыбная», все — в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

В таком же ключе исполнены и картины «Натюрморт с лебедем» (ГМИИ, Москва), «Натюрморт с битой дичью и омаром», «Лавка дичи», обе — в Эрмитаже, Санкт-Петербург). Огромные, вытянутые по горизонтали полотна были предназначены для больших парадных залов в домах богатых фламандцев.

Разнообразные дары природы художник показывал в укрупненном масштабе. Зритель видит на деревянных столах и широких прилавках туши животных, битую птицу, кабаньи головы, омаров, рыбу, фрукты и овощи. Грандиозное изобилие разнообразной снеди кажется ограниченным лишь рамой.

С помощью цветовых контрастов, сопоставления форм, светотеневых эффектов Снейдерс создает яркие и праздничные изображения, оживляемые присутствием людей, собак, кошек, находящихся в движении.

В натюрмортах Снейдерса можно увидеть, как кошка шипит на бросившуюся на нее собаку, как юркая обезьянка ворует фрукты или как лошадь жует овощи. Эти забавные сценки придают картинам мастера мажорный характер.

Караульня, Давид Тенирс Младший, 1642Караульня, Давид Тенирс Младший, 1642Караульня, Давид Тенирс Младший, 1642

Животных на своих полотнах Снейдерс писал сам, а вот фигуры людей выполнены другими художниками.

Несмотря на обилие вещей, тесно заполняющих пространство холстов, и кажущуюся хаотичность их расположения, композиции Снейдерса тщательно продуманы и четко организованы, в результате чего создается впечатление гармоничного, законченного целого.

Натюрморты поражают своей яркой декоративностью, красочной эффектностью. На общем оливковом фоне выразительно выделяются разнообразные по оттенкам предметы.

Таковы «Чаша с фруктами на красной скатерти» (Эрмитаж, Санкт-Петербург), «Натюрморт с собакой, щенками, кухаркой и поваром» (Картинная галерея, Дрезден).

Помимо собственно натюрмортов, Снейдерс создавал и близкие к ним сцены охоты, птичников («Охота на кабана», Национальный музей, Познань; «Птичий концерт», Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Бой петухов», Государственные музеи, Берлин).

Снейдерс пользовался огромной популярностью у современников. Стремясь удовлетворить богатых заказчиков, он варьировал свои наиболее удачные работы.

Ян Фейт(1611–1661)

Талантливый фламандский художник Ян Фейт создал множество картин, изображающих плоды, цветы, битую дичь. Писал мастер и картины с анималистическими мотивами, и охотничьи сцены, на которых человеческие фигуры выполнены другими живописцами.

Ян Фейт, фламандский живописец-анималист, автор множества прекрасных натюрмортов, родился в Антверпене. Его учителями были Я. ван де Берх, а затем Ф. Снейдерс, в мастерской которого Фейт некоторое время работал. Снейдерс оказывал материальную поддержку начинающему живописцу. В 1629 году в Антверпене Фейт вступил в гильдию художников.

Мастер много путешествовал. В 1633–1634 годах он работал в Париже, затем в Венеции и Риме (1635), дважды побывал в Голландии (1642, 1655). С 1641 года жил в Антверпене. Женился Фейт он довольно поздно — в 1654 году.

Большинство работ художника, созданных после 1638 года, представляют собой небольшие по размерам полотна, изображающие овощи и фрукты, яркие цветы, битую дичь, сцены охоты («Фрукты и попугай», 1647, Эрмитаж, Санкт-Петербург; «Битая дичь, фрукты и собака», 1649, Метрополитен-музей, Нью-Йорк; «Битая дичь», ГМИИ, Москва; варианты — в Государственных музеях, Берлин, и Национальной галерее, Стокгольм; «Петух и индюк», «Натюрморт со спаржей и грибами», обе в Королевском музее изящных искусств, Брюссель; «Собака и битая дичь», «Собака, обнюхивающая куропаток», обе в Картинной галерее, Дрезден; «Охотничьи трофеи», Государственный художественный музей им. А. Н. Радищева, Саратов). Эти произведения показывают тонкую наблюдательность автора, тщательно изучавшего натуру. Фейт умело выстраивает свои композиции, четко организует пространство.

Караульня, Давид Тенирс Младший, 1642

Помимо охотничьих собак, Фейт любил изображать на своих полотнах орлов. Среди его шедевров такие картины, как «Трапеза орлов» (Королевский музей изящных искусств, Антверпен), «Мертвый павлин» (Музей Бойманса ван-Бёнингена, Роттердам), «Кот, наблюдающий за мертвыми птицами» (Галерея Брера, Милан).

