Thomas Gainsborough was one of the most famous portrait and landscape painters of 18th century Britain.
Gainsborough was born in Sudbury, Suffolk, England. His father was a weaver involved with the wool trade.
At the age of thirteen he impressed his father with his penciling skills so that he let him go to London to study art in 1740. In London he first trained under engraver Hubert Gravelot but eventually became associated with William Hogarth and his school. One of his mentors was Francis Hayman.
In those years he contributed to the decoration of what is now the Thomas Coram Foundation for Children and the supper boxes at Vauxhall Gardens.
In the 1740's, Gainsborough married Margaret Burr, an illegitimate daughter of the Duke of Beaufort, who settled a 200 Pounds annuity on the couple. The artist's work, then mainly composed of landscape paintings, was not selling very well. He returned to Sudbury in 1748-1749 and concentrated on the painting of portraits.
The Artist's Wife: ca 1758
Gainsborough's wife, the former Margaret Burr (1728-1798) may have been the illegitimate daughter of the duke of Bedford. Gainsborough's early portraits are fresh and delicate, often in the contemporary French manner with a touch of van Dyck.In 1748 Gainsborough presented The Charterhouse (1748) to the Foundling Hospital, it was a way for the artist to show one of his works, because at that time there were no other possibilities for young artists. In 1746 Gainsborough married Margaret Burr, an illegitimate daughter of Duke of Beaufort. His wife brought the family an annuity of 200 Pounds, which enabled him to start his career as a portrait-painter in Ipswich.The Charterhouse: 1748
Mrs Thomas Gainsborough, nee Margaret Burr: ca 1778
In 1752, he and his family, now including two daughters, moved to Ipswich. Commissions for personal portraits increased, but his clientele included mainly local merchants and squires. He had to borrow against his wife's annuity.
In 1759, Gainsborough and his family moved to Bath. There, he studied portraits by van Dyck and was eventually able to attract a better-paying high society clientele.
In 1761, he began to send work to the Society of Arts exhibition in London (now the Royal Society of Arts, of which he was one of the earliest members); and from 1769 on, he submitted works to the Royal Academy's annual exhibitions. He selected portraits of well-known or notorious clients in order to attract attention.
These exhibitions helped him acquire a national reputation, and he was invited to become one of the founding members of the Royal Academy in 1769. His relationship with the academy, however, was not an easy one and he stopped exhibiting his paintings there in 1773.
Schomberg House at 87 Pall Mall
In 1774, Gainsborough and his family moved to London to live in Schomberg House, Pall Mall. In 1777, he again began to exhibit his paintings at the Royal Academy, including portraits of contemporary celebrities, such as the Duke and Duchess of Cumberland. Exhibitions of his work continued for the next six years.
The Duke and Duchess of Cumberland: 1783-85
Ann Ford (Mrs Philip Thicknesse): 1781
Twentieth-century accounts of the life and musical activities of Ann Ford, later Mrs Thicknesse (1737-1824), have largely relied on the entry for her in the Victorian Dictionary of National Biography. The rediscovery of a fifty-four-page article on her in Public Characters (London, 1806) has led to a re-evaluation of other sources of information, including her semi-autobiographical novel The School for Fashion (London, 1800), the pamphlets published in the course of her dispute with the Earl of Jersey and her treatises on playing the English guitar and the musical glasses. These throw new light on her musical activities and help us to understand the context and significance of her public concerts in 1760 and 1761. Her public persona and her preference for soft, exotic instruments such as the viola da gamba, the archlute and the guitar are seen as embodying the cult of sensibility, at its height during her period of fame around 1760.Artist's Daughters with a Cat: 1759-61
This unfinished picture was painted soon after the artist arrived in Bath.Augustus John, Third Earl of Briston: 1768
As a young man, he entered the Navy, where his promotion was rapid. He distinguished himself in several encounters with the French, and was of great assistance to Admiral Hawke in 1759, although he had returned to England before the Battle of Quiberon Bay in November 1759. Having served with distinction in the West Indies under Rodney, his active life at sea ceased when the Peace of Paris was concluded in February 1763. He was, however, nominally Commander-in-Chief in the Mediterranean in this year, and was made Vice Admiral of the Blue in January 1778.
Hervey was Member of Parliament for Bury St Edmunds from 1757 to 1763, and, after being for a short time Member for Saltash, again represented Bury St Edmunds from 1768 until he succeeded his brother in the Earldom of Bristol in 1775.
He often took part in debates in Parliament, and was a frequent contributor to periodical literature. Having served as a Lord of the Admiralty from 1771 to 1775 he won some notoriety as an opponent of the Rockingham ministry and a defender of Admiral Keppel.
In August 1744 he had been secretly married to Elizabeth Chudleigh (1720-1788), afterwards Duchess of Kingston, but this union was dissolved in 1769. Lord Bristol died leaving no legitimate issue, and having, as far as possible, alienated his property from the title.
He was succeeded by his brother.
Carl Friedrich Abel: 1777
Carl Friedrich Abel (1725-87) was a German-born and trained musician and composer, who came to London in 1759 and pursued a successful career in England. For some time he shared a house with Johann Christian Bach, more famous German composer, in 1775 they opened their own concert hall in Hanover Square. Abel was a close friend of Gainsborough. Abel's dog, lying at its owner's feet, was again portrayed by Gainsborough in Pomeranian Bitch and Pup.Conversation in a Park: ca 1740
This charming picture belongs to Gainsborough's early period, when he was working in London and Suffolk. The theme of the conversation in a park evokes Watteau and his school; it denotes a French influence, which played a considerable part in the formation of the artist — he was in fact a pupil of the French engraver Gravelot at the St Martin's Lane Academy. This picture has been thought to represent Thomas Sandby and his wife. At the Watson sale in 1832, it was described as depicting the artist and his wife. The painter's marriage took place in 1746; a very similar work, Mr and Mrs Andrews, is dated 1748.
