Портреты федерико да монтефельтро урбинскоrо и баттисты сфорцы, пьеро делла франческа, 1465

• Сегодня я представляю вам очень интересный диптих художника эпохи Возрождения Пьеро Делла Франческа «Урбинский диптих: Портрет Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца», 1465-72. Уффици
•    Произведения этого мастера отличают величественная торжественность, благородство и гармония образов, обобщённость форм, композиционная уравновешенность, пропорциональность, точность.
• 
• 

«Портрет Федериго да Монтефельтро и Баттисты Сфорца» — знаменитый парный профильный портрет эпохи Ренессанса работы Пьеро делла Франческа, изображающий урбинского герцога и его жену. Эта картина является произведением, в котором нашла свое высшее выражение эстетика ренессансного профильного портрета.

              Объединив изображения супругов в диптих, художник следовал старому обычаю нидерландских портретистов, наверняка знакомых итальянским.

            Пьеро также был знаком обычай расписывать оборот портрета, но до него сюжеты таких росписей ограничивались орнаментально-геральдическими мотивами и эмблемами. Соединение профильного портрета с аллегорией и латинской надписью — прямой аналог медальерного искусства.

Так, например, его медаль «Альфонсо V Арагонский», как и эти портреты, на обороте имеет изображение триумфов.

        Портрет избегает контакта взглядов между моделями и зрителем. Несмотря на свое соседство, Федериго да Монтефельтро и его жена Баттиста Сфорца кажутся отдаленными друг от друга, их взаимоотношения непонятны. Их одеяния демонстрируют достоинство и достаток. 

               В этом диптихе пейзажный фон весьма важен. Человек господствует над природой, портретные образы полностью освобождены от религиозного духа, который присутствует во всех донаторских портретах .

     Портретные профили безраздельно господствуют над пейзажным пространством. Головы возвышаются над линией горизонта, и такое сочетание вроде бы противоречит всей природе профильного портрета, который всегда тяготел к плоскости.

               Пьеро заменяет декоративный цветной фон пейзажным и таким образом завоевывает «третье измерение», не прибегая к каким-то композиционным ухищрениям

Герцогиня Баттиста Сфорца облачена в богатые одеяния, ее прическа с неестественно высоким лбом продиктована модой того времени.Есть предположение,что неестественно бледное лицо говорит о том,что к моменту написания портрета она уже умерла.

              Жена Федериго да Монтефельтро, носит белое покрывало, искусно вплетенное в закрученные «в улитку» косы. Ее дорогие жемчуга и прекрасно ограненные драгоценности демонстрируют ее значительное богатство.

          Однако, ее жемчуга также являются аллюзией на добродетели Богоматери. В эту эпоху Деву часто писали украшенной богатым жемчужным убором, чтобы проиллюстрировать ее статус как regina coeli (Царица небесная) 

О ГЕРЦОГИНЕ БАТИСТЕ СФОРЦА. 

Герцогиня Урбинскаяи вторая жена Федериго да Монтефельтро, мать герцога Гвидобальдо да Монтефельтро и бабушка знаменитой поэтессы Виттории Колонна.Позже в неё влюбился Микеланджело и посвящал ей стихи.

Батиста свободно говорила на греческом и латыни; впервые она публично выступила с речью на латыни в возрасте четырёх лет. Имея большие способности к ораторскому искусству, однажды она даже выступила перед папой Пием II. Поэт Джованни Санти описывал Баттисту как «девушку, наделённую редкими благодатью и добродетелью.

      Дядя Баттисты Франческо Сфорца договорился о её браке с Федериго Монтефельтро,герцогом Урбино, который был старше её на 24 года. Свадьба состоялась 8 февраля 1460 года, когда Баттисте было всего 13 лет.

Федерико называл Баттисту «очарованием в моей общественной и личной жизни».

 Более того, он часто говорил с ней о государственных делах; к тому же, супруга сопровождала его почти на всех официальных событиях за пределами Урбино.

Гвидобальдо да Монтефельтро.Портрет кисти Рафаэля..(их сын).

          Став матерью пятерых дочерей, 24 января 1472 года Баттиста наконец-то родила мальчика Гвидобальдо, ставшего наследником Федерико. Однако три месяца спустя после рождения сына, Баттиста Сфорца, так полностью и не оправившись от беременности и родов, заболела и скончалась в июле того же года.

        Герцог Федериго, капитан наемных солдат, талантливый полководец и великий покровитель искусств, превратил средневековый Урбино в высокоразвитое государство с процветающей культурой.

            Надо заметить, что ракурс, в котором изображен Федерико, позволил также скрыть изуродованную половину лица бесстрашного кондотьера. Но чеканный профиль, еще более выделенный ровным красным цветом одеяния, имеет мягкую светотеневую лепку.Выбор изображения герцога в профиль не случаен.

           Во время рыцарского турнира Федериго лишился правого глаза, именно поэтому художник изобразил его в левый профиль.Запоминающаяся форма носа герцога — результат работы хирургов, правда, не пластических, а военных: переносицу ему удалили после ранения.

1.          Спокойный, самоуверенный взгляд из-под тяжелых век и нежность кожи на висках, щеках и шее дают такое тонкое и верное ощущение человека, которое не всегда даст распространившийся в более позднее время психологический портрет.
2.        Красная цилиндрическая biretta герцога с ее слегка выдающимся донышком и сочетающаяся с ней простая верхняя одежда подчеркивают его властное присутствие, его могущество и величие.
3. О ГЕРЦОГЕ    Федериго да Монтефельтро

 Правитель (Федериго III с 1444 года) и герцог (с 1474 года) Урбино. Знаменитый кондотьер эпохи итальянского Ренессанса из рода Монтефельтро. Он не ограничивал себя лишь ролью предводителя наёмного войска, но, будучи первым герцогом Урбинским, собрал при своём дворе большое количество деятелей искусства и науки.