Порой простые мотивы в композициях Фейта (кролик, свернувшийся в клубок кот, грибы, битая дичь, цветы на камне) напоминают произведения Ж. Б. С. Шардена с их созерцательностью и поэтичностью.

Замечательно колористическое мастерство художника. В его картинах нет подчеркнутых цветовых контрастов, все тона гармонично сочетаются друг с другом.

Любимые цвета Фейта — разнообразные оттенки серого, желто-розовый, красный, лиловый. С большим мастерством передана фактура вещей.

Осязаемо реальным выглядит жемчужно-серое оперенье птиц, пушистый заячий мех, покрытые капельками росы ягоды винограда.

Фейт не остался равнодушен и к цветам — мотиву, часто встречающемуся в живописи фламандских натюрмортистов. Среди его лучших работ — «Натюрморт с цветами, фруктами и попугаем» (Эрмитаж, Санкт-Петербург). На темном оливковом фоне показаны разнообразные цветы, восхищающие своей красотой и свежестью, плоды, виноградные гроздья, венчающие это чудесное изображение.

Караульня, Давид Тенирс Младший, 1642

Оживляет полотно маленькая птичка — попугай, усевшийся на тонкую веточку. Пользовавшийся большой известностью при жизни, Фейт имел немного учеников, но большое количество подражателей.

Как и другие фламандские мастера, Фейт постоянно сотрудничал со своими коллегами. Он создавал картины в соавторстве с К. Схютом, Я. Йордансом, В. Боссхартсом.

Эти мастера писали в композициях художника человеческие фигуры. Фейт был прекрасным рисовальщиком и гравером.

Известны его динамичные и живые рисунки на цветной бумаге, хранящиеся в Эрмитаже, а также этюд «Собаки» из Королевского музея изящных искусств в Антверпене.

Давид Тенирс Младший(1610–1690)

Давид Тенирс Младший отличался не только большим талантом, но и необыкновенной работоспособностью. Художник оставил потомкам более 700 своих работ. Он был одним из самых популярных живописцев во Фландрии XVII столетия. Среди заслуг мастера — создание в 1663 году по его инициативе Академии художеств в Антверпене.

Читайте также:  Вывеска лавки жерсена, антуан ватто - описание картины

Фламандский живописец Давид Тенирс Младший родился в Антверпене в семье художника. Его первым учителем был отец, Давид Тенирс Старший.

Большое влияние на молодого художника оказал Адриан Браувер, с которым он познакомился в начале 1630-х годов. Дружеские узы связывали его с П. П. Рубенсом. Жил и работал Тенирс в Антверпене, где в 1632 году стал членом гильдии живописцев. В 1649 году он занял должность декана гильдии.

В 1651 году Тенирс поселился в Брюсселе. Здесь он работал при дворе испанского наместника эрцгерцога Леопольда-Вильгельма. Кроме того, художник занимал должность директора картинной галереи эрцгерцога.

Творчество Тенирса необычайно многообразно. Он писал натюрморты, пейзажи, портреты, композиции религиозной и аллегорической тематики, картины с анималистическими мотивами, сцены охоты («Искушение св.

Антония», 1633–1636, Королевский музей изящных искусств, Брюссель; «Караульня», 1642; «Групповой портрет членов антверпенского магистрата и старшин стрелковых гильдий», 1643; «Вид в окрестностях Брюсселя», «Приморская гавань», «Пейзаж с крестьянским домом», все — в Эрмитаже, Санкт-Петербург).

Источник: https://dom-knig.com/read_223544-17

Броувер, Адриан

 Путеводитель по картинной галерее Императорского ЭрмитажаБенуа Александр Николаевич

Фламандского происхождения был и Броувер. Странная личность этого гениального пропойцы до сих пор не вполне разгадана.

Какими-то судьбами попал Броувер в 1620-х годах в Гарлем, был одно время учеником Халса (который будто бы жестоко эксплуатировал своего ученика), оказал в короткий срок огромное и глубокое влияние на всю голландскую школу, но в 1631 году вернулся обратно в Антверпен, где он буквально прожег остаток дней своих (†1638) в кутежах и безобразиях. Одно время Броувер был даже заключен в крепость, быть может, за свои связи с врагами испанского правительства. Влияние Броувера на Тенирса-младшего и на отца Тенирса было столь же сильным, как и его влияние в Голландии на Остаде. Броувер является настоящим основателем “кабацкого” стиля в нидерландской живописи XVII века.

