Красное яйцо — оскар кокошка

«Я думаю, что я единственный настоящий экспрессионист… Я не экспрессионист, потому что экспрессионизм – одно из направлений современной живописи. Я не последовал ни за одним направлением. Я экспрессионист, потому что не умею делать ничего другого, кроме как выражать экспрессию жизни… Четвертое измерение на моих картинах – проекция меня самого». (Оскар Кокошка)

Что общего может быть между трогательным пластмассовым осликом, качающим головой, и статуэтками индийских божеств, между мексиканской марионеткой и японской фигуркой тигра? Вещи могут рассказать многое о своем владельце и способны приоткрыть секреты творческого вдохновения, если их владелец – художник.

Воплотить идею «кунсткамеры» в жизнь он смог только тридцать лет спустя: сокровищница редкостей, наконец, нашла приют на берегах Женевского озера, в городке Вилльнёв, где Кокошка поселился со своей женой Ольдой после Второй мировой войны. Швейцарию он полюбил еще во время самой первой поездки, в 1909 году, которую совершил в сопровождении своего учителя, венского архитектора Адольфа Лооса. Альпийская природа произвела на молодого художника неизгладимое впечатление: именно здесь, вероятно, зародилась любовь Кокошки к пейзажу, и гармоничное сосуществование гор и озер показалось ему островком спокойствия в бурном мире.

С тех пор, на протяжении всей своей жизни, наполненной добровольными или вынужденными переездами, он мечтал вернуться в Швейцарию и остаться здесь.

Мечта исполнилась лишь после войны: из Лондона, куда художник, попавший в список «дегенеративных», бежал от нацистского режима, Кокошка переехал в маленькую виллу, которую смог купить недалеко от Веве.

Хотя он не говорил по-французски, ему важно было именно место: вид на озеро и горы, идеальный пейзаж для отдохновения души. Вместе с ним только в Швейцарии обрела, наконец, свой собственный дом и его коллекция.

После смерти художника, в 1987 году, его вдова Ольда создала в Веве Фонд, чтобы увековечить память о муже. Пестрое собрание переехало в музей Йениш вместе с 800 произведениями экспрессиониста, от самого раннего периода Венских мастерских и знакомства с полотнами Климта и Ван Гога, до последних работ, в которых чувствуется опыт в Берлинском сецессионе, влияние группы «Мост», Кандинского и Франца Марка. Если картины, рисунки, акварели и гравюры Кокошки с самого начала оказались в центре выставок, организуемых Фондом, то к его коллекции специалисты присматривались долгое время, прежде чем найти в ней ключ к творческим поискам и внутреннему миру художника. «Первоначальный проект принадлежит куратору Фонда Регине Бонфуа. Мы взяли за основу идею показать личную кунсткамеру Кокошки, проведя параллели между его «игрушками» и произведениями, но сами выбрали экспонаты. Когда создавался Фонд, все эти вещи сначала просто перевезли туда, и только потом осознали, что между коллекцией и творчеством Кокошки существует тесная связь. Он ищет вдохновения в своих «игрушках». Выставка этих многочисленных предметов наряду с работами Кокошки — попытка войти в его творческую лабораторию. Например, показать, как из статуэтки животного рождается костюм для иллюстрации «Сна в летнюю ночь» Шекспира. Мы выбирали предметы, которые нам казались наиболее интересными, говорящими. И — адаптировали выставку к нашему музейному пространству, которое позволяет организовать залы по темам: природы, античного искусства, экзотических стран, культа женщины, христианства…»Вход на выставку и – в личное пространство Кокошки – знаменует медный умывальник, который висел около входной двери его дома в Вилльнёве. Автопортреты, личные вещи, статуэтки воссоздают атмосферу, в которой жил художник, и становятся введением к рассказу о том, как внешний мир, проходя через внутреннее восприятие художника, вдохновляет его на произведение искусства. Неслучайно Кокошка называл себя настоящим экспрессионистом – тем, который выражает саму экспрессию жизни, и подчеркивал: «четвертое измерение на моих картинах – проекция меня самого…»«Кокошка окружал себя только теми вещами, которые произвели на него сильное впечатление», — подчеркивает Лада Умштеттер-Мамедова. – «И это внутреннее впечатление он переносил на полотна. У него есть картина с изображением ракушек на пляже. Историки искусства уже проверили, что в момент написания картины Кокошка не был на море: почти нет сомнений, что он рисовал ее у себя дома, а моделями послужили собранные им ракушки. И видно – по самим ракушкам и по тому, как они представлены на картине, — что Кокошку поразила их рельефная поверхность, которую приятно трогать…»

К античной Греции Кокошка был неравнодушен с давних пор: на него оказали сильное воздействие идеи Вагнера и Ницше, а образы амазонок и греческих героев «Пентесилеи» немецкого писателя Генриха фон Клейста питали его воображение во время создания «Убийцы, надежды женщин» в 1907 году.

В своих воспоминаниях «Моя жизнь» Кокошка опишет работу над постановкой 1909 года, когда он решил раскрасить лица и тела актеров в тех местах, которые оставались неприкрытыми одеждой: «Знания, которые мне дал этнографический музей, оказались полезными.

Я узнал, рассматривая препарированные черепа примитивных народов, как, из страха смерти, мы создаем черты жизни, складки смеха или гнева, чтобы вернуть видимость жизни лицу. Я украсил руки и ноги актеров тропинками нервов, мускулов…»

Так, мексиканская марионетка-скелет заставляет Кокошку переосмыслить традиционную немецкую тему «Девушка и смерть»: в фигуре смерти на акварели без труда можно узнать прообраз – маленькую марионетку.

