6 травня 1432 року фламандський художник Ян ван Ейк закінчив роботу над вівтарем церкви Св. Іоанна в Генті — одним з найзнаменитіших творів світового живопису.
Вважається, що роботу над Гентським вівтарем почав його старший брат Губерт ван Ейк, потім вони працювали разом, а Ян закінчив вівтар після смерті брата.
Гентський вівтар являє собою великий дерев'яний складень висотою близько 3,5 метрів і шириною в розкритому вигляді близько 5 метрів. Всередині і зовні знаходиться по 12 картин, на яких зображено 258 людських фігур.
Темою вівтаря є поклоніння Агнцеві, який символізує Христа (Одкровення Іоанна Богослова). Центральна частина полиптиха зображує, як до жертовного вівтаря, на якому стоїть Агнець, сходяться пророки, праотці, апостоли, мученики і святі. У цій роботі Ван Ейк добився разючого ефекту сяйва поверхні зображення і правдивої точності відтворення персонажів.
 |
| Гентський вівтар |
Дірк БАУТС (близько 1415, Гарлем — 6 травня 1475, Левен) — нідерландський живописець.
Народився в Гарлемі, жив і працював у Левені, де він був міським живописцем від 1468 року. На Баутса вплинули Ян ван Ейк і Рогір ван дер Вейден. Вплив Рогіра ван дер Вейдена в творчості Дірка Баутса простежується особливо чітко, з чого деякі дослідники припускають, що Дірк був його учнем.
У 1447 році він одружився з дівчиною із заможної сім'ї Катариною Ван де Брюге з Левена і переїхав туди. Сини художника, Дірк Молодший і Альберт, теж стали художниками і співпрацювали в майстерні батька.
Як свідчать документи того часу, Баутс був дуже заможним жителем Левена і отримав звання міського художника в 1468 році.
 |
 |
| «Дорога в рай» |
Отто ван ВЕЕН (бл. 1556, Лейден — 6 травня 1629, Брюссель) — південнонідерландський художник і малювальник зламу 16-17 століть. Представник маньєризму. Відомий також як вчитель Пітера Пауля Рубенса. Батько майбутнього художника був бургомістром і родина була не бідною.
Вважають, що малий Отто почав опановувати художню майстерність у лейденського майстра Ісаака ван Сваненбурга. Відомо, що у жовтні 1572 року католицька за віросповіданням родина ван Веен перебралась на житло у Антверпен, а потім у місто Льєж. Два інші вчителі художника-початківця — Жан Ремі та Домінік Лампсоніус.
З 1576 року ван Веен у папському Римі. Відомостей про цей період небагато, за припущеннями він вивчав твори італійських (і римських) маньєристів, стилістику котрих матимуть його твори до кінця століття. З перебування у Італії художник виніс зацікавленість у історичному живописі, характерному для італійців.
Так, свідоцтвом тому стала серія декоративних картин про повстання батавів проти давньоримських колонізаторів-загарбників. Батавів нідерландці вважали своїми попередниками в античності. У 1585 стає придворним художником герцога Пармского Алессандро Фарнезе і оселився в Брюсселі. Після смерті А.
Фарнезе в 1592 р Отто ван Веен переїхав в Антверпен, де в наступному році став майстром гільдії Святого Луки. У 1594-1600 він бере в учні, а потім помічники Рубенса. Рубенс відчув сильний вплив О. ван Веена. У 1602 Отто ван Веен стає деканом гільдії гільдії Святого Луки.
Через десять років він переїжджає до Брюсселя, де отримує посаду керівника (зберігача) монетного двору, а 1620 р вступає в гільдію живописців-католиків.
Як представник маньєризму Отто ван Веен був непоганий портретист. Відомий як автор алегоричних книжкових ілюстрацій і гравер.
 |
| Автопортрет художника у колі родичів, 1584. Лувр, Париж |
Франс ФРАНКЕН Молодший (1581, Антверпен — 6 травня 1642, Антверпен) — фламандський художник епохи бароко, один з найбільш відомих майстрів родини художників Франкен.
Він був третім сином живописця Франса Франкена Старшого (1542-1616), в зв'язку з чим аж до 1616 року підписував свої полотна «Молодший». У 1605 році вступає в антверпенську художню гільдію святого Луки і згодом стає її головою.
Він створив велику кількість малоформатних кабінетних полотен на історичні, алегоричні, міфологічні та біблійні сюжети. Був також популяризатором деяких нових тем і сюжетів у фламандському живописі: вводив у свої жанрові полотна деяких «нових» для сучасників тварин — наприклад, мавп. Однією з кращих робіт Ф.
Франкена Молодшого вважається його «Розп'яття» (1606), що зберігається в віденському палаці Бельведер.
 |
 |
| Антоніс ван Дейк. Портрет Франса Франкена Молодшего | «Смерть, яка грає на скрипці» (бл. 1625) |
Родился Ян Антоний БЛАНК (6 мая 1785, Ольштын — 20 февраля 1844, Варшава) — польский художник — классицист. Родился в семье ремесленников. В возрасте 15 лет начал обучаться в Варшаве живописи и наукам у художника Юзефа Косиньского.
Жил в польской столице до 1809 года, затем уехал в Дрезден, где учился у австрийского живописца Йозефа Грассига. Вернулся в Варшаву в 1815 году, работал на отливке гипсовых форм и преподавал рисунок на отделении изящных искусств в Варшавском университете.
С 1819 года — профессор Варшавского университета. Был учителем таких художников, как Рафал Хадзевич, Ян Феликс Пиварский, Антония и Тадеуша Бродовских, Януария Суходольского.
После закрытия в 1831 году Варшавского университета художник читает лекции приватным образом и снова занимается гипсовыми фигурами.
Антоний Бланк, обычно подчёркивавший своё полное имя — Ян Антоний Бланк-Бялецкий, писал картины по исторической тематике, портреты (в том числе и миниатюры) представителей различных слоёв общества — аристократов, мещан, крестьян. Создавал также полотна на мифологические и религиозные сюжеты, последние — по заказам церкви. Организатор художественных выставок в Варшаве и во дворце Неборова. В его работах чувствуется влияние немецкого стиля бидермайер.
 |
 |
| Автопортрет с семьёй (1825) | Портрет Наполеона |
Родился Алексей Степанович СТЕПАНОВ (6 мая 1858, Симферополь – 5 октября 1923, Москва) – русский живописец и график, академик Императорской Академии художеств, член Товарищества передвижных художественных выставок, один из учредителей «Союза русских художников». После ранней смерти родителей жил в Москве, по настоянию опекуна получил диплом землемера.
