Женщина с полевыми цветами — одилон редон

Главная ~ Картины великих ходожников XV — XX века ~ Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург) ~ Редон, Одилон — Женщина с полевыми цветами
Полный размер: 1016 х 1476 px. Открыть оригинал  |  Скачать на диск  

Другие картины «Государственного Эрмитажа (Санкт-Петербург)»:

Редон, Одилон — Женщина, спящая под деревом

Рейк, Питер Корнелис ван — Христос в Эммаусе

Рейкарт, Давид III — Крестьяне в кабачке

Рейкарт, Давид III — Крестьянин с собакой

Рейкарт, Давид III — Крестьянка с кошкой

Рейнолдс, Джошуа — Амур развязывает пояс Венеры

Рейнолдс, Джошуа — Младенец Геракл, удушающий змей

Рейнолдс, Джошуа — Воздержанность Сципиoна Африканского

Рейнхарт, Т. — Зимний пейзаж

Реймерс, И. Ф. — Портрет графа Михаила Михайловича Сперанского

Реймерс, И. Ф. — Портрет Василия Андреевича Жуковского

Реймерс, И. Ф. — Портрет Герасима Петровича Павского

Количество просмотров: 132 Количество комментариев: 0

© Государственный Эрмитаж (Санкт-Петербург)

Источник: https://www.beesona.ru/museums/hermitage/16431/

Odilon Redon и его мрачный символизм

17 Апреля 2014

8181

Одилон Редон (Odilon Redon) — французский художник-символист ХIX века. Творчество этого художника можно мысленно разделить на два периода: «черный» и «цветной», логично будет предположить, что это распределение касается не только цветовых решений, к которым прибегает автор, но и характеризует общие настроения. Подобно тому, как у Пикассо был голубой период скорби и тоски, так и Одилон, в состоянии смуты и печали, творил свои картины карандашом и углем. Хотя официально его и относят к символизму, все же многие искусствоведы выделяют некоторую иную направленность в контексте символизма — ирреализм. Это не абстракция и не сюр, как мы могли бы предположить, а что-то среднее, предвкушающее. Так сказать, эволюционирующая стадия развития — мост между стилями. «Давид и Голиаф» 

«Старый Рыцарь», Литография Черный период Редон почти полностью посвящает творчеству Франциско Гойи. Возможно, говорить так опрометчиво, но все же сходство настроений и композиционных решений столь велико, что иначе подчеркнуть их родство не видеться возможным. Такие же колдовски-мистические образы, в суровых и холодных тонах, по средневековому мрачные и романтически меланхоличные, они не врываются в сознание, а медленно, но целенаправленно проникают в потаенные его углы, заполоняя там своими смутными тенями все пространство. Одилон очень тонко чувствует настроение образов, его нежные, пастельные работы цветного периода, при всей их, сравнительно с черно-белыми, живости, все же сохраняют пессимистичные нотки. 

«Офелия»  

Его прекрасная Офелия, что в безумии своем, утопает в цветах, нежна, но в то же время так тревожна. Эти нечеткие линии, которые казалось бы должны прибавить романтичности, напротив выдерживают некую драматичную напряженность. Ощущение того, что сейчас должно непременно что-то произойти, не покидает зрителя. Одилон Редон предвкушал нововведения в живописи, он предчувствовал модернистские течения, закладывая первые камни в развитие нового виденья образов. Темы: художники живопись графика

1. Легендарный британский инкогнито художник отметился в столице Франции, украсив стены своими работами.
2. 10 Июля 2018
3. 1609

Манифест Василия Кандинского

• В телеграм канале Арт-Ланч появилась новая рубка, которая призвана ознакомить читателей с манифестами художников. Для начала автор предлагает к ознакомлению манифест Василия Кандинского
• 05 Марта 2018
• 2634

1. Мистицизм вокруг полотен — распространенная история, но мы хотим рассмотреть пять по-настоящему опасных произведений, вызывающих неприятные ощущения у зрителя.
2. 08 Июня 2018
3. 7533

Война миров: мода и искусство

Искусство – это сочетание материального и идеального, существующие вне времени, а мода постоянно видоизменяется, что провоцирует мысль, об отсутствие в ней истинны и понимания вечного идеала красоты. Кто на кого влияет, и кто в нашем культурном мире преобладает? Попробуем найти ответы вместе.