Впрочем, без труда параллели находятся уже тогда, когда модель оказывается рядом с произведением: однако исследователям понадобилось немало времени, чтобы проследить возможные связи и сопоставить «игрушки» Кокошки с образным миром его работ.

«Мы хотели предложить взгляд за кулисы творчества, ведь у зрителя редко есть возможность найти источник вдохновения художника…» — комментирует Лада Умштеттер-Мамедова.

Что же могло объединить для художника индонезийские фигурки с христианским распятием, или деревянного поросенка – с коринфским шлемом?

Лада Умштеттер-Мамедова видит в экспонатах, собранных Кокошкой, не столько эстетическую, сколько эмоциональную взаимосвязь: «Я думаю, он руководствовался в своем выборе эмоциями. Собирал все, что его сильно впечатляло, как настоящий экспрессионист.

Античные трагедии трогали его бурными переживаниями, в экзотических экспонатах его интересовало все, что сильно воздействовало, переворачивало изнутри. В христианстве он находил, конечно, физически и психологически сильные образы. Думаю, это не столько стилистический, эстетический интерес, сколько эмоциональный. Он любил вещи, которые трогают.

Иначе что может объединить античную вазу с пластиковым осликом, качающим головкой… Именно поэтому выставка многим понравится — даже тем, кто не знаком с творчеством Кокошки или далек от него: собранные им экспонаты живут своей жизнью, трогают людей самым непредсказуемым образом. Необязательно по той же причине, по какой они понравились художнику.

Просто это вещи, вызывающие эмоции. Разнообразие предметов и фигурок на выставке будет интересно и детям, для которых мы специально опустили витрины пониже – чтобы удобнее было рассматривать».

• Оскар Кокошка — Кабинет диковинок
• 15 мая — 4 сентября 2011
• Музей Изобразительных искусств Ля Шо-де-Фон
• La Chaux-de-Fonds
• Rue des Musées 33
• Музей открыт ежедневно с 10 до 17 часов

Источник: https://nashagazeta.ch/news/11763

Кокошка, Оскар

О́скар Кокошка (нем. Oskar Kokoschka, 1 марта 1886, Пёхларн, Австро-Венгрия — 22 февраля 1980, Вильнёв, Швейцария) — австрийский художник и писатель чешского происхождения, крупнейшая фигура австрийского экспрессионизма в литературе и изобразительном искусстве.

Автограф Оскара Кокошки

По отцу принадлежал к роду известных пражских ювелиров. В 1903—1909 учился в Венской школе искусств и ремёсел, среди его преподавателей был Густав Климт. В 1908 г. его работы были представлены в экспозиции художников-модернистов, близких к Климту. Постановка драмы Кокошки «Убийца, надежда женщин» (1907) на венской сцене вызвала скандал (в 1921 г.

Пауль Хиндемит написал оперу на её основе). Кокошке покровительствовал известный венский архитектор Адольф Лоос, к этому периоду относятся портреты венских знаменитостей (Карл Краус и др.). В 1910 г. он сблизился в Берлине с экспрессионистской группой «Штурм», познакомился с Кандинским.

В 1911—1913 пережил бурный роман с известной венской красавицей Альмой Малер, на тот момент — вдовой знаменитого композитора и дирижёра Густава Малера (позже она была замужем за архитектором Вальтером Гропиусом, а затем — за Францем Верфелем).

Неспособный избавиться от мучительных воспоминаний о ней, Кокошка в 1919 заказал мастеру в Штутгарте женскую куклу в натуральную величину, которую позднее описал в книге «Фетиш» (1925).

Кокошка участвовал в Первой мировой войне, был ранен в 1915 г. на Галицийском фронте, пережил плен, признан врачами психически нестабильным. В 1916 Кокошка познакомился с Гофмансталем и Рильке. Впечатления от войны вошли в драму «Иов» (1917). В 1919—1924 гг. Кокошка был профессором Дрезденской Академии художеств. По его драме «Орфей и Эвридика» (1919) написана опера Эрнста Кшенека (1923).

В 1922 и 1932 гг. работы художника участвовали в Венской Биеннале. О них отрицательно отозвался Муссолини, которого поддержали в этом пронацистские власти в Вене (в 1937 г. картины Кокошки фигурировали на известной пропагандистской выставке «Дегенеративное искусство», организованной нацистами).

Дом Кокошки в Пёхларне

В 1934 Кокошка переехал в Прагу, в 1938 г., после Мюнхенского соглашения — в Великобританию, в 1946 г. получил британское гражданство. С 1947 г. жил в Швейцарии. После окончания Второй мировой войны его работы были представлены в 1945 г. на выставке в Вене вместе с полотнами Климта и Шиле, в 1947 г. его экспозиция с успехом прошла в Берне, а в 1952 г.

на Венской Биеннале ему был отведен отдельный зал. В 1952—1963 Кокошка преподавал в летней Академии изобразительных искусств в Зальцбурге. В 1955, 1959 и 1964 гг. его работы были представлены на кассельской выставке «Документа». В 1960-е годы выступал также как сценограф (Волшебная флейта Моцарта, 1964, и др.

), работал художником-оформителем на телевидении («Росмерхольм», по драме Ибсена, 1961).

В 1981 г. большие ретроспективные выставки работ Кокошки прошли в Лондоне и Нью-Йорке, в 1986 — в нью-йоркском Музее Соломона Гуггенхайма.