Однако не постоянное сидение в кабаках и получившееся отсюда полное знакомство с обстановкой и особой кабацкой психологией объясняют успех Броувера, а действительно исключительные, чисто живописные его достоинства.

Вполне основательно видеть именно в нем первого “чистого живописца”, ибо прелесть его картин отнюдь не имеет в себе никакой “литературной” или вообще посторонней живописи приманки. Грубые, грязные, “зловонные” и прямо пошлые его сюжеты не могут прельщать даже любителей выпить и повеселиться.

В них нет хотя бы какой-либо уютности (как, например, в картинах с подобными же сюжетами Тенирса или Остаде).

Но маленькие, нервно, в каком-то пьяном возбуждении набросанные, картинки Броувера доставляют большое наслаждение для глаза, так мастерски, уверенно, просто они исполнены, такие в них горячие, сочные краски! Сам стареющий аристократ Рубенс поддался прелести этих странных продуктов таверн и шинков, и в его собрании насчитывалось свыше десятка произведений дикого и гениального представителя художественной богемы XVII века.

Эрмитаж обладает четырьмя превосходными картинами Броувера и одной хорошей копией с картины в частном собрании в Брюсселе (“Сцена в шинке”).

Лучший и самый поздний из эрмитажных Броуверов: “Флейтист”, мастерский, чудный этюд, писанный с одного из забулдыг — товарищей художника, быть может, такого же талантливого в музыке, каким был Броувер в живописи. Другая картина— прототип бесчисленных голландских и фламандских произведений — изображает дикую схватку в деревенском кабаке.

Подобные сюжеты восходят к Питеру Брейгелю, но Броувер сумел их обновить и придать удивительную красочную прелесть. Идеальна по мягкости третья картина, более мирного характера, изображающая завсегдатаев кабака, занятых дружной беседой.

Караульня, Давид Тенирс Младший, 1642

Андриан Браувер (Андриан Броувер). Сцена в кабачке. 1634/38. Дерево, масло. 25х33,5. Инв. 643. Из собр. Троншена, Женева, 1770

Наконец, четвертое помеченное монограммой произведение Броувера “Пьяница” — самое отталкивающее по сюжету.

Оно представляет с полной убедительностью злостного алкоголика, человеческую личность в полном разрушении, в полном унижении. В то же время это едва ли не один из шедевров Броувера по живописи и одна из самых внимательных его характеристик.

Видно, художник был живо заинтересован передачей одного из своих обычных презренных и чем-то его прельщавших товарищей.

 ТЕНИРС, ДАВИД Младший

Рядом с оргиастом, поэтом и гениальным безумцем Броувером, Тенирс-младший (1610 — 1690), постаравшийся связать в одно целое прециозную элегантность своего тестя Брейгеля Бархатного, световые “пленэрные” завоевания своего отца и “кабацкое искусство” Броувера, может показаться робким, “салонным”, раздушенным, — немного даже скучным, как все чересчур приличное.

Тенирс, вероятно, и обратился к “табажиям” только потому, что они были в моде. Он сам едва ли был завсегдатаем шинков и кутилой.

Сын порядочного буржуазного семейства, женившийся на девице, опекуном которой был сам Рубенс, Тенирс скорее должен был помышлять об устройстве своих дел (отец его был разорен спекуляциями), нежели о том, чтобы ходить по вонючим, накуренным притонам.

Свои дела Тенирс и привел очень быстро в великолепное состояние, купил по соседству с рубенсовским замком и себе поместье, зажил синьором и, наконец, поступил на службу к правителю Фландрии эрцгерцогу Леопольду-Вильгельму, который приблизил его к своей особе, сделал хранителем своей знаменитой художественной коллекции (составляющей ныне главное основание Венского музея) и, наконец, возвел Тенирса в камергерское достоинство. По отбытии эрцгерцога Тенирс стал заниматься на широкую ногу торговлей картин старинных мастеров.

Когда-то Тенирс был излюбленным художником коллекционеров и уже при жизни произведения его достигали цен, которые не удостаивались даже величайшие художники, но именно в те времена известная компромиссность его искусства нравилась. Нравилось то, что его мужики и бабы чисто одеты, что вообще все так чисто у него на картинах.