               В правление Федериго Урбино приобрёл большое культурное значение. Он задумал перестроить дворец Монтефельтро, создав «идеальный город». Для этой цели герцог пригласил архитекторов Лучано Лаурану и Франческо ди Джорджо Мартини.

Над украшением палаццо работали художники не только из Италии, но и других стран: Пьеро делла Франческа, Паоло Уччелло, Педро Берругете, Джованни Боккати, Юстус ван Гент.

Их усилиями был создан один из замечательных европейских архитектурных ансамблей.

Коллекционер рукописной книги, составивший обширную библиотеку, Федериго не принимал только что появившееся книгопечатание, называя печатные книги «механическим искусством».

            Апеннинские предгорья едва видны на фоне, колеблющемся в сфумато. Укрепления и корабли вдоль побережья предназначены для демонстрации военной доблести этого командира наемников, чья армия сражалась под стягами Неаполя, Милана и Ватикана.

• 
•     Укрепления – вереница крепостей, сверкающих на солнце – также заметны в пейзаже позади Баттисты Сфорца.
• ОБРАТНАЯ СТОРОНА ДИПТИХА
• Первоначально створки алтаря благодаря шарнирам были подвижными, его можно было складывать и рассматривать написанные на обороте досок с портретами сцены триумфа Федерико и Баттисты. Оба супруга, восседая на колесницах, запряженных лошадьми, едут навстречу друг другу
• 
• 
• Тот славен едет в блестящем триумфе, кого,равного высоким князьям, прославляет достойновечная слава как держащего добродетелей скипетр
• Та, которая в счастье придерживалась правилвеликого супруга, на устах всех людей,украшенная славой подвигов
• Пара белых коней и пара гнедых единорогов изображены запряженными в триумфальные колесницы, влекущие Добродетели, герцога и герцогиню через каменистое плато – символ супружеской верности. 

    Федериго написан одетым в рыцарский доспех, коронуемый Славой и окруженный т.н. «кардинальными добродетелями»  – Правосудием, Мудростью, Мужеством и Умеренностью.

Баттиста, читающая молитвенник, сопровождается тремя т.н. «теологическими добродетелями» – Верой, Надеждой и Любовью, а также Целомудрием. Амуры (символы супружеской любви) держат вожжи, стоя на облучках в виде рогов изобилия перед оглоблями каждой из колесниц. Высокопарные латинские надписи на парапетах-архитравах в под пейзажами, помпезно превозносят славу этого «прославленного суверена», который, как государь и держатель скипетра очевидно является ровней величайших из королей. Достоинства его дамы, в свою очередь, восхваляются как заслуга ее мужа.

1. Тот славен едет в блестящем триумфе, кого,равного высоким князьям, прославляет достойновечная слава как держащего добродетелей скипетр
2. Та, которая в счастье придерживалась правилвеликого супруга, на устах всех людей,украшенная славой подвигов
3.                  Благодаря своему рациональному стилю Пьеро делла Франческа смог изобразить идеального человека эпохи Возрождения, полностью осознающего свою роль во вселенной и своё интеллектуальное и культурное превосходство.
4.          Искусная кисть тосканского живописца навсегда увековечила образы Федериго да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорца.
5. Студиоло Федериго Монтефельтро, созданное под руководством Франческо ди Джорджо Мартини
6. Источники.

http://shakko-kitsune.livejournal.com/566898.html

http://www.uffizi.org/ru/%D1%8D%D0%BA%D1%81%D0%BF%D0%BE%D0%BD%D0%B0%D1%82%D1%8B/%D0%BF%D0%BE%D1%80%​D1%

http://muzei-mira.com/kartini_italia/55-portrety-federiko-da-montefeltro-urbinskoro-i-battisty-​sforcy-pero-della-francheska.html

http://www.artprojekt.ru/gallery/francesca/fra11.html

Источник: https://maxpark.com/community/6782/content/4970117

Piero Della Francesca | Battista Sforza and Federico da Montefeltro (ca. 1474)

Galleria degli Uffizi

Florence

From left to right:

Battista Sforza and Federico da Montefeltro.Source: Wikimedia Commons / Public …

Read more

• From left to right:
• Battista Sforza and Federico da Montefeltro.Source: Wikimedia Commons / Public Domain
• Image source

1. Triumph of Federico and Battista, reverse side of primary view.Source: Wikimedia Commons / Public Domain
2. Image source

Source: Wikimedia Commons / Public Domain

Piero Della Francesca

Italian, ca. 1415–1492

•

Galleria degli Uffizi

Florence

From left to right:

Battista Sforza and Federico da Montefeltro.Source: Wikimedia Commons / Public …

Read more

• From left to right:
• Battista Sforza and Federico da Montefeltro.Source: Wikimedia Commons / Public Domain
• Image source

1. Triumph of Federico and Battista, reverse side of primary view.Source: Wikimedia Commons / Public Domain
2. Image source

Source: Wikimedia Commons / Public Domain

Piero Della Francesca

Italian, ca. 1415–1492

•

Other works by Piero Della Francesca

Источник: https://www.artsy.net/artwork/piero-della-francesca-battista-sforza-and-federico-da-montefeltro

Двойной портрет герцогов Урбинских

Суровый профиль почтенного сеньора в красном головном уборе на фоне пейзажа — узнаваемый и самый известный портрет эпохи раннего Возрождения. А точнее, часть парного портрета герцога Федерико да Монтефельтро и его супруги, герцогини Баттисты Сфорца.