Разделы:

31 января 2018

2094

Уильям Блейк: художник-мистик

Уильям Блейк – художник, который получал свое вдохновение и идеи в галлюцинациях и видениях. Вполне естественно, что при жизни его считали сумасшедшим. Его мистические и библейские образы поражают, иногда даже пугают. Взгляд Уильяма на Библию и мироустройство нетривиален. Однозначно, это художник, творчество которого стоит узнать ближе.

16 января 2018

2894

Источник: https://estetico.me/posts/view/odilon-redon-i-ego-mrachnyj-simvolizm

Одилон редон

?

Categories:

Одилон Редон (фр. OdilonRedon, 1840  — 1916) — французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников».

Его волновали самые глубокие тайны бытия — рождение и смерть.

Пять лет (1905-1910) — работал Одилон Редон над картиной «Зеленая смерть», где страшная зеленая змея, превращаясь в человеческую фигуру, готова проглотить живой, трепетный огненный язычок.

В 1910 году появилось полотно «Рождение Венеры», на котором в мерцании перламутровой раковины проступает тело и вот-вот появится профиль античной богини красоты, являющейся как бы из небытия.

Природные формы становились для Редона только основой для его мистических, образных смешений сна и яви, на грани которых он создавал свой то пугающий, то завораживающий мир.

Одилон Редон родился 20 апреля 1840 года в городе Бордо. Его детские годы прошли в мечтательном одиночестве в фамильном имении Пейрельбад. Увлекшись рисованием, Редон начал заниматься у местного художника Горена. В пятнадцать лет он уже писал акварели и копировал английские гравюры. Огромное влияние на него оказал гравер Родольф Вреден.

Некоторое время Редон учился в Парижской школе изящных искусств. Увлеченно копировал в Лувре картины Эжена Делакруа. После окончания учебы до тридцати лет Редон жил в Бордо, а затем навсегда поселился в Париже.

В 1878 году появилась его композиция «Дух. Хранитель вод», где обозначенный на небе черным контуром дух и маленький блуждающий в море парусник как бы воплощают столкновение мира реального и мира мистического.

В серии литографий «В мечте», которую Редон создал в 1879 году, в качестве материала он использовал уголь, позволяющий передать всю градацию тональных переходов.

Эта серия — размышление о том, как человек слаб перед лицом окружающего его и все время испытующего мира.

Публика увидела произведения Редона только в 1881 году, когда прошла его первая персональная выставка.

Художник был очень чуток к окружающей жизни, дружил с главой поэтов-символистов Стефаном Малларме, и некоторые его графические листы и живописные полотна созвучны созданным в то время литературным и музыкальным произведениям. Например, «Ворон» (1882) напоминал современникам стихотворение Эдгара Аллана По:

Только приоткрыл я ставни — вышелВорон стародавний,

Шумно оправляя траур оперенья своего.

В 1890-е годы Редон дружил с художниками группы «наби». В это же время он увлекся пастелью.

В 1895 году в этой технике он создал одну из лучших своих работ — «Христос Святого Сердца», где образ Христа рождается из золотистого ясного сияния слегка размытых красок.

Еще одного своего героя —«Будду» — в 1905 году художник изобразил рядом с проявляющимися в красочной ткани цветами и деревьями.

Редон приобретал все большую популярность. В Осеннем салоне 1904 года ему даже предоставили отдельный зал. Загадочна и непостижима, похожая на живое существо, написанная в 1910 году его «Красная сфера».

Декорированную ожившую фантазию напоминает «Женщина среди цветов» (1909 — 1910). В это время Редон устроил свою последнюю персональную выставку.

Постепенно он начал отходить от своих болезненных, похожих на сновидения фантазий, писал натюрморты, вазы с цветами, рядом с которыми часто помещал красивые женские профили.

После смерти, которая настигла его 6 июля 1916 года, осталось множество так и неразгаданных до нашего времени картин и графических листов.

В своем дневнике «Себе самому» Редон высказал мысли, которые характеризуют его рисунки, но в равной степени могут быть отнесены и к творчеству мастера в целом:

«Мои рисунки внушают, а не определяют себя. Они ничего не детерминируют. Они отсылают нас, так же как и музыка, в двойственный мир неопределимого». Главная идея этих мыслей — о бессилии точного, однозначного выражения, и в конечном итоге — о бессилии слова перед глубиной высших смыслов».

И она сразу погружает в эпицентр проблематики о сути символизма и модели символического мышления, представленной в творчестве Редона.