Читайте также:  Музей физических экспериментов тома тита в стокгольме

В Тенирсе продолжало нравиться миропонимание его тестя Яна Брейгеля, и действительно, лучшее в художнике это то, что он унаследовал от сына великого Питера, от тонкого виртуоза, от дивного фокусника, который на крошечных пространствах умещал в веселой пестроте тысячи “вкусно” написанных предметов.

Точно так же массы всякой всячины: оружий, посуды, яств, цветов, статуй, драгоценностей, которые встречаются на любой картине Тенирса, доставляют большое зрительное наслаждение — с такой легкостью списано все с натуры, так вылеплено тончайшими полутонами, так неувядаемо ясно по краскам, так ловко разукрашено “бличками”, искорками света, “аппетитными” рефлексами. [107]

Караульня, Давид Тенирс Младший, 1642

Давид Тенирс Младший. Караульня. 1642. Дерево, масло. 69х103. Инв. 583. Из собр. императрицы Жозефины, Мальмезон, 1815

Но имеется веская причина, почему Тенирс нам теперь менее нравится, нежели он нравился в былое время. Совершенно так же, как он писал латы, горшки и склянки, писал он и людей, и лица их. “Люди” у Тенирса вообще встречаются редко.

Вместо них он распоряжается громадным запасом марионеток с веселыми или печальными лицами, которые пляшут, дерутся, творят всякое безобразие, пируют и работают. Ни одна из сотен тысяч фигурок Тенирса не живет настоящей человеческой жизнью.

Такие “внимательные” картины, как наши “Антверпенские стрелки” 1643 года [108], большая редкость в его творении. И как не удаются ему отдельные типы, так не удается ему и движение масс, их общая связующая психология.

Караульня, Давид Тенирс Младший, 1642

Давид Тенирс Младший. Групповой портрет членов антверпенского магистрата и старшин стрелковых гильдий. 1643. Холст, масло. 135х183. Инв. 572. Из собр. императрицы Жозефины, Мальмезон, 1815

Картины его разбиты на сотни отдельных эпизодов. Но надо отдать справедливость Тенирсу, что его “марионеточный театр” — превеселый и зритель не скучает, выслеживая всякие забавные сценки, которые остроумный режиссер разыгрывает посредством своих бездушных персонажей.

Караульня, Давид Тенирс Младший, 1642

Давид Тенирс Младший. Обезьяны в кухне. Середина 1640-х. Холст, масло, переведена с дерева. 36х50,5. Инв. 568. Из собр. императрицы Жозефины, Мальмезон, 1815

Мы не станем останавливаться на значении Тенирса в завоеваниях реализма.

Но, действительно, возможно, что благодаря ему “пейзажный жанр” вообще получил права гражданства, а признание его компромиссного искусства повлекло за собой и окончательную победу всего обращения к действительности.

Поняв прелесть Тенирса, перешли затем к пониманию более искренних и глубоких художников. Наконец, Тенирс бесспорно подготовил почву для Ватто, родившегося в Валенсиене, который принадлежал до конца XVII века Фландрии.

Однако за Тенирсом, кроме этой исторической заслуги, кроме виртуозной техники, остается еще одно очень важное, едва ли не важнейшее в живописи достоинство — это колорит. Тенирс прошел через несколько красочных стадий. Первые его картины, близкие к голландцам Паламедесу и Дюку, уже отличаются от них большей сочностью и красотой краски.

Затем наступает увлечение Броувером, и Тенирс перенимает у него горячий, бурый тон. Постепенно тон этот светлеет, становится золотистым (наши “Стрелки” 1643 года), и наконец, из золотой гамма Тенирса становится еще более благородной и правдивой — серебристой.

Нечто подобное искал уже его отец (эрмитажные пейзажи), но ему мешала непреоборимая склонность к черноте (наследие Рима? Караваджо?). Картинки же Тенирса-младшего “осветились до последних закоулков”, стали прозрачными, ясными, и замечательно, что все эти красоты его картин не только не исчезли с течением времени, но почти не изменились.

Таким образом, Тенирс является настоящим основателем пленэра в живописи и в этом отношении он далеко опередил свое время.

Как в общем тоне своих картин, так и в красочных деталях Тенирс большой художник. Некоторые его сочетания смелы, другие — удивительны по своей тонкости, особенно для такого времени, когда, напротив того, любили яркие, почти грубые отношения красок. Многое кажется написанным не в середине XVII века, а в середине XVIII века, не фламандцем, а французом.