С 1880 учился в Московском училище живописи, ваяния и зодчества (класс И. М. Прянишникова), с 1889 начал преподавать в училище анималистическую живопись, впоследствии получил звание профессора и возглавлял класс до 1918 года. Активно сотрудничал с журналом «Природа и охота». С 1888 года Степанов – экспонент Товарищества передвижных художественных выставок (ТПХВ).
После успеха на XIX выставке Товарищества в 1891 году картины «Журавли летят» Степанова приняли в полноправные члены ТПХВ. В 1905 году за картину «Утренний привет» он был удостоен звания академика Императорской Академии художеств. Внутренний кризис передвижников привел в 1903 году к выходу А.
Степанова вместе с группой художников из Товарищества и созданию «Союза русских художников».
В своем творчестве Алексей Степанович Степанов продолжал традиции русской пленэрной живописи, сочетал пейзаж и жанровые сцены с анималистической тематикой. Наряду с Левитаном считается одним из создателей «пейзажа настроения». Художник П. Д.
Корин говорил о своем учителе: «Словно я Пушкина стихи прочитал. Вот так же просто, просто, а высоко… Что о нем сказать? Художник он был. Вот все тут и сказано. И было в нем все просто, без эффектов. Душа в нем была, и это – самое главное.
Но притом артистизм высокий, мастерство несравненное. Сверкающий он при великой своей простоте».
 |
 |
| «Журавли летят», 1891. Государственная Третьяковская галерея, Москва. |
Родился Эрнст Людвиг КИРХНЕР (6 мая 1880, Ашаффенбург – 15 июня 1938, Фрауенкирх-Вильдбоден возле Давоса) – немецкий художник-экспрессионист. Дипломированный архитектор, Эрнст Кирхнер одновременно изучал живопись.
Был одним из основателей группы «Мост» (1905), с которой начался немецкий экспрессионизм. Автор программы группы (1906). В 1910–1911 годах состоял в группе художников «Новый сецессион».
В 1917 из-за болезни лёгких переехал на жительство и лечение в Швейцарию, где писал в основном альпийские пейзажи.
Там проходили и выставки работ Кирхнера – в Базеле (1923), Берне (1933)… В фашистской Германии художник был причислен к представителям «дегенеративного искусства», 639 его работ были удалены из немецких музеев. Тяжелая болезнь и пристрастие к наркотикам привели художника к самоубийству.
Кирхнер воспринимал свои картины как самостоятельные существа из линий и красок, призванные не столько отобразить окружающий мир, сколько передать смятение самого художника перед агрессивностью этого мира.
Резкие, диссонирующие цвета, лихорадочные мазки придают тревожность его работам и передают суматошность большого города… На протяжении 1920-х годов творчество Кирхнера развивалось в направлении абстракционизма.
| «Уличная сценка в Берлине». 1914 |
Родилась Любовь Сергеевна ПОПОВА (6 мая 1889, село Ивановское, Московская губерния — 25 мая 1924, Москва, СССР) — русский и советский живописец, художник-авангардист (супрематизм, кубизм, кубофутуризм, конструктивизм), график, дизайнер, театральный художник.
Родилась в семье богатого предпринимателя. Первые уроки рисования Л. Попова брала у художника К. М. Орлова, который был другом её семьи. В 1906 году она переехала в Москву, где брала частные уроки в художественной школе Константина Юона. Продолжила образование в Италии.
В 1912 году посетила Париж, занималась живописью у Ле Фоконье и Ж. Метценже.
Попова увлеклась супрематизмом, стала членом группы Казимира Малевича Супремус, вместе с другими художниками-супрематистами работала в селе Вербовке и Скопцы. В 1918 году Любовь Попова вышла замуж за историка искусства Бориса Николаевича фон Эдинга. 23 мая 1924 года умер от скарлатины её сын. Любовь Сергеевна Попова умерла также от скарлатины через день — 25 мая.
| «Портрет философа», 1915 |
Родился Арпад СЕНЕШ (6 мая 1897, Будапешт — 16 января 1985, Париж) — венгерский и французский художник-абстракционист Парижской школы. Родился в еврейской семье.
Начал серьёзно заниматься живописью ещё в юности. В 1918 году поступил в Свободную академию в Будапеште, где придерживались либерально-прогрессивных взглядов на современное искусство.
В 1922 году состоялась первая персональная выставка А. Сенеша в будапештском музее Эрнст.
После длительного путешествия по Европе в 1924 году, с посещением Берлина, Мюнхена и итальянских городов, в 1925 поселился в Париже. Здесь он обучался в Академии Гранд Шомьер. В 1929 познакомился с португальской художницей Марией Виейрой да Силва, в 1930 году они вступили в брак. С 1931 начал работу над графикой в парижском Ателье 17.
В этот период он ознакомился с сюрреалистическим искусством и находился под его влиянием. После начала Второй мировой войны вместе с женой уехал сначала в Лиссабон, а потом в Бразилию (в 1940), где жил и работал до 1947 года, затем вернулся во Францию. В 1940-х годах являлся одним из крупнейших представителей парижской школы живописи.
Народився Франсіско БОРЕС (6 травня 1898, Мадрид — 10 травня 1972, Париж) — фундаментальний представник другої хвилі іспанських художників, які приїхали в Париж в 1920, в Іспанії він не був визнаний аж до початку 1970-х років, не вписуючись в домінуючий інформалізм і соціальний реалізм. Був однією з важливих фігур в європейському мистецтві ХХ століття.
Стиль Бореса був вироблений після його тісних контактів з найбільшими живописцями — такими як Пабло Пікассо і Анрі Матісс. Борес гармонізує обидва ці впливи в своїй творчості і виходить за їх межі.
| Автопортрет |
Народився Володимир Павлович НЕБОЖЕНКО (6 травня 1941, с. Богданівка, Васильківського району Дніпропетровської обл.) — скульптор, народний художник України. Почесний громадянин м.Дніпро. Працює у галузі станкової та монументальної скульптури. 1959 року закінчив ТУ-4 за фахом тесляр-столяр.