Биография и этапы творчества

Картины художника

Источник: https://fleur-marie.livejournal.com/64046.html

NeWestMuseum Музей нового западного искусства

Художественные образы, мотивы

Одилон Редон
Женщина, спящая под деревомУвеличить

• Образ/мотив: Спящий человек; дерево
• Распространенность образа/мотива:
• Два образа, постоянно встречающихся в творчестве Одилона Редона и нередко трактовавшиеся по отдельности, в картине «Женщина, спящая под деревом» сосуществуют, значительно укрепляя иносказательный потенциал картины.
• Описание:

Дерево вообще относится к наиболее устойчивым образам искусства Одилона Редона, начиная с юношеских рисунков. Такие кряжистые деревья становятся непременным пейзажным элементом его позднейших символистских работ («Kентавр», Музей изобразительных искусств, Бостон; «Сон Калибана», около 1900, и др.) и во всех этих случаях имеют не только важное композиционное, но и символическое значение.

1. Одилон РедонКентавр1895–1900Холст, пастель. 73×60,3
2. Музей изящных искусств, Бостон

Древняя символика дерева как знака вечной природы и своего рода оси, соединяющей небо и землю, была очень близка Редону, но у него этот мотив наделен еще и дополнительными значениями. Неслучайно несколько позже, в 1902 году, он писал: «Я вступил в брак с Цветом».

В литографии «День» из альбома «Сновидения» (1891) зеленеющее молодое дерево олицетворяет не только пробуждающуюся природу и весну, но также свет и день.

Ближайшей аналогией картине следует считать близкий по времени исполнения «Сон Калибана», где шекспировский персонаж показан лежащим у дерева, похожего на дерево эрмитажного полотна.

• Одилон РедонСон Калибана1895–1900Дерево, масло. 48,3×38,5Музей Орсэ, Париж
• © AKG / East News

Редон исполнил тогда несколько декоративных работ, и его живопись приобрела более насыщенный колорит.

Источник: http://www.newestmuseum.ru/data/authors/r/redon_o/woman_sleeping_under_tree/index.php

Одилон Редон

marblsaЯ помню, что обещала выложить окончание по Ван Гогу. Оно у меня даже готово, так что все будет. Сегодня мой пост будет посвящен Одилону Редону ибо так сошлись звезды. Сошлись они в свое время из-за моего любимого символиста Врубеля, который привел меня в свою очередь на лекцию по символистам в ГТГ. Текст не мой, а компиляция тех материалов, доступных в интернете, которые я сохраняла в свое время в отдельном файлике. Так что мои только связки между разрозненными кусками.

Древнегреческим словом символ изначально называли монету, разделенную надвое. Два человека, у которых было по половине этой монеты, при встрече могли узнать друг друга, сложив обе части между собой. Однако с течением времени, символ из простого опознавательного знака превратился в одно из самых сложных, емких и глубоких понятий

мировой культуры искусства и философии.Символизм первобытно присущ искусству. Художественное сознание различаетв вещи внутренний смысл и внешнюю оболочку, в которой просвечивает смысл потайной сущности. В этом понимании «символизм» содержится где угодно.

Например, египетская пирамида — символ вечности и нетленности. Христос, что он был распят на кресте, — символ страданий и искупительной жертвы.

Одилон Редон (фр.

Odilon Redon; 20 апреля 1840, Бордо — 6 июля 1916, Париж) — французский живописец, график, декоратор, один из основателей символизма и «Общества независимых художников» .

Творчество Редона разделяется на два периода: «чёрный» и «цветной». (с) wikiОдилон очень необычный  и самобытный художник. Впервые я его увидела года два назад. Это была случайная картинка, выпавшая по запросу «символисты» в яндекс картинках. Я потянула за эту ниточку и запуталась с головой. Это художник снов и галлюцинаций. Но не таких, как у сюрреалистов, а чувственных что ли…Редон предостерег каждого, кто попытается его понять и осознать путем разума. В своем дневнике «Себе самому» Редон высказал мысли, которые характеризуют его рисунки, но в равной степени могут быть отнесены и к творчеству мастера в целом: «Мои рисунки внушают, а не определяют себя. Они ничего не детерминируют. Они отсылают нас, так же как и музыка, в двойственный мир неопределимого». Главная идея этих мыслей — о бессилии точного, однозначного выражения, и в конечном итоге — о бессилии слова перед глубиной высших смыслов. И она сразу погружает в эпицентр проблематики о сути символизма и модели символического мышления, представленной в творчестве Редона.ЭльзасРодился художник в Бордо 20 апреля 1840 года в семейном поместье Пейербальд в семье предпринимателя. Здесь он был оставлен на попечении кормилицы до одиннадцати лет. Предполагают, что мальчик страдал припадками «падучей» и родители намеренно прятали его от глаз знакомых.Престарелый ангел

В 1857 году Редон пытался поступить в парижскую школу изящных искусств, но провалился на первом же экзамене. С 1855 года учился в Бордо у местного художника-романтика Станислава Горена, который обучил его технике акварели. Здесь же, через три года состоялся его дебют на ежегодной выставке Общества любителей искусств были показаны две картины.