The open-air portrait is a familiar theme in the English school, whereas in eighteenth-century France the portrait is usually in an interior. The evocation of nature by the English portrait painters is on the whole conventional; it is quite another matter with Gainsborough, however, who has treated the landscape for its own sake.
Edward Swinburne: 1885Elizabeth Wrottesley: 1764-65George Lord Vernon: 1767Full length portrait with gun-dog of the Hon. George Venables Vernon (1735-1830), later 2nd Lord Vernon. The sitter is leaning against a tree, stroking a spaniel. He was MP for Glamorgan in 1774 and succeeded to the title on his father's death in 1780.Georgiana, Duchess of DevonshireGeorgiana, Duchess of Devonshire (1757-1806), nee Spencer, wife of William Cavendish, 5th Duke of Devonshire was a leader of London's high society. She was a friend of the Prince of Wales and of Charles James Fox, for whose election in 1784 she campaigned.
In 1780, he painted the portraits of King George III and his Queen and afterwards received many royal commissions. This gave him some influence with the Academy and allowed him to dictate the manner in which he wished his work to be exhibited. However, in 1783, he removed his paintings from the forthcoming exhibition and transferred them to Schomberg House.
King George III: 1781George III (1738-1820), king of Great Britain. He was the first of the House of Hanover to command general respect on becoming sovereign, and at the outset he conciliated all classes of his subjects. In 1761 he married Charlotte Sophia, princess of Mecklenburg-Strelitz. During the administration of George III's favorite Prime Minister, Lord North, the American colonies, protesting England's attempts at taxation, proclaimed, on the 4th of July, 1776, and, eventually, achieved their independence. The peace treaty was signed in February 1783. George III welcomed the union between Ireland and Great Britain, but refused the proposed Catholic emancipation, which led to the resignation of William Pitt in 1801. In 1810, his favorite child, Princess Amelia, fell dangerously ill; this caused an attack of mental derangement, not the first he had had. In 1811, his eldest son George, Prince of Wales (later George IV) was appointed regent. And till his death, on 29 January 1820, George was hopelessly insane; he also lost his sight. His ailment is now believed to have been caused by porphyria.Queen Charlotte: ca 1781
In 1784, royal painter Allan Ramsay died and the King was obliged to give the job to Gainsborough's rival and Academy president, Joshua Reynolds, however Gainsborough remained the Royal Family's favorite painter. At his own express wish, he was buried at Saint Anne's Church, Kew, where the Family regularly worshipped.
Joshua Reynolds Self PortraitSaint Anne's Church, KewDrawing of Old Saint Anne's Church, Kew
In his later years, Gainsborough often painted relatively simple, ordinary landscapes. With Richard Wilson, he was one of the originators of the eighteenth-century British landscape school; though simultaneously, in conjunction with Joshua Reynolds, he was the dominant British portraitist of the second half of the 18th century.
Gainsborough painted more from his observations of nature (and human nature) than from any application of formal academic rules.
The poetic sensibility of his paintings caused Constable to say, «On looking at them, we find tears in our eyes and know not what brings them.
» He himself said, «I'm sick of portraits, and wish very much to take my viol-da-gam and walk off to some sweet village, where I can paint landskips (sic) and enjoy the fag end of life in quietness and ease.»
An Extensive Landscape With Cattle And A DroverA Rocky Coastal Scene: 1781Evening Landscape Peasants and Mounted Figures: ca 1768-71Fen Bridge Lane: ca 1782Landscape in Suffolk: ca 1750Landscape with a Woodcutter and Milkmaid: 1755Landscape with Cattle: ca 1773Open Landscape with Mounted Peasants: ca 1773River Landscape: 1768-70River Landscape with Rustic Lovers: 1781The Cottage Door: ca 1778The Harvest Wagon: 1767The Mall: 1784The Watering Place: 1777The Woodcutters Return: 1772-73Wooded Landscape with Cattle by a Pool and a Cottage at Evening: 1758-59
His most famous works, such as Portrait of Mrs. Graham; Mary and Margaret: The Painter's Daughters; William Hallett and His Wife Elizabeth, nee Stephen, known as The Morning Walk; and Cottage Girl with Dog and Pitcher, display the unique individuality of his subjects.
Mrs Graham: ca 1755Mrs Graham: 1777Painter's Daughters: 1755-56This is perhaps Gainsborough's earliest portrait of his two daughters Mary and Margaret; some six others are known. Mary was baptized on 3 February 1750 (taking the same name as a daughter who died two years earlier) and Margaret was baptized on 22 August 1751.
The portrait was probably painted in Ipswich in the mid-1750's and left unfinished.
The Painter's Daughters: ca 1758Mr and Mrs William Hallett: 1785
Источник: https://www.hoocher.com/Thomas_Gainsborough/Thomas_Gainsborough.htm
Томас Гейнсборо (Садбери 1727-1788 Лондон) — между пейзажем и портретом
 |
| ТОМАС ГЕЙНСБОРО (1727-1788). Рыночный воз. Исполнено в 178б году. Холст, масло. 184х153 см. Лондонская национальная галерея |
Пейзаж был «первой любовью» Гейнсборо, но этот жанр живописи не приносил дохода, поэтому художнику приходилось
писать много портретов. Правда, и в них мастер изливал свои чувства пейзажиста. Как бы то ни было, портреты
он писал для заработка, пейзажи — для души.