Понравился наш сайт? Присоединяйтесь или подпишитесь (на почту будут приходить уведомления о новых темах) на наш канал в МирТесен!

1

Показы: 1 Охват: 0 Прочтений: 0

Источник: https://s30659124328.mirtesen.ru/blog/43994078740

Вспоминая Кокошку

Один из художников, которого незаслуженно забывают или, по крайней мере, не часто вспоминают, это Оскар Кокошка. Сегодня мы редко слышим о нем, однако, он стоит в одном ряду с такими именитыми фигурами, представителями экспрессионизма, как Эгон Шиле и Густав Климт.

Кокошка родился в 1886 году на Дунае. Его отец был чехом и происходил из известного рода чешских ювелиров. Тем не менее, как гласят источники, семья жила не богато, порой даже испытывала большой недостаток в средствах. Мать художника была австрийкой. Именно она привила сыну любовь к природе.

Будущий художник не испытывал интереса к искусству, он всегда мечтал заниматься химией. Однако его наброски были замечены его преподавателем, который впоследствии порекомендовал юного таланта для обучения в Венской школе прикладного искусства. В школу он поступил в 1905 году и тогда же начал писать маслом.

В 1907 году он получил работу в Венских художественных мастерских. С 1908 года Кокошка начал принимать участие в выставках. В 1910 году он поехал в Берлин, где стал иллюстрировать известный в то время журнал «Буря».

В 1911 году у Кокошки начался страстный роман с вдовой великого композитора Густава Малера Альмой Малер, которая была значительно старше художника.

В 1915 году Кокошка был серьезно ранен в Галиции – пуля попала в голову, а штык пробил легкое. Он лечился в Вене и Брно, в то же время начала писать пьесу «Орфей и Эвридика», познакомился с немецким поэтом Рильке, но вскоре вновь попал на фронт, где окончательно подорвал свое здоровье.

В Дрездене, где художник проходил лечение, он стал членом левой богемной группы, где его стали называть «безумный Кокошка». Он страдал как физически, так и морально. Однажды он даже попросил портниху сшить ему женщину в человеческий рост, с которой он вел диалог и ходил в оперу. В 1932 году в Праге художник встретил свою будущую супругу Ольгу Павловску.

Ольга Павловска, 1937

В сентябре 1938 г. Кокошка с супругой переезжают в Англию, которая была в то время безопасным местом. Оскар рисовал местные пейзажи, его жена торговала выпечкой в небольшом магазине. В творчестве Кокошки явно прослеживается эволюция стиля и интересов.

Если до первой мировой войны он писал в основном портреты, которые замечательны глубиной проникновения во внутренний мир модели, тонкой трактовкой форм и свободой от реализма, то позже в его манере стал проявляться большой интерес к самой технике живописи. В 1920-е гг.

Кокошка считался одним из наиболее одаренных немецких экспрессионистов. В этот же период он обратился к пейзажу, который в итоге стал его любимым жанром.

Красное яйцо, 1941 г.

Пожилая дама, 1946 г.

Портрет Адольфа Лооса, 1909 г.

Портрет девушки, 1913 г.

Источник: https://ballogart.ru/2017/04/17/kokoschka/

Безумная любовь художника Оскара Кокошки

Когда Альма Малер бросила Оскара Кокошку, он заказал куклу с ее лицом в полный рост, наряжал ее и возил везде с собой, представляя женой Альмой. Удивительно, что после этой странной истории семейное счастье все-таки наступило.

Оскар Кокошка

Оскар Кокошка прожил 94 года. Конечно, в его жизни было многое, но самый безумный, страстный период выдался на 20е годы. Молодость, творчество, любовь, сумасшествие, только счастья не было.

Оскар рос в бедной семье и собирался стать химиком. Рисование прорывалось в его жизнь случайно. Даже будучи малолетним юнцом Кокошка писал слишком необычно.

Однажды, учитель химии увидел на полях тетрадки Кокошки странные рисунки и сказал, что юноше следует отправить свои работы на конкурс в Вену, где сейчас популярно такое уродство.

Играющие дети

Оскар отправил свои рисунки в венскую Художественно-промышленную школу, занял первое место, получил стипендию и поехал учиться живописи.

Оскар влился в течение экспрессионистов. Это молодые люди, которым, как и всем тогда, опротивело классическое искусство.

Они хотели говорить о том, чего в классике не было: смерти, боли, сексе, болезни, страданиях, страхе, ревности.

Фигуры изображенных персонажей изломанны, жесты зачастую копировались с фотографий истерических больных, так как экспрессионисты, а в особенности Кокошка, пытались передать артикуляцией жестов душевное состояние.

Ханс Титце и Эрика Титце-Конрат

В это время Оскар Кокошка познакомился с вдовой композитора Густава Малера, Альмой. Она покорила его с первого взгляда. Сразу же он пригласил женщину писать ее портрет, на первом сеансе набросился с поцелуями. К тому моменту психологическое состояние Кокошки уже дало трещину. Возможно, была предрасположенность, усугубленная постоянным расшатыванием нервов, самокопанием.

Альма Малер

Роман был безумным и страстным. Альма должна была быть постоянно с Кокошкой. Они либо занимались любовью, либо он писал ее портреты. Время, когда ее не было с ним, было для него мукой: Оскар писал ей письма, умирал, задыхался, грозился покончить жизнь самоубийством, ревновал. Естественно, постоянно делал предложения руки и сердца своей возлюбленной.