Приблизительно в это же время старший брат художника вводит его в кружок молодых интеллектуалов. Общение с ботаником А. Клаво, работа с микроскопом открыли перед Редоном новую неведомую область микроорганизмов, причудливых, бесконечно разнообразных органических форм, пробудили фантазию молодого художника.

Внешняя оболочка предметов заколебалась и предстала перед ним как видимость, за которой скрывался загадочный таинственный мир.

Здесь, в 1863 году Одилон Редон познакомился с Рудольфом Бреденом, гравером-«протосимволистом», испытав глубокое воздействие его творчества и решив стать графиком.

Иногда это бегство целой семьи, легиона, армии, народа, бегство подальше от цивилизованного человечества». Знакомство с гравером А. Бреденом оказало большое влияние не только на творчество, но и на формирование личности Редона. Подруководством Бредена художник осваивает различные приемы графического искусства: рисунок углем, литографию и др.

Так же литографии учился у Анри Фантен-Латура. Благодаря своим новым товарищам Редон познакомился с поэзией Шарля Бодлера, произведшей на него сильное впечатление.С 1867 начинает вести дневник под названием «Себе самому», в котором изложил свои взгляды на искусство и творчество (окончил его в 1915 году).

На следующий год Редон отправился в Париж и поступил в Школу изящных искусств к Жану Леону Жерому. Неудовлетворенный взаимным непониманием, Редон покидает его.Крылатый Старик с длинной белой бородой,  Музей Орсе, Париж.Будучи болезненно мнительным человеком, Редон долгое время не мог найти своё место в искусстве, не верил, что может создать что-то стоящее. В 1868 году, например, когда картину Редона «Роланд у Ронсеваля» приняла комиссия парижского Салона, автор в последний момент испугался суда критики и забрал свою работу.Переломным в жизни художника стал 1870 год. Художник записался добровольцем в действующую армию (шла франко-прусская война) и, к удивлению домашних и друзей, проявил себя смелым и стойким воином. Для Франции война окончилась унизительным миром, но Редону она придала уверенности в своих силах. Однако и после этого его не оставляли мрачные видения.В марте 1874 года умер отец Редона, и это стало для художника сильным потрясением, хотя он так никогда и не смог изжить свою обиду на него за «бездомные» детские годы. Вместе с тем, смерть отца позволила Редону полностью посвятить себя искусству. В тридцать лет художник навсегда покинул Бордо и переехал в Париж, где знакомится со Стефаном Малларме. Художник погрузился в стихию духовных поисков интеллектуальной элиты, стараясь найти близкие своему мироощущению темы и образы. Он обратился к поэзии и музыке. Много часов он проводит в Лувре, копируя картины Эжена  Делакруа.Беатрис 1885В 1880 году художник женился на Камилле Фальт (1852—1923), креолке из французской колонии Реюньон. Этот брак оказался на редкость счастливым, хотя супругам пришлось пережить большое горе — в шестимесячном возрастеумер их первенец. Художник был так подавлен, что некоторое время не мог работать. В 1889 году у него родился второй сын. Его появление на свет помогло Редону излечиться от тоски..Женщина с полевыми цветами.  1890/1900. Эрмитаж.