Многому бы позавидовали тончайшие из художников XIX века, и среди них Дегаз. Несомненно, что для ряда художников Тенирс был удивительным учителем, указавшим на то, как нужно смотреть на краски в природе, как находить на палитре параллельные им созвучия. Тициан, Рембрандт могут научить, как справляться в масляной живописи с темнотой, как быть колористом без красок.

Тенирс — как справляться со светом, как играть цветами. [109]

Фландрия была небогата жанровыми художниками. Присущий показной стиль всего ее быта мешал развитию интимного искусства. Тем не менее несколько художников пошли по стопам Броувера и Тенирса и оставили довольно полную картину жизни своего времени. 

Следующая глава

«Золотой век» – Веспасиан, Траян, Адриан, Аврелий При всех тех ужасах и преступлениях, о которых выше шла речь, империи не был чужд и некий плебейский демократизм… Вот, скажем, фигура императора Веспасиана (9—79 гг. н. э.), о котором Тацит говорил, что он – единственный

Блес, Херримет де
Изенбрандт, Адриан Ранний пейзаж представлен в Эрмитаже поэтичным и наивным “Бегством в Египет”, носящим имя Блеса (1480 — 1521?), и привлекательной по краскам картиной “Св. Иероним”, считающейся произведением Изенбрандта.

Венне, Адриан ван де Адриан ван де Венне; бывший придворным художником принцев Оранских, служил таким же точным протоколистом празднеств и всевозможных событий общественного значения, каким в портретной области был Миревельт. Венне достигает иногда удивительной

Верф, Адриан ван дер
Наконец, единственный портрет А. ван дер Верфа (о картинах которого речь будет впереди) изображает самого художника за работой в огромном парике и в распашном красивом

Остаде, Адриан ван
Адриан ван Остаде представлен в Эрмитаже шестнадцатью картинами, из которых лишь одну невозможно оставить за ним. [158] Эти картины рисуют нам его развитие, и остается без иллюстраций лишь полоса в его творчестве, когда он превратился в изумительно

Читайте также:  Птичий концерт, франс снейдерс

Вельде, Адриан ван дер
Адриан ван де Вельде, племянник не раз упомянутых Эзайаса и Яна, сын мариниста Виллема-старшего и брат мариниста Виллема-младшего, занимает в истории голландской живописи место рядом с Поттером, который был на 10 лет старше его. Адриан одно время

Верф, Адриан ван дер
Но богаче всех академиков представлен в Эрмитаже ученик Эглона ван дер Нэра, Адриан ван дер Верф, выдающийся и разносторонний художник, не только писавший исторические картины, бытовые сцены и портреты, но занимавшийся и зодчеством. Ван дер Верф был

Источник: https://culture.wikireading.ru/40437

Описание картины Караульня – Давид Тенирс

Давид Тенирс Младший создал “Караульню” в 1642, когда “новый правитель Испанских Нидерландов Франциско де Мело дважды одержал победу над французскими войсками, что позволило на короткий срок отвести удар от Антверпена” . Сражение, изображенное на заднем плане, возможно, является своеобразным отголоском данных событий.

Основываясь на этих исторических фактах, Клинге считала, что эрмитажная работа содержит три, выражающие общую идею военной мощи, защиты страны и реки Шельды. Наряду с историческим фоном фламандский художник вносит в традиционный сюжет “Караульни” театральное начало.

Благодаря богатству и сочности ярких красок картина Тенирса производит праздничное впечатление. Авансцена занята роскошным натюрмортом из рыцарских доспехов, флагов, атрибутов военной музыки и оружия.

Центральное место на картине отведено начальнику караула в нарядном костюме, стоящему в эффектной позе Данная фигура связывает воедино персонажей второго плана и в то же время дает глазу возможность проникнуть сквозь арку.

Висящий здесь занавес еще более акцентирует театральную ноту. Он поднимается, открывая пейзажный вид и дополнительное “сценическое” пространство. Панорамный ландшафт включает в себя эпизод осады крепости военным отрядом.

Почти все авторы единодушны в оценке Эрмитажной “Караульни”, признавая картину одной из самых лучших среди многочисленных работ Тенирса на этот сюжет.