Создатель этого шедевра — Пьеро делла Франческа, один из самых значительных художников раннего Возрождения. И один из самых таинственных. Он был не только превосходным живописцем, но и выдающимся математиком и философом. В своих произведениях он объединял искусство и науку.

Блестящий ученый, непревзойденный колорист, создатель монументальных, объемных фигур, конструктор математически выверенного пространства в живописи, и многозначных зашифрованных сюжетов, он оставил своим потомкам немало загадок, над которыми и сегодня работают искусствоведы и историки.

Родился Пьеро делла Франческа в городке Борго Сан-Сеполькро на пересечении границ Тосканы, Умбрии и Марке. Именно здесь, в городах и деревушках центральной Италии он создаст свои лучшие произведения.

Пьеро работал во Флоренции, находившейся под властью Медичи, в Риме для Папы, в Римини при дворе Сиджизмондо Пандольфо Малатесты, вдохновил немало последователей.

Но самые важные свои произведения он создал для герцога Федерико да Монтефельтро, правителя Урбино.

Урбино — цветущий город во времена раннего Возрождения, был важнейшим культурным центром. Здесь развивались науки и искусства, и все было связано с именем Федерико да Монтефельтро.

Герцог Урбинский — кондотьер, суровый военный, решительный и сильный, он жестко правил своими землями. В молодости во время рыцарского турнира он потерял правый глаз, кроме того, рана обезобразила его лицо.

Поговаривали, что он был причастен к убийству родного брата, после чего захватил власть в Урбино.

Но вместе с тем, герцог покровительствовал ученым и художникам. В Урбино развивались точные и естественные науки: математика, геометрия, картография… Федерико не только старался собрать при дворе самых ярких представителей науки и искусства, но и сам был прекрасно образован и начитан. Ему удалось собрать блестящую библиотеку и сделать Урбино городом науки.

В это самое время в соседней Флоренции также бурлило и кипело Возрождение. Но если Флоренция была «сердцем и душой» эпохи, то Урбино стал ее «разумом».

Шестидесятые и семидесятые годы XV века — время тесной дружбы Федерико да Монтефельтро и Пьеро делла Франческа. Наконец-то талант и интерес художника к математике нашли своего покровителя.

В 1465 году Пьеро делла Франческа пишет парный портрет правителя Урбино и его супруги. Изображение это позже назовут квинтэссенцией идей эпохи Возрождения. Перед нами богатые, наделенные властью люди своего времени. Мужчина — господин и повелитель, жесткий и влиятельный и, под стать ему, величественная женщина.

Фигуры уверены и спокойны, они доминируют над пейзажем (в котором, кстати говоря, угадывается местность Монтефельтро, родины герцога). Люди нового времени, они — венец творения, властители своей судьбы и окружающего мира. Именно такой человек, как Федерико, способен познать мир, подчинить его своей воле и добиться всего, к чему он устремлен своим разумом.

И герцог, и художник — одни из немногих, сумевших в полной мере уловить всю суть Возрождения, обогатить свое время.

Важно, что и Баттиста Сфорца, супруга герцога, была не совсем обычной женщиной. Она была не только прекрасно образована, но и занимала положение, немыслимое для женщины XV века. Она не сидела под замком во дворце, а была верной соратницей своего мужа. Федерико полностью доверял ей, оставляя ее хозяйкой и правительницей вместо себя, отправляясь в военные походы.

Одна из главных отличительных особенностей искусства Пьеро делла Франческа — величественная неподвижность. Взгляните на герцога с герцогиней: они словно замерли в торжественном молчании. Кроме того, так и было принято изображать богатых и облеченных властью.

Федерико и Баттиста Сфорца напоминают изображения с античных медалей. Медальерное искусство, возрожденное мастером Пизанелло в середине XV века, стало отправной точкой для создания портретов, жанра в те времена редкого и дорогого. Только по-настоящему богатый человек мог позволить себе иметь собственное изображение.

Именно эти традиции изображения человека словно императора с античной медали через несколько десятилетий нарушит Рафаэль в портретах Аньоло Дони и Маддалены Строцци.

Интересно, что два портрета, объединенные в диптих, как любая медаль, имеет и оборотную сторону. На фоне пейзажа художник изображает две повозки движущиеся навстречу друг другу, так называемые триумфы на манер античности (аллегорические выезды, прославляющие героев). Так, на стороне герцога — сам Федерико в сияющих доспехах, его венчает аллегория Победы, стоящая позади него.

Кроме того, рядом с ним добродетели: Сила, Воздержание, Справедливость и Мудрость. Повозка герцогини запряжена парой единорогов: они символизируют чистоту и целомудренность Баттисты. Рядом с ней главные христианские добродетели: Вера, Надежда и Милосердие. Интересно, что правят обеими повозками амуры, символизирующие любовные узы, связывающие супругов перед Богом и людьми.

Пейзаж на обеих сторонах портрета имеет важнейшее значение. Именно природа позволяет показать превосходство и значительность персонажей. Кроме того, пейзажный фон добавляет глубину и объем живописному произведению.

И здесь важно отметить, что Пьеро делла Франческа в своем творчестве развивал идеи представителей северного Возрождения. В XV веке существовала тесная связь между итальянскими и фламандскими художниками: они развивались параллельно, но, вместе с тем, цитировали и восхищались мастерством соседей.

