Картина «сосновый лес», шишкин — описание и видеообзор

Иван Иванович Шишкин. «Сосновый лес». 1866.

Иван Иванович Шишкин. «Вечер в сосновом лесу». 1875.

Иван Иванович Шишкин. «На опушке соснового леса». 1882.

Иван Иванович Шишкин. «Сосновый лес». 1885.

Иван Иванович Шишкин. «Сосновый лес». 1885.

Иван Иванович Шишкин. «Сосновый лес». 1889.

Иван Иванович Шишкин. «Сосновый лес». 1889.

Иван Иванович Шишкин. «Утро в сосновом лесу». Конец 1880-х.

Иван Иванович Шишкин. «Утро в сосновом лесу». Эскиз. 1889.

Иван Иванович Шишкин. «Утро в сосновом лесу».

Иван Иванович Шишкин. «Сосновый лес». 1889.

Иван Иванович Шишкин. «Сосновый лес». 1883- 1894.

Иван Иванович Шишкин. «Сосновый лес». Этюд. 1890-е.

Иван Иванович Шишкин. «Сосновый лес». Этюд. 1890-е.

Иван Иванович Шишкин. «Лес, сосны».

Иван Иванович Шишкин. «Опушка соснового леса».

Иван Иванович Шишкин. «Сосновый лес».

Иван Иванович Шишкин. «Сосновый лес».

Иван Иванович Шишкин. «Сосновый лес».

Источник: http://aria-art.ru/0/S/Sosnovyj%20les%20%20%28I.%20Shishkin%29/1.html

Художник Шишкин Иван Иванович: картины и их описание :

Шишкин Иван Иванович (1832-1898) – известнейший российский живописец, график, который изображал природу во всей её красе. Многообразие работ творца поражает: в его картинах можно найти степные и лесо-степные, хвойные пейзажи не только просторов России, но и других стран. Он популярен как в нашей стране, так и во всем мире.

Иван Шишкин: биография

Этот выдающийся человек родился в семье купца и жил обычной жизнью до школьных лет. Как известно, Шишкин не смог учиться в обычной школе, поэтому бросил её и отправился в художественное училище.

Оттуда он поступил в университет в Санкт-Петербурге, где студентов обучали не только живописи, а зодчеству и скульптуре. Такая база очень хорошо повлияла на развитие способностей юного Шишкина.

Однако заданий по учебе оказалось мало для художника, и свободное от занятий время он проводил на пленэрах.

Самостоятельная практика Шишкина

Пленэр – это рисование на открытом воздухе. Художники творили прямо на улице, для того чтобы создавать легкие, атмосферные картины, в отличие от идеализированных картин, которые выполнялись в мастерских (с помощью воображения). На пленэры выбирался и Иван Шишкин. Биография этого человека состоит из постоянных путешествий в разные уголки мира, чтобы научиться рисовать разные ландшафты.

Шишкин выходил на прогулки с красками или графическими материалами (карандашами, углем) и писал округу Петербурга. Благодаря этой привычке, юноша быстро повысил свои навыки в изображении форм и деталей.

Вскоре заслуги юного живописца заметили в учебном заведении, и получил множество медалей за эти работы художник Шишкин. Картины становились более реалистичными, и он делал меньше ошибок. Вскоре юноша стал одним из самых известных художников России.

«Полдень в окрестностях Москвы»

Эта картина – очень светлая и яркая. Первое, что бросается в глаза – контраст неба и поля, голубого и желтого цветов. Художник (Шишкин) выделил больше места для неба, наверное, потому, что снопы и так очень яркие. Большую часть картины занимают серые облака. В них можно найти множество оттенков: изумрудные, голубые и желтые. От неба поле отделяет лишь тонкая полоса синеватого горизонта. В этой дали можно разглядеть холмы, а чуть ближе расположились темно-синие силуэты кустарников и деревьев. Ближе всего к зрителю – просторное поле.

Пшеница уже созрела, однако слева видна дикая, незасеянная земля. Буйство выгоревшей травы очень выделяется на фоне желтоватой массы колосьев и создает необыкновенный контраст.

На переднем плане мы видим начало пшеничного поля: художник расположил красноватые, бордовые и темно-охристые мазки так, чтобы чувствовалась глубина этих снопов. По дороге, которая проходит между травой и полем, художник Шишкин изобразил две фигуры.

По одежде этих людей можно сказать, что они – крестьяне. Одна из фигур точно принадлежит женщине: мы видим платок, повязанный на голове и темную юбку.

«Сосны, освещенные солнцем»

Множество потрясающих работ написал Иван Шишкин. Сосновый бор он любил изображать больше всего. Однако стоит обратить внимание и на другие полотна: они не лишены красоты и порой оказываются гораздо интересней более известных картин.

Сосны – одна из вечных тем в творчестве такого художника, как Шишкин Иван Иванович. В этом пейзаже особенно примечательна игра света и тени. Солнце светит из-за спины художника, по времени это полдень или ближе к вечеру.

На переднем плане расположились две высокие сосны. Их стволы настолько сильно тянутся к небу, что не умещаются в картине. Поэтому кроны деревьев начинаются только на середине картины. Хотя стволы не очень старые, на их коре уже вырос мох.

От солнца он кажется желтоватым и кое-где серым.

Тени от деревьев очень длинные и темные, художник изобразил их почти чёрными. Вдали виднеются еще три сосны: они расположены композиционно так, чтобы не сбить зрителя с главного в картине. Цветовая гамма этой работы – теплая состоит в основном из салатовых, коричневых, охристых и желтоватых оттенков.

Такая палитра вызывает в душе радость и ощущение покоя. Разбавляют все это несколько холодных оттенков, которые Шишкин мастерски распределил по картине. Изумрудные оттенки мы видим на верхней части крон сосен и слева вдали.

Благодаря такому сочетанию цветов, композиция выглядит очень гармонично и одновременно ярко.

«Пейзаж с озером» (1886)

Эта картина – одна из немногих у Шишкина, где изображена вода. Художник предпочитал писать лесную гущу, в отличие от легкой растительности в этой работе.