Рыночная повозка, нагруженная продуктами, едет в город. Хотя формально перед зрителем — жанровая сцена,
картина, в первую очередь, представляет собой пейзаж: в ней доминируют лес, дорога, дали. Это один из последних
пейзажей художника. Работа впервые была выставлена в 1786.
К тому времени живописец рассорился с Королевской
академией искусств (с 1784 он был ее членом-учредителем) и стал выставлять свои произведения самостоятельно,
в мастерской в Лондоне.
Примечательно, что фигура лесника, собирающего хворост, была, как свидетельствуют документы,
написана позже, в следующем году.
Данная лучшая картина позднего периода творчества Гейнсборо как бы указывает путь другому замечательному
английскому пейзажисту — Джону Констеблу. Последний так определил кредо Гейнсборо, близкое ему самому: «Ему
не было дела до подробностей, целью его было передать чувство прекрасного, и он этого полностью достиг».
| Thomas Gainsborough (Sudbury 1727-1788 London) Portrait of a lady, identified as Lady Louisa Clarges in a white dress with a pearl necklace. Oil on canvas. (76.2 x 63.5 cm — Томас Гейнсборо (Садбери 1727-1788 Лондон ). Портрет дамы, идентифицированный как леди Луиза Кларджез в белом платье с жемчужным ожерельем. Холст, масло. 76,2 х 63,5 см |
| Thomas Gainsborough (Sudbury 1727-1788 London). Portrait of Christopher Griffith, Jr., of Padworth. Oil on canvas. 76.2 x 63.5 cm — Томас Гейнсборо (Садбери 1727-1788 Лондон). Портрет Кристофера Гриффита младшего Падворфа. Холст, масло. 76,2 х 63,5 см |
 |
| ТОМАС ГЕЙНСБОРО (1727-1788). Дочери художника. Исполнено в 1760-1761 гг. Холст, масло. 75,6 х 63 см. Лондонская национальная галерея |
Полотно является одним из шести известных двойных портретов дочерей художника — Мэри и Маргарет. Работа выполнена в городе Бат, куда Гейнсборо переехал в поисках более культурных и богатых заказчиков примерно в 1760-1761 годах. Картина отличается от детских портретов, написанных на заказ, как позой, так и отсутствием желания выставить напоказ богатство родителей. Художник показывает дочерей в неформальной и естественной для них обстановке, как и в предыдущей картине «Дочери художника, ловящие бабочку», также выставленной в Национальной галерее. Окончены только красивые головки, а остальная часть композиции набросана быстрыми мазками по грунтовке цвета охры, что делает понятными для нас модули, из которых Гейнсборо строит свое видение. Две фигурки как будто заключены в овале, обозначенном объятиями старшей сестры, движение которой подхватывают внизу руки младшей. Небесный проблеск на заднем плане отражает в вышине то же круговое движение. Мы воспринимаем со всей очевидностью теплоту этого пылкого и творческого момента, чувство, с которым взгляд художника, как и наш, ласкает лица любимых девочек.
Картина является незавершенным эскизом. Фигурка кошки чуть намечена, и мы не знаем, собирался ли Гейнсборо дописать ее или убрать из композиции, как можно судить по контуру руки Маргарет.
Даниэла Тарабра
 |
| Thomas Gainsborough — The Painter's Daughters chasing a Butterfly — Томас Гейнсборо. Дочери художника ловящие бабочку. Лондонская национальная галерея |
| Thomas Gainsborough (Sudbury 1727-1788 London). Portrait of Mrs Watson (1767-1818), later Lady Sondes. Oil on canvas. 125.7 x 101 cm — Томас Гейнсборо (Садбери 1727-1788 Лондон). Портрет миссис Уотсон (1767-1818), позже леди Зонды. Холст, масло. 125,7 х 101 см |
 |
| Thomas Gainsborough (Sudbury 1727-1788 London). Portrait of a Gentleman in a brown coat with gold trim and a tricorn. Oil on canvas. 76.2 x 61 cm — Томас Гейнсборо (Садбери 1727-1788 Лондон). Портрет джентльмена в коричневом пальто с золотой отделкой и треуголке. Холст, масло. 76,2 х 61 см |
| Thomas Gainsborough (Sudbury 1727-1788 London). Portrait of a young girl, traditionally identified as Mary Gainsborough in a white dress. Oil on canvas. 55.9 x 43.2 cm — Томас Гейнсборо (Садбери 1727-1788 Лондон). Портрет молодой девушки, традиционно определённой как Мэри Гейнсборо в белом платье. Холст, масло. 55,9 х 43,2 см |
 |
| Thomas Gainsborough — Mr and Mrs William Hallett (The Morning Walk) — Томас Гейнсборо (Садбери 1727-1788 Лондон). Утренняя прогулка. Исполнено в 1785 г. Холст, масло 236×179 см. Лондонская национальная галерея |
Во второй половине XVIII века восторженное прославление, типичное для аристократического портрета, в английской живописи уступило место спокойной верности истине. Уильям и Элизабет Халлетт поженились в июле 1785 года. Их свадебный портрет был закончен, вероятно, осенью того же года.
На этой свадебной картине — одном из немногих известных портретов, где супруги изображены вместе, — фигуры размещены среди пейзажа. Он, хотя еще и не имеет автономной силы романтического видения, уже не является безжизненным и инертным фоном, но вибрирует теми же ритмами и дышит той же изменчивой прозрачностью, что и герои.
Художник еще не носит открыто с собой мольберт, но восстанавливает по памяти в своей мастерской с помощью эскизов, лежащих перед глазами, ощущение природы, воспринимаемой как прямой источник вдохновения, как такой же персонаж картины, как и супруги.
Легкость подвижного и мерцающего мазка, умелое дозирование света, улыбающаяся свежесть цвета растворяют фигуры в окружающем пейзаже, текучем и воздушном, как платье и напудренная прическа миссис Халлетт.
Чувству Гейнсборо милы только отблески света на шелке и атласе, на глубоких складках бархата, на тонких кружевах, на перьях головного убора, напоминающих лисий мех.
Даниэла Тарабра
Изобретение в XIX веке фотографии сразу же отразилось на живописи. С одной стороны — позитивно, т.к. многие художники, в том числе и импрессионисты, стали использовать фотографии как подспорье для создания картин. Но с другой стороны наличие фотографии подтолкнуло художников искать новые формы выражения своих замыслов, а художники, которые честно, аккуратно изображали то, что видели, вышли из моды на том основанию, что для создания таких картин достаточно сделать фотоснимок. Однако для того чтобы сделать хорошую фотографию вовсе недостаточно просто «навести и щёлкнуть». Хотя фототехника постоянно совершенствуется и современный фотоаппарат — это уже не только фотоаппарат, но и видеокамера, и мастерская для обработки снимков, но всё равно, фотографирует конкретный человек и именно от него зависит каков будет результат. Одно дело фото на паспорт, где основное требование — размер и «чтобы уши были на месте», совсем другое — пейзаж или жанровая фотография. Конечно, чем лучше используемая фототехника — тем шире возможности. На обычной «мыльнице» будет весьма затруднительно получить потрет «под Рембрандта», а вот зеркалка, даже самая простая дешёвая — позволит сделать такой снимок. Однако «мыльница» легко умещается в кармане и её можно постоянно иметь при себе, а зеркальную камеру надо держать в специальной сумке, что не всегда удобно. Поэтому прежде, чем сделать выбор просто необходимо хорошо изучить ассортимент и соотнести его со своими целями и возможностями.
Источник: https://otkritka-reprodukzija.blogspot.com/2012/11/1727-1788.html
Томас Гейнсборо (14 мая 1727 — 2 августа 1788) , английский живописец и гравер
Адрес страницы: https://www.calend.ru/persons/2864/
Главная страница / Персоны / Томас Гейнсборо
Томас Гейнсборо (Автопортрет, около 1759)
Томас Гейнсборо (англ. Thomas Gainsborough) родился в Садбери (Англия) 14 мая 1727 года. Отец его был торговцем мануфактурой. Томас не смог получить полного художественного образования, хотя имел явные способности. В 1740-е годы он стал подмастерьем французского гравировщика Юбера Гравло и подрабатывал у известного издателя Бойделла. Для того, чтобы зарабатывать себе на жизнь, Томас рисует небольшие портреты и пейзажи, которые недорого продает. Но даже этого ему хватает, чтобы в 1745 году завести собственную мастерскую. В это время в его творчестве преобладают два главных направления: красивые пейзажи, вдохновленные голландскими художниками, и портреты на фоне идиллических пейзажей. 
«Дама в голубом» (конец 1770-х годов)
В 1746 году Гейнсборо женится на Маргарет Барр. У них рождается две дочери. В 1748 году художник возвращается на родину, а через несколько лет переезжает в Ипсуич, где у него всегда много заказчиков среди местного мелкого дворянства и духовенства.
У Гейнсборо был огромный дар передавать настроение модели и почти фотографическое сходство с оригиналом, не теряя при этом свежести и живости своей художественной манеры. Помимо портретов, Томас также пишет пейзажи, к которым он будет испытывать пристрастие на протяжении всей свое жизни.
В 1759 году художник переехал в город курорт Бат, где часто отдыхали английские аристократы. На поприще создания их портретов, Гейнсборо быстро добился успеха и популярности. Заказы текли к нему рекой. Там же Гейнсборо познакомился с картинами А. Ван Дейка.
Портреты знаменитого фламандца оказали очень сильное влияние на его творчество.
Начиная с 1761 года Томас Гейнсборо выставляется в лондонском Обществе художников. Через несколько лет становится членом-учредителем Королевской академии художеств и в это же время посылает несколько картин на академическую выставку. 
«Рыночный воз» (1786)
В 1774 году Гейнсборо перебирается в Лондон, где избирается в Совет Академии. К 1777 году художник завоевал очень солидную репутацию: он исполняет заказы для английской знати и королевских особ, выставляет свои работы в Академии. Познакомившись с известными художниками, музыкантами и актерами, он создает большую галерею портретов этих людей. Насладившись светской жизнью, в 1784 году Гейнсборо прекращает отношения с Академией и после устраивает выставки своих работ только в своей галерее на Пэлл Мэлл. Теперь среди рисунков художника главное место занимают пейзажи и сцены деревенской жизни.
Скончался Томас Гейнсборо 2 августа 1788 года в Лондоне на 62-м году жизни.
Источник: https://www.calend.ru/persons/2864/
Картины Гейнсборо, живопись и работы художника Томаса Гейнсборо
Томас Гейнсборо (Thomas Gainsborough, крещён 14 мая 1727 года, Садбери, графство Суффолк — 2 августа 1788 года, Лондон) — живописец и гравёр, один из самых выдающихся и разносторонних английских художников XVIII века.
Знаменит своими изысканными портретами и идиллическими ландшафтами, которые служили образцами для таких мастеров пейзажа, как Джон Констебл и Уильям Тёрнер.
Особенности творчества Томаса Гейнсборо.
Из всех английских художников XVIII столетия Томас Гейнсборо был самым изобретательным и оригинальным, всегда готовым экспериментировать с новыми идеями и техниками. При этом он всё же жаловался на своего соперника, сэра Джошуа Рейнольдса: «Черт побери, насколько же он разнообразен!».