Взгляните на «Мадонну канцлера Ролена» работы Ван Эйка (1435 год), а точнее на традиционный для фламандской живопись пейзажный фон!

Пьеро называли «Маэстро света», его умение «освещать» свои произведения действительно удивительно! Необыкновенно реалистично свет падает на спину Федерико и осветляет лицо Баттисты.

При этом художник делает каждую деталь почти осязаемой: драгоценности на шее герцогини (рядом фрагмент Меленского диптиха работы Жана Фуке: присмотритесь к драгоценностям мадонны и к ее коже цвета слоновой кости), богатая ткань платья, красный фетр шляпы Федерико…

Спустя почти 10 лет, Пьеро делла Франческа вновь напишет портрет своего покровителя, представив его на картине «Алтарь Монтефельтро». На этот раз коленопреклоненный герцог возносит молитвы Деве Марии и младенцу Христу в окружении ангелов и святых.

Так Федерико скорбит о своей возлюбленной супруге, наконец подарившей ему наследника, но умершей при родах.

И мы снова видим тишину, монументальную неподвижность и торжественность — отличительные черты живописи Пьеро делла Франческа, выдающегося мастера раннего Возрождения.

Источник: https://simplebeyond.com/urbino-diptych/

Монарх и геометр

В Эрмитаже впервые в России показывают выставку Пьеро делла Франчески (1412?–1492).

В том, что касается старых мастеров, это, безусловно, главное событие сезона: произведений одной из ключевых фигур кватроченто нет в отечественных музеях, работы Пьеро отправляют на гастроли неохотно (хотя экспонирующаяся в Эрмитаже «Мадонна ди Сенигаллия» несколько лет назад уже приезжала в ГМИИ имени Пушкина), да и персональные выставки художника случаются не то чтобы часто

Публика, только что побывавшая на эпохальной выставке Брейгеля в Вене, возможно, разочаруется: Пьеро делла Франческа в Эрмитаже — это всего один зал, вещей, включая манускрипты, всего полтора десятка.

Да, в Петербург не привезли ни «Урбинского диптиха» из Уффици, ни «Алтаря Монтефельтро» из Пинакотеки Брера, ни «Крещения Христа» из лондонской Национальной галереи, ни «Бичевания Христа» из палаццо Дукале в Урбино — главные «хиты» Пьеро делла Франчески почти не путешествуют, как не путешествуют и фрески из базилики Сан-Франческо в Ареццо, привлекающие в тосканский городок толпы паломников-эстетов со всего мира. Однако все, что привезли в Петербург, никоим образом не замещая отсутствующее, указывает на него, пробуждая память и возбуждая воображение.

Museo Nacional Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2018

Не хватает гордых профилей кондотьера Федериго да Монтефельтро и его второй жены Баттисты Сфорца, словно бы вырезанных, как камеи, из урбинского пейзажа и сделавшихся своего рода эмблемой кватроченто? Вместо профилей герцога и герцогини Урбинских — профиль их сына с прелестного маленького портрета из мадридского Музея Тиссена-Борнемисы: ему здесь около десяти, мальчик явно пошел в маму и скоро превратится в того задумчивого, исполненного рыцарского благородства красавца, кого мы знаем по портрету Рафаэля из Уффици, впрочем, портрету почти что предсмертному — герцог-меценат умрет совсем молодым. Или же профиль другого кондотьера и мецената — Сиджисмондо Пандольфо Малатесты, правителя Римини, со знаменитого луврского портрета. Герою за тридцать, лицо волевое и решительное, известное и по фрескам — самого Пьеро в Темпио Малатестиано в Римини и Беноццо Гоццоли из Капеллы волхвов во флорентийском палаццо Медичи-Риккарди. Лицо человека, прославившегося воинскими подвигами, а не любовными авантюрами, которые он сам воспел в сонетах и за которые (авантюры, а не сонеты) был отлучен от церкви и заслужил репутацию одного из самых кошмарных монстров в целом далеко не вегетарианской эпохи. Впрочем, возвышенный Пьеро был неизменно далек от низменных подробностей, да и заказ патрона не оставлял места для его критики.

Не хватает прекрасного пейзажа Борго-Сансеполькро, родного города художника, как, скажем в «Крещении Христа»? Так вот же он, безмятежно-сюрреалистический горный ландшафт — за спинами «Святого Иеронима с донатором» из венецианской Галереи академии, да и сам отшельник, едва прикрытый каким-то хитоном, напоминает телосложением Спасителя. Картина, между прочим, одно из немногих подписанных Пьеро произведений. И кстати, о профилях — преклонивший колена донатор Джироламо Амади пусть и не столь благороден, как вышеупомянутые кондотьеры, но и он, не столько природой, сколько живописцем, наделен истинно римским носом. Об амбициях заказчика и связанных с этим иконографических странностях картины (а именно — о кардинальской ленте, перекинутой через плечо молящегося) можно прочесть у Карло Гинзбурга в «Загадке Пьеро», переведенной и изданной буквально к эрмитажной выставке издательством «Новое литературное обозрение».