Художню освіту одержав у Дніпропетровському державному художньому училищі ім. Є. В. Вучетича, скульптурне відділення (1959–1966). Викладачі: Костянтин Чеканьов, Олександр Ситник, Надія Скалецька. У 1966–1972 навчався в Київському державному художньому інституті, скульптурний факультет. Майстерня професора, народного художника СРСР Василя Бородая.
Повернувся до Дніпропетровська після закінчення інституту. Його перша знакова робота — пам'ятник легендарному лікареві-фтизіатру Миколі Семашку. Переміг у Всеукраїнському конкурсі на створення пам'ятника Валерію Чкалову. З 1968 року учасник всесоюзних, республіканських, обласних художніх виставок. У 1973 році — персональна виставка творів у м.
Дніпропетровську. З 1974 року — член Спілки художників. 1975 рік — Лауреат обласної премії ім. Г. І. Петровського. 1989 рік — звання «Заслужений художник України» — за пам'ятник воїнам 152-ї стрілецької дивізії, м. Дніпро.
2000 року — звання «Народний художник України» за пам'ятник молодому Тарасу Шевченку, встановлений в Дніпрі навпроти театру, що носить ім'я Шевченка. 2002 рік — пам'ятна медаль «За заслуги перед містом».
Автор пам'ятників: першовідкривачу криворізьких залізних руд Олександру Полю, першому губернатору Катеринославщини Івану Максимовичу Синельникову. Руками Володимира Павловича Небоженка створені Маленький Принц в парку ім.
Лазаря Глоби, пам'ятник загиблим від вибуху газу на вулиці Мандриківській, скульптура Дмитра Яворницького …
А ще — меморіальні дошки письменникам Івану Манжурі, Валер'яну Підмогильному, губернатору Олександру Фабру і багато інших.
| Пам'ятник молодому Тарасу Шевченку в Дніпрі (1992 рік) |
Источник: http://museum.net.ua/day-in-history/6-05/
Лувр
Франс Хальс. Цыганка. 1628–1630 
Питер Клаас (около 1597–1661) Натюрморт с музыкальными инструментами 1623. Холст, масло. 60×122
Один из знаменитых художников голландской школы живописи Питер Клаас писал прекрасные реалистичные натюрморты, в которых тщательно воссоздавал быт городских бюргеров. В его работах чувствуется любовь к вещам, окружающим человека в повседневной жизни. Предметный мир обретает свою философию: каждая вещь создана умелыми руками, будь это свежевыпеченный хлеб или бокал тончайшего стекла, изготовленный искусным мастером. Вещи служат человеку, создают необходимые тепло и уют, украшая его жизнь. Можно долго рассматривать натюрморты Клааса, на которых каждый предмет выписан так тщательно, с такой превосходной передачей фактуры материала и игры света на его поверхности, что невольно задаешься вопросом, может ли эта вещь на самом деле быть столь хороша, сколь она прекрасна на данной картине. В картинах мастера все имеет значение, ничего нет случайного или второстепенного. Каждый предмет может рассказать свою историю, и все они повествуют о быте горожан XVII века.
Ян Давидс де Хем (1606–1684) Десерт 1640. Холст, масло. 149×203
На этой работе мастера голландского натюрморта Яна Давидса де Хема представлено изобилие фруктов и экзотических угощений в сочетании с богатыми кубками, кувшинами, винными бутылками на пышно убранном столе.
Подбор и компоновка предметов, кажущиеся случайными, тщательно выверены живописцем. Это позволяет ему с непревзойденным мастерством передать богатство фактур различных поверхностей, их способность отражать свет.
В то время в Нидерландах художники жанра натюрморта демонстрировали свое умение писать широкое разнообразие предметов, зачастую имевших тайный смысл, и таким образом выстраивать своеобразные символические «тексты».
Якоб Ван Рейсдал (1628/1629-1682) Пейзаж в дюнах с кустарником Вторая треть XVII века. Холст, масло. 65×66
Якоб ван Рейсдал — самый известный голландский пейзажист. Голландцы стремились в своих ландшафтах реалистично и правдиво показать особенности родной местности, обращали внимание на атмосферные явления.
Работы Рейсдала отличались разнообразием сюжетов и удивительной эмоциональностью. Художник умел передавать в картине состояние природы. Эпическим чувством наполнены его пейзажи Голландии.
Дыхание природы неотрывно от человеческой жизни; мастер ощущает драматизм ее многообразных состояний, соотнося его с богатой эмоциональной жизнью человека.
Мейндерт Хоббема (1638–1709) Пейзаж с фермой 1662. Холст, масло. 82×103
Мейндерт Хоббема, голландский мастер пейзажной живописи, воспринимал природу как среду существования человека.
Его пейзажи всегда обжиты, в них обязательно встречаются различные постройки, домики, мельницы, дороги, исхоженные людьми, или сами люди, занятые своими повседневными делами.
Тихая умиротворенная жизнь человека на лоне природы — таков идеал голландского художника. Хоббема не писал дикую, поражающую силой стихии и романтическим драматизмом не освоенную и не покоренную людьми природу.
Ян Вермеер Делфтский (1632–1675) Астроном 1668–1669. Холст, масло. 51,5×45,5
Возможно, для написания этой картины знаменитому голландскому живописцу Вермееру позировал не менее знаменитый ученый и изобретатель микроскопа Антоний ван Левенгук.
Рука астронома касается глобуса небесной сферы. На шкафу стоит десяток книг, висит таблица с тремя нарисованными окружностями, назначение которой в настоящее время не определено.
Без книг, карт, астролябии и циркуля невозможно представить ученого того далекого времени.
Художник настолько точно прописал детали картины, что воспроизведенная им иллюстрация в раскрытой книге астронома позволила исследователям установить ее название.