Несмотря на свой огромный успех как портретиста, Гейнсборо отдавал предпочтение пейзажам, хотя тогда они были непопулярны у публики. В отличие от Рейнольдса, он не был большим сторонником академической традиции и насмехался над модой на историческую живопись. Искусствовед Мэри Вудол назвала его «интуитивным художником, восхищавшимся поэзией красок».
Известные картины Томаса Гейнсборо. «Мальчик в голубом», «Портрет дамы в голубом», «Утренняя прогулка», «Портрет четы Эндрюс», «Портрет актрисы Сары Сиддонс».
Гравело и рококо
Томас Гейнсборо начал рисовать ещё в детстве и в 13 лет уговорил своего отца отправить его на учёбу в Лондон. У разорившегося торговца шерстью и многодетного родителя Джона Гейнсборо вряд ли нашлись бы деньги на обучение отпрыска, если бы не трагедия в семье.
Его брат и племянник были убиты при нераскрытых обстоятельствах, оставив своим родственникам приличное наследство. Дядя Томаса Гейнсборо (тоже, кстати, Томас) завещал 40 фунтов стерлингов, чтобы мальчик нашёл себе «лёгкое ремесло».
Именно эти деньги, как пишет Марк Биллс, директор Дома Гейнсборо в Садбери, позволили семье в 1740 году отправить подростка в Лондон на обучение к гравёру Юберу Франсуа Гравело.
Этот француз в то время был важной фигурой в художественных кругах Лондона. Он передал ученику знания о стиле рококо, оказавшем значительное влияние на формирование художественной манеры Гейнсборо.
В 1746 году 19-летний юноша женился на Маргарет Берр, незаконнорождённой дочери герцога Бофора, получавшей ежегодное содержание в 200 фунтов стерлингов. Вскоре после этого супруги переехали в Суффолк и в 1952 году поселились в Ипсвиче с двумя дочерьми. Там Гейнсборо приобрёл репутацию хорошего портретиста и пейзажиста, что позволяло ему обеспечивать семью.
Учителя-голландцы
По большому счёту, Гейнсборо был самоучкой и искусство любимой пейзажной живописи постигал по картинам голландцев XVII века, которые к 1740 году стали популярны у английских коллекционеров.
В его начальных работах видно сильное влияние Яна Вейнантса.
Например, в первой датированной картине с ландшафтом — «Бультерьер Бэмпер на фоне пейзажа» (1745) — многие элементы взяты прямо из композиций этого нидерландского живописца.
Но уже в 1748 году, во время создания «Корнардского леса», его главным «наставником» стал Якоб ван Рёйсдал. Хотя этот вид полон натуралистических подробностей, автор, похоже, никогда не творил непосредственно на природе.
«Если Гейнсборо задумывал писать пейзаж, он сооружал модель ландшафта прямо у себя в мастерской […] В дело шли любые подручные материалы: веточки, камешки, песок», — читайте материал «Артхива» «Неожиданный Томас Гейнсборо.
7 историй об увлечениях и причудах художника».
Впрочем, в «Портрете четы Эндрюс», написанном всего через год после «Бультерьера», Гейнсборо проявляет собственную манеру и при этом предвосхищает реализм великого пейзажиста следующего века Джона Констебла. Эту работу называют «самой английской из всех английских картин», а пейзаж на ней — типичным видом Суффолка.
Хотя Гейнсборо предпочитал пейзажи, он понимал, что по финансовым соображениям должен писать портреты. В родном графстве он сделал несколько полнометражных образов, хоть и довольно чопорных, но удивительно полно раскрывающих характеры моделей.
Среди них отдельно стоит «Портрет Уильяма Уоллестоуна» — одновременно и претенциозный по композиции, и неформальный по духу.
А простой натурализм и благожелательность «Дочерей художника, бегущих за бабочкой», созданных в последние годы проживания в Ипсвиче, делают эту картину одним из лучших английских детских портретов.
Ван Дейк и Рубенс
В погоне за заказами Гейнсборо переехал в 1759 году в курортный городок Бат, и вскоре его студию заполнили модные посетители.
Художник, который хорошо играл на многих инструментах, быстро стал известен в музыкальных и театральных кругах.
Он также был вхож во многие богатые дома, где познакомился с картинами Антониса ван Дейка и попал под их очарование. Преобладающее влияние фламандского мастера стало заметно во второй половине карьеры Гейнсборо.
В 1761-м живописец отправил «Портрет графа Нюджента» в Общество художников, и в следующем году в лондонской прессе появилось первое сообщение о его работе. На протяжении 1760-х годов Гейнсборо регулярно выставлялся в Лондоне, а в 1768 году вошёл в число основателей Королевской академии художеств. Но интересно, что он никогда не принимал деятельного участия в совещаниях.
После переезда в Бат у художника было мало времени на пейзажи, и он много работал по памяти, часто рисуя ландшафты при свечах с «настольных моделей». Примерно с 1760 года «главным наставником» Гейнсборо стал Питер Пауль Рубенс.
Это особенно заметно в богатстве цвета и прекрасных кремовых пастельных оттенках на картине «Возвращение крестьян с рынка», а также в «Собранном урожае на повозке». Здесь оно проявляется в плавности рисунка и масштабах больших буковых деревьев, столь отличных от приземистых дубов Суффолка. Эта идиллическая сцена — идеальное сочетание реальности и воображения.
Прототипами фигур на повозке стали персонажи «Снятия с креста» (1611 — 1614) Рубенса, которое Гейнсборо скопировал в кафедральном соборе Антверпена.
В Бате Гейнсборо пришлось удовлетворять более изощренную клиентуру и перенять более формальный и элегантный стиль портретов.
Его подспорьем стало коллективное изображение семьи графа Пемброка кисти Ван Дейка, которое он скопировал в фамильном поместье аристократов в Уилтоне. Самая, пожалуй, известная картина Гейнсборо, «Голубой мальчик», вероятно, была написана в 1770 году.