Частное собрание / Предоставлено Государственным Эрмитажем

«Алтарь Монтефельтро» отчасти заменят две «Мадонны с младенцами»: одна — из частной американской коллекции, считающаяся самой ранней картиной художника — 1430-х годов, другая — «Мадонна ди Сенигаллия» из Национальной галереи Марке в Урбино, современница алтаря, написанная в 1470-е, и, сравнивая обеих, мы поймем, какой колоссальный путь проделал Пьеро делла Франческа за сорок лет. «Мадонну ди Сенигаллию» относят к шедеврам Пьеро, и все, за что его, заново открытого лишь в XIX веке, так ценит современность, здесь налицо: и фантастическая работа эмансипированным как средство художественного выражения светом, и математически выверенная композиция, и божественные во всех смыслах пропорции фигур Богоматери, младенца и ангелов, и та странная, холодная потусторонность, та поражавшая Бернарда Беренсона «безличность», какая заставляет нас чувствовать метафизическое присутствие инобытия в каждой его зрелой работе.

Стоит добавить, что в Эрмитаж привезли даже монументальную живопись Пьеро — разумеется, не аретинскую «Историю Креста Господня» из базилики Сан-Франческо, а два переведенных на дерево фрагмента фресок, хранящихся в Городском музее Борго-Сансеполькро.

Обе были написаны художником в родном городе и найдены сравнительно недавно: «Святого Людовика Тулузского» из палаццо Преторио обнаружили в середине XIX века, «Святого Юлиана» из церкви Сант-Агостино — лишь в середине XX.

Для монастыря Святого Августина в Борго-Сансеполькро был сделан и небольшой алтарь, центральная часть которого пропала, а боковые створки разошлись по миру — в Эрмитаже впервые удалось собрать вместе три из них: «Святого Августина» из Национального музея старинного искусства в Лиссабоне, «Святого Михаила» из Национальной галереи в Лондоне и «Святого Николая Толентинского» из миланского Музея Польди-Пеццоли. И святые, съехавшиеся из разных концов Европы, словно бы происходят из разных миров: Михаил, попирающий змия, смотрится настоящим рыцарем, в облике Августина в ризе, расшитой евангельскими сценами, есть нечто царственно-византийское, а полноватый Николай писан так живо, что возникло предположение, будто бы Пьеро позировал какой-то монах. А еще в Эрмитаже можно видеть подлинные манускрипты Пьеро делла Франчески с его рисунками — две версии знаменитого «Трактата о перспективе», из Библиотеки Палатина в Парме и Библиотеки Паницци в Реджо-нель-Эмилия.

Gallerie dell'Accademia in Venice

Под выставку, в название которой — «Пьеро делла Франческа.

Монарх живописи» — вынесены слова великого математика Луки Пачоли, отвели парадный Пикетный зал, и профессиональные дизайнеры, каких, увы, так редко приглашают в Эрмитаж, совершенно преобразили его: публика попадает в стерильно-белый храм, залитый еще более холодным, чем у Пьеро светом, где каждой картине и фреске отведена своя капелла.

Пол импровизированного храма расчерчен геометрическими фигурами, напоминающими о другом эпитете Пьеро, «лучший геометр своего времени», что дал ему Джорджо Вазари. Превознося Пьеро, Вазари огульно обвинил Луку Пачоли в том, что тот присвоил себе все научные труды художника, но историки давно реабилитировали математика.

В алтарной же части экспозиционного храма помещается самое драгоценное, что есть на выставке: «Благовещенье», навершие так называемого «Перуджийского полиптиха», алтаря Святого Антония, сделанного по заказу монастыря Святого Антония Падуанского и ныне хранящегося в Национальной галерее Умбрии в Перудже.

Фигуры коленопреклоненного Архангела Гавриила и благочестиво потупившейся Мадонны, вписанные и в сложную архитектурную конструкцию, разделяет идеально правильная арочная галерея, оказывающаяся в самом центре композиции.

И ее, уводящую в не то небесную, не то мраморную синеву и далее — во все идеальные города Ренессанса, а потом — к живописи всех метафизиков XX века, невольно хочется провозгласить главным сюжетом алтарной картины.

Картины, будто бы прославляющей перспективу, которая для Пьеро делла Франчески, если верить Джулио Карло Аргану, являлась синонимом живописи как таковой. Если бы только эта богохульная интерпретация, представляющая художника этаким интеллектуалом-концептуалистом, не была бы целиком на совести современного антиисторического воображения. Тут еще раз надо вспомнить о книге Карло Гинзбурга: скрупулезнейшим образом восстанавливая историю заказов Пьеро, он ловит искусствоведов на ошибках, случайных и преднамеренных, вызванных разыгравшейся фантазией, и попутно объясняет нам, как скромный мастер из Борго-Сансеполькро стал современным художником, учителем Сезанна, Пикассо и де Кирико.

«Пьеро делла Франческа. Монарх живописи». Эрмитаж, Петербург, до 10 марта

Источник: https://www.kommersant.ru/doc/3861292

Пьеро делла Франческа. (Раннее Возрождение)

image_for_you                            Пьеро  делла Франческа (Пьеро (Пьетро) ди Бенедетто деи Франчески) — крупнейший художник и теоретик эпохи Раннего Возрождения (1420-1492). Родился в семье красильщика и торговца шерстью в Умбрии,  в маленьком городке Борго-Сан-Сеполькро рядом с Ареццо.  Назван был по имени матери, т.к. отец его умер до его рождения. О жизни художника дошло мало достоверных сведений. Первое упоминание относится к 1431 году, когда Пьеро  работает над первым заказом — расписывает церковные свечи. Учился он у Доменико Венециано во Флоренции, под руководством которого работал в 1439 г. над украшением  флорентийского собора Сан Эджедио (однако фрески не дошли до нашего времени . Работал в Римини, Ареццо, Урбино, Ферраре, Риме.  1450-1462 г. в родном городе, где был городским советником,  была написана алтарная картина «Мадонна Милосердия». Художник нашел необычайно выразительные приемы при создании  образа Мадонны.   Похожая на статую, фигура юной Марии  превосходит размерами фигуры приподающих к ее ногам.  Она распрастерла тяжелый плащ над ними, каждый может найти  защиту и прибежище.