Подписывайтесь на мой блог в Инстаграм и узнавайте много интересного об искусстве

Когда накал чувств стал несколько пугать и просто надоел, когда шедевр «Невеста ветра» был написан, без зазрения совести и мук жалости, Альма бросила сумасшедшего Кокошку, тем более, что на горизонте уже появился ее следующий муж — архитектор Вальтер Гропиус.

Невеста ветра

От отчаяния Кокошка ушел добровольцем на войну. Первая мировая война сломала то молодое поколение.

До войны прогрессивная молодежь задыхалась от несовершенств мира и совершенно была разбита, когда столкнулась с первой войной, где применялись отравляющие газы, людей убивали массово, появилось новое оружие.

Такой войны мир еще не знал. Кокошка был ранен и пережил плен. Психическая нестабильность уже стала диагнозом.

Красное лицо. На картине изображены Гитлер и Муссолини, которым в жертву приносится красное яйцо, как аллегория мира и жизни.

Вернувшись с фронта, будучи в полном разладе, он заказал эту знаменитую куклу Альму, жуткую прямо скажем. Наряжал ее в шелка, возил в театры, представлял своей женой. Казалось, безумие завладело им полностью и возврата к нормальной жизни нет.

Но в какой-то момент, в припадке ярости, Кокошка отрезал голову своей кукле, выбросил ее на задний двор, облив клюквенным сиропом, и заявил, что Альма умерла и больше не имеет власти над ним.

Все было настолько убедительно, что на следующее утро соседи вызвали полицейских, увидев в окошко обезглавленный «труп» женщины.

Возлюбленные

Жена поддерживала его всегда, в трудные времена продавала печенье. К 50м годам успех, слава и признание накрыли Кокошку, а он захотел уехать в глушь, писать кузнечиков.

30 лет Оскар Кокошка прожил в уединении на берегу Женевского озера, и ничто не выдавало в нем безумца, жившего с тряпичной куклой своей бывшей.

Подписывайтесь на мой блог в Инстаграм и узнавайте много интересного об искусстве

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5af7346f8c8be3edc9fe731d/5b36a2d37d663500a99b8959

Оскар Кокошка — Oskar Kokoschka

Оскар Кокошка (1 марта 1886 — 22 февраля 1980) был австрийский художник , поэт и драматург , известный своими интенсивными экспрессионистских портретов и пейзажей.

биография

Второй ребенок Густав Йозеф Кокошки, богемный ювелир, и Мария Роман Кокошка (урожденная Loidl), Оскар Кокошка родился в Пёхларне . Его старший брат умер в младенчестве.

Его сестра Берта родилась в 1889; и брат, Богуслав, в 1892 году Oskar имел сильную веру в приметах, стимулировали по истории пожара вспыхивает в Пёхларне вскоре после того, как его мать родила его. Жизнь семьи не было легко, в основном из — за отсутствия финансовой стабильности своего отца.

Они постоянно перемещаются на более мелкие квартиры, все дальше и дальше от оживленного центра города. Решив , что его отец был неадекватным, Кокошка подошла ближе к своей матери; и видя себя в качестве главы семьи, он продолжал поддерживать свою семью , когда он получил финансовую независимость.

Кокошка вошла в Realschule , тип средней школы, где акцент был сделан на изучении современных предметов , такие , как науки и языке. Кокошка не была заинтересована в таких предметах, как он только преуспел в искусстве, и провел большую часть своего времени на чтение классической литературы во время его занятий.

Один из учителей Кокошка предложил ему продолжить карьеру в изобразительном искусстве. Против воли отца, Кокошка прикладывается к Kunstgewerbeschule в Вене, в настоящее время Университета прикладных искусств Вены . Он был одним из трех претендентов , принятых из 153.

Вена Kunstgewerbeschule была прогрессивная школа прикладного искусства , которые сосредоточены в основном на архитектуре, мебели, прикладного искусства и современного дизайна. В отличии от более престижной и традиционной Академии изящных искусств Вены , то Kunstgewerbeschule доминировали инструкторами Венского Сецессиона .

Кокошка учился там с 1904 по 1909 год , и находился под влиянием своего учителя Карл Отто Чешка в разработке оригинального стиля.

Преподаватели в Kunstgewerbeschule помогли возможностям усиления Кокошки через Венские мастерские или венские мастерские. Первые комиссии Кокошка были открытки и рисунки для детей. Позже, Кокошка сказала , что это упражнение при условии «основы [его] художественной подготовки».

Его ранняя карьера была отмечена портретами венских знаменитостей, окрашенных в нервно анимационного стиле.

Дом , в котором Оскар Кокошка родился в Пёхларне (август 2006 г.)

Кокошка был страстный, часто бурная связь с Альма Малер . Оно началось в 1912 году, вскоре после смерти ее четыре-летней дочери Марии Малера и ее роман с Вальтера Гропиуса , впоследствии знаменитый архитектор в Берлине.

Но через несколько лет вместе, Алма отверг его, объясняя , что она боялась слишком преодолеть со страстью. Он продолжал любить ее всю свою жизнь, и один из его самых известных работ, Невеста Ветров ( Буря , 1913), является выражением их отношений.

Поэт Тракль посетил студию в то время как Кокошка красила этот шедевр. Стихотворение Кокошки в Аллос Макар был вдохновлен этой связи.

Он доброволец в качестве кавалериста в австрийской армии в Первой мировой войне , и в 1915 году был тяжело ранен. В больнице, врачи решили , что он был психически неуравновешенным. Тем не менее, он продолжал развивать свою карьеру как художник, путешествуя по Европе и живопись пейзажа.