Ян ван Эйк (1385/1390-1441) Мадонна канцлера Николя Ролена 1435. Дерево, масло. 66×62
Своим названием картина «Мадонна канцлера Николя Ролена», созданная одним из основоположников Северного Возрождения, фламандским художником Яном ван Эйком, обязана заказчику — бургундскому канцлеру Николасу Ролену.
Канцлер является действующим героем композиции: он сидит напротив Девы Марии, а Младенец благословляет его. Прекрасно написано архитектурное окружение, сквозь легкие арочные проемы которого открывается дивный вид на небольшой садик, символизирующий непорочность Богородицы. Пространство убегает вдаль.
Пейзаж дает дополнительную характеристику образам: за Роленом виднеются жилые дома, а за Девой Марией — церкви.
Рогир ван дер Вейден (1399/1400-1464) Мария Магдалина. Часть «Триптиха семьи Брак» Вторая треть XV века. Дерево, масло. 41×34
Фламандский художник Рогир ван дер Вейден написал «Триптих семьи Брак» после поездки в Италию.
На правой створке Мария Магдалина изображена вполне земной молодой женщиной в красивом одеянии и нарядном головном уборе, ее внешность соответствует северному типу красоты.
Прекрасно написан имеющий мало общего с ландшафтами Палестины пейзаж, на фоне которого она представлена. У горизонта поднимаются заросшие лесом горы, спокойны мягкие очертания ближних холмов.
Пешие и конные путники странствуют по полям и лесам под голубым небом. Изображение завораживает своей сказочной красотой.
Триптих, получивший свое название по первым владельцам, несколько раз менял свое местонахождение. В Лувр он поступил в 1913.
Герард Давид (около 1460–1523) Брак в Кане Около 1500–1510. Дерево, масло. 96×128
Картина фламандца Герарда Давида написана на библейский сюжет о первом чуде, сотворенном Христом, однако все ее персонажи изображены в современных художнику костюмах, характерных для его страны, тщательно выписаны детали и аксессуары. Герои произведения имеют портретное сходство с современниками живописца.
В композицию включены и заказчики работы, которых мастер изобразил в виде коленопреклоненных фигур. Присутствующие при чудесном превращении воды в вино совершенно спокойны, словно не происходит ничего таинственного и необычного.
Таким образом, действие Священной истории перенесено через века и расстояния, разворачивается на родной земле художника.
Ханс Мемлинг (около 1440–1494) Портрет пожилой женщины Около 1470. Дерево, масло. 35×29
«Портрет пожилой женщины» кисти знаменитого фламандского живописца Ханса Мемлинга поражает удивительной реалистичностью изображения лица модели, позволяющей судить о ее возрасте, предполагать те или иные особенности характера и мировосприятия.
Художник не ставит задачу польстить этой женщине, он правдиво передает ее плотно сжатые почти бесцветные губы, бледную увядающую кожу, не пытается оттенить глаза. Его модель и сама не заботится об этом. Весь ее строго-сосредоточенный облик, непроницаемое выражение лица, неподвижный взгляд холодных глаз выдают заботы иного плана.
Ее мысли заняты поиском не внешней привлекательности, а духовной чистоты, направлены на внутреннее совершенствование.
Интересен композиционный прием в построении фона для портрета.
Справа от высокого белого головного убора женщины Мемлинг делает фон глухим и темным, на котором особенно эффектно выделяется этот интересный аксессуар ее костюма.
Слева от изображения он пишет пейзажный фон, оживляющий композицию, придающий глубину пространству картины и сообщающий зрителю дополнительные подробности о той среде, в которой существует героиня.
Первоначально этот портрет был парным с «Портретом старика», ныне находящимся в другом собрании (Государственный музей Берлина). «Портрет пожилой женщины», сменив нескольких владельцев, попал в Лувр в 1908.
Квентин Массейс (1466–1530) Меняла с женой Около 1510–1515. Дерево, масло. 71×68
Рассказ о жизни городских обывателей представлен на картине фламандского живописца Квентина Массейса «Меняла с женой». В ней важна каждая деталь, неспроста изображенная художником. Глава семьи, меняла, занят своим обычным делом: он сосредоточенно следит за равновесием чашечек весов, от которого напрямую зависит его собственное благосостояние.
Его молодая жена, переворачивая страницу молитвослова, отвлеклась от душеспасительного чтения и на мгновение обратила взгляд на чашечки весов, приковавшие к себе внимание мужа. В ее глазах читается сожаление о несоответствии реального мира христианским ценностям, представление о которых она берет из книг и церковных служб.
Забота об увеличении дохода менялы противопоставлена стремлению к духовной созерцательности его жены. А в небольшом круглом зеркале, лежащем на столе и повернутом к зрителю, отражается умиротворенная сцена: сидящий у окна человек погружен в чтение, а в окне виднеется церковный шпиль.
Эта «картина в картине» иллюстрирует идеальный образ жизни, к которому искренне стремится молодая жена менялы, но ее отрывают постоянные насущные заботы.
Иероним Босх (около 1450–1516) Корабль дураков Около 1510–1515. Дерево, масло. 57,8×32,5
На картине выдающегося фламандского живописца Иеронима Босха изображена небольшая лодка с несколькими людьми на борту, видно, что они представляют разные слои общества. Царящее среди них буйное веселье угрожает устойчивости лодки и может повергнуть «дураков» в воду.
Все фигуры и предметы имеют определенное символическое значение и олицетворяют человеческие пороки: невоздержанность, разврат, пьянство, обжорство, тщеславие.
Вишня (на блюде) и лютня символизируют распутство, надетый на копье сосуд, как и сова, невозмутимо взирающая на происходящее из ветвей Майского Дерева, — знак сатаны.
Возможно, в основе картины «Корабль дураков» лежит сюжет одноименного произведения Себастьяна Бранта (1494). Согласно мнению Девагеларе, исследователя творчества мастера, эта картина — «сатира на моральную распущенность духовенства, позволяющего кораблю Церкви плыть без руля и ветрил, пренебрегшего своим долгом спасения душ — пловцов рядом с лодкой».
Питер Брейгель Старший (около 1525–1569) Калеки 1568. Дерево, масло. 18×21
Фламандский художник Питер Брейгель Старший в своих жанровых работах не раз изображал увечных. В XVI столетии калеки были частым явлением на городских улицах и сельских дорогах.