                                                   

Мадонна Милосердия. («Мадонна Мизерикордия»), центральное панно; Пинакотека, Сансеполькро, 1445-1450-е гг.
Одновременно с «Мадонна Миилосердия»  Пьеро делла Франческа написал знаменитое «Крещение», предназначенное для алтаря церкви Сан Джованни Баттиста в Борго Сансеполькро.

                                               

«Крещение» (Национальная Галерея, Лондон, 1445-1450 гг.

Фрески в алтаре церкви Сан-Сансеполькро Франческо в Ареццо (1452-1466) — самое замечательное создание мастера. На них изображена история Животворящего Креста, на котором распяли Христа, согласно «Золотой легенде», рассказанной монахом 13 века Якопо де Вораджине. . Франческа выбрал основные моменты из многих.

Вначале — «Смерть Адама», когда на могиле Адама вырастает священное дерево, в конце -возращение реликвии в Иерусалим византийским императором Ираклием. В размещении сцен Франческа не следовал повествованию, а создал фресковый ансамбль, который рассчитан на единовременное обозрение. Сочетание объемности и в то же время плоскостности в изображении — одна из удивительных особенностей Пьеро делла Франческа, который соблюдая законы перспективы, не создавал иллюзии глубины пространства. Даже здания на фресках изображены в фаз, а не под углом.

•     
•    

История Адама (Смерть Адама). Фрески в церкви Сан-Франческо, 1452-1465 гг.

Открытие дерева Креста Христова: встреча царя Соломона  и царицы Савской. Фрески в церкви Сан-Франческо, 1452-1465 гг.
 На фасаде дворца царя Соломона очень высокие колонны настолько быстро уменьшаются по мере их удаления от зрителя, что видна в сущности только первая из них, разделяющая фреску на две части. На фреске господствует спокойный свет, краски лучезарны.

Сновидение Константина. Фрески в церкви Сан-Франческо,  1452-1465 гг.
Франческо тонко передал эффект искусственного освещения в луче света, исходящего от ангела, из темноты выступает шатер полководца. Это не имеет аналогий в итальянской живописи ХV века.
Пьеро делла Франческа часто посещал Урбино, выполнял поручения герцога Урбинского и был, вероятно, его другом.  Двор Монтефельтро в Урбино был  одним из центров интеллектуальной жизни Италии. Для Урбинского дворца  было написано «Бичевание Христа»  в 1455-1460 и являет собой итог всех живописные поисков художника Это одна из прекраснейших и самых загадачных картин художника. Сама сцена «Бичевания» расположена в глубине портика, на фоне строгой архитектуры. Ясные, четкие конструкции основываются на точных расчетах.
Бичевание Христа. Национальная Галерея, Урбино. 1455-1460 гг.
К 1460-м гг. относятся фрески «Мадонна дель парто» в погребальной капелле Монтерки (Ареццо); «Воскресение Христа» в Палаццо Консерватори (Сансеполькро) и св. Мария Магдалина в соборе в Ареццо. В «Мадонне дель парто» художник избрал тему, редкую для итальянской живописи и достаточно распространенную во Франции и Испании — Богоматерь, носящая во чреве младенца.

«Мадонна дель парто». Ареццо. 1460-е.

В 1470- х годах  для семьи Монтефельтро он написал парные портреты Баттисты Сфорцо и Федерико де Монтефельтро (1465-1475, оба — Галерея Уффици, Флоренция). В портретах правителей Урбино ярко проявились две составляющие искусства художника: нидерландская и итальянская.

Нидерландская линия особенно заметна в передаче прически и украшений герцогини, в интересе к подробностям «ландшафта» лица герцога — глубокие морщины и крупные родинки; итальянская — в типе парного профильного портрета, особой ясности и структурности пространства, прозрачной чистоте воздуха.

На оборотах обеих досок изображены триумфы герцога и его жены: Баттиста восседает на кресле, поставленном на колесницу, запряженной двумя единорогами — символами целомудрия, с раскрытой книгой в руках в окружении Добродетелей; Федерико стоит на колеснице, запряженной бигой белых лошадей, с жезлом в правой руке, увенчанный победным лавром.

Портрет герцога Федериго Монтефельтро и герцогини Баттисты Сфорца», галерея Уффици, Флоренция. около 1465 г.

Триумф.  Герцог и герцогиня на триумфальных колесницах, оборотная сторона, галерея Уффица, Флоренция.около 1465 г.

 К поздним шедеврам принадлежит поэтичное серебристо-голубоватое воздушное «Рождество»

  Рождество. Национальная галерея, Лондон.около 1470 г
Последнее из документально подтвержденных произведений Пьеро делла Франческа «Мадонна Монтефельтро», или «Сакра коверсационе» (Sacra Conversatione — Священное собеседование), написана для главного алтаря церкви Сан Бернардино в Урбино между 1472 и 1474 гг. (Пинакотека Брера, Милан). Живописная алтарная ниша словно заключает в объятия Мадонну с младенцем, предстоящих ей ангелов, святых и заказчика Федерико II Монтефельтро, смиренно опустившегося перед ней на колени. Глубина ниши подчеркнута изящной деталью — яйцо, подвешенноенад головой Богоматери. 
«Мадонна Монтефельтро»(«Сакра коверсационе»), Пинакотека Брера, Милан, 1472-1474 гг 

В  старости Пьеро делла Франческа оставил живопись из-за ухудшения зрения, и обратился к математике, создал свои знаменитые трактаты: «О перспективе в живописи» и  «Книжица о пяти правильных телах» по стереометрии.

  Умер Пьеро делла Франческа в Борго 12 октября 1492. Искусство Пьеро делла Франческа ощутимо повлияло на итальянское искусство в целом и особенно на художников Северной Италии. Учениками художника были Мелоццо да Форли (1438-1494) и Лука Синьорелли (ок.

1445-1523), талантливые художники кватроченто. 

http://www.artprojekt.ru/gallery/francesca/index.html http://ru.wikipedia.org/wiki http://artwwworld.org.ua/hudozhniki/Francheska/

Энциклопедия для детей. Искусство, т.  7, часть 1, Из-во   «Аванта+», 1997 г.

Источник: https://image-for-you.livejournal.com/5824.html

Читать онлайн "Галерея Уффици" автора Кравченко И. — RuLit — Страница 6

В центральной части художник представил сцену поклонения волхвов: среди столь любимого им каменистого пейзажа движется длинная процессия людей в роскошных одеяниях. Они идут поклониться Младенцу, сидящему на коленях Марии. Вокруг вьются ангелы.

Сухое и яркое письмо Мантеньи заставляет изображение буквально сиять еще и благодаря особому «воздуху» в картинах — совершенно прозрачному, разреженному, какой бывает только высоко в горах.

Поэтому в созданном художником мире видно все: и тропинку вдали, и светлый замок, к которому она ведет, и шерсть верблюда, и жесткие травы, и тоненькие золотые нити, которыми пронизаны одежды. И в то же время сцену можно представить развернутой во всю стену капеллы.

В сцене «Обрезание» (справа) художник старательно выписал орнамент стен, композиции в люнетах — «Жертвоприношение Исаака» и «Моисей, вручающий народу скрижали Завета», корзину с голубками в руке Иосифа, поднос с принадлежностями для обрезания, который мальчик протягивает первосвященнику. Трогателен образ маленького Иоанна Крестителя, который сосет палец, держа в другой руке надкушенный бублик. Вся эта детально прописанная сцена подошла бы и для большой фрески.

И только в третьей композиции — «Вознесение» (слева) — почти нет тщательно изображенных подробностей, она аскетичнее и мощнее, в ней опять виден каменистый ландшафт, и даже облако, на котором стоит Христос, кажется вырезанным из мрамора. Но, как и прежде, тонко переданы чувства персонажей: изумление и надежда Марии и апостолов, легкая грусть и обещание встречи на небесах во взгляде Спасителя.

Антонио Поллайоло (1433–1498) Геркулес и Гидра 1460. Дерево, темпера. 17×12

На маленькой по размерам картине Антонио Поллайоло, флорентийского живописца эпохи кватроченто, изображен один из подвигов древнегреческого героя Геракла, или Геркулеса. Вторая дощечка с композицией на тему этого мифа также находится в музее.

Исследователи предполагают, что обе работы являются эскизами к большим картинам, которые заказал художнику Пьеро Медичи, или же их уменьшенными копиями.

Но они могут быть и самостоятельными произведениями, и тогда тем более нужно отметить, что Поллайоло сумел наделить столь малое изображение монументальностью.

В качестве сюжета мастер взял ту часть мифа о Геракле, в которой он сражается с лернейской гидрой, гигантской змеей, имевшей множество голов и одну из них бессмертную. Напряжение битвы художник передает, изображая вздувшиеся мускулы героя и отчаянное выражение лица.

Работа полна движения. Сила и мощь Геракла подчеркнуты расположенным далеко внизу пейзажем и тем, что главный персонаж помещен на фоне неба.

Пьеро делла Франческа (1410/1420-1492) Портреты Федерико да Монтефельтро Урбинского и Баттисты Сфорцы 1465. Оба — дерево, масло. 47×33

Словно наполненные воздухом картины этого художника кватроченто в то же время оставляют впечатление мощи и покоя. Таковы портреты герцога Урбинского Федерико да Монтефельтро и его жены Баттисты Сфорцы.

Лица их даны в профиль, в соответствии с портретной традицией того времени, тесно связанной с изображением знаменитых людей на монетах и медалях.

Но никто из художников-портретистов не сумел извлечь из этого ракурса такой выгоды, как Пьеро делла Франческа: он придал обликам Федерико и Баттисты невиданную дотоле величественность, впервые поднял портретируемого человека до тех высот, где ему и подобало стоять в эпоху гуманизма.

Впечатление монументальности образов при малом размере досок усиливается тем, что роль фона выполняет уходящий вдаль пейзаж, показанный с высокой точки. Надо заметить, что ракурс, в котором изображен Федерико, позволил также скрыть изуродованную половину лица бесстрашного кондотьера.

Но чеканный профиль, еще более выделенный ровным красным цветом одеяния, имеет мягкую светотеневую лепку. Спокойный, самоуверенный взгляд из-под тяжелых век и нежность кожи на висках, щеках и шее дают такое тонкое и верное ощущение человека, которое не всегда даст распространившийся в более позднее время психологический портрет.

Источник: https://www.rulit.me/books/galereya-uffici-read-433567-6.html

Пьеро делла Франческа. Известные работы

Пьеро делла Франческа (около 1420, Борго Сан-Сеполькро, недалеко от Ареццо — 1492, Борго Сан-Сеполькро), собственно Пьеро ди Бенедетто дей Франчески, — один из наиболее значительных художников раннего Возрождения и новатор перспективного построения.

С 1439 по 1442 живет во Флоренции, где работает с Доменико Венециано. Опираясь на его творчество, а также на перспективные и колористические новшества флорентийских мастеров, в особенности Андреа дель Кастаньи, Пьеро делла Франческа приходит к своему серьезному индивидуальному стилю.

Пластично смоделированные фигуры и математически точно сконструированное глубокое пространство характерны для его композиций. Художник создает глазурную технику, которая стала определяющей для его стиля, и с ее помощью выразительно передает атмосферу изображаемого.

Мадонна со святыми и герцогом Федериго да Монтефельтро, около 1473 года. Дерево, масло, 248*170, Пинакотека Брера, Милан.

На алтарной картине, выполненной по заказу Федериго да Монтефельтро (1444—1484) для Сан Бернардино в Урбино, изображен коленопреклоненный заказчик картины в блестящих доспехах. Вокруг Мадонны полукругом стоят святые.

Художнику удается создать иллюзию глубины изображаемого пространства, так что группа святых оказывается не в апсиде, а за ней. Свисающее с потолка яйцо является символом рождения Христа и одновременно эмблемой Монтефельтро.

Воскресение Христа, около 1460 года. Фреска, 225*220 см. Городская пинакотека, Сан-Сеполькро. Эту величественную сцену художник создает для ратуши Сан Сеполькро («Святая могила»). Тематически фреска связана с гербом города.

Кроме того, она содержит в себе мистическую символику.

Так, ландшафт предстает в момент воскресения двояко: слева от Христа он унылый и бесплодный, а справа, наоборот, — оживлен растениями и домами, свидетельствующими о жизни и деятельности людей.

Портрет Сиджизмондо Пандольфа Малатеста, 1451—1460 годы. Дерево, смешанная техника, 44*34 см. Лувр, Париж.

На впечатляющем портрете — тиранический правитель города Римини, для которого, как говорят, в политике не существовало никакой морали. Ярко освещенная полуфигура выступает на темном фоне.

Мадонна, укрывающая верующих ризами своими, 1444–1464 годы. Дерево, смешанная техника, 134*91 см. Городская пинакотека, Сан-Сеполькро. Произведение является центральной частью полиптиха братства милосердия Сан-Сеполькро с изображением Мадонны.

Сюжет картины трактует средневековое право защиты плащом: благородные дамы могли выступать заступницами преследуемых, предоставляя защиту под своим плащом или покрывалом.

Возможно, что среди верующих слева, рядом с фигурой в капюшоне, художник изобразил и себя.

Мадонна с младенцем, 1465–1475 годы.Дерево, масло, 61*53,5 см. Палаццо Дукале, Урбино.

Хотя эта работа имеет много общего с Палой Монтефельтро, она оказывает иное, более интимное воздействие, что достигается за счет выразительных цельных фигур, которые зритель воспринимает очень близко.

Аналогичное впечатление производит и виднеющаяся на дальнем плане спальня Девы Марии, напоминающая о Благовещении. Следует отметить и тонкую передачу фактуры различных тканей.

Крещение Христа, около 1440–1450. Дерево, темпера, 167*116 см. Национальная галерея, Лондон. Эта алтарная картина отличается гармоничной композицией и имеет большое значение для живописи той эпохи.

Бичевание Христа, около 1470 года. Дерево, смешанная техника, 58,4*81,5 см. Палаццо Дукале, Урбино.Здесь изображены две сцены. На переднем плане справа на освещенной солнцем площадке стоят три элегантных господина.

На заднем плане слева в дальнем помещении перед Пилатом и неким наблюдателем происходит Бичевание Христа. Особенностью стиля является свет, с помощью которого художник виртуозно отображает фигуры и архитектуру.

Он использует свет так же рационально, как и перспективную концепцию, которая является определяющей для общего впечатления от картины.

Портреты Баттисты Сфорца и Федериго да Монтефельтро, 1465–1472 годы.Дерево, масло, 47*33 см каждая. Уффици, Флоренция.
Эти строгие геометрические профили — портреты герцогской четы.

Такой способ изображения еще близок к итальянскому раннему Возрождению, однако тонкая проработка всех деталей, ландшафт на дальнем плане (видны княжеские угодья), а также нарочито приподнятое положение портретируемых — свидетельство фламандского влияния.

На оборотной стороне диптиха в античной манере изображено триумфальное шествие властителей.

Поклонение царицы Савской дереву и ее встреча с Соломоном, около 1452–1466 годов. Фреска, 336*747 см. Сан Франческо, Ареццо.
Эта фреска с хоров церкви принадлежит к циклу изображений о Святом Кресте и объединяет два эпизода легенды.

Фрески Пьеро делла Франчески на хорах капеллы Ареццо являются шедеврами раннего Возрождения.

Полиптих Сан Антонио, 1460–1470 годы. Дерево, смешанная техника, 338*230 см. Умбрийская национальная галерея, Перуджа.

В этом алтарном произведении, состоящем еще традиционно из нескольких частей, художник впечатляюще связывает старое и новое понимание искусства.

Так, в сцене Благовещения перспективное построение изображаемой архитектуры смягчает средневековый золотой фон.

Примечательно также изображение стигматизации святого Франциска на средней части пределлы — это одна из редких ночных сцен раннего Возрождения.

Источник: https://artrue.ru/style/renessans/pero-della-francheska-izvestnye-raboty.html