Он заказал в натуральную величине женской куклы в 1918 году Несмотря на то, предназначенной для имитации Альмы и получить свою любовь, то «Alma кукла» не удовлетворяла Кокошку , и он разрушил его во время вечеринки.

Условное с вырожденным по нацистам , Кокошка бежала из Австрии в 1934 году в Прагу. В Праге его имя было принято группой других экспатриантов художников, Oskar-Кокошка-Bund (ОКБ), хотя Кокошка отказалась участвовать со своей группой.

В 1938 году, когда чехи начали мобилизовывать для ожидаемого вторжения в вермахте , он бежал в Великобританию и оставался там во время войны.

С помощью Британского комитета по делам беженцев из Чехословакии (позже Целевой фонд Чешских Беженцев ), все члены ОКБ удались бежать через территорию Польши и Швецию.

Во время Второй мировой войны Кокошка окрашены антифашистские произведения , такие как аллегория Что мы боремся (1943). В течение нескольких летних месяцев, он и его молодая жена, Oldriska «Olda» Palkovská Кокошка (1915-2009), жил в Уллапул , деревня в Wester Росс , Шотландия.

Там он рисовал с цветным карандашом (техника , которую он разработал в Шотландии), и написал множество локальных видов ландшафта в акварели. В то время как в Уллапул Кокошка нарисовал портрет своего друга, богатого промышленника Фердинанда Блох-Бауэр, дядя Марии Альтман . Картина висит в музее Kunsthaus в Цюрихе.

Между 1941-1946 он и Olda провел несколько недель каждое лето с чешским профессором Эмилем Korner в своем доме в Доме Elrig в Wigtownshire .

Кокошка стал гражданином Великобритании в 1946 году и будет только восстановить австрийское гражданство в 1978. Он кратко совершил поездку в Соединенные Штаты в 1947 году , прежде чем поселиться в Швейцарии, где он жил до конца своей жизни. Он умер в Монтрё от 22 февраля 1980 года.

Тем не менее, их индивидуализм установить как отдельно от основных движений двадцатого века модернизма .

Как пишет красноречиво о необходимости развивать искусство «видеть» (Кокошка подчеркнула восприятие глубины , а Бекман был связан с мистическим проникновением в невидимую области), и оба были мастерами инновационных методов масляной живописи привязанных в более ранних традициях.

Произведения

Портрет Lotte Franzos 1909 (холст , масло, 114,9 см × 79,4 см), Коллекция Филипс , Вашингтон, округ Колумбия

Почтовая марка Конрада Аденауэра после картины Оскар Кокошка

Обнаженная спина, тушь, гуашь и мел рисунка, гр.  1907

• 1909: Lotte Franzos
• 1909: Март Hirsch Я
• 1909: Ганс и Erika Tietze
• 1909: Санкт — Вероника с Спасом
• 1909: Les вмятины дю Миди
• 1909: Дети , играющие
• 1910: Натюрморт с бараниной и Гиацинт
• 1910: Рудольф Blümner
• 1911: Леди в красном
• 1911: Герман Шварцвальд Я
• 1911: Эгон Веллес
• 1911: Распятие
• 1912: Два Обнаженные
• 1913: Пейзаж в Доломитах (с Cima Tre Croci)
• 1913: Буря
• 1913: Карл Moll
• 1913: Натюрморт с путти и Кролик
• 1914: Невеста Ветра
• 1914: Портрет Франца Hauser
• 1915: Странствующий рыцарь
• 1917: Портрет матери художника
• 1917: Любовники с Cat
• 1917: Стокгольм Харбор
• 1920: Сила музыки
• 1919: Дрезден, Нойштадт I
• 1921: Дрезден, Нойштадт II
• 1921: Две девушки
• 1922: Автопортрет в станковой
• 1923: Автопортрет со скрещенными руками
• 1924: Венеция, лодки на Догана
• 1925: Амстердам, Kloveniersburgwal I
• 1925: Толедо
• 1926: Mandrill
• 1926: Олень
• 1926: Лондон Большой Thames View I
• 1929: Арабские женщины и для детей
• 1929: Пирамиды в Гизе
• 1932: Девочка с цветами
• 1934: Прага, вид с Villa Крамар
• 1937: Olda Palkovská
• 1938: Прага — Ностальгия
• 1940: Крабовидная
• 1941: аншлюс — Алиса в стране чудес
• 1941: Красное яйцо
• 1948: Автопортрет (Фьезол)
• 1962: Шторм Tide в Гамбурге
• 1966: Отвергнутая Lover
• 1971: Время, господа,

сочинения

Литературные произведения Кокошка являются также своеобразным и интересным , как и его искусство. Его мемуары, море Ringed с Видением , подробности его теории как телесного , так и висцерального зрения и как они формируют сознание, искусство и реальность.

Его короткая пьеса Убийца, Надежда женщин (1909, установить десять лет спустя Хиндемитом , как Morder, Hoffnung дер Frauen ) часто называют первым экспрессионизмом драмой.

Его Орфей унд Эвридика (1918) стала оперой Кшенька , который был первым подошел к непредвиденной музыке .