Интерес живописца связан не столько с их физическими недостатками, сколько с психологией и поведением, отличающимися от мировосприятия и манер здоровых людей.
Примечательно, что представители этой социальной группы населения никогда не становились предметом иронии Брейгеля и не встречаются в качестве персонажей иллюстрированных им пословиц.
Картина «Калеки» — последняя большая работа художника, написанная за год до его смерти. На фоне ярко-зеленой травы теснятся жалкие калеки. Красные кирпичные стены, сжимающие пространство, усиливают ощущение трагичности происходящего.
Отто ван Веен (1556–1629) Автопортрет с семьей 1584. Холст, масло. 176×250
Фламандский художник Отто ван Веен преклонялся перед искусством итальянского Возрождения и в своем творчестве, особенно в религиозных композициях, старался следовать его заветам.
Портреты кисти художника отличаются реалистической манерой. На этом луврском произведении представлено его многочисленное семейство.
Сам он сидит перед мольбертом с неоконченной работой, а вокруг расположились родственники — и мужчины, и женщины со сверкающими белизной крахмальными воротничками, выделяющимися на темных одеждах.
Все дамы вне зависимости от возраста изображены с белыми чепцами на голове.
Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Портрет Елены Фоурмен с двумя детьми Около 1636. Дерево, масло. 113×82
Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами.
На «Портрете Елены Фоурмен с двумя детьми» изображена вторая жена художника, ставшая его последней любовью и приходившаяся родной племянницей его первой супруге. На момент бракосочетания Рубенсу было 53 года, а Елене всего 16. Изображение молодой жены и детей — дочки Клер-Жанны и сына Франсуа — дышит безмятежным счастьем материнства. И мать, и дети полны естественной непринужденности.
Работа осталась неоконченной. По всей видимости, мастер начал писать руки третьего ребенка над сиденьем стула Елены, но по какой-то причине не завершил задуманного.
Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Прибытие Марии Медичи в Марсель Около 1622–1625. Холст, масло. 394×295
Французская королева Мария Медичи в 1622 заказала Рубенсу цикл картин о своей жизни. Полотно «Прибытие Марии Медичи в Марсель» рассказывает о том, как представительница флорентийского дома Медичи в ноябре 1600 впервые в качестве новой королевы ступила на французский берег. Рубенс превратил посвященное ей произведение в иносказательную феерию.
Ничем не примечательную правительницу он окружил аллегорическими фигурами и мифологическими персонажами, славящими Марию Медичи и одновременно отвлекающими взгляд зрителя от некрасивой королевы.
Сходящую по трапу на берег Марию встречают аллегории Франции и Марселя, над ее головой реет богиня славы, а под трапом корабля зритель видит самого Нептуна и его обольстительных морских спутниц.
Антонис ван Дейк (1599–1641) Карл I, король Англии, на охоте 1635–1638. Холст, масло. 266×207
Фламандский портретист и художник религиозного жанра Антонис ван Дейк с начала 1630-х жил в Лондоне, являясь придворным художником короля Карла I. На парадном портрете король запечатлен стоящим, опираясь на трость, на краю обрыва.
Внизу виднеется уходящее горизонту море с бегущим по волнам кораблем. Все на полотне подчинено статной фигуре короля. Она отчетливо выделяется на фоне бескрайнего светлого неба.
Черная широкополая шляпа придает выразительность образу героя и, контрастируя, привлекает взгляд зрителя к его лицу, которое выглядит очень эффектно.
Портрет был приобретен Людовиком XIV и поступил в Лувр в 1775.
Якоб Йорданс (1593–1678) Четыре евангелиста Около 1620. Холст, масло. 132,7×118
Якоб Йорданс, художник фламандской школы, работал в бытовом и портретном жанрах, а также жанрах религиозной, исторической и мифологической живописи.
Святые апостолы и евангелисты Марк, Матфей, Лука и Иоанн погружены в изучение текста Библии. Они станут авторами книг Нового Завета, повествующих о земной жизни Иисуса Христа. Фигуры евангелистов занимают практически все пространство картины, глубину которому сообщают их диагональное расположение и просвет далекого голубого неба, виднеющегося за красной завесой.
Источник: https://litra.info/book/luvr/page-5.html
Читать онлайн "Лувр" автора Гордеева М. — RuLit — Страница 15
Возможно, в основе картины «Корабль дураков» лежит сюжет одноименного произведения Себастьяна Бранта (1494). Согласно мнению Девагеларе, исследователя творчества мастера, эта картина — «сатира на моральную распущенность духовенства, позволяющего кораблю Церкви плыть без руля и ветрил, пренебрегшего своим долгом спасения душ — пловцов рядом с лодкой».
Питер Брейгель Старший (около 1525–1569) Калеки 1568. Дерево, масло. 18×21
Фламандский художник Питер Брейгель Старший в своих жанровых работах не раз изображал увечных. В XVI столетии калеки были частым явлением на городских улицах и сельских дорогах.
Интерес живописца связан не столько с их физическими недостатками, сколько с психологией и поведением, отличающимися от мировосприятия и манер здоровых людей.
Примечательно, что представители этой социальной группы населения никогда не становились предметом иронии Брейгеля и не встречаются в качестве персонажей иллюстрированных им пословиц.
Картина «Калеки» — последняя большая работа художника, написанная за год до его смерти. На фоне ярко-зеленой травы теснятся жалкие калеки. Красные кирпичные стены, сжимающие пространство, усиливают ощущение трагичности происходящего.
Отто ван Веен (1556–1629) Автопортрет с семьей 1584. Холст, масло. 176×250
Фламандский художник Отто ван Веен преклонялся перед искусством итальянского Возрождения и в своем творчестве, особенно в религиозных композициях, старался следовать его заветам.
Портреты кисти художника отличаются реалистической манерой. На этом луврском произведении представлено его многочисленное семейство.
Сам он сидит перед мольбертом с неоконченной работой, а вокруг расположились родственники — и мужчины, и женщины со сверкающими белизной крахмальными воротничками, выделяющимися на темных одеждах.
Все дамы вне зависимости от возраста изображены с белыми чепцами на голове.
Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Портрет Елены Фоурмен с двумя детьми Около 1636. Дерево, масло. 113×82
Яркий представитель искусства барокко во фламандской живописи, Питер Пауль Рубенс прославился как мифологическими и религиозными картинами, так и портретами.
На «Портрете Елены Фоурмен с двумя детьми» изображена вторая жена художника, ставшая его последней любовью и приходившаяся родной племянницей его первой супруге. На момент бракосочетания Рубенсу было 53 года, а Елене всего 16. Изображение молодой жены и детей — дочки Клер-Жанны и сына Франсуа — дышит безмятежным счастьем материнства. И мать, и дети полны естественной непринужденности.
Работа осталась неоконченной. По всей видимости, мастер начал писать руки третьего ребенка над сиденьем стула Елены, но по какой-то причине не завершил задуманного.
Питер Пауль Рубенс (1577–1640) Прибытие Марии Медичи в Марсель Около 1622–1625. Холст, масло. 394×295
Французская королева Мария Медичи в 1622 заказала Рубенсу цикл картин о своей жизни. Полотно «Прибытие Марии Медичи в Марсель» рассказывает о том, как представительница флорентийского дома Медичи в ноябре 1600 впервые в качестве новой королевы ступила на французский берег. Рубенс превратил посвященное ей произведение в иносказательную феерию.
Ничем не примечательную правительницу он окружил аллегорическими фигурами и мифологическими персонажами, славящими Марию Медичи и одновременно отвлекающими взгляд зрителя от некрасивой королевы.
Сходящую по трапу на берег Марию встречают аллегории Франции и Марселя, над ее головой реет богиня славы, а под трапом корабля зритель видит самого Нептуна и его обольстительных морских спутниц.
Антонис ван Дейк (1599–1641) Карл I, король Англии, на охоте 1635–1638. Холст, масло. 266×207
Фламандский портретист и художник религиозного жанра Антонис ван Дейк с начала 1630-х жил в Лондоне, являясь придворным художником короля Карла I. На парадном портрете король запечатлен стоящим, опираясь на трость, на краю обрыва.
Внизу виднеется уходящее горизонту море с бегущим по волнам кораблем. Все на полотне подчинено статной фигуре короля. Она отчетливо выделяется на фоне бескрайнего светлого неба.
Черная широкополая шляпа придает выразительность образу героя и, контрастируя, привлекает взгляд зрителя к его лицу, которое выглядит очень эффектно.
Источник: https://www.rulit.me/books/luvr-read-376248-15.html
Отто ван Веен — картины (всего 29) — WikiArt.org
Отто ван Веен (известен также, как Октавиус Вениус и Отто Ван Вен) (нидерл. Otto van Veen, Octavius Vaenius, Otto Venius; 1556, Лейден — 1629, Брюссель) — фламандский художник, гравёр, книжный иллюстратор. Представитель маньеризма.
Известен также, как учитель Питера Пауля Рубенса, творчество которого предвосхищало искусство знаменитого ученика.
Отец будущего художника был бургомистром и семья была обеспеченной.До 1572 г. учился в Лейдене у Исаака-Клааса ван Сваненбурга (1537—1624). Известно, что в октябре 1572 года католическая семья ван Веена перебралась жить в Антверпен, а затем в Ахен и Льеж, где он учился в мастерских Доминика Лампсониуса и Жана де Раме (Реми). Лампсониус знал латынь, имел университетское образование и четыре года работал секретарём у кардинала Реджиналь Пола в Кентербери, в Англии. Стремление иметь хорошее образование и познания в живописи и искусстве, в целом, привело О. ван Веена к желанию посетить папский Рим, куда он отправился в 1575 г. В Риме О. ван Веен познакомился с Федерико Цуккаро. Итальянское искусство оказало заметное влияние на его стиль. В 1583, по дороге в Льеж, он побывал в Мюнхене и Кёльне. Работал при дворах императора Рудольфа II и герцога Баварии Вильгельма V.
В 1585 становится придворным художником герцога Пармского Алессандро Фарнезе и поселился в Брюсселе. После смерти А. Фарнезе в 1592 г. О. ван Веен переехал в Антверпен, где в следующем году стал мастером гильдии Святого Луки. В 1594—1600 он берёт в ученики, а затем помощники Рубенса. Рубенс испытал сильное влияние О. ван Веена.
В 1599 О. ван Веен руководит украшением города по случаю торжественного въезда в город эрцгерцога Альбрехта VII Австрийского и Изабеллы Клары Евгении.
В 1602 он становится деканом гильдии гильдии Святого Луки. Через десять лет он переезжает в Брюссель, где получает должность руководителя (хранителя) монетного двора, а в 1620 г. вступает в гильдию живописцев-католиков.
На протяжении всей своей карьеры официального художника О. ван Веен писал религиозные алтарные картины (которые находятся ныне в соборе и церквах Антверпена, часовне мэрии, в музеях Антверпена и Брюсселя, а также в Лувре), создал ряд гравюр, в основном, на эмблематические сюжеты (подготовительные эскизы маслом и в гризайльной технике хранятся в музеях Руана, Лилля, Дуэ, а также в Лувре). Автор аллегорических книжных иллюстраций.
- В своих работах стремился освободиться от маньеризма и тяготел к поискам романистов своего времени.
- Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
Источник: https://www.wikiart.org/ru/otto-van-veen
Художественно-историческая справка о копии картины П.П. Рубенса «Автопортрет с Изабеллой Брант»
Питер Пауль Рубенс родился 2 июня 1577 года вдали от родины своих предков, в небольшом вестфальском городке Зигене в Германии, куда его отец, антверпенский адвокат Ян Рубенс, бежал с семьей, ища спасения от жестокого террора испанского наместника в Нидерландах герцога Альбы, преследовавшего протестантов.
Детство будущего живописца прошло в Кёльне, где он, по его собственным словам, «воспитывался до десятилетнего возраста». Только после смерти мужа в 1587 году Мария Пейпелинкс, вновь принявшая католичество, получила возможность вернуться с детьми в Антверпен.
Здесь одиннадцатилетний Питер Пауль и его старший брат Филипп были отданы в латинскую школу, вероятно в соответствии с желанием Марии Пейпелинкс видеть сыновей продолжателями дела отца.