Изображая юношу в костюме времён Ван Дейка, художник следовал моде своего времени и одновременно воздавал дань уважения своему кумиру.
Влияние Ван Дейка отчетливо видно в таких работах, как «Портрет Джона Кэмпбелла, 4-го герцога Аргайла» и «Портрет коммандора Августа Херви», соперничающих с произведениями Рейнольдса. Гейнсборо больше предпочитал писать друзей, а не публичных фигур, и ряд портретов 1760-х годов демонстрируют чувство юмора художника и его симпатию по отношению к натурщикам.
Шарлотта, Рейнольдс и «Три принцессы»
В 1774 году Гейнсборо переехал в Лондон, где довольно скоро был замечен венценосной семьёй.
Король Георг III предпочел его официальному придворному художнику сэру Джошуа Рейнольдсу и в 1781 году поручил написать себя и свою супругу.
Портрет королевы Шарлотты — один из немногих в творчестве художника, где на заднем плане присутствует занавес. В отличие от своих современников, Гейнсборо драпировки не любил.
Зарабатывая деньги портретами, художник не отказывался от ландшафтов. В 1783 году он совершил экспедицию в Озёрный край, чтобы лично увидеть живописные «дикие» места, восхваляемые энтузиастами. По возвращении Гейнсборо написал несколько горных видов, в которых есть аналогии с работами Гаспара Дюге, которые были широко распространены в английских поместьях.
В заключительные годы, когда Гейнсборо преследовала ностальгия по «старой доброй Англии», он написал серию картин из крестьянской жизни, скорее идиллических, нежели реальных, например, «Двери коттеджа».
В то же время один из последних пейзажей, «Поездка на рынок», менее идеализирован и более натуралистичен.
Рассматривая в нём свет, пробивающийся сквозь массивную листву, художник предвосхищает работы Джона Констебла.
Гейнсборо был единственным крупным английским портретистом, который посвятил много времени пейзажным зарисовкам.
Он сделал большое количество рисунков мелом, пером, акварелью (1, 2), всегда стремился найти новую бумагу и новые методы.
Такие этюды живописец никогда не продавал и, хотя многие из них тесно связаны с картинами, это не наброски в привычном смысле, а произведениями искусства сами по себе.
В 1784 году Гейнсборо рассорился с академиками, которые настаивали, что портрет «Три старшие принцессы» должен висеть на обычной высоте от пола. Сам же автор считал, что это слишком высоко и не позволяет оценить его лёгкость мазка и тонкость рисунка. В знак протеста он снял все картины, которые намеревался выставить, и больше никогда не демонстрировал их в Академии.
Томас Гейнсборо умер от рака 2 августа 1788 года, в возрасте 61 года. По его завещанию был похоронен на территории церкви святой Анны в лондонском районе Кью, известном своим пышным и разнообразным ландшафтом. Это оказалось самое подходящее место для художника, который любил пейзажи и стал известен благодаря элегантным мазкам и необычайному чувству света.
Слёзы Констебла
После смерти Гейнсборо его извечный соперник Джошуа Рейнольдс посвятил коллеге свою ежегодную лекцию перед студентами и членами Королевской академии. Он признал, что «все эти странные царапины и точки… на определенном расстоянии, благодаря некоей магии, обретают форму, и все части, кажется, становятся на свои места».
Впрочем, именно Рейнольдс и стандарты, которые он предписал Королевской академии, умалили посмертную репутацию Гейнсборо. Результаты распродаж, проведённых после его кончины, были разочаровывающими, а публикацию серии гравюр ожидал провал.
Хотя позже живописца назвали одним из основателей английской пейзажной школы, крупная ретроспектива в Британском институте в 1814 году мало что исправила в этой ситуации.
Росту популярности Гейнсборо и новому признанию его заслуг во многом способствовала Национальная галерея в Лондоне, которая в 1827-м и 1830 годах приобрела его «Водопой» и «Поездку на рынок».
В своей лекции в Британском институте 16 июня 1836 года Джон Констебл отдал дань предшественнику самыми трогательными словами: «Пейзажи Гейнсборо успокаивающие, нежные и волнующие.
Тишину полудня, глубину сумерек, жемчужную чистоту утренней росы — всё можно найти на полотнах этого самого благожелательного и добросердечного человека.
При взгляде на них у нас выступают слёз на глазах, и мы не знаем, что их вызывает».
Влад Маслов
——————————————————————————
Есть значимые для биографии Томаса Гейнсборо аксиомы. К примеру, такая: XVIII век, время расцвета английской живописи, произвел трёх великих. Из них Хогарт — реалист и «бытовик», Констебл — пейзажист, а Гейнсборо — портретист par excellence. Всё так.
Вот только сам Гейнсборо говорил, что «нет чертовщины хуже, чем писание портретов», его от них «тошнит» и иногда он «готов вспороть себе горло ножом для чистки палитры». Портреты хорошо продавались и выставлялись, пейзажи мало кого интересовали.
Но именно пейзаж Гейнсборо считал своим настоящим призванием.
Любая официальная биография Томаса Гейнсборо сообщит, его отец был торговец сукном. Тут есть деликатный нюанс: в городке Садбери в восточной Британии у Джона Гейнсборо была монополия на пошив саванов.
Дело своё он любил, даже ездил обмениваться опытом во Францию и Голландию, а однажды лунной ночью, пересекая границу, до смерти напугал таможенника, когда в ответ на просьбу предъявить свой товар завернулся в саван. В середине XVII в.
парламент издал закон, предписывающий шить саваны только из английской шерсти, так что дела у Джона и его супруги Сюзанны шли отлично, семья росла. Томас был их младшим, девятым, ребёнком.
Но то ли жители Садбери внезапно передумали умирать, то ли изменилась конъюнктура: когда Томасу исполнилось шесть, семья разорилась и не осталась на улице лишь благодаря доброму родственнику, выкупившему на торгах их дом.
Не всякий с честью снесёт бедность после годов процветания. Но только не семейка Гейнсборо! Все дети в ней отличались умом и сообразительностью. Старший, Джек, проектировал то вечный заряд для часов с кукушкой, то самокачающуюся колыбель, а то, подобно Икару, пытался летать на крыльях из меди.
Более практичный Хэмфри получил премию за усовершенствование паровой машины. Томас же в основном был занят тем, как изобрести правдоподобный предлог, чтобы учитель отпустил его с уроков.
В живописных окрестностях Садбери он проводил целые часы, зарисовывая холмы и долины, а также лошадей, коров, собак и овец. Шутили, что в округе не осталось ни одной группы деревьев и кустарников, которую Гейнсборо не мог бы воспроизвести по памяти.
Его младший современник и земляк, великий пейзажист Констебл, скажет: «В Садбери я вижу Гейнсборо в любом дуплистом дереве и в каждой живой изгороди».
Из дому Гейнсборо ушёл очень рано — в 13 лет. И с этих пор продажей небольших этюдов обеспечивал себя сам. Женился он тоже рано — в 18. Маргарет, его жена, была незаконнорожденной дочерью герцога де Бофор, а 200-фунтовая ежегодная рента, положенная ей отцом, не раз выручала семью Гейнсборо, когда с заказами было совсем уж туго.
По характеру дарования Гейнсборо можно назвать самородком: систематического художественного образования он так и не получил, хотя и учился немного в Лондоне у французского рисовальщика Гюбера Гравело.
Последний известен тем, что прививал на английскую почву стиль рококо.
У его ученика Гейнсборо, ставшего одним из виртуознейших рисовальщиков Англии, долго будут преобладать криволинейные ритмы, характерные для рококо.
Около 1750-го Томас и Маргарет перебираются в городок Ипсвич. У них уже есть дочь Мэри, а вскоре родится и вторая — тоже Маргарет, как мать. Серия парных портретов дочерей художника, выполненных с большим мастерством и непосредственностью, — лучшее из созданного Гейнсборо в Ипсвиче, да и, по мнению многих, лучшие детские портреты в британской живописи.
Семья в поисках заработка переезжает в Бат, модный аристократический курорт. Общительный и музыкальный Гейнсборо быстро находит приятелей среди актеров, музыкантов, меценатов, а праздные и богатые курортники с удовольствием заказывают ему портреты.
Есть история о том, как знатный заказчик, приняв живописную позу в кресле, потребовал, чтобы Гейнсборо не забыл запечатлеть породистую ямочку на его подбородке.
На это художник ответил, что не намерен изображать «ни противную ямочку, ни весь чертов подбородок».
В Бате, помимо большого числа полезных знакомств, у Гейнсборо случается и важнейшая встреча иного порядка — знакомство с творчеством Ван Дейка и пейзажами позднего Рубенса. Искусствоведы находят, что они в корне преобразовали творчество уже зрелого Гейнсборо.
Переезд Гейнсборо в Лондон в середине 1770-х связан с членством в Королевской Академии художеств. Но в 1784-м художник со скандалом покинет её. Причиной станет подспудное соперничество с Джошуа Рейнолдсом, портретистом, теоретиком и основателем Академии, поводом — то, что картины для выставки развесили несколько выше, чем Гейнсборо просил.
Проще всего назвать это необоснованными причудами. Но в воспоминаниях всех, кто его знал, художник остался человеком скромным и тактичным. Очевидно, для Гейнсборо вопрос контекста, в который помещены его полотна — крайне принципиален.
«Я был бы рад, — обращался он к заказчикам, — если бы вы повесили картину, чтобы свет падал слева…» Работать Гейнсборо всегда начинал в затемнённом помещении, чтобы детали не отвлекали от композиции, а по мере готовности полотна впускал в мастерскую всё больше света. Именно свет станет главным «ноу-хау» Гейнсборо.
Его пейзажи и портреты, органично вписанные в пейзаж (и это второе «ноу-хау» Гейнсборо — пейзаж, который подыгрывает настроению портретируемого), пронизаны особым, чисто английским ощущением света, сплавляющего предметы на картине в волшебное целое.
К 60-ти годам Гейнсборо, наконец, достиг популярности: не только портреты, но и пейзажи, и даже сельские вещи, которые он писал с приятной ностальгией по детству в Садбери, стали продаваться за весьма неплохие деньги. Впрочем, на то время они все равно стоили дешевле классициста Рейнолдса.
В 1787-м году Гейнсборо неожиданно для всех предсказал свою скорую смерть.
Встретив драматурга Шеридана, автора «Школы злословия» (Гейнсборо не раз писал его прелестную супругу), художник сказал: «У меня много приятелей, но так мало друзей.
Я выгляжу совершенно здоровым, но чувствую, что скоро умру. Мне так хочется, чтобы за гробом шёл приличный человек. Пообещайте, что это будете вы!» Отказать Шеридан не смог.
Меньше чем через год Гейнсборо умер от рака. Перед смертью его посетил вечный соперник и оппонент Рейнолдс, а последние слова Гейнсборо были «Все мы будем на небесах — и Ван Дейк с нами».
Анна Вчерашняя
Источник: https://artchive.ru/thomasgainsborough
Томас Гейнсборо (14 мая 1727 — 2 августа 1788)
Томас Гейнсборо (14 мая 1727 — 2 августа 1788)
|
This page was loaded Oct 23rd 2019, 2:38 pm GMT.