Список используемой литературы

• 1908: Die traumenden Knaben (Грезы молодых людей) Вена: Wiener Werkstätte (Первоначально опубликовано в издании 500 по Венских мастерских непроданные копии пронумерованы 1-275, были переизданы в 1917 году Kurt Wolff Verlag.) .
• 1909: Morder, Hoffnung дер Frauen (Убийцы, Надежда женщин) (Play)
• 1913: Der gefesselte Columbus (Колумбус Bound). [Берлин]: Fritz Гурлитты, [1913] (известные как Der Weisse Tiertoter (The White Animal Slayer).
• 1919: Орфей и Эвридика в: Vier Dramen: Орфей унд Эвридика; Der brennende Дорнбуша; Morder, Хоффнунг дер Frauen; [и] Hiob . Берлин
• 1962: Море Кольчатая с Visions . Лондон: Thames & Hudson ISBN  978-0-500-01014-3 (Автобиография)
• 1974: My Life ; в переводе (из «Mein Leben») Дэвид Britt. Лондон: Thames & Hudson ISBN  0-500-01087-0

Первые постановки пьес

• 1907: Sphinx унд Strohmann. Komödie für Automaten . 29 марта 1909 в Кабаре Летучая мышь, Вена
• 1909: Morder, Hoffnung дер Frauen
• 1911: Der brennende Dornbusch
• 1913: Sphinx унд Strohmann, Ein Curiosum . 14 апреля 1917 в Деде-Galerie , Цюрих
• 1917: Hiob (увеличенный вариант Sphinx унд Strohmann , 1907)
• 1919: Орфей унд Эвридика
  • 1923: новая версия , как либретто оперы; музыка Кшенек . 27 ноября 1926 в Касселе, государственный театр
• 1936-38 / 1972: Коменский

Статьи, очерки и письма

• 1960: «Lettre де Вояж», Оскар Кокошка, журнал X , Vol. I, № II (март 1960)

Смотрите также

• Облицовочные Современная: Портрет в Вене 1900

Рекомендации

Другие источники

• Адамсон, Дональд «Оскар Кокошка на Polperro», в: The Cornish Знамени ., Ноябрь 2009, стр 19-33
• Адамсон, Дональд «Исследование Кокошка», в: The Cornish Знамени ., Ноябрь 2010 г., стр 22-24
• К. Holz, Современное немецкое Искусство для тридцатых лет Парижа, Праги и Лондона: Сопротивление и Молчаливых в демократической публичной сфере
• Обширная статья в Британской энциклопедии
• Holz, K. (2004) Современное немецкое Искусство для тридцатых лет Парижа, Праги и Лондона: сопротивление и попустительство в демократической общественной сфере . Ann Arbor: University Press Мичиганского
• Кокошка, Оскар (1962) Море Ringed с Visions . Лондон: Thames & Hudson ISBN  978-0-500-01014-3 (Автобиография)
• Weidinger, Альфред (1996) Кокошка и Альма Малер . Мюнхен: Prestel-Verlag ISBN  3-7913-1722-9

Литература

• Альфред Weidinger: Оскар Кокошка. Сонный мальчик и Enfant Terrible. В начале графических работ, 1902-1909 . Издание Альбертина, Вена 1996.
• Альфред Weidinger: Кокошка и Альма Малер: Свидетельство на страстные отношения . Prestel, Нью — Йорк 1996, ISBN  3-7913-1722-9

дальнейшее чтение

• Оскар Кокошка — La Mia вит, Carmine Бенинказ — ред. Марсилио, Венеция 1981
• Оскар Кокошка, «Lettre де Вояж», журнал X , Vol. I, № II (март 1960)
• Берляндский, Роза JH. «экспрессионизм смерть Изображение и Женское Другое: Оскар Кокошка в Morder Hoffnung дер Frauen (1907) и Elektra Гофманстали (в 1903) Смертельных Представления в литературе Cambridge Ученых, 2015…
• Берляндский, Роза JH. «Радикальный работа Оскар Кокошка и альтернативных площадках Die Kunstschauen из 1908-1909, Вена, Австрия.» Выставление Вне Академии, салон и Биеннале, 1775-1999. Ashgate Press, 2015.
• Берляндский, Роза JH (зима-весна 2008). «Разведка мечты: Кокошки в Die träumenden Knaben» и Фрейд». Источник . 27 (2/3 Спецвыпуск об искусстве и психоанализа): 25-31.
• Берляндский, Роза JH. «Ранние портреты Оскар Кокошка: Рассказ о внутренней жизни» . Изображение и повествовательная . Проверено 2 февраль +2015 .
• Хильде Бергер: Ob — эс Хасс ист solche Liebe? Оскар Кокошка унд Альма Малер , Böhlau Verlag, Wien 1999 ISBN  3-205-99103-6 , 2 — е издание 2008 ISBN  978-3-205-78078-6
• Оливер Хилмс: Witwe им Wahn — Das Leben дер Альма Малер-Верфель ., Siedler Vlg, München 2004 ISBN  978-3-88680-797-0 .
• Вольфганг Майер-Preusker: Buch- унд Mappenwerke мит GRAFIK де Deutschen Expressionismus , Ausst.Kat. für Hansestadt Висмар, Wien 2006 ISBN  3-900208-37-9
• Тило Рихтер (ред.): Хорст Тапп: Кокошка , м. Fotografien против Хорста Таппы, Zitaten (D / E / F) и. Grafiken v. Оскар Кокошка, Vorwort v. Christoph Виталий, Кристоф Мериан Verlag, Basel 2005 ISBN  3-85616-235-6
• Heinz Шпильман: Оскар Кокошка — Leben унд Werk , Dumont Verlag. Köln 2003 ISBN  978-3-8321-7320-3 .
• Альфред Weidinger: Kokoschkas Король Лир. Альбертина, Вена 1995 ISBN  3-900656-29-0
• Альфред Weidinger: Кокошка унд Альма Малер — Dokumente етег leidenschaftlichen Begegnung , REIHE 'Pegasus Bibliothek', Prestel Vlg, München / Нью — Йорк 1996. ISBN  3-7913-1711-3 . * Widerstand Статт Anpassung: Deutsche Kunst им Widerstand геген ден Faschismus 1933-1945 , Elefanten Press Verlag GmbH, Berlin 1980
• Альфред Weidinger, Элис Штробл: Оскар Кокошка. Die Zeichnungen унд акварельных 1897-1916 . Werkkatalog 1. Группа. Hg. Альбертина. Verlag Galerie Welz, Зальцбург 2008 ISBN  978-3-85349-290-1
• Альфред Weidinger: Оскар Кокошка. Träumender Кнабе — несносный ребенок, 1906-1922. Hg. Агнес Husslein-Арко, Альфред Weidinger. Бельведер, Вена 2008 ISBN  978-3-901508-37-0
• Норберт Вернер (Hg.): Кокошка — Leben унд Werk в Daten унд Bildern , Инсель Vlg, Frankfurt / M.. 1991 ISBN  3-458-32609-X
• Ханс М. Wingler, Фридрих Welz: Оскар Кокошка — Das druckgraphische Werk , Verlag Галери Welz, Зальцбург 1975 ISBN  3-85349-037-9
• Иоганн Винклер, Катарина Эрлинг: Оскар Кокошка — Die Gemälde 1906-1929 , Verlag Galerie Welz, Зальцбург 1995

внешняя ссылка

Источник: https://ru.qwertyu.wiki/wiki/Oskar_Kokoschka

Оскар Кокошка

Содержание статьи:

Оскар Кокошка родился в 1886 году в небольшом городке Пёчлярн на Дунае, в 100 км к западу от Вены. Его отец Густав, от немецкой семьи патрициев ювелиров, был коммивояжером, а его мать Мария Романа (урожденная Лойдль) была дочерью лесника из штата Штирия на юго-востоке Австрии. Когда его спросили о его детстве, Кокошка сказал, что он был очень счастливым ребенком и что его отец дал ему книги, которые образовали его как человека и художника. Среди них была сокращенная версия « Одиссеи» и « Orbis Sensualium Pictus», учебник 1658 года для детей, написанный чешским педагогом Джоном Амосом Коменским. От этого началась его оценка классической литературы и искусств.

Однако реальность, вероятно, была немного более горькой для молодого Оскара. Его отец боролся со своим бизнесом, часто перемещая семью на более мелкие квартиры в сторону от центра деревни, и, наконец, обанкротился и перевел семью в Вену, когда Кокошке было всего 3 года. У него была младшая сестра Берта и брат Богуслав, но его старший брат умер, когда Кокошка был всего лишь младенцем.

Раннее обучение и работа

В Вене Кокошка посещала Реалшуле, среднюю школу, в которой подчеркивалась наука и язык. Однако интересы Кокошки были в значительной степени в искусстве и классической литературе. После поощрения учителя восемнадцатилетний Кокошка вошел в Кунстгьюербешуле, Университет прикладного искусства Вены.

Большинство учителей школы принадлежали к Венскому Сецессию, который в первые годы жизни обнимал стили модерна и югендстиля, Здесь Кокошка улучшил свои навыки рисования и изучил переплет, литографию и другие ремесла.

За это время его учитель Карл Отто Чесчка подтолкнул его к разработке своего стиля, а его самые ранние картины маслом относятся к 1905 и 1906 годам.

В 1907 году он стал членом Wiener Werkstätte, союза художников и дизайнеров, которые впервые создали современный дизайн, Кокошка участвовал в качестве графического дизайнера открыток, книжных знаков и рисунков для детей, в которых он часто включал человеческую фигуру в качестве декоративного мотива.

Густав Климт, ведущий сепаратист, включил Кокошку в свою выставку 1908 года в Кунстхау, поскольку он считал его «величайшим талантом среди молодого поколения». Климт решил выставить Кокошку « Мечтающие мальчики», поэму, иллюстрированную восемью литографиями.

Стихотворение о буйной сексуальности мальчиков-подростков вызвало скандал, но застраховало место Кокошки на выставке в следующем году. Здесь Кокошка встретил Адольфа Лооса, венского архитектора, который стал его покровителем и адвокатом, которому Кокошка признал, что он «должен все».

За это время он также представил рисунки, некоторые из которых иллюстрируют его пресловутую драму «Убийца», «Надежда женщин», в прогрессивный журнал Der Sturm, который пропагандировал немецкий экспрессионизм и другие авангардные искусства.

Зрелый период

К 1911 году, после выставок в Вене и Берлине, в которых были изображены молодые обнаженные девушки, несколько портретов от богатых венцев, его участие в авангардистском журнале Der Sturm и его богемный образ жизни, Кокошка стал известным художником, шокируя стоящее буржуазное общество, в котором он путешествовал.

Как пишет искусствовед Клод Чернуски, Кокошка был «назван преступником и дегенерирован враждебной прессой», поэтому он «побрил в своей голове, по его собственным словам», чтобы посмотреть на эту роль ».

Он был настолько спорным, что эрцгерцог Франц Фердинанд, наследник престола Австро-Венгерской империи, увидев выставку работ Кокошки, как сообщается, сказал, что «он хотел сломать каждую кость в теле Кокошки».

В 1912 году Кокошка познакомился с Алмой Махер, вдовой знаменитого композитора Густава Малера, и у них было жаркое дело, которое станет основным источником вдохновения и лишений в его жизни.

Кокошка предлагал много раз, но Малер всегда отказывался, в конечном итоге оставляя его для предыдущего любовника, архитектора Уолтера Гропиуса (позже, славы Баухауза). Малер вспоминал: «Три года вместе с ним были единым напряженным битвом любви. Никогда еще я не испытывал столько сил, столько ада, столько рая».

В течение своего времени Кокошка рисовал много портретов пары, в том числе Двойной портрет Оскара Кокошки и Алмы Малера(1912-1913), в котором изображена Алма в красном платье. Она вспомнила: «Мне когда-то дарили пламенное ночное платье, мне это не нравилось из-за его непреодолимого цвета.

Оскар сразу же взял его у меня и с тех пор обошел свою студию, ничего не одевая. получить его поразительных посетителей, и его нужно было найти больше перед зеркалом, чем перед его мольбертом ».

Одна из самых известных картин Кокошки « Буря» (или «Невеста ветра» ) (1913-14) — это двойной портрет двух любовников, которые держались на плаву среди бурных энергичных мазков. Оскар посвятил эту картину и почти 450 других работ Алме. После того, как Малер совершил аборт, непобедимая Кокошка присоединилась к армии в 1915 году, чтобы сражаться в Первой мировой войне, продавая The Tempest чтобы купить свою лошадь.

Он сказал: «Война была ужасающей, я не знал, смогу ли я когда-нибудь выжить, но, если бы я это сделал, я бы поднялся на самую высокую вершину, чтобы увидеть, что побуждает людей жертвовать своей жизнью без причины».

Во время его выздоравливания в Вене, а затем в Дрездене он написал несколько пьес, в том числе Орфей и Эвридике (1918), о своих военных переживаниях.

Тем не менее, из-за ухода Алмы, в 1918 году Кокошка заказал мюнхенскому кукольному изготовителю Hermine Moos изготовить куклу в натуральную величину с телом и чертами лица Альмы Малер.

Он предоставил Мусу размеры, рисунки и конкретные направления, написание: «Пожалуйста, позвольте моему ощущению осязания, чтобы получить удовольствие в тех местах, где слои жира или мышцы внезапно уступают место живому покрытию кожи.

Для первого слоя (внутри) пожалуйста, используйте тонкий, курчавый конский волос, вы должны купить старый диван или что-то подобное, провести дезинфекцию конского волоса, затем над ним сложить мешочки с набивкой, вату для сиденья и груди. опыт, который я должен уметь ».

Позже он попросил создателя куклы, чтобы она могла открыть рот и включить зубы и язык. Кокошка был разочарован окончательным результатом; он написал Моосу: «Наружная оболочка — шкура полярного медведя, подходящая для лохматого имитационного постельного белья, а не мягкой и податливой кожи женщины».

Несмотря на его неудовольствие, он все еще одевал куклу и публично публиковал ее, вызывая много спекуляций и сплетен.

В течение 20-х годов Кокошка был профессором Академии Дрездена и много путешествовал по Европе, Северной Африке и Ближнему Востоку, рисуя в основном пейзажи. В 1927 году у него было самое большое сольное шоу в этот момент в Цюрихском Кунстхаусе, а между 1931 и 1933 годами он часто ездил в Париж, где рисовал несколько портретов американской танцовщицы Мэри Меерсон.

В 1934 году, в разгар восходящей нацистской власти, Кокошка отправился в Прагу, где встретил свою будущую жену Олду. Там ему поручили нарисовать портрет философа Томаша Г. Масарика, президента Чехословакии. Двое мужчин стали друзьями и часто обсуждали 17 — е — вечный философ Коменского. В 1935 году Кококча приобрел чешское гражданство.

В 1937 году нацисты объявили Кокошку вырожденным художником, в том числе «Буря» (1913) и еще несколько работ на печально известной выставке «Вырожденная художественная выставка», которые были замечены вместе с работами Василия Кандинского, Пола Клея и коллеги Венского коллеги Кокошки Эгона Шиле. В ответ он нарисовал вызывающего Портрет вырожденного художника (1937) во время одного из его пребывания в доме родителей Олды за пределами Праги.

К этому времени Кокошка был объявленным врагом немцев; после Мюнхенского соглашения он и Олда избежали неизбежного вторжения в Чехословакию и бежали в Лондон.

Там он принял участие в выставке «Двадцатое столетие немецкого искусства» с 22 работами.

Из Лондона пара переехала в Корнуолл, где он нарисовал серию пейзажей, которые часто содержат политические аллегории, ставящие под сомнение неподвижность Англии и других европейских стран перед лицом нацизма и ужасного положения беженцев.

Поздний период

В 1953 году Кокошка переехал в Швейцарию и начал ежегодный семинар в Летней академии визуальных искусств в Зальцбурге, Австрия, под названием « Школа видения». Он хотел научить молодых художников «связывать духовное прошлое европейских людей с настоящим, индивидуальным опытом», а не «то, что модно или как следовать рецепту».

В 1954 году он написал второй мифологический триптих — « Термопилы» для Гамбургского университета, а в 1950-х и 1960-х годах он все чаще работал с литографией и конструировал гобелены, сценографию и костюмы для театра. Его принятая страна Англии даровала заметные почести на Кокошке.

В 1960 году Оксфордский университет присвоил ему почетную докторскую степень, и галерея Тейта предоставила ему свою первую британскую ретроспективу в 1962 году.

Источник: https://wpainting.ru/hudozhniki/oskar-kokoshka/