Но по стопам Яна Рубенса пошел только Филипп (1574—1611), получивший, как и когда-то его отец, степень «доктора обоих прав» (то есть гражданского и канонического) и ставший секретарем города Антверпена. А Питер Пауль, все сильнее ощущавший неодолимое влечение к искусству, с четырнадцати лет начал обучаться живописи у антверпенских художников.
Из трех учителей — а ими были Тобиас Верхахт, Адам ван Норт (оба приходились Рубенсу дальними родственниками) и Отто ван Веен — последний был самым значительным…
Отто ван Веен (1556—1629), или Вениус, как его чаще называли на латинский минер, придворный художник, крупный мастер «исторической» живописи (то есть живописи на библейские, мифологические и аллегорические сюжеты), выделялся среди своих антверпенских коллег широтой интересов.
Большой знаток античности и итальянского искусства, он помимо живописи занимался литературой, сочинял замысловатые эмблемы к стихам Горация, делал гравюры для различных изданий. Он был автором философского трактата о живописи и создателем проектов триумфальных арок, аллегорических колесниц и кораблей, украсивших Антверпен «в 1599 году во время въезда в город новых правителей Южных Нидерландов, испанских наместников, — инфанты Изабеллы и эрцгерцога Альберта. И если Рубенс, хотя и испытавший определенное влияние творчества Вениуса, избрал другой путь в искусстве, он во многом унаследовал от своего учителя широту его образованности, стремление к которой, впрочем, приобрел еще в период ученичества в латинской школе.
В мастерской Вениуса Рубенс пробыл четыре года и в 1598 году получил звание свободного мастера антверпенской гильдии св. Луки.
Но неутолимая жажда знаний, неустанное стремление к совершенствованию мастерства — эти неотъемлемые качества натуры Рубенса, заставлявшие его учиться всю жизнь, — побудили художника отдать дань традиции и отправиться в 1600 году в Италию, чтобы, по словам одного из старых биографов живописца, «вблизи созерцать там прославленные творения древнего и нового искусства и на их примере оттачивать собственное мастерство». Действительно, в становлении мастерства, сложении индивидуального стиля годы, проведенные Рубенсом в Италии, имели огромное значение. Но это был период, конечно, не ученичества в узком смысле слова, ибо Рубенс приехал в Италию с немалым багажом знаний и, по-видимому, достаточно сложившимся представлением о своей дороге в искусстве. Приобщение же к сокровищнице античной и итальянской культуры неизмеримо расширило кругозор молодого живописца, помогло ему выработать собственный художественный язык, утвердиться на избранном пути.
Вскоре по приезде в Италию Рубенс поступил в качестве придворного живописца на службу к мантуанскому герцогу Винченцо Гонзага, одному из крупнейших итальянских коллекционеров, страстному любителю наук и художеств. Он был знаком с Галилеем, покровительствовал Тассо и Монтеверди, держал знаменитый придворный театр.
В роскошном дворце герцога находилось богатейшее собрание произведений искусства, пользовавшееся мировой известностью. Здесь Рубенс впервые познакомился с античными памятниками, увидел работы Тициана. Веронезе, Корреджо. Мантеньи, Джулио Романо.
По поручению герцога он копировал имеющиеся во дворце картины, а также ездил с подобными заданиями в другие города Италии, причем особенно часто в Рим, Геную, Венецию, Флоренцию.
Исполнял Рубенс и некоторые дипломатические поручения герцога, самым значительным среди которых была поездка в 1603—1604 годах в Испанию с подарками испанскому королю Филиппу III и его премьер-министру герцогу Лерме.
Первыми самостоятельными работами художника, исполненными в Италии, были, по-видимому, портреты. Винченцо Гонзага, устроивший в своем дворце галерею портретов «красивейших дам в мире: как принцесс, так и женщин не титулованных», привлек к работе над ними и Рубенса.
«Поскольку Пьетро Паоло прекрасно пишет портреты, — писал он в марте 1603 года своему дипломатическому представителю при испанском дворе, — мы желаем, чтобы Вы использовали его талант для исполнения портретов благородных дам». «Галерея красавиц» не сохранилась.
Но о характере украшавших ее портретов дает представление находящийся в собрании Эрмитажа «Портрет Маргариты Савойской, герцогини Мантуанской» (около 1608), исполненный соотечественником Рубенса, одновременно с ним работавшим при мантуанском дворе, Франсом Поурбусом Младшим (1569—1622).
О нем уместно упомянуть уже потому, что портретов, относящихся к итальянскому периоду творчества Рубенса, в Эрмитаже нет, однако портретный стиль мастера первых лет его пребывания в Италии был еще очень близок к тому, который демонстрирует данная работа Поурбуса.
Этот парадный портрет, запечатлевший савойскую принцессу в свадебном наряде невесты Франческо Гонзага, старшего сына герцога Мантуанского, представляет тип официального репрезентативного изображения, сформировавшийся во второй половине XVI века в испанском придворном искусстве и к началу XVII века ставший интернациональным.
Как и большинство портретов подобного типа, он поражает некоторой дисгармонией сочетания живой пластичности в трактовке головы и кистей рук модели с бесплотностью в изображении самой фигуры, словно в броню закованной в расшитое золотом и драгоценностями тяжелое платье, с его выраженной геометричностью объемов. Однако Поурбусу нельзя отказать в утонченности вкуса и мастерстве, позволивших ему примирить противоречия и внушить зрителю впечатление гармонии общего строя портрета.
Если же говорить в целом о ставшем к началу XVII века каноническим типе придворного портрета, трудно не признать, что все характерные для него атрибуты, обусловленные строгими требованиями придворного этикета, — заданность позы, жестов, фона с его непременной драпировкой, внимание к передаче мельчайших деталей костюма, этого обязательного знака достоинства модели, — по существу, низводили работу художника до уровня искусного ремесла, оставляя мало простора для творчества и нередко способствуя превращению в близнецов портретов, исполненных разными мастерами. Неудивительно, что для Рубенса жесткие рамки такого жанра очень скоро оказались тесными, и уже через несколько месяцев после приезда в Испанию, в ноябре 1603 года, он с горечью писал советнику герцога Мантуанского, Аннибале Кьепшто: «Я соглашался на поездку для писания портретов, как на предлог — впрочем, малопочтенный — для получения более значительных работ… я не могу себе представить, чтобы Его Светлость (герцог Мантуанский.) стремился внушить Их Величествам (королю и королеве Испании) столь недостаточное представление о моем таланте. По моему разумению, было бы гораздо надежнее и выгоднее в смысле сбережения времени и денег заказать эту работу… кому-нибудь из придворных живописцев, в чьих мастерских всегда найдутся портреты, сделанные заранее. Тогда мне не пришлось бы терять время, деньги и награды всякого рода… ради недостойных меня произведений, которые каждый может исполнить к удовлетворению Его Светлости».