Вот это его Безмолвие очень мне моего любимого Врубеля напоминает

С 1890 Редон все чаще обращается к живописи маслом, пастели, экспериментирует с цветом. Для этого этапа творчества характерна многоцветная красочная гамма и иная тематика: бабочки, цветы, женщины на фоне яркого пейзажа. В 1899 году Дюран-Рюэль организует выставку молодых художников под названием «В честь Редона», на которой были представлены работы пастелью. Однако после 1900 года он всё заметнее отдаёт предпочтение краскам, 2 апреля 1906 года он писал своему другу Бонже: «В масляной фактуре есть что-то колдовское: она подчиняет тебя, удерживает у мольберта, с каждым днём всё мучительнее, всё сильнее.»Les Yeux Клоса (Closed Eyes) 1890  Музей Орсэ, ПарижВ 1890-е Редон все чаще обращается к живописи маслом, пастели. Эти работы передают внутренний мир человека (Закрытые глаза, 1890, Париж, музей Орсе). Над мрачной пустыней воды возвышается женская голова, ее губы плотно сомкнуты, глаза закрыты — она полностью погружена в мир своей души, который уподобляется здесь водным глубинам. Художник средствами живописи пытается передать, казалось бы, «неизображаемое», невидимое глазом — тягостный диалог человека со своей душой.

«Моя оригинальность, — писал Редон в книге «Себе самому. Дневник (1867-1915)», — состоит в том, что я заставляю существа неправдоподобные жить по человеческим законам правдоподобия, стараясь всегда, когда это возможно, подчинить невидимый мир логике видимого мира». В этот же период художник создает полные религиозного мистицизма картины «Сердце Иисусово» и «Христос в терновом венце».

Композиция пастели «Христос Святого Сердца» (около 1895 г.) навеяна средневековой живописью Нидерландов. Фигура Христа излучает тёплое золотистое сияние. Его глаза закрыты, а взор обращён внутрь, к сердцу, изливающему мерцающий свет. (простите, крупнее не нашла)Глубокая духовная сосредоточенность воплощена и в образе Будды.  Пространство, в котором он находится, лишено глубины. Фигура Будды сдвинута к левому краю композиции. Из размытых, неясных красочных пятен возникают то цветы, то дерево, то облака.Le Bouddha (Будда) c. 1905 Музей Орсэ, ПарижНесмотря на то, что творчество Редона совпало по времени с расцветом импрессионизма, оно абсолютно самобытно отлично от него. Его картины по форме и содержанию близки к экспрессионизму и сюрреализму, хотя этих художественных направлений в то время ещё не существовало. Поэтому многие художники считают Редон а предвестником ирреализма в живописи и искусства, обращённого к психике человека.Blue профиль, 1892, Британский музей, Лондон«Я отказался плыть на корабле импрессионистов, они представлялись мне слишком недалекими. Все, что превосходит предмет, что высвечивает или расширяет его и относится к сфере тайны, волнующей неопределенности и восхитительной тревоги перед ней, все это полностью было от них закрыто. Они бежали в испуге от всего, что служит основой для символа, от всего неожиданного, неясного, не поддающегося определению, что таится в нашем искусстве и придает ему долю загадочности. Истинные паразиты предмета, они культивировали искусство исключительно в пределах визуального поля и в каком-то смысле закрыли от него то, что выходит за эти рамки и что способно озарить светом духовности самые скромные опыты,даже черно-белые рисунки. Я имею в виду излучение, овладевающее нашим духом и ускользающее от какого-либо анализа».Восточные женщины (Женщина в красном), 1895-1900, Музей Орсе, Париж.Портрет де-ла-Баронн Роберт де Domecy (1900)  Музей Орсе, ПарижТакже Редон увлекался декоративными сюжетами, он расписал столовую в замке Домеси в Бургундии, спальню госпожи Шоссон в Париже, а в 1910—1911 по заказу Гюстава Файе — библиотеку аббатсства Фонфруад в департаменте Од.Художник обращался и к античным сюжетам.Андромеда. 1912

Во втором периоде творчества Редон порвал с чёрными тонами (расскажу отдельным постом) и стал писать наполненные цветом картины с элементами идеализации антики и природы. В последние годы жизни художник освободился от своих сложных, болезненных видений. Широко известны его квадрига, парящая в цветных облаках, и абстрактные изображения медуз, моллюсков и других морских обитателей. Эти многослойные картины идеального мира оживают благодаря глубоким переливам красочного тумана.

Причины обращения художника к полихромной живописи искусствоведы объясняют по-разному. Одни говорят о том, что, взявшись за краски, мастер будто бы «примирился с реализмом». Эта версия выглядит не слишком убедительно, поскольку «цветные» картины Редона не менее фантастичны, чем его черно-белые работы.

Другие полагают, что художник «устремился к ярким цветам как к потерянному раю». Перемену в стиле сам художник объясняет так: «Я понял, что постепенно разматываясь, лента жизни дарит нам не только печаль, но и радость.

Если творчество художника — это песнь о его жизни, то, помимо печальных черно-белых нот, в ней должны звучать хотя бы отдельные красочные ноты радости».