Источник: https://alex-kopein.livejournal.com/152432.html
Гейнсборо томас
Гейнсборо томас — английский живописец и рисовальщик.
Родился в семье торговца сукном. Около 1740 года приехал в Лондон, где обучался в студиях различных художников (Ю. Ф. Гравло и др.), изучал европейскую живопись XVII-XVIII века в английских коллекциях (голландских пейзажистов, творчество А.
Ватто и мастеров французского рококо, также У. Хогарта и А. Рэмзи). Крупнейший (наряду с Дж.
Рейнолдсом) английский портретист XVIII века, Гейнсборо начинал как пейзажист [«Корнардский лес» («Лес Гейнсборо»), около 1748 года, Национальная галерея, Лондон].
Его ранние портреты отличаются наивным поэтическим очарованием, в них значительная роль отведена пейзажу. Они исполнены в Садбери (1748-1751 годы) и Ипсуиче (1752 год — около 1759 года), где заказчиками Гейнсборо были окрестные помещики (портреты Р. Эндрюса с женой, 1748-1749 годы, Национальная галерея, Лондон; Л.
Хинига с сестрой, 1750-е годы, Музей Фицуильяма, Кембридж); с особой непосредственностью и теплотой написаны образы детей («Дочери художника, бегущие за бабочкой», около 1758 года, Национальная галерея, Лондон, и др.). Внутренняя светоносность колорита становится отныне одной из главных особенностей живописи Гейнсборо.
В 1759-1773 годах Гейнсборо работал в Бате, где круг его заказчиков составили английская знать, актёры и музыканты. Новые персонажи требовали большей репрезентативности; в портретах ощутимо влияние А. ван Дейка (портрет Дж. Баттола, или «Мальчик в голубом», около 1770 года, Художественная галерея Хантингтон, Сан-Марино, штат Калифорния).
Верно схватывая характер модели, Гейнсборо воплощает образ с большой живописной свободой и одухотворённостью, парадность преображается у него в рафинированную декоративность и придаёт некоторым из портретов налёт изящной театральности (Анна Форд, 1760 год, Художественный музей, Цинциннати; графиня Мэри Хау, 1763-1764 годы, Кенвуд-хаус, Лондон).
В 1774 году художник переехал в Лондон.
Для работ его позднего периода, воссоздающих тончайшие душевные движения, характерна виртуозная лёгкость живописной техники: портреты Мэри Грэм (1775-1777 годы, Национальная галерея Шотландии, Эдинбург), «Дама в голубом» (конец 1770-х годов, Эрмитаж, Санкт-Петербург), миссис Э.
Шеридан (около 1785-1787 годов, Национальная галерея, Вашингтон); автопортрет (1787 год, Королевская Академия Художеств, Лондон), а также двойные семейные портреты [«Утренняя прогулка» (У. Халлетт с женой), 1785 год, Национальная галерея, Лондон].
Свидетельством дружеских связей Гейнсборо с артистической средой стали портреты композиторов И. К. Баха (1776 год, Музыкальный лицей, Болонья), К. Ф. Абеля (около 1777 года, Художественная галерея Хантингтон, Сан-Марино, штат Калифорния) и И. К.
Фишера (около 1780 года, Букингемский дворец, Лондон), актрисы Сары Сиддонс (около 1783-1785 годов, Национальная галерея, Лондон).
Излюбленные художником холодные тона, оттенённые мягкими перламутровыми переливами красок, придают особую поэтичность сельским пейзажам Гейнсборо, в которых заметно влияние позднего П. П. Рубенса.
Его пейзажи — своего рода вариации на темы реальных природных мотивов, нередко скомпонованных в мастерской из камней, мха, кусков зеркала и тому подобное. Они предвосхитили искания романтизма и «пейзаж настроения» («Закат.
Четвёрка лошадей, пьющих воду из ручья», 1760-1765 годы, галерея Тейт; «Водопой», 1777 год, Национальная галерея, Лондон; «Повозка, едущая на ярмарку», 1786-1787 годы, галерея Тейт, и др.
); во многих работах реализовался также дар художника-анималиста.
В последние годы жизни Гейнсборо был увлечён созданием пейзажей на стеклянных пластинках для проецирования в «волшебном фонаре» (10 работ, около 1783 года, в Музее Виктории и Альберта, Лондон).
Изображения природы и сцены сельской жизни занимают значительное место и среди рисунков Гейнсборо. Его творчество сыграло важную роль в дальнейшем развитии английской школы живописи (творчество Дж. Констебла и др.).
Гейнсборо — один из членов-основателей Королевской Академии Художеств в Лондоне (1768 год).
Сочинения:
The letters / Ed. J. Hayes. New Hawen; L., 2001.
Иллюстрация:
Т. Гейнсборо. «Пейзаж с песчаным карьером». Ок. 1746–47. Национальная галерея Ирландии (Дублин). Архив БРЭ.
© Большая Российская Энциклопедия (БРЭ)
Литература
- Vaughan W. Gainsborough. L., 2002
- Gainsborough. (Cat.). L., 2002
- Postle M.Th. Gainsborough. L., 2002
- Hayes J. The landscape paintings of Th. Gainsborough. L., 1982. Vol. 1–2
- Woodall M. Th. Gainsborough, his life and work. L., 1949
- Некрасова Е.А. Письма Т. Гейнсборо как источник для суждения о его эстетических воззрениях // Философия искусства в прошлом и настоящем. М., 1981
- Некрасова Е.А. Т. Гейнсборо. М., 1990
Источник: https://w.histrf.ru/articles/article/show/gieinsboro_tomas
Загрузка...