(No Ratings Yet)

  1. Двор крестьянского дома – Давид Тенирс Изображены задворки крестьянского дома, огороженного покосившимся забором. Трое крестьян – семейная пара и старик – договариваются о продаже свиней, находящихся……
  2. Групповой портрет членов стрелковой гильдии в Антверпене – Давид Тенирс Эрмитажная картина явилась первой большой заказной работой Тенирса и предназначалась для зала, в котором проходили ассамблеи, в доме гильдии стрелков…….
  3. Пейзаж с деревенским кабачком – Давид Тенирс Среди пирующих за столом крестьян художник представил мужчину в белой рубашке, с кувшином в руках. Возможно, изображение этого персонажа и……
  4. Портрет епископа Антония Триста и его брата Евгения – Давид Тенирс Антоний Трист – епископ в Брюгге в 1617, с 1622 – в Генте. Был известным коллекционером, покровителем и заказчиком фламандских……
  5. Эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрийский в его галерее в Брюсселе – Давид Тенирс Эрцгерцог Леопольд Вильгельм Австрийский был очень талантливым человеком, сочинял стихи на итальянском языке. Однако его самым значительным вкладом в культуру……
  6. Пастушок и пастушка – Давид Тенирс В Эрмитажной коллекции пасторальный жанр Тенирса представлен парными картинами “Пастушок” и “Пастушка”, созданными мастером в 1650-е. Обладающие индивидуальными, может быть……
  7. Вид окрестностей Брюсселя – Давид Тенирс В 1651 Тенирс, стаи придворным живописцем эрцгерцога Леопольда Вильгельма, переехал из Антверпена в Брюссель. В начале 1650-х он написал картину,……
  8. Искушение святого Антония – Давид Тенирс Тенирс весьма часто обращался к сюжету об Искушении св. Антония. В Эрмитаже хранятся два одноименных произведения, созданные художником в середине……
  9. Деревенский праздник – Давид Тенирс Действие картины происходит во время праздника в честь св. Георгия, изображенного на красном знамени, древко которого вставлено в верхнее окно……
  10. Приморская гавань – Давид Тенирс На данном холсте изображен порт, по не в Северной Италии, где Тенирс никогда не был, а, возможно, в Дувре в……
  11. Праздник в деревне – Давид Тенирс Художник изобразил праздник в честь святого Георгия, изображенного на красном знамени, древко которого вставлено в верхнее окно трактира. Картина была……
  12. Пейзаж с пастухом и стадом – Давид Тенирс Художник не стремился изображать социальные ущемления нидерландских крестьян. В его картинах жизнь простых людей спокойная, сытая, благополучная. Вечер. Пастухи пригнали……
  13. Пейзаж с гротом и группой цыган – Давид Тенирс Полотно относится к произведениям живописца, созданным в начале 1640-х. В этой ранней пейзажной композиции влияние работ Иоса де Момнера уже……
  14. Встреча святого Антония Великого и Павла Отшельника – Давид Тенирс Святой Антоний – родился в Верхнем Египте, а Павел Отшельник, или Павел Фиванский – первый пустынник Египта, обитавший в окрестностях……
  15. Обручение – Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе “Обручение”. Работа художника имеет и другие названия “Примирение” и “Счастливый союз”. Размер картины 186 x 186 см,……
  16. Измена – Паоло Веронезе Картина Паоло Веронезе “Измена”. Размер картины 109 x 91 см, холст, масло. Картина входит в цикл “Аллегория любви”, созданный художником……
  17. Давид – Андреа дель Кастаньо Живописец эпохи Раннего итальянского Возрождения, один из представителей флорентийской школы, Кастаньо в своем творчестве испытал влияние произведений таких мастеров, как……
  18. Портрет графа Захара Григорьевича Чернышева – Александр Рослин Граф Захар Григорьевич Чернышев, генерал-фельдмаршал, в 1744 г. назначен камер-юнкером к великому князю Петру Федоровичу, которому успел внушить особое доверие…….
  19. Маргарита-Шарлотта Давид – Жак Луи Давид Картина французского художника Жака Луи Давида “Маргарита-Шарлотта Давид”. Размер портрета 72 x 63 см, холст, масло. Олицетворением эпохи Наполеона явился……
  20. Марс разоруженный Венерой и тремя грациями – Жак-Луи Давид Французский художник Жак Луи Давид был основоположником неоклассицизма. В его творчестве, как и во всей академической живописи, были работы, написанные……

Источник: https://art.goldsoch.info/karaulnya-david-tenirs/

Ссылка на основную публикацию