В этом резком, откровенном нежелании Рубенса заниматься «недостойными» его таланта работами сказалась, однако, не только сила его личного темперамента, неудержимо влекущая художника к сложным проблемам искусства большой формы.
В немалой степени нежелание мастера иметь репутацию лишь портретиста было порождено укоренившейся в среде придворных живописцев практикой написания портретов, когда задача художника зачастую сводилась лишь к тому, чтобы в заготовленную заранее (нередко с помощью мастерской) композиционную схему «вставить» лицо модели, исполненное непосредственно с натуры.
Но одна из существеннейших особенностей личности Рубенса в том и состояла, что к любому, даже неинтересному для него жанру он умел найти новый, подчас неожиданный подход, позволяющий направить по совершенно иному руслу все дальнейшее его развитие.
Так и в «недостойный» его кисти жанр придворного портрета художник вдохнул новую жизнь, решительно освободив его от характерных для маньеристического искусства рубежа XVI и XVII веков жесткости письма, застылости композиций, напряженной замкнутости словно отгороженных от реального мира образов.
Рубенс внес в портрет движение и жизнь, свободу живописной формы и богатство цвета, обогатил его своим чувством большого стиля, усилив значение фона — пейзажного или архитектурного — в подаче образа; в общем, сделал портрет достойной задачей подлинно монументального искусства.
Но хотя в этом новом ключе Рубенс исполнил и в Испании, и особенно по возвращении в Италию — в Мантуе и Генуе — целый ряд настоящих портретов-картин, торжественных портретов-зрелищ, обладающих выраженным монументально-декоративным характером, его дарование монументалиста значительно полнее раскрылось в больших алтарных композициях, созданных для итальянских церквей.
Эскиз одной из таких композиций — алтарного образа «Поклонение пастухов», предназначенного для церкви ордена ораторианцев Сан-Спирито (или св. Филиппа Нери, основателя ордена) в городе Фермо, имеется в собрании Эрмитажа. Впрочем, скорее, это не обычный эскиз, а моделло алтарного образа, то есть изображение будущей композиции в меньшем масштабе для показа ее заказчику. По примеру итальянских живописцев, такие моделло Рубенс выполнял часто, особенно в ранний период творчества.
Само собой, Рубенс был большим мастером портретной живописи, и хотя его работы по своему психологизму и степени постижения модели уступают портретам Тициана, все же, Рубенс по праву входит в число самых значительных портретистов в истории. Портреты Рубенса можно назвать настоящим живописным справочником «кто есть кто» представителей западноевропейской знати XVII столетия.
За восемь лет пребывания в Италии он написал портреты многих аристократов, включая самого первого его покровителя герцога Мантуанского. В 1609 году после возвращения в Антверпен Рубенс стал придворным живописцем при правителях Испанских Нидерландов эрцгерцоге Альберте и эрцгерцогине Инфанте Изабелле. Ее портрет мы видим справа.
На этой должности он получил особую привилегию посещать дома самых богатых и знатных дворян. Он написал портреты английского короля, герцога Бекингемского, графиню Шрюсберийскую, испанского короля Филиппа IV, французских королей Генриха IV и Людовика XIII, польского короля Владислава IV Вазы и Марию Медичи.
Во время своих творческих путешествий Рубенс оказался вовлеченным в дипломатическую деятельность. Инфанта Изабелла, отдавая себе отчет в том, что искусство Рубенса давало ему свободный доступ в самые знатные королевские дома Европы, сделала его своим хоть и неофициальным посланником, но лицом весьма доверенным.
Рисуя портреты или обсуждая заказы на монументальные декоративные украшения стен дворцов, Рубенс одновременно с этим зачастую вел с королями и принцами секретные переговоры.
Если бы понадобилось одним словом охарактеризовать жизнь Питера Пауля Рубенса, то вполне подошло бы слово «энергия». Его искусство, характеризуемое его кипучей жизненной энергией, его страстями, является квинтэссенцией грандиозного стиля барокко. Более 1000 картин художника — это монументальное достижение.
А ведь оно только одно из многих. Рубенс был поразительно начитанным человеком, его интересы простирались от философии стоиков до изучения редких гемм.
Во время своих продолжительных путешествий, когда он старательно штудировал и зачастую копировал произведения искусства различных эпох, он на равных встречался со многими знаменитыми европейскими интеллектуалами. Среди них такие ученые-классики, как Никола Пейреск, Каспар Шиопиус и французский гуманист Пьер Дюпюи.
Все они в один голос восхваляли его острый ум и вели с ним продолжительную ученую переписку. Но Рубенс никогда не был педантом. У него было достаточно таланта и обаяния, чтобы попробовать себя в другом деле — в области политики.
Много лет уже после того, как он стал общепризнанным художником, Рубенс, используя свою профессию в качестве прикрытия, усиленно выполнял работу дипломата, часто принимая участие в мирных переговорах от Испанских Нидерландов, его родины. Несмотря на свою широкую, разнообразную деятельность, Рубенс всегда находил время для семьи.
Ему посчастливилось жениться на двух красивых женщинах (первая жена изображена справа), и он был любящим и заботливым отцом для своих восьмерых детей. Портреты его жён и детей можно увидеть на этой странице. «У Рубенса было столько талантов, — заметил один из его покровителей, — что его умение рисовать следует отнести к самому последнему».
Источник: https://studwood.ru/761918/kulturologiya/hudozhestvenno_istoricheskaya_spravka_kopii_kartiny_rubensa_avtoportret_izabelloy_brant
Загрузка...