Первое, что привлекает внимание в этой работе – озеро. Водная гладь написана очень детально, так, что можно разглядеть легкую рябь у самого берега и точные отражения деревьев и кустарников.

Благодаря чистому светло-голубому, а кое-где фиолетовому небу, вода в озере кажется очень чистой. Однако охристые и зеленоватые вкрапления создают впечатление, что это озеро настоящее.

Передний план картины

На переднем плане находится зеленый берег. Мелкая травка настолько яркая, что кажется кислотной. Возле самой кромки воды она теряется в озере, кое-где выглядывая из его глади.

В контрастной траве виднеются мелкие полевые цветы, настолько белые, что кажется, будто это блики от солнца на растениях.

На другом берегу озера слева зритель может различить крыши нескольких домов; вероятно, рядом с озером находится деревушка. За крышами возвышается изумрудный, темно-зеленый сосновый лес.

Художник (Шишкин) подобрал очень верно сочетание светло-синего, зеленого (теплого и холодного), охристого и черного.

«Дали»

От картины Шишкина «Дали» веет чем-то загадочным, пейзаж будто теряется в закате. Солнце уже зашло, и мы видим лишь легкую полосу света у горизонта.

Справа на переднем плане возвышаются одинокие деревья. Вокруг них много растений. Зелень очень густая, поэтому через кустарники почти не пробивается свет.

Ближе к центру полотна расположилась высокая липа, которая наклонилась от тяжести своих ветвей.

Небо, как и на других картинах, занимает большую часть композиции. Небо – самое светлое на полотне. Серо-голубой цвет небосвода переходит в светло-желтый. Разбросанные светлые облака выглядят очень легкими и динамичными. В этом произведении Шишкин Иван Иванович предстает перед нами как романтик и мечтатель.

На переднем плане мы видим небольшое озеро, которое уходит вдаль. В нем отражаются темный камень и выгоревшая охристая и желто-зеленая трава. Вдалеке находятся фиолетовые, серые холмы, не очень высокие, но заметные.

Глядя на картину, наполняешься ощущением грусти и уюта. Такой эффект создается благодаря теплым оттенкам, которые художник Шишкин использовал в своей работе.

Иван Шишкин — один из известнейших живописцев и графиков, который изображал природу. Этот человек был по-настоящему влюблен в леса, рощи, реки и озера России, поэтому прорабатывал их до мельчайших деталей в своих работах.

По картинам Шишкина можно не только описывать климат России, но и изучать основы пленэрной живописи. И масляными красками, и графическими материалами художник владел в совершенстве, что довольно редко встречается среди творческих людей.

Трудно назвать людей, которые писали природу так же хорошо, как художник Шишкин. Картины этого человека очень натуралистичные, контрастные и яркие.

Источник: https://www.syl.ru/article/198147/new_hudojnik-shishkin-ivan-ivanovich-kartinyi-i-ih-opisanie

"Виды текста. Работа по картине И.И. Шишкина "Утро в сосновом бору"

Технологическая карта урока

УМК «Школа России»

ОБЩАЯ ЧАСТЬ
Предмет – Русский язык	Класс — 2
Тема урока – «Виды текста. Работа по картине И.И. Шишкина «Утро в сосновом бору»
Планируемые образовательные результаты
Предметные	Метапредметные	Личностные
Учащиеся научатся отличать текст от предложения, определять виды текстов, применять правила правописания.	Учащиеся научатся соотносить учебные действия с учебной задачей, выполнять взаимопроверку и корректировку учебного задания; оценивать свою деятельность и деятельность работы в группе.	У учащихся сформируется положительное отношение к учебе.
Задачи урока: Познакомиться с творчеством художника, с его картиной, составить текст-описание. Развитие устной и письменной связной речи, образного восприятия картины. Воспитание бережного отношения к красоте русского леса, к природе.

• Ход урока
• 1. Организационный момент
• 2. Постановка задач урока:
• Знакомство с индивидуальной карточкой:
• И ван Иванович Шишкин
•  (1832 – 1898)

И. И. Шишкин родился в вятском крае, в городе Елабуга. Город раскинулся на холме, а кругом шумели непроходимые леса. Мальчик целыми днями бродил по живописным окрестностям Елабуги и старался зарисовать всё, что ему нравилось. Он рисовал всегда и всюду и мечтал стать художником. Нетронутая и величественная природа сыграла огромную роль в судьбе будущего великого пейзажиста.

В Москве он блестяще окончил художественное училище. Потом поступил в Академию Художеств в Петербурге. И стал живописцем.

Больше всего на свете он любил лес и рисовал его почти во всех картинах. Красоту русского леса Шишкин передавал очень верно и с большой любовью.

Эта картина написана она почти 120 лет назад. Замысел этой картины был подсказан Шишкину его приятелем, вы­дающимся художником Константином Аполлоновичем Савицким (1844 -1905 г.), который нарисовал в картине семью медведей по эскизу Шишки­на, так как сам Шишкин всегда писал лес и только лес. Фигуры животных, птиц и других живых существ ему не удавались.

1. Работа по картине в группах по вопросам на карточке.

Рассмотрите картину и ответе на вопросы:

Вопросы к картине.

1. Что вы видите на этой картине?

2. Объясните лексическое значение слова сосна

3. Что вы знаете о сосне?

4. Сосновый лес можно назвать другим словом — бор.

5. Какое время года изображено на картине? Докажите.

6. Какое время дня описывает художник? Докажите.

7. Давайте внимательно посмотрим на сосны и опишем их. Какими их изобразил художник?

8. А что мы видим на переднем плане картины?

9. НайдиВ «Толковом словаре» С. Ожегова определение медведя. Выпиши его.

10. Каких мы видим медвежат на картине?    

12. Давайте расскажем о каждом медвежонке.

13. А что же медведица? Спокойна ли она или тревожится за своих малышей?

14.   Как вы думаете, почему картина названа не «Мишки в сосновом лесу», а «Утро в сосновом лесу»?

15. Какие чувства передаёт эта картина?

16. Какие краски использовались художником в картине? эта картина передаёт чувство красоты, радости, торжества. Почему так происходит?

17. Обратимся к словам известного русского художника В.М. Васнецова: «Если дороги нам картины природы нашей дорогой и милой родины Руси, если мы хотим найти свои истинно народные пути к изображению её ясного, тихого и задушевного облика, то пути эти лежат и через ваши смолистые, полные тихой поэзии леса».

1. Какова же основная мысль картины «Утро в сосновом лесу»?
2. — Какое название вы бы дали картине?
3. — Используя свои наблюдения и впечатления от увиденной картины, мы составим текст-описание.

Текст-описание — это текст (часть текста), которой даётся описание предмета или явления. К тексту — описание можно поставить вопросы какой? какая? Какие?

Много прилагательных.

— Сейчас выбери и подчеркни подходящие прилагательные для слов: утро, небо, лес, сосны, медвежата, медведица.

Утро летнее туманное хмурое ясное раннее дождливое холодное осеннее	Небо розоватое туманное облачное грозовое ясное пасмурное хмурое серое	Лес густой непроходимый далёкий берёзовый еловый молодой сосновый могучий
Сосны раскидистые могучие тонкие вековые засохшие толстые молодые маленькие	Медвежата настороженные косолапые неугомонные плюшевые беззаботные игривые мохнатые злые	Медведица внимательная заботливая строгая недовольная злая огромная беспокойная безразличная

А сейчас составь свой небольшой текст-описание по картине.

1. Самостоятельная работа по написанию сочинения.

2. Зачитывают полученные сочинения.

Подведение итогов уроков.

Источник: https://videouroki.net/razrabotki/vidy-tieksta-rabota-po-kartinie-i-i-shishkina-utro-v-sosnovom-boru.html

Сочинение по картине Утро в сосновом лесу (бору) Шишкина 2 класс

Картина И. Шишкина «Утро в сосновом бору» — символ неиссякаемой любви художника к лесной природе.

На переднем плане картины изображены медвежата – подростки. Их четверо. Один медвежонок стоит на земле. По виду он самый крупный из четверых медвежат. Он опирается четырьмя лапами о землю и смотрит вперед.

Уши у него стоят, как будто он прислушивается к чему – то. Вокруг медвежонка разбросаны обломанные ветки. Земля покрыта невысокой травой и мхом. За спиной у медведя высокий пенек сосны.

Пенек старый, он уже засох, и вокруг появилась молодая поросль.

Большую сосну вывернуло с корнем и разломило на две части. Корень у сосны большой, разветвленный, покрытый мхом.  Под корнем видна яма. Один обломок, ближе к корню, наклонился вперед, но не упал, его держит корень сосны. Вторая часть сосны упала в глубокий овраг.

На обломке сосны сидят два медвежонка. Они небольшие. Один медвежонок ползет снизу вверх по сосне, второй сидит выше и наблюдает за первым медвежонком. На шее у него видна светлая полоска шерсти. Оба медвежонка коричневого цвета. Обломок под медвежатами свежий, острые края еще не успели засохнуть. Они желтоватого цвета.

На большом обломке сосны стоит четвертый медвежонок. Он стоит на двух задних лапах, лапы полусогнуты. Медвежонок стоит боком, голова его повернута в сторону восходящего солнца. На шее у медвежонка также видна светлая полоска. На стволе много сухих веток.

Через стволы и ветки деревьев проглядывает солнце. Его не видно, но по светлой голубой дымке и желтому просвету среди сосен, понятно, что утро уже наступило. С первыми лучами солнца медвежата выползли из своей берлоги и начали резвиться на природе.

Вариант 2

Это одна из самых известных работ художника. В этой картине есть все – и буйство красок, и солнечное утро, и веселые медвежата.

На первом плане мы видим всю красоту леса. Особенно в это раннее утро, когда еще только-только поднимается дымка, и первые лучи солнца начинают проходить сквозь густые ветви.

Тут на ствол большого обломленного дерева взбираются маленькие медвежата и начинают резвиться там, как дети. Дерево вырвано с корнем и уже поросло многолетним мхом. Значит, когда-то давно здесь свирепствовала буря. Зато сейчас здесь все спокойно.

Медвежата играют в свои игры на этом бревне, а медведица следит за ними.

Двое медвежат заняты игрой, а третий что-то увидел там, вдалеке. Он – самый старший и самый смышленый. Стоя на задних лапках, помогает своей маме оберегать младших братьев. Возможно он увидел опасность в виде других диких зверей, а может быть это солнышко, встающее из-за темного леса.

Но мать- медведица всегда на чеку, она сторожит своих детенышей. Поэтому говорит им, чтоб сильно не баловали, везде может быть скрытая опасность. Между тем, солнце всходит, медвежата веселятся и не слышат свою маму. Они еще маленькие и не знают, что такое опасность.

Им главное побегать, поиграть, порезвиться.

Картина очень позитивна, в том плане, что художник отобразил на ней не только русскую природу, но и диких зверей, таких как медведей. А эти животные прекрасно сочетаются с нашей природой. Холст отображает непередаваемое ощущение красоты, свободы и чистоты.

Картина получилась живой и насыщенной, за счет восходящего солнышка, лесной гущи и веселящихся медвежат. Недаром эта картина является одной из самых известных работ художника. Она воплощает в себе всю силу и красоту русской природы.

Описание картины Шишкина Утро в сосновом лесу

Великий художник-пейзажист И. И. Шишкин написал картину “Утро в сосновом лесу” в 1889 году. 

На переднем плане изображена лесная поляна, окружённая могучими высокими соснами. Одна из основных деталей картины  – это упавшая  сосна, вокруг которой развивается главное действие. Возможно, дерево упало после сильной бури.

С левой стороны полотна зритель видит часть поваленного дерева с огромными вырванными корнями. На ней резвятся два медвежонка под пристальным присмотром медведицы. С правой стороны изображена другая часть упавшей сосны, на которой стоит третий медвежонок на задних лапах.

Он смотрит вдаль тумана, откуда пробиваются солнечные лучи.

Солнечный свет только начинает заглядывать в дремучий лес, освещая верхушки могучих сосен. Свет пробивается сквозь колонны высоких сосен. Утро пробудило лес и медвежат, которые выбрались из своего укромного жилища.

Художник показывает, что медвежата с медведицей возле упавшей сосны

являются основным композиционным акцентом картины. Они выступают главным светлым пятном полотна. Все другие детали картины выполнены в более тёмных и приглушённых тонах.   Художник передаёт красоту раннего утра в сосновом лесу, выбрав светлые оттенки зелёного, голубого, жёлтого цветов. 

Зритель видит, что ещё стоит туман. Когда смотришь на картину, то можно ощутить утреннюю прохладу. Солнце только начинает всходить за лесом.

Солнечный свет на заднем плане привлекает медвежонка. Своими золотистыми лучами солнце освещает проснувшихся медвежат с медведицей на лесной поляне.

Изображение столь реалистично и динамично, что зрителю кажется, что медвежата передвигаются, взбираются по дереву и вскоре начнут прыгать, играя друг с другом. Каждая деталь на картине передана с любовью.

Великому русскому художнику-пейзажисту И.И. Шишкину удаётся добиться этой удивительной реалистичности. Зритель словно сам присутствует в сосновом мрачном лесу, который оживает при первых лучах солнца.

2, 4, 5, 7 класс

Описание настроения картины Утро в сосновом лесу (бору)

Популярные сегодня темы

• Сочинение по картине Саврасова Проселок 3, 7 класс
  Саврасов посвятил свою жизнь искусству. Ему нравилось изображать красоту родного края. Он мог часами бродить проселочными дорогами в поисках именно «того» заветного пейзажа.
• Сочинение по картине Кот на окне Джеймса 4 класс
  Эта картина очень соответствует своему названию. Кот на окне – так и есть. Вот окно, вот кот сидит. Он смотрит на улицу, где столько всего – целый мир. (Какой-то город.)
• Сочинение по картине Брюллова Бахчисарайский фонтан
  Я вижу перед собой очень красочную картину, здесь много разных персонажей, всё очень красиво. Понятно, что это лето. Довольно много зелени – ветки деревьев. Кроме того, героини не сильно одеты.
• Сочинение по картине Ромадина Вербы в половодье 5 класс
  Картина Ромадина Вербы в половодье является пейзажем. Художник изобразил природу ранней весной, когда тает лёд на речках. Воды становится очень много, и она заливает все вокруг.
• Сочинение по картине Шмаринова Крестьянские дети 5 класс
  На этой картине изображены четверо детей. Они собирали в лесу грибы, а сейчас возвращаются домой. Наверное, это братья и их старшая сестра.

Источник: https://sochinimka.ru/sochinenie/po-kartine/shishkin/utro-v-sosnovom-lesu-boru-2-4-5-7-klass-opisanie

Описание картины Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу»

Картина Ивана Шишкина «Утро в сосновом лесу» является одной из самых известных работ этого замечательного русского художника-пейзажиста. И в самом деле: автором такого шедевра мог стать только человек, испытывающий бесконечную любовь к природе и в совершенстве чувствующий её тонкую душу. Этюды к картине художник писал на острове Городомля на озере Селигер. Художник с большим мастерством смог передать чувства и настроение маленьких медвежат, которые играют и резвятся в лесной чаще.

Четыре медвежонка — главные герои картины Ивана Шишкина. Забыв обо всем, они веселятся на поляне с упавшим деревом посередине. Двое из них взобрались на него, третий пытается попасть к ним. А четвёртый не принимает участия в играх братьев, он задумчиво смотрит вглубь леса. Задний план картины — это дремучий лес, окутанный туманом.

Художнику очень хорошо удалось передать некую сказочность и таинственность леса, так что не только играющие медвежата, даже сами деревья начинают казаться живыми. Этой картиной Иван Шишкин ещё раз подтвердил свою любовь к русской природе и лесу в частности.

С этой работой связана интересная история: дело в том, что Иван Шишкин нарисовал лесной пейзаж без медвежат. Играющих зверей после окончания картины подрисовал друг художника — Константин Савицкий, поэтому у картины «Утро в сосновом лесу» два автора. Но после покупки её Третьяковым для своей коллекции, Савицкий не заявлял об авторских правах, поэтому официально автор полотна — Иван Шишкин.

Еще стоит отметить, что многие неправильно называют эту картину — «Утро в сосновом бору». Но это название неверно еще и с точки зрения логики русского языка: дело в том, что бор — уже обозначает сосновый лес, поэтому возникает тавтология, легко избавиться от которой можно запомнив правильное наименование данного шедевра русской живописи.

• Год написания картины: 1889.
• Размеры картины: 139 x 213 см.
• Материал: холст.
• Техника написания: масло.
• Жанр: пейзаж
• Стиль: реализм.
• Галерея: Государственная Третьяковская галерея, Москва, Россия.

Источник: https://opisanie-kartin.ru/shishkin-ivan/utro-v-sosnovom-lesu/

Шишкин утро в сосновом лесу

(1889)

Шишкин Иван Иванович. Утро в сосновом лесу или просто «мишки». Пожалуй, это одна из самых узнаваемых картин из собрания Третьяковской галереи. Она всюду. Репродукции этой картины висят в школах, больницах, домах культуры. «Мишек в лесу» можно встретить на обертках конфет, плакатах, календариках. Ей вышивают панно или даже целые ковры. Не картина, а целый бренд.

Но, давайте, по-честному. Нам нравится эта картина? Да. Как и все творчество пейзажиста Шишкина. Его природа всегда выглядит красивой. Не важно, это мишки, или сосны,

ШИШКИН Хвойный лес. Солнечный день (1895)

или урожай,

ШИШКИН Полесье (1884)

или снег.

ШИШКИН Зима (1890)

Это всегда красиво нарисовано. Но чувствуем ли мы что-то большее, чем это красиво? Пожалуй, нет. Мы совсем ничего не чувствуем возле картин Шишкина.

КРАМСКОЙ Портрет И.И.Шишкина (1873)

Затем Петербуржская Императорская академия художеств. Большие серебряные и золотые медали за серию пейзажей Валаама и окрестностей Петербурга. Статус мастера. Потом Шишкин отправляется в пенсионерскую поездку заграницу. Мюнхен. Цюрих.

Дюссельдорф. Женева. Затем возвращение в Россию.

Или, как это часто озвучивается в нашей критике: «художник вернулся, истосковавшись по Родине». Это почему-то всегда важно подчеркнуть. Что там, может и хорошо, но здесь на родине всегда лучше. В родном то лесе! Самом красивом в мире лесе!

И, кажется, только это до сих пор и пытаются рассмотреть в пейзажах Шишкина: русский лес, как эталон природы. Высшее проявление красоты русского пейзажа и главное достояние России.

Вспомните всё, что вам доводилось слышать о картинах Шишкина – там всегда масса пафосных эпитетов. Уникальный авторский взгляд. Мастерски пойманная суть русской природы. Подлинная красота России.

Поэт, певец русского леса!

ШИШКИН Ручей в березовом лесу (1883)

Лично я всегда нервно вздрагиваю, когда экскурсоводы в залах Шишкина начинают заливать в уши этот пафосный мед. Хочется спросить у них: «Серьезно? Вот, смотря на эту дубовую рощу вы сразу понимаете: вот она Русь матушка! Земля наша родненькая!»

ШИШКИН Дубовая Роща (1887)

Тогда может и от этой картины Шишкина мурашки по коже? Вон какие вековые дубы и бескрайние просторы.

Тут правда молодой Шишкин рисует Тевтобургский лес в Германии. Но ничего. Тоже сойдет. Главное ведь даже не что, а как Шишкин рисует? Это же красотища! Всё так натурально! «Я бы так никогда не смог»: вот о чем мы думаем возле его картин. Эта впечатляющая работа Шишкина рисовальщика – его главный wow-фактор.

Картины Шишкина традиционно ставят на высшую ступень искусствоведческого пьедестала. Вот он «главный и лучший пейзажист России». Вот она «настоящая красота нашей Родины».

И пафосу есть логичное объяснение. Во-первых, Шишкин, действительно, первоклассный рисовальщик. Не так, чтобы это было жутко важно для художника конца XIX века, но все же.

Говоря современным языком, у него на картинах феноменальная детализация. Шишкин рисует в 4К.

ШИШКИН Березовый лес (1871)

Его картины до невероятного реалистичны. И эта реалистичность – это вторая и главная причина пафосных речей возле его работ.

Большая часть того, что мы слышим и читаем о Шишкине – это мнение советского искусствоведения, которое, мягко говоря, грешило необъективностью. Именно оно научило видеть в нем «лучшего из пейзажистов». Вы встречали хоть один советский дом культуры или одну школу без репродукции этой картины?

ШИШКИН Рожь (1878)

И тут дело в том, что советскому искусству был выгоден реализм Шишкина. Он не нес в себе никакой смысловой нагрузки. Просто природа в её лучшем проявлении. Солнце. Урожай. На это можно накладывать любую матрицу и искусство господствующего в период СССР соцреализма воспользовалось этим сполна. Оно переложило творчество Шишкина на вот эти рельсы:

И если вы думаете, то причем же тут Шишкин? Зачем он так нужен, ведь мы и так рады верить в то, что эта пшеница колосится во имя коммунизма. А эти березки самые родные на свете. На самом деле, нет. До соцреализма СССР продвигал вот это искусство:

МАЛЕВИЧ Голова крестьянина (1929)

И тут, согласитесь, есть некоторые отличия. Поэтому, Шишкин с его поверхностной точностью был в самый раз.

Но давайте посмотрим на Шишкина и его Утро в сосновом лесу чистим взглядом. Словно мы видим эту картину впервые и ничего не знаем, ни о её создателях, ни о том какая страна изображена на ней. Просто первое впечатление. Никакой предыстории и никаких конфеток.

Что мы увидим?

Сосновый лес. Рассвет. На буреломе трое медвежат играют под присмотром своей матери.Дерево, вырванное с корнями и переломленное пополам.

Её поза явно недружелюбна. Недавно, скорее всего этой ночью, прошла гроза, повалившая дерево на которое забрались мишки и покосившая соседние. Мы часто не обращаем внимание на этот факт. Но он важен.

Возможно это ключ к пониманию замысла художника.

Утро после стихии: вот как еще можно назвать эту картину. Особенно, если убрать с неё медведей. Которых, как вы, наверняка, знаете и думаете, почему я еще не разу не упомянул об этом важнейшем факте, нарисовал вовсе не Шишкин, а Константин Савицкий.

Лес просыпается после бушевавшей стихии. Восходит солнце. Все тихо. Хотя можно себе представить, как прошлой ночью все кругом озарялось от молний, а ураганный ветер гнул деревья.

Контраст – вот, что лежит в основе картины. Откровенная «мимишность» троих медвежат и агрессивная поза их матери. Покой раннего утра и следы прошедшей грозы. Разруха и жизнь. Это важный момент в этой картине. Она пытается быть двусмысленной. Она хочет что-то рассказать.

Но я не уверен, что у неё это получается. Мне не хватает в этой картине свойственных большому искусству метафоричности и глубины восприятия. Это больше похоже на фотографию. Мишки удачно залезли на дерево, а солнце красиво пробилось сквозь крону деревьев. Щелк-щелк. И всё.

И критики скажут, что таков и есть реализм в искусстве. Это не предшествующий ему романтизм с его театральностью. Тут всё взаправду. Фотографичность, как комплимент. Шишкин ведь активный передвижник. Для него эта новая доктрина русского искусства – изображать простую жизнь как она есть — это цель и смысл. Никакого академизма и никакой оторванной от реальности драматургии.

На мой взгляд, эта главная проблема Шишкина. Он родился не в свою эпоху. Ведь он идеальный художник предшествующих реализму эпох барокко, классицизма, романтизма.

ШИШКИН Стадо в лесу (1864)

Представьте, что он рисовал бы чистый романтизм, как Айвазовский. Сотворение мира в лесу!

АЙВАЗОВСКИЙ Сотворение мира. Хаос (1841)ШИШКИН Сумерки (1874)

Я не шучу. Это было бы очень круто. Тогда его творчество обрело смысл! В этом ведь главная проблема «Утра в сосновом лесу» – какой в картине смысл? Что нужно почувствовать возле этой картины? Точное изображение природы? Красиво нарисовано? Русский дух?

Нет, нет и нет. Этот лес ничем не отличается от леса в Германии или леса в Венгрии. Это просто лес средней полосы. Нет в нем никакой русскости. А мишки? Чем они отличаются от американо-канадских Гризли? Балайки нет, ушанки тоже. Откуда мы знаем, что это русский мишка?

Русский пейзаж – это метафоричность Саврасова или глубокомыслие Левитана. Вот это Россия. Мы не спутаем эту дорогу ни с одной другой в мире.

ЛЕВИТАН Владимирка (1892)

От Шишкина нет такого ощущения. Но оно и не нужно. Хватит видеть в Шишкине «поэта русского леса». Он, что называется, крут не этим.

Сейчас, поймите меня правильно, я люблю русское искусство и русских художников. Многие из них мне близки и интересны.

Но мы должны быть объективны и должны верном понимать то, что видим в наших галереях. Без квасного патриотизма и без пелены на глазах. Иначе нет никакого смысла.

Русская живопись нужна нам для того, чтобы понять самих себя. Свою историю и ту цивилизацию, из которой мы все выросли.

И для нашей истории важно, что у нас был такой художник как Шишкин. Что наша живопись смогла достигнуть таких вершин в технике рисунка. Еще раз, Шишкин потрясающий рисовальщик и его породила наша живописная школа, которой отроду то было пара сотен лет. Три-четыре поколения художников и сразу такой талантливый рисунок.

Нужно научиться признаваться в том, что мы не держава великих живописцев. В XVI-XVII веках, когда в Европе уже отгремело Возрождение и бушевало Барокко – у нас было вот это:

ЦЕРКОВЬ ИЛЬИ ПРОРОКА Фреска. Жатва (XVII)

Есть некоторая разница относительно, скажем, Караваджо, да?

Русская культура всегда отличалась тем, что умело впитывала другие культуры и взращивала на этой почве собственную самобытность. Это наш путь. Странный путь.

Мы не варились в котле европейского просвещения, а сидели в дремучем лесу. Но, как только мы вышли из леса и немного подучились, вуаля:

ШИШКИН Дождь в дубовом лесу (1891)

Каждый раз, когда я бываю возле картин Шишкина, я думаю о том, что мы талантливая нация. Мы можем многое, когда мы созидаем. Дай нашему искусству пару сотен лет без переломанного пополам хребта и оно от Лубка дойдет до такого мастерства.

История Шишкина – это история становления русской живописи.

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/594240658e557d06ef797818/59cca72257906aa3de3b5f55

Описание картины Сосновый лес – Иван Шишкин

На картине мы видим залитый летним солнцем уголок соснового леса. Выбеленные солнечным светом песчаные дорожки указывают на то, что неподалеку, скорее всего, находится море. Вся картина наполнена сосновым запахом, особой хвойной бодростью и тишиной. Ничто не нарушает лесного покоя в утренние часы.

Судя по всему, перед нами один из дачных пригородов Петербурга, где так часто художник находил сюжеты для своих работ. Вот и сейчас, прогуливаясь летним утром по лесу, перекресток песчаных тропинок привлек внимание мастера. Десятки оттенков зеленого цвета, голубоватые мхи, чуть подернутый желтизной ослепительный песок…

Вся эта палитра природных красок не могла оставить Шишкина равнодушным.

Глядя на картину начинаешь вспоминать сосновый дух, в ушах чуть слышен шум прохладного Балтийского моря. Тихо, тепло, ароматно. Летняя безмятежность…

Как и любая другая работа Шишкина, картина “Сосновый лес” поражает своей достоверностью, педантичным отношением к мельчайшим деталям, реальностью сюжета и непридуманной красотой.

(No Ratings Yet) Loading…

Еще картины:

1. Лесная глушь – Иван Шишкин В 1872 году активно развивается талант И. И. Шишкина. Как раз в это время формируются его взгляды на искусство. В……
2. Корабельная роща – Иван Шишкин На полотне представлен типично русский лесной пейзаж с поднявшейся могучей стеной густого хвойного бора. Опушка его буквально купается в лучах……
3. На покосе в дубовой роще – Иван Шишкин Коллекция казанского музея произведений Ивана Ивановича Шишкина дает яркое представление о художественном наследии выдающегося пейзажиста, особенностях образного строя его работ……
4. Полдень. В окрестностях Москвы – Иван Шишкин В истории русского искусства эта картина обойдена вниманием исследователей, а между тем она стала вехой в истории русского пейзажа. Надо……
5. Рожь – Иван Шишкин Пейзаж-картина под названием “Рожь” была написана художником в 1878 году, для ее создания была использована яркая манера живописи. Картина вызывает……
6. Вид Константинополя – Иван Айвазовский В центре картины деревья с пышными кудрявыми кронами, слева мечеть с с устремляющимися в небо стрелами минаретов. Справа край моря……
7. Лазоревый грот – Иван Айвазовский Глядя на эту картину, хочется затаить дыхание – от нее веет такой тайной, какой-то неизведанностью, ожиданием необычного… Ветрами, водой и……
8. Майская ночь (Русалки) – Иван Крамской Крамской написал картину “Майская ночь” или “Русалки” в 1871 году, по мотивам произведения Н. В. Гоголя. При создании этой картины,……
9. Портрет Варвары Ермолаевны Новосильцевой – Федор Рокотов На первый взгляд, лицо Новосильцевой сдержанно, холодно и надменно. Но стоит преодолеть этот холодок отчужденности и присмотреться к лицу женщины……
10. Цветы и плоды – Иван Хруцкий Хруцкий Иван Трофимович – известный белорусский художник-живописец. Названный многими исскуствознавцами мастером натюрмортов. Среди множества его работ особое внимание гаммой цветов……
11. Вид Тифлиса – Иван Айвазовский “Вид Тифлиса” – один из пейзажей Айвазовского, написанного в 1869 году. На картине изображен южный город Тифлис с уникальной для……
12. Гибель Помпеи – Иван Айвазовский В давние времена существовал прекрасный город Помпеи, который был погребен под слоем пепла вулкана Везувия. Эта история известна, благодаря живописному……
13. Портрет У. М. Смирновой – Карл Брюллов Теплом и поэзией овеян портрет У. М. Смирновой. Как и во всех лирических портретах мастера, огромную роль играет в нем……
14. Некрасов в период Последних песен – Иван Крамской Заказ портрета русского классика Николая Алексеевича Некрасова поступил Крамскому от Павла Третьякова – великий меценат хотел собрать у себя портреты……
15. Вид на венецианскую лагуну – Иван Айвазовский В 1840 году Айвазовский в числе других пансионеров Академии художеств едет в Рим для продолжения образования и усовершенствования в пейзажной……
16. Яблоневый сад – Борис Кустодиев Картина “Яблоневый сад” относится к так называемым картинам-воспоминаниям мастера. Созданная в 1918 году, работа наполнена летним теплом, солнечной беззаботностью и……
17. Утопленница – Василий Перов В 1867 году Перов Василий Григорьевич написал картину “Утопленница”. В данном произведении он хотел показать равнодушие и безразличие людей к……
18. Гармония в красных тонах (Десерт) – Анри Матисс Одной из самых ярких, даже ослепительных картин Матисса является “Красная комната”. На ней изображен интерьер комнаты, в которой женщина накрывает……
19. Бухта в Одессе, Черное море – Иван Айвазовский К эпохе Нового времени основные жанры живописи вполне сформировались: портрет в его нескольких разновидностях, натюрморт, картины на бытовые и исторические……
20. Берег моря ночью. У маяка – Иван Айвазовский Одна из самых ранних работ феодосийской коллекции художника и относится к ученическому периоду, когда Айвазовский занимался в Петербургской Академии художеств…….

Описание картины Сосновый лес – Иван Шишкин.

Источник: https://art.goldsoch.info/sosnovyj-les-ivan-shishkin/

Сочинение-описание картины И. Шишкина "Корабельная роща"

На уроках литературы мы недавно изучили сказку-быль Михаила Михайловича Пришвина «Кладовая солнца». Мы с вами познакомились со многими его пейзажными зарисовками и обсудили, что так писать может только человек, по-настоящему любящий и ценящий природу.

Вот какое яркое определение находит для нее Пришвин: «Для иных природа — это дрова, уголь, руда, или дача, или просто пейзаж. Для меня природа — это среда, из которой, как цветы, выросли все наши человеческие таланты».

Как вы думаете, почему писатель проводит параллель между человеком и природой? (потому что человек – это часть природы, и он не может существовать отдельно, изолированно от нее, именно поэтому в народе природу ласково называют «матушкой»).

Сегодня на уроке мы познакомимся с произведением еще одного «певца природы». Правда, этот человек воспевает ее не словами, как Пришвин, а с помощью кисти и красок. Мы будем описывать картину известного русского художника Ивана Ивановича Шишкина.

А какое произведение Шишкина мы с вами уже описывали в пятом классе? («Утро в сосновом лесу»). «Главным героем» картины, с которой мы познакомимся сегодня, тоже является сосновый лес.

Читайте также:  Александр александрович дейнека, биография и картины

Однако для начала скажем пару слов о самом художнике.

Отец интересовался историей и археологией, любил вносить во все, чем занимался, нечто новое и самобытное. Эту любознательность и страстную любовь к природе он привил своему сыну с детства.

Любовь к природе и тонкое ее чувствование выразились в набросках маленького Шишкина, который очень рано стал проявлять способности к рисованию.

В 1844 году мальчик был отдан в Казанскую гимназию. Здесь он общался с новыми друзьями, совершенствовал навыки рисования и… очень тосковал. Шишкин позже вспоминал, что уклад заведения очень мешал его способностям, убивал в нем индивидуальность и свободу художественного мышления. Внутренний протест в юноше был так силен, что после очередных летних каникул он просто бросил учебу.

Молодой Иван Шишкин рано понял, с каким именно делом хочет связать свою жизнь, испытывал непреодолимое желание рисовать и с большим трудом уговорил семью поддержать его в желании поступить в Московское Училище живописи, зодчества и ваяния. Отец никогда не был против увлечения сына рисованием, его безудержного желания стать художником и, конечно, помог ему.

Обучение в Училище (1852-1856) проходило под руководством Аполлона Мокрицкого, который привил студенту Шишкину строгие азы рисунка и построения формы.

Любовь Шишкина к жанру пейзажа определилась очень рано. Изучая натуру, молодой человек так увлекался, что любой сучок или веточка воспринимались им как шедевр растительного мира.

Он уделял большое внимание не столько общим пейзажным видам, сколько конкретным фрагментам, а потому очень тщательно осматривал стволы деревьев, стебли, листочки, прощупывал траву, мох… Так, живописцем был открыт удивительный мир природы с его неотъемлемыми составляющими.

Ко времени окончания училища Шишкин уже четко определил свой творческий путь. Талант явно выделял его среди сверстников, но не было предела совершенству.

С этими мыслями Иван отправился в Петербург, чтобы поступить в Академию художеств, а, в результате, остался в северной столице на всю жизнь.

За время обучения в Академии (1856-1860) за Шишкиным закрепилась слава ученика с необыкновенными блестящими способностями

Живописец получал всевозможные награды одну за другой. Пейзажные работы по-прежнему поражали публику точностью рисунка, словно мастер работал не красками, а пером и тушью – до того тонко были вырисованы детали.

На самом деле живопись действительно была для Шишкина источником возрождения и спасения, немало горя выпало ему в жизни. В 1872 г., у художника началась настоящая черная полоса в жизни: сначала умер его отец, потом – маленький сын Владимир. От чахотки скончался брат жены Федор, с которым Шишкин был очень дружен.

А на следующий год болезнь забрала и любимую жену, спустя еще год умер сын Константин. У художника осталась только дочь Лидия. О том периоде он вспоминал с ужасом: «Белый свет померк, все, как в черно-белой гравюре, лишилось цвета. Вернула к жизни родная Елабуга».

И, конечно, живопись: именно она спасает его от отчаяния, и в этот период художник создает картины, которые позже назовут его программными произведениями, жизнеутверждающими и прославляющими красоту русской природы. Даже умирает Шишкин за работой: он пишет новую картину «Лесное царство» в своей мастерской.

Неслучайно другой художник Виктор Васнецов отмечает эту удивительную преданность своему призванию: «Корни Ваши так глубоко и накрепко вросли в почву родного искусства, что их никем и никогда оттуда не выкорчевать…».

• Мы с вами сегодня обратимся к последнему законченному творению Ивана Ивановича Шишкина – картине «Корабельная роща».
• Запись темы в тетради.
• «Корабельная роща».
• Дата создания: 1898 год.
• Материал: холст, масло.
• Размеры: 165 х 252
• Современное местонахождение: Государственный Русский музей, Санкт-Петербург.

«Корабельная роща» — это в определенном смысле завещание художника, ведь она стала последней его картиной. Эта работа будто обобщает весь его творческий опыт. Здесь в один узел сплетаются многочисленные мотивы, рассеянные по прежним работам мастера. И еще один нюанс: по размерам полотно превосходит все остальные, созданные живописцем.

1. Созерцание картины в течение 30 сек.
2. Какие чувства вы испытываете, глядя на эту картину?
3. А теперь подумайте: почему вы испытываете эти чувства?

В пятом классе мы подробно анализировали стихотворение Ивана Алексеевича Бунина «Детство». А какие чувства испытывал поэт?

• Чем жарче день, тем сладостней в бору
• Дышать сухим смолистым ароматом,
• И весело мне было поутру
• Бродить по этим солнечным палатам.
• Повсюду блеск, повсюду яркий свет,
• Песок – как шелк
• Прильну к сосне корявой –
• И чувствую: мне только десять лет,
• А ствол – гигант, тяжелый, величавый.
• Кора груба, морщиниста, красна,
• Но так тепла, так солнцем вся прогрета,
• И, кажется, что пахнет не сосна,
• А зной и сухость солнечного лета.

Сейчас мы займемся полноценным анализом произведения искусства, результатом которого станет ваше личное сочинение-описание картины. План сочинения вы можете не писать, потому что он есть на ваших распечатанных листах. Необходимые записи вы можете делать в своих тетрадях по ходу урока.

1. Сюжет, тема – смотрим на название картины.

Обратим внимание на название картины: «Корабельная роща». Немного необычно, не так ли? Казалось бы, причём тут корабли?

В корабельной роще растут корабельные сосны. Могучие, высокие сосны были прекрасной основой для строительства морских кораблей. А кто знает, с именем какого царя связано развитие кораблестроения? Стройные сосны шли на изготовление корабельных мачт, поэтому их рощи часто называли ещё «мачтовыми лесами».

Корабельную сосну можно рубить, когда ей 80—100 лет. Она хороша для строительства кораблей из-за своей легкости, прочности, крепости, поразительной прямоты ствола и небывалой высоты – до 40 метров.

Петр I закладывал корабельные рощи во многих местах России и установил строгий государственный контроль, чтобы уберечь леса от угрозы исчезновения. За каждое срубленное дерево полагался большой штраф.

Исследователям не составило труда выяснить, что на полотне изображен сосновый бор, прилегающий к Елабуге с северо-запада. Здесь, в Большом и Нижнем Афанасово, с XVIII века велась заготовка мачтовых сосен. Собственно отсюда и взялось название — «Корабельная роща».

Особенности её — пропорции изображаемых объектов: земля, сосны , небо

Что в первую очередь мы видим?

Посмотрите внимательно: что вы видите в самом центре полотна? (огромные стволы вековых сосен, сосна – царица щедро залитые солнцем).

Что еще, кроме самих сосен, изображено на картине? (ручей и переброшенная через него кладка, изгородь из жердей). Сравните размер сосен и всех остальных элементов пейзажа: что выглядит больше? Как вы думаете, почему?

Почему сосны выглядят еще больше, еще мощнее? (верхушки деревьев срезаны, создается впечатление, что они не помещаются на холсте, это прием «кадрирования», который часто встречается у Шишкина).

А что изображено позади сосен? (вдаль уходит пространство бора, окутанное теплым светом).

Как вы думаете, можно ли заблудиться в таком лесу? (да, потому что это дремучий лес, как в сказках).

Есть ли в картине детали, которые подсказывают нам – здесь бывает человек? (ограждение из жердей, перекинутое через ручей бревно, тропинка от него к роще, — люди здесь ходят! Несколько пней в лесу говорят о том, что здесь уже работали пилы).

Давайте посмотрим на «главных героинь» произведения Шишкина. Сосны так тонко написаны, что зрителю даже видны чешуйки на коре.

Подходит ли к соснам Шишкина бунинский эпитет «корявая?» (не ко всем, здесь есть и совсем молодые сосенки). А какая сосна выбивается из ряда других? (есть старая сосна, которая наклоняется в сторон). Помните, мы обсуждали высказывание Михаила Пришвина: «Я ведь, друзья мои, пишу о природе, а только о людях и думаю».

Похож ли, по вашему мнению, этот сосновый бор на наш, человеческий мир? В чем проявляется это сходство? (жизнь – бесконечная смена поколений, и задача каждого из нас – передать накопленный опыт своим преемникам, кажется, что старая сосна на картине и наклонилась для того, только, чтобы преподать юной подруге уроки мудрости).

На кого похожи сосны Шишкина? (на богатырей, на часовых, на целеустремленных людей). Подберите прилагательные: а какими вы увидели сосны? (Эпитеты к слову «сосна»: горделивая, ароматная, крепкая, пышная, безмолвная, величественная, золