«возвращение блудного сына», рембрандт — описание и видеообзор картины

Возвращение блудного сына, ок. 1666-69

«Возвращение блудного сына» — знаменитая картина Рембрандта на сюжет новозаветной притчи о блудном сыне.

У некоторого человека было два сына; и сказал младший из них отцу: отче! дай мне следующую мне часть имения. И отец разделил им имение. По прошествии немногих дней младший сын, собрав всё, пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя распутно. Когда же он прожил всё, настал великий голод в той стране, и он начал нуждаться; и пошел, пристал к одному из жителей страны той, а тот послал его на поля свои пасти свиней; и он рад был наполнить чрево свое рожками, которые ели свиньи, но никто не давал ему. Придя же в себя, сказал: сколько наемников у отца моего избыточествуют хлебом, а я умираю от голода; встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче! я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим; прими меня в число наемников твоих. Встал и пошел к отцу своему. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился; и, побежав, пал ему на шею и целовал его. Сын же сказал ему: отче! я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим. А отец сказал рабам своим: принесите лучшую одежду и оденьте его, и дайте перстень на руку его и обувь на ноги; и приведите откормленного теленка, и заколите; станем есть и веселиться! ибо этот сын мой был мертв и ожил, пропадал и нашелся. И начали веселиться. Старший же сын его был на поле; и возвращаясь, когда приблизился к дому, услышал пение и ликование; и, призвав одного из слуг, спросил: что это такое? Он сказал ему: брат твой пришел, и отец твой заколол откормленного теленка, потому что принял его здоровым. Он осердился и не хотел войти. Отец же его, выйдя, звал его. Но он сказал в ответ отцу: вот, я столько лет служу тебе и никогда не преступал приказания твоего, но ты никогда не дал мне и козлёнка, чтобы мне повеселиться с друзьями моими; а когда этот сын твой, расточивший имение своё с блудницами, пришел, ты заколол для него откормленного теленка. Он же сказал ему: сын мой! ты всегда со мною, и всё мое твое, а о том надобно было радоваться и веселиться, что брат твой сей был мертв и ожил, пропадал и нашелся.

— Лк.15:11-32

• Сюжет картины
• Описание
• Второстепенные персонажи
• Обстоятельства создания

На картине изображён финальный эпизод притчи, когда блудный сын возвращается домой, «и когда он был ещё далеко, увидел его отец его и сжалился; и, побежав, пал ему на шею и целовал его», а его старший праведный брат, остававшийся с отцом, осердился и не хотел войти. Это самое большое полотно Рембрандта на религиозную тему. В отличие от своих предшественников Дюрера и Луки Лейденского, изобразившего блудного сына пирующим либо в беспутной компании, либо со свиньями, Рембрандт сосредоточился на сути притчи — встречи отца и сына и прощении. На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек. В левой части картины изображён спиной ко зрителю коленопреклонённый блудный сын. Его лица не видно, голова написана в profil perdu. Отец нежно касается плеч сына, приобнимая его. Картина — классический пример композиции, где главное сильно сдвинуто от центральной оси картины для наиболее точного раскрытия основной идеи произведения. «Главное в картине Рембрандт выделяет светом, сосредотачивая на нём наше внимание. Композиционный центр находится почти у края картины. Художник уравновешивает композицию фигурой старшего сына, стоящего справа. Размещение главного смыслового центра на одной трети расстояния по высоте соответствует закону золотого сечения, который с древних времен использовали художники, чтобы добиться наибольшей выразительности своих творений». Бритая, будто у каторжника, голова блудного сына и его потрёпанная одежда свидетельствуют о падении. Воротник хранит намёк на былую роскошь. Туфли изношены, причем трогательная деталь — одна упала, когда сын становился на колени. В глубине угадывается крыльцо и за ним отцовский дом. Мастер поместил главные фигуры на стыке живописного и реального пространств (позднее холст был надставлен внизу, но по замыслу автора его нижний край проходил на уровне пальцев ног коленопреклонённого сына). «Глубина пространства передаётся последовательным ослаблением светотеневых и цветовых контрастов, начиная от первого плана. Фактически она строится фигурами свидетелей сцены прощения, растворяющимися постепенно в полумраке». «Перед нами децентрализованная композиция с главной группой (узлом события) слева и цезурой, отделяющей её от группы свидетелей события справа. Событие заставляет по-разному реагировать участников сцены. Сюжет строится по композиционной схеме „отклик»». Помимо отца и сына на картине изображены ещё 4 персонажа. Это тёмные силуэты, которые с трудом различимы на тёмном фоне, но кто они такие — остаётся загадкой. Некоторые называли их «братьями и сёстрами» главного героя. Характерно, что Рембрандт избегает конфликта: в притче говорится о ревности послушного сына, а гармония картины ничем не нарушена. Сотрудник Эрмитажа Ирина Линник считает, что полотно Рембрандта имеет прообраз в гравюре на дереве Корнелиса Антониссена (1541 год), на котором коленопреклоненный сын с отцом также изображены в окружении фигур. Но на гравюре эти фигуры надписаны — Вера, Надежда, Любовь, Покаяние и Правда. В небесах на гравюре на греческом, иврите и латыни написано «Бог». Рентген эрмитажного полотна показал первоначальное сходство картины Рембрандта с деталями упомянутой гравюры. Тем не менее, прямую аналогию провести нельзя — на картине есть только отдалённое сходство с одной из аллегорий Антониссена (самая дальняя и почти исчезающая в темноте), которая напоминает аллегорию Любви, и, вдобавок, имеет красный медальон в форме сердца. Возможно, это изображение матери блудного сына. Две фигуры на заднем плане, расположенные в центре (судя по всему, женская, возможно — служанка или ещё одна персонифицированная аллегория; и мужская), труднее поддаются отгадке. Сидящий молодой человек с усами, если следовать сюжету притчи, может быть вторым, послушным братом. Существует предположения, что на самом деле второй брат — это предыдущая «женская» фигура, обнимающая колонну. Причём, может быть, это не просто колонна — по форме она напоминает столп Иерусалимского храма и может вполне символизировать собой столп Закона, и то, что праведный брат за ней прячется, приобретает символическое звучание. Внимание исследователей приковывает фигура последнего свидетеля, расположенная в правой части картины. Она играет важную роль в композиции и написана почти так же ярко, как основные действующие лица. Его лицо выражает сочувствие, а надетый на него дорожный плащ и посох в руках наводят на мысль, что это, также как и блудный сын, одинокий странник. Израильская исследовательница Галина Любан считает, что этот образ связан с фигурой Вечного Жида. По другим предположениям — именно он старший сын, что не совпадает с возрастной характеристикой новозаветного персонажа, хотя он также бородат и одет, как отец. Впрочем, эта богатая одежда — также опровержение версии, поскольку согласно Евангелию, услышав о возвращении брата, он прибежал прямо с поля, где, вероятней всего, был в рабочей одежде. Некоторые исследователи усматривают в этой фигуре автопортрет самого Рембрандта. Существует и версия, что две фигуры в правой части картины: юноша в берете и стоящий мужчина — это те же самые отец и сын, которые изображены на другой половине, но только до ухода блудного сына из дома навстречу кутежам. Таким образом, полотно как бы совмещает два хронологических плана. Высказывалось мнение, что эти две фигуры — изображение мытаря и фарисея из евангельской притчи. В профиль в виде барельефа с правой стороны от стоящего свидетеля изображён музыкант, который играет на флейте. Его фигура, возможно, напоминает о музыке, которая через несколько мгновений заполнит звуками радости дом отца. Офорт 1636 года

Это не единственная работа художника на этот сюжет, хотя он создавал произведения с другой композицией. В 1636 году он создал офорт, а в 1642 году — рисунок (музей Тейлера в Харлеме).

Рисунок 1642 года

В 1635 году он создаёт картину «Автопортрет с Саскией на коленях», отражавшую эпизод легенды о блудном сыне, проматывающем отцовское наследство. Обстоятельства написания полотна загадочны. Как считается, оно написано в последний год жизни художника. Изменения и исправления первоначального замысла картины, заметные на рентгене, свидетельствуют о подлинности полотна.

Традиционная датировка 1668—1669 годами, впрочем, некоторыми считается спорной. Историки искусства Г. Герсон и И. Линник предложили датировать картину 1661 или 1663 годами.

Автопортрет с Саскией на коленях Добавлять комментарии могут только зарегистрированные пользователи.[ Регистрация | Вход ]

Источник: https://happy-school.ru/publ/galereja_iskusstv/vozvrashhenie_bludnogo_syna_rembrandta_van_rejna_bolshe_chem_vidit_glaz/127-1-0-4876

"Возвращение блудного сына" — картина Рембрандта

Искусство и развлечения 26 апреля 2016

Вечный сюжет

Рембрандт и сам обращается к этому сюжету неоднократно – известны его офорты с названием «Блудный сын». Рассуждения на эту тему обнаруживаются исследователями творчества Рембрандта даже в такой знаменитой вещи мастера, как «Автопортрет с Саскией на коленях» (1635). Это тоже своеобразное «Возвращение блудного сына» — картина, которая трактуется ими как иллюстрация той части притчи, которая повествует о мотовстве сына, бездумно тратящего отцовское наследство. С этой точки зрения радость бытия, которую излучают полотна мастера, написанные в самые счастливые периоды жизни, дополняется немного другим оттенком.

Живописец не быта, а духа

И это не просто виртуозная игра «мастера светотени», как называют гениального голландца историки и знатоки его творчества. Это лишнее обозначение первичности для него внутреннего содержания людских поступков, поиска их побудительных причин. Откуда проявляется суть человека, кем создано и как меняется то, что определяет бытие? Тем, что он ставит такие вопросы и предлагает свои ответы, не связанные со временем, в котором он жил, ни внутренними, ни внешними атрибутами, Рембрандт показывает, что он современен и актуален всегда.

«Возвращение блудного сына»: описание

…Мы присутствуем во время паузы, наступившей после того, как сын подступил к порогу отцовского дома. Эта пауза не беззвучная – она звенит… Ведь слишком много потеряно — его голова обрита, как у каторжника, его обувь стерлась, у него не осталось ни сил, ни средств чего-то добиваться, ни даже желаний и амбиций. Страшный финал несбывшихся надежд. Навстречу выходит отец и просто кладет руки на плечи сыну, и тот припадает, почти растворяясь в складках его одежды. «Возвращение блудного сына» — картина о завершении всех земных путей, где в конце будет золотой луч, подобный тому, что осветил встретившихся, осветил один из самых выдающихся рембрандтовских образов – голову отца. Этот луч – милосердие, на которое стоит надеяться всем заблудшим.