Суггестивным искусством является волнующая душу музыка; таким искусством является и мое искусство благодаря комбинации различных элементов, которые я сближаю, и формам, преображенным вне какой-либо связи импрессионизме, открыто заявив в книге «Себе самому»: «Все с внешним, но все же в соответствии с определенной логикой».

Редон не раз обращается к излюбленному мотиву романтической живописи — морскому пейзажу. В отмеченные эмоциональным звучанием виды моря художник вносит элемент мистицизма. Таковы его картины, изображающие красную лодку. Лодка в христианской религии символ человеческой души, а также жизненного пути.

Первоначально Редон изображает в лодке, несомой морскими волнами, святых жен, но постепенно фигуры людей морском пейзаже становятся меньше и незаметнее. Живописца интересует только море и лодка, оказавшаяся во власти стихии.

В картине «Красная лодка на солнце» (частное собрание, Нидерланды) яркие солнечные лучи, охватившие все пространство неба и воды, пронизывают паруса баркаса. Золотистые тона, окрашивающие море, небо и паруса, свет, наполнивший зыбкий воздух,силуэт солнечного диска, просвечивающий сквозь ткань паруса, — все подчеркивает мысль о духовном просветлении и устремленности к неведомым светлым далям горизонта.

• Та же тема моря и красной лодки имеет несколько иное звучание в картине «Красная лодка» (1900, частное собрание, Париж), изображающей уже не спокойное светло-золотистое море, а волнующуюся темно-изумрудную морскуюстихию, ожидающую бури, которая вот-вот разразится
•  Быстро идущие в сторону лодки тучи, надвигающийся сумрак, вздымающиеся грозные волны вносят в души людей в лодке смятение и ужас перед предстоящими тяжелыми испытаниями.

Аврора, 1910Материальное положение Редона, между тем, трудно было назвать завидным. Ему пришлось продать поместье в Пейербальд, где прошли его детские годы. Оно ушло почти за бесценок, и вырученная за него сумма не могла покрытьвсех долгов художника. Ища способ расплатиться с долгами, Редон начал писать цветочные натюрморты, которые пользовались популярностью и хорошо продавались.Герань

1. Тут цветов еще целое лукошко

В 1906 году в галерее Дюран-Рюэля прошла выставка работ Редона и в том же году — в Осеннем Салоне. В 1913 работы художника выставлялись на Международной выставке в Нью-Йорке.

Скончался Одилон Редон в Париже 6 июля 1916 года, оставив большую коллекцию загадочных графических листов и живописных композиций.

Маленький ключик к их пониманию Одилон Редон спрятал в дневнике, написав: «Заниматься живописью значит создавать красивую субстанцию, прибегая к особому, внутреннему чувству.

Точно таким же образом природа создаёт алмаз, золото, сапфир… Это врождённый дар чувственности. Его нельзя приобрести».

Про черный период расскажу в следующем посте

Источник: https://marblsa.livejournal.com/422125.html

Описание картины Одилона Редона «Цветы»

Описание картины Одилона Редона «Цветы»

Талантливый художник по имени Одилон Редон, живший с 1840 по 1916 года, может вызвать отдельный и очень сильный интерес у тех, кому больше всего по душе импрессионизм, сами импрессионизмы и те картины, на которых изображены цветы.Поначалу может показаться, что в работах Редона с его цветами нет совсем ничего необычного или захватывающего, однако это только на первый взгляд.

В действительности же у него, как и всякого талантливого в каком-нибудь из направлений художника, есть свои необычные черты и собственная манера. Речь идет об особенностях и уникальности изображения предметов, растений или обыкновенных событий из повседневной жизни.

И нет на свете ничего более интересного, живого и одновременно простого, чем цветы и природа, которые окружают каждого человека на протяжении всей жизни. Все они привычны, однако творчество этого человека уникально тем, что у него есть свое собственное видение и символизм даже в цветах. А в ряде картин с цветами ценители творчества могут отметить некоторые потусторонние детали.

И в самом деле, цветы Редона – это уникальные образы, которые больше всего похожи на человеческие видения, а не на реальные объекты. В каждой такой картине сочетаются композиции, образы и видения творца. По этой причине большая часть работ становится не только специфичной, но и, как сообщают многие ценители и критики, немного заумной для обыкновенного понимания рядового зрителя.

(1 votes, average: 5.00

Источник: https://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-odilona-redona-cvety/