Вопросы и ответы

Как и другие свои шедевры, «Возвращение блудного сына» Рембрандт наделяет многими загадками и тайнами.

Возможно, они появились просто из-за долгой временной отстраненности, а в момент написания картины её зрителям было понятно, например, кто остальные персонажи полотна, почему они так по-разному, с таким разным чувством смотрят на пришедшего. Почему кисти отцовских рук, лежащие на плечах сына, так разительно отличаются друг от друга?

Действительно, разве важно, в конце концов, в каких родственных отношениях состоят присутствующие на полотне люди? Разве важны их социальный статус или материальное состояние? Сейчас они все – просто свидетели волнующего события – встречи после долгой разлуки двух родных людей, свидетели акта прощения, на котором во многом основано христианское мировоззрение.

На все времена

Рембрандт ван Рейн… «Возвращение блудного сына» — это картина, которая почти буквально повторяется в финале знаменитого фильма Андрея Арсеньевича Тарковского «Солярис», выпущенного в 1972 году.

Источник: fb.ru

Источник: https://monateka.com/article/122467/

Рембрант, «Возвращение блудного сына»

Есть темы, которые никого не оставят равнодушными, это: надежда, любовь и прощение. О них рассказано в притче о блудном сыне Евангелия от Луки 15 глава, стихи 11-32. Рембрандт долгие годы рисовал наброски о встрече отца с сыном. Но лишь на излёте жизни воплотил сюжет притчи в полотне, открывающем вечные смыслы.

Когда художник писал картину, он был уже вдовцом, познал бедность и предательство, поэтому его полотно на порядок выше простой иллюстрации к притче. В блудном сыне Рембрандт видел в первую очередь себя, а в отце — Бога.

На небольшой площадке перед домом собрались несколько человек, они — свидетели воссоединения семьи. Сын, промотавший наследство, вернулся и, стоя на коленях, прячет бритую голову каторжника на животе отца. Он обращён спиной к зрителям, одет в грязные лохмотья, подпоясан верёвкой.

Один башмак слетел, а у другого почти отпала подошва, обнажив заскорузлые пятки. Сын охвачен стыдом и отчаянием, а отец встречает раскаявшегося всепрощающей любовью. Старик столько ждал этого момента, что кажется: нахлынувшая радость не оставила сил на объятия.

Он положил руки на спину сына и будто ощупывает его, желая убедиться, что это — не сон.

Отец одет в алый плащ — символ власти и любви. На картине его бородатое лицо светится ярче всего, что говорит о святости. Ещё, как считает искусствовед Михаил Алпатов, который назвал бы картину «Отец, прощающий блудного сына» — это признак главного героя полотна.

Встреча запечатлена на стыке двух пространств. За людьми угадывается крыльцо уютного отцовского дома, а за спиной сына подразумеваются бескрайние просторы скитаний. Вдали — сын был фаворитом друзей, пока у него были деньги для общих гулянок.

Здесь — он любим отцом, руки которого, касаясь сына, будто передают ему сострадание, любовь, прощение и заботу.

Всё творение художника полно отражает религиозный смысл из 15-й главы Евангелия от Луки: как бы ни грешил человек, раскаяние всегда вознаградится радостным прощением.

Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» датируется 1669-м годом и хранится в Санкт-Петербурге, в музее Эрмитаж.

Автор описания: Наталья Потапова.

Источник: https://xn—-jtbhavgci6f.xn--p1ai/post-1027

Рембрандт: "Возвращение блудного сына"

Цена свободы – всегда грех человека. Свобода ставит перед человеком вопрос: готов ли он заплатить за Нее такую цену? Цена свободы – это и опасность, и огромный риск. Риск в конце жизни оказаться банкротом – кто моральным, кто материальным. Что лучше, что хуже: никто не знает.

Но вот Евангелие в эти дни предлагает нам задуматься над удивительной притчей — о блудном сыне. Почему о блудном? Ведь у него был брат, оставшийся с отцом и обезопасивший себя от перипетий судьбы. Почему притча не о нем, не о его «верности» и «праведности», почему герой не он? Стал ли он святым от того, что остался с Отцом? 

Притча вновь возвращает нас к вопросам о Свободе, о выборе, о праведности, грешности, покаянии, любви и прощении. Цена Свободы велика, но человек создан свободным и не может не желать им быть. Поэтому для меня эта притча, прежде всего, притча о Свободе и несвободе. Думаю, поэтому она волновала многих великих художников. И Босха, и Дюрера, и Тиссо, и еще, и еще….

Но сегодня мы коснемся лишь одного понимания знаменитой притчи — в картине «Возвращение блудного сына» Рембрандта ван Рейна, картины, которая останется величайшим шедевром всех времен и народов.

Она – не иллюстрация к притче, даже название и сюжет картины изменены, но изменены так, что понятно, о чем идет речь.

Картина «Возвращение блудного сына» — это философское размышление о бренности человека, его неискоренимом стремлении к Свободе и пониманию тайны жизни,  ценой Ее испытания и даже своей смерти. Она — о трагедии человека, в которую Божьей волей встроена Свобода.

Картина дает трагический, но вместе с тем — счастливый финал, и не только притчи, но и человека, рискнувшего стать свободным. Он может быть, конечно, и другим, но это мало у кого случается, если не сказать — ни у кого не случается. Русский богослов и философ о.Георгий Флоровский как-то сказал:

«Та история, которая совершилась, трагична…», человек всегда созревает для катастрофы. Не трагичной истории нет в принципе. Человек, проживая жизнь, падая и совершая грехи, постепенно преображается, заканчивая ее любовью и верой.

Рембрандт сказал это на два века раньше, только не словами, а своим шедевром про блудного сына. Он вложил в картину, законченную в год смерти, всю свою долгую жизнь, в картине он ее собрал, поставив жирную точку, будто сказав: «Свершилось».

Гений Рембрандта сумел показать, как сквозь все внешние события, с ним случившиеся с момента ухода из отцовского дома и до  глубокого одиночества в старости, сквозь человека видимого, его нищету, падения, унижения и соблазны мира, постепенно проступает человек невидимый, проступает его золотое свечение, проступает человек, испытанный жизнью и готовый для любви и покаяния, для жизни иной.

Когда описывали в последний раз имущество Рембрандта, пристав, выйдя на улицу, увидел «Блудного сына». Она его заставила остановиться и произнести слова: «Эта картина – о счастье».

А на втором этаже дома, который ему уже не принадлежал, покоился на смертном одре ее автор, счастливый человек. Рембрандт вышел из испытания Свободой израненным, нищим и одиноким, но воскресшим для жизни иной, вернувшись к Вечному источнику Любви и Прощения – к Богу.Картина стала его исповедью, покаянием, итогом и завещанием.

А начиналась жизнь  Рембрандта очень удачно и длилась такой до середины жизни,  36 лет. Латинская школа, университет, не законченный, но давший ему возможность осознать свое призвание. Потом ученичество у посредственного художника, поставившего его руку. Приехав в Амстердам, он был вскоре замечен, у него появились многочисленные заказчики, деньги, женщины, связи и нужные люди.

В это время его современники отзываются о нем весьма нелестно: неуживчивый, гордый, занятый собой, постоянно писавший свои автопортреты, заказчики стояли в очередь, чтобы Рембрандт принял их, мстительный и высокомерный. Но вскоре начинается череда несчастий.

Умирает первенец, потом  второй и третий ребенок. От четвертых родов умирает его любимая Саския, умирает его мать и тетя Саскии. Тогда его начинает волновать притча о блудном сыне.

Он называет известную картину с Саскией на коленях «Блудный сын в таверне» и делает несколько рисунков на сюжет притчи. Но рисунки полны экспрессии, движения, эмоций, что разительно отличает их от «Возвращения блудного сына» —  глубокой, полной покоя и примирения.

После смерти первой жены, все ее наследство досталось их сыну Титусу, а ему, по завещанию жены, выделялись только средства на жизнь, которых он лишался в случае второго брака, и предоставлялось право пользования имуществом жены. Его заказчики стали постепенно отходить от него, считая, что художник больше удовлетворяет собственные вкусы и цели, нежели их желания, все ученики тоже разбежались.

В 50 лет он разорился, все  имущество было описано и пошло с молотка. Его любовь с няней сына Гиртье Диркс была трагической. Он вынужден был отделаться от сожительницы, заточив ее в психиатрическую больницу из-за ее желания стать женой Рембрандта.

Она подала на него в суд за невыполнение обещания жениться на ней, но в этом случае Рембрандт лишался всего, что ему оставила по завещанию Саския. Его мстительность заставила повторить это снова, когда срок пребывания в больнице для Гиртье закончился. Там она и скончалась.

Потом была еще одна любовь, но и ее он переживет. Любимая Хендрикье  умрет в 40 лет.

Он не переставал работать до конца жизни, даже оставшись в полном одиночестве. Последняя картина «Возвращение блудного сына» — полна Света, он исходит от отца, младшего сына, его нищей одежды и стоптанных башмаков. Две фигуры вылиты из одного куска золота, который заливает свет Любви и Счастья. Фигуры стоят не в центре картины, но на отдельном постаменте, возвышающим их над всеми.

Это удивительно добрая картина, но и трагическая одновременно, но  это — картина о счастье…

На картине есть еще четыре фигуры. Вокруг того, кто они, идут споры.

Некоторые говорят, что справа стоит старший сын, который безучастен к тому, что происходит. Другие говорят, что это фарисей. Но разницы между фарисеем и старшим сыном нет.

Оба они не прошли тот искус испытаний, который выпал на долю младшего сына. Но в результате он обрел свою веру в опыте свободы, а вера фарисея и старшего сына – выросла из головы, не из их личного опыта, поэтому она безжизненная и злая.

Она не  плод изживания их собственных грехов, а плод готовых нравственных схем,  не знающая жалости и прощения, любви и покаяния.

Таких называют — святой сатана. И это тоже цена, только цена несвободы.

Рядом со старшим сыном — фарисеем сидит мытарь,

а в самом далеке, в неясных очертаниях  словно в дымке видна молодая женщина.

Говорят, что это Саския, но кто теперь скажет, что  это она…

• После смерти Рембрандта, его  забудут на два века.
• И только в XIX столетии  откроют заново, чтобы уже навсегда оставить  в пантеоне Великих. 
• Тина Гай 

Источник: https://subscribe.ru/group/moi-goda-moe-bogatstvo/11329234/

Возвращение блудного сына 1669 Холст, масло, 262х206. Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург Рембрандт Харменс ван Рейн. — презентация

• 1
• 2 Возвращение блудного сына 1669 Холст, масло, 262х206. Государственный Эрмитаж, Санкт- Петербург Рембрандт Харменс ван Рейн
• 3 В основе картины лежит библейский сюжет – «Притча о блудном сыне», притча о милосердии, всепрощающей любви и помощи близкому человеку Давайте поймем, какие чувства и мысли владели автором, когда он создавал свою картину.

4 Картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» является прекрасной многоплановой иллюстрацией, которая раскрывает внутренний мир художника в последние годы жизни. Рембрандт изобразил различные ипостаси себя – три стадии духовной трансформации, заставляя задуматься о собственной судьбе.

5 «Я» художника обнаруживается в центре картины, а все события разворачиваются вокруг него. Прежде всего, художник идентифицирует себя именно с центральным персонажем – единственным из мужчин, смотрящих с полотна прямо на зрителя. портрет Рембрандта

6 Рембрандт признает себя как блудного сына – первая ипостась художника. Он кается в своих жизненных ошибках перед Отцом небесным, символически представленным на картине стариком- отцом.

1. 7 Блудный сын является воплощением места обитания «дьявольских» страстей, которые вели Рембрандта в первой половине его жизни. Рембрандт помещает в складки одежды Блудного сына лик сатаны
2. 8 Вторая ипостась Рембрандта — это старший сын, воплощение христианской совести, антипод младшему сыну и символ упрека в его грехах. Старший брат – символизирует совесть и мораль, обусловленные общественными и религиозными устоями
3. 9 Сидящий мытарь – еще одна часть художника, напоминающая о неизбежности наказания за грехи, безмолвно ожидающая, когда жизненные долги художника будут уплачены.
4. 10 Третья ипостась Рембрандта – старик отец, принимающий блудного сына, таким как он есть, и прощающий его.

11 Один из способов восприятия «невидимого» в картине – это «смотрение» картины с помощью расфокусированного взгляда.

Из представленной иллюстрации видно, что ключевые образы картины – Блудный сын и Отец вместе образуют образ в виде ухмыляющегося черепа.

Главной силой, которая двигала Рембрандтом при создании картины, был самый главный страх человека – страх скорой смерти и воздаяния за все его прегрешения.

12

Источник: http://www.myshared.ru/slide/660044/

Сочинение-описание по картине Возвращение блудного сына Рембрандта

Передо мной картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» — великое полотно, представляющее собой изображение финальной сцены питчи Иисуса Христа кистью голландского художника 17 века.

Как удивительно, что картина, написанная так давно, предающая сюжет еще более древний и возможно даже выдуманный, может ввести современного человека в глубокое раздумье.

Однако чтобы понять смысл, нужно знать о чем говорится в самой притче.

У отца было два сына. Он разделил свое имущество между ними. Младший сын ушел из дома, начал вести распутную жизнь и растратил свое наследство зазря.

Старший сын, узнав о возвращении брата и поступке отца, не хотел выходить к празднующим.

И притча, и картина подводят к вопросу о том, что же верно и праведно? Мало, кто из нас сможет простить человека виноватого, как приписывает религия, но это и есть правильный выбор: «Не держать зла на ближнего своего». Рембрандт в своем произведении передаёт именно такой смысл.

Светлыми оттенками художник выделяет главную часть картины – фигуры отца и сына. Рембрандт поворачивает голову сына-скитальца в профиль,  изображает его тело спиной к смотрящим, как бы пытаясь укрыть и защитить его от осуждающих взглядов.

Порванная одежда, ободранная обувь, слетающая с ног, худоба – все это вызывает жалость. Хорошо просматривается лицо отца с застывшими выражениями успокоения и прощения, что еще больше огораживает младшего сына от излишнего порицания.

Увидев данную сцену, человек, не знакомый с её историей, вряд ли станет осуждать вернувшегося героя, скорее всего, он и не поймет, что сын  в чем-то виноват перед отцом.

Еще одна выделенная светлыми красками часть картины – изображение мужчины в правой стороне. Возможно, это и есть второй сын (хотя существуют и другие версии).  На его лице застыли грусть и непонимание, спина согнута, руки сомкнуты как символ закрытости от происходящего. Художник точно описывает положение старшего сына, ясно передает его состояние.

Так, картина Рембрандта «Возвращение блудного сына» еще раз заставляет нас задуматься о главных жизненных понятиях. Понять и простить – трудно, но все-таки это сделать необходимо.

Описание 2

Эта картина была написана выдающемся голландским художником Рембрандтом Харменсзоном (главный создатель золотого века голландской живописи), в 1669 году. Работа над ней длилась около года.

Исторической основой полотна стала библейская притча «о блудном сыне». Вообще для средневековья религиозная тема была, как теперь бы сказали «мейнстримом». Сама картина написана полутёмных тонах, свет приглушён, мы с трудом различаем даже главных персонажей, — отца и сына.

На переднем плане мы непосредственно наблюдаем отца-старца и стоящего (упавшего) на коленях у отца, — измученного сына. Помимо этого, Рембрандт сам переживал глубокий духовный кризис. Обдумывая прожитые года, осознавая, что в прошлом много глупостей а изменить ничего нельзя. На тот момент Рембрандт уже далеко не молодой человек.

Именно у отца в ногах сидит «блудный сын», главным персонажем здесь является отец.

Бог как Отец всех людей, — вот что хотел передать голландский художник. Ведь Бог создал человека, «по образу и подобию».

Следует обратить особое внимание на эмоции персонажей. Несмотря на все проступки сына (младшего), старый отец его по-прежнему любит и принимает его, не смотря ни на что. На лице старика видно: жалость и сострадание к сыну.

Художник уделил особое внимание и потратил изрядно времени детализации картины, он выделил зажиточное/богатое положение членов семьи, однако в то же время подчеркнул нищенский наряд и босоногость блудного сына. Молодой человек пришёл к неутешительному результату, из-за разгульной и необдуманной жизни.

Художник уже не первый раз обращается к подобной тематике. За 30 лет до этого, он написал: «Блудный сын в таверне», там тоже история была о «блудном сыне» который прокутил отцовское наследство.

Многие историки исследователи полагают и не без основания, что картина написана намного раньше срока. Возможно, Рембрандт работал над ней несколько десятилетий.

Картина была написана за пару месяцев до смерти автора, и это не могло не отразиться на истории шедевра. Это последняя мысль, которую Рембрандт успел донести людям перед своей смертью.

Эссе 6, 7, 9, 11 класс

`

Источник: http://SuperSochinenie.ru/sochineniya/po-kartinam/raznye/vozvrashchenie-bludnogo-syna-rembrandta

Возвращение блудного сына

“Возвращение блудного сына” Рембрандта. Почему это шедевр

Впрочем, религиозная тематика для художников того времени достаточно типичная, и обращение к Евангелие традиционно.

Композиция

На переднем плане картины изображены персонажи из евангелиевского сюжета, посвященного Блудному сыну.

Нужно отметить, что картина отображает не просто сюжетную линию, а и множество личных переживаний самого автора.

Художник был уже в зрелом возрасте, и его мучали в тот период множество сомнений насчет невозможности изменить что-либо в прошлом, а также насчет утраченных безвозвратно лет.

Примечательны эмоции персонажей картины. Несмотря на грехи младшего сына, его старый отец принимает блудного сына, и лицо старика демонстрирует абсолютное прощение. Более того, можно смело сказать, что старик жалеет своего сына, прощая все его промахи и ошибки.

Техника, исполнение, приемы

На полотне присутствуют красно-желтые тона, а фон достаточно темный. Коленопреклоненная поза сына перед стариком-отцом выражает раскаяние персонажа, а в качестве дополнительного символа прощения и раскаяния можно назвать тот факт, что его фигура прорисована в основном более светлыми оттенками красок.

Художник уделил много времени и внимания мельчайшим деталям, которые подчеркивают богатство и успешность всех членов семьи, которые присутствуют на картине. В то же время босые ноги и нищий наряд молодого человека, стоящего на коленях, символизируют надломленность в нем, и то, что он ступил на путь ошибок и пришел к нежелательному для себя итогу.

Мазки порывисты, небрежно ложатся и нет следов от попытки прилизать поверхность картины, чтобы скрыть эту небрежность мазков краски. Переходы от тени к свету подчеркивают эмоциональность.

Интересные факты

Картина была написана всего за несколько месяцев до смерти автора, и это не могло не отразиться на истории шедевра. Это последняя мысль, которую успел в своем творчестве высказать художник. Кстати, в те же годы были написаны две другие известные картины знаменитыми художниками, и обе были также посвящены тематике возвращения блудного сына: работы художников Мурильо и Яна Стена.

26 апреля

Отец и сын

Николай Ге. «Пётр I допрашивает царевича Алексея в Петергофе». 1871

В истории монархий противостояния отца и сына — история нередкая.

Николай Ге подступил к петровской теме накануне юбилея первого русского императора: «Я чувствовал везде и во всем влияние и след петровской реформы. Чувство это было так сильно, что я невольно увлекся Петром и, под влиянием этого увлечения, задумал свою картину «Петр I и царевич Алексей»».

«Конёк» Николая Ге — сюжеты, где есть тайна, загадка, где провозглашается вопрос, на который можно отвечать по-разному.

Новое в блогах

Перед такими картинами нужно размышлять. Картины-сомнения. Сомнения обуревали и художника: «Я питал симпатии к Петру, но, изучив многие документы, увидел, что симпатий быть не может. Я взвинчивал в себе симпатии к Петру, говорил, что у него общественные интересы были выше чувства отца, и это оправдывало жестокость, но убивало идеал».

Ни в одном из исторических документов не упоминается, что Пётр I когда-нибудь допрашивал сына один на один в Петергофе. Хотя дело не в исторической достоверности. Главное — в картине есть напряжение диалога. Молчаливого диалога отца и сына — в минуту, когда судьба последнего уже решена.

Неслучайно эту сильную композицию режиссёр Владимир Петров постарается повторить в фильме «Пётр Первый». Царевич Алексей попал под колёса истории. Жертвой петровской воли стала мать Алексея Петровича. В жертву молодой империи пришлось отдать и его жизнь. Пётр настроен решительно и непреклонно, но и в его образе у Ге можно разглядеть отзвуки любви к сыну.

Предполагаемая будущая казнь Алексея — трагедия для обоих героев Ге.

Картина снискала заслуженный успех. На выставке передвижников произведение Ге приглянулось императорской семье, и Александр II попросил оставить картину за собой.

Однако она уже была продана Павлу Третьякову! Никто из свиты императора не осмелился доложить, что картина продана.

Тогда в поисках выхода из сложившейся ситуации вельможи обратились к Ге и попросили его передать картину царю, а для Третьякова написать повторение. Так и случилось. Картину Ге можно увидеть и в Третьяковке, и в петербургском Русском музее.

В 2017 году Великий пост начинается 27 февраля. Перед ним идут три подготовительные недели, которые напоминают нам избранные евангельские события. Вторая неделя — 12 февраля — о блудном сыне. Во время воскресной службы читается соответствующая притча, которую рассказал Иисус Христос (Лк 15:11–32).

У некоторого человека было два сына.

Рембрандт «Возвращение блудного сына»: описание картины

И сказал младший из них отцу: отче! Дай мне следующую мне часть имения. И отец разделил им имение. По прошествии немногих дней младший сын, собрав всё, пошел в дальнюю сторону и там расточил имение свое, живя распутно.

Когда же он прожил всё, настал великий голод в той стране, и он начал нуждаться. И пошел, пристал к одному из жителей страны той, а тот послал его на поля свои пасти свиней. Он рад был наполнить чрево свое рожкáми, которые ели свиньи, но никто не давал ему.

Придя же в себя, сказал: сколько наемников у отца моего избыточествуют хлебом, а я умираю от голода; встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче! Я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим; прими меня в число наемников твоих.

Старший же сын его был на поле; и, возвращаясь, когда приблизился к дому, услышал пение и ликование; и, призвав одного из слуг, спросил: что это такое? Он сказал ему: брат твой пришел, и отец твой заколол откормленного теленка, потому что принял его здоровым. Он осердился и не хотел войти. Отец же его, выйдя, звал его.

Но он сказал в ответ отцу: вот, я столько лет служу тебе и никогда не преступал приказания твоего, но ты никогда не дал мне и козлёнка, чтобы мне повеселиться с друзьями моими, а когда этот сын твой, расточивший имение свое… пришел, ты заколол для него теленка. Он же сказал ему: сын мой! Ты всегда со мною, и все мое твое, а о том надобно было радоваться и веселиться, что брат твой сей был мертв и ожил, пропадал и нашелся.

Рисунки Наталии Кондратовой

Вернуться назад

Рембрандт Харменс ван Рейн умер в октябре 1669 году, когда ему было 63 года. Он был стар, болен и нищ. Нотариусу не пришлось тратить много времени на составление описи имущества художника. Опись была краткой: «три поношенных фуфайки, восемь носовых платков, десять беретов, принадлежности для написания картин, одна Библия».

Жизнь крестьянина Рембрандта ван Рейна, которого возвысил над происхождением его гений, можно сравнить с переменчивой морской стихией. В ней были триумф и величие, слава и богатство, настоящая любовь и колоссальные долги, травля, банкротство, презрение, нищета.

Харменс ван Рейн Рембрандт (нидерл. Harmenszoon van Rijn Rembrandt) родился 15 июля 1606 года и был восьмым из девяти детей в семье мельника. Рембрандт посещал латинскую школу при Лейденском университете, но наибольший интерес проявлял к живописи.

В 13 лет он был отдан учиться изобразительному искусству к лейденскому историческому живописцу Якобу ван Сваненбурху. Затем, после кратковременного пребывания в Лейденском университете, Рембрандт всецело посвятил себя искусству.

Уже его ранние работы демонстрируют незаурядный талант художника – «Паламеде перед Агамемноном» (1626), «Крещении евнуха» (1626), «Побиении камнями св. Стефана» (1629).

Его авторитет был непререкаем в пору расцвета творчества и превращен в ничто дикой завистью коллег по цеху после разорения амстердамского живописца. Безусловно, переменчивая мода сыграла тут не последнюю роль.

Многие из его подмастерьев, встав на ноги, отвернулись от Рембрандта и презрительно за глаза называли «старым колдуном».

Одинокий, пережившей смерть двух любимых женщин, дорогого сердцу сына, невестки, оставленный учениками, осмеянный обществом, не помнящий себя в последний год своей жизни, он погружён в работу так же, как в пору своей славы.

Живопись для Рембрандта всегда была другим, потусторонним мир, в котором только и может существовать мысль и слово. А его творчество — длинное и глубокое размышление. В том числе над Библией. Настольной книгой Рембрандта.

Библейский сюжет всегда интересовал художника, как будто он находил для себя в этом не только тему для живописи, но и утешение для метущейся души.

Поначалу это были небольшого формата офорты (гравюры на металле – ред.) на евангельские сюжеты, в которых художник экспериментировал со светом и тенью. Они могли быть как эскизами будущих картин, так и самостоятельными работами.

Кстати, гравюры Рембрандта пользовались у заказчиков и ценителей искусства невероятной популярностью.

«Возвращение блудного сына» Знаменитая картина «Возвращение блудного сына», одна из последних работ Рембрандта. Она была написана в год его смерти, и стала вершиной проявления его таланта. И что же еще мог написать Рембрандт кроме темы, которая рефреном звучала всю его жизнь?

Притчу о блудном сыне мы встречаем в Евангелие от Луки. Она рассказывает о юноше, покинувшем отцовский дом и промотавшем наследство.

В праздности, распутстве и пьянстве проводил он свои дни, пока не оказался на скотном дворе, где питался из одного корыта со свиньями. Находясь в отчаянном положении и полной нищете, юноша возвращается к отцу, готовый стать его последним рабом.

Но вместо презрения он находит царский прием, вместо гнева — всепрощающую, глубокую и нежную отцовскую любовь.

Как минимум трижды за свою жизнь Рембрандт обращается к причте о блудном сыне.Впервые, в 1633 году в полотне «Автопортрет с Саскией на коленях». Картина была написана Рембрандтом в счастливую для него пору. Он только женился на дочери бургомистра Саскии ван Эйленбюрх, которую очень любил.

И это был их первый и последний (если не считать рисунков) совместный портрет. На картине изображена нарядно одетая девушка, юная, красивая. По тем временам она ведет себя скорее фривольно, ведь сидит на коленях у молодого человека, обнявшего ее гибкий стан.

Юноша — франт, беспечный щеголь в бархатном камзоле, в шляпе с огромным страусиным пером. Он весел и доволен собой: ему принадлежит внимание дамы, в руках бокал с искрящимся вином, на богато уставленном столе накрыт сытный обед.

В беспечном времяпрепровождении, в радости, в упоении жизнью и человеческим счастье Рембрандт изобразил себя и свою возлюбленную.

Перед современниками картина, в которой зрители узнали молодых супругов, предстала с названием «Блудный сын в таверне» («Пир блудного сына»). В этом название прозвучали как гордая самоирония, так и бунтарство молодого художника, сделавшего вызов чопорным голландским бюргерам. Однако его не поняли.

Среди амстердамских богачей был популярен жанр портрета, и очередное полотно Рембрандта сделало его еще более знаменитым и расширило круг заказчиков.

В 1636 году Рембрандт создает офорт «Блудный сын». Рука мастера выстраивает пространство: намеком дает пейзаж, без лишних подробностей изображает второстепенных персонажей и все внимание сосредоточивает на двух главных героях — отце и сыне.

В коленопреклоненной фигуре оборванца, прильнувшего щекой к отцовскому халату, в его лице, изможденном испытаниями и заросшем волосами, в его почти безвольных руках и судорожно скрюченных пальцах видно раскаяние.

А в отце, спешащем к сыну так, что даже башмак слетает с его ноги и трость катится по ступеням, в его сдвинутых от горечи бровях, мы читаем только любовь. Настоящую и горячую любовь переданного сердца. Трагедия художника – «Несколько раз умереть»

Гавань Амстердама кишмя кишела торговыми судами, над которыми реяли флаги самых разных государств. Рембрандт часто приходил сюда, ведь он был страстным коллекционером.

Он скупал все: картины, рисунки, кружева, шелк, парчу, бархат, оружие, ракушки, вазы, музыкальные инструменты — все, что ему казалось красивым, невероятными, уникальным. Смотрел, вдыхал, запоминал и воплощал все это в своих картинах.

Чего стоит одна папка рисунков Леонардо да Винчи, которую он купил то ли в амстердамском порту, то ли на аукционе, то ли выменял за сто гульденов на собственный офорт у торговца картинами.

И вот он лишен того, что ценил.

История одного шедевра: «Возвращение блудного сына» Рембрандта

Коллекцию, как стервятники растащили кредиторы. Осталось только удерживать в памяти виденное.

Смерть унесла его Хендрикье, верную служанку, ставшую ему женой и матерью сироте Титусу (сыну от первого брака с Саскией)…его Хендрикье, которая не отказалась от Рембрандта (он не мог жениться на ней, так как лишил бы сына наследства его родной матери) и за это была отлучена от церкви.

Чахотка поразила любимого сына Титуса, единственного, кто духовно ему был по-настоящему близок. Маячившая слава увела последнего ученика Аарта де Гельдера, «оруженосца старого короля». Безумие и отчаяние убило молодую невестку, всего семь месяцев прожившую с мужем.

От всех этих утрат Рембрандт как будто онемел. Несчастья обескуражили, ошеломили и ранили старика. Болезнь не позволяла держать кисть, и он привязывал ее к руке, или брал мастихин. Глаза отказывались видеть, и он вооружался лупой. Продолжал творить, как будто живопись для него была живительным источником, из которого он никак не мог напиться.

1669 год. Рембрандт разыгрывает перед зрителем человеческую драму. Краски лежат на холсте густыми мазками. Они темные. Художнику неважны второстепенные персонажи, пусть их и не мало. Внимание вновь приковано к отцу и сыну. Старый, сгорбленный горем отец, обращен к зрителю лицом.

В этом лице и боль, и усталые от выплаканных слез глаза, и счастье долгожданной встречи. Сын повёрнут к нам спиной. Он уткнулся по младенчески в царское одеяние отца. Мы не знаем, что выражает его лицо. Но растрескавшиеся пятки, голый череп бродяги, бедное одеяние говорят достаточно. Как и руки отца, сжимающие плечи юноши.

Через спокойствие этих рук, прощающих и поддерживающих, Рембрандт уже в последний раз рассказывает миру вселенскую притчу о богатстве, страстях и пороках, раскаянии и прощении. «…встану, пойду к отцу моему и скажу ему: отче! я согрешил против неба и пред тобою и уже недостоин называться сыном твоим; прими меня в число наемников твоих.

Встал и пошел к отцу своему. И когда он был еще далеко, увидел его отец его и сжалился; и, побежав, пал ему на шею и целовал его.» (Лк 15:18-21).

Участвуйте в народном рейтинге интересных историй и фактов. Если вам понравилась статья — жмите на кнопку. Это интересно49

Источник: https://kanal21.ru/vozvrashhenie-bludnogo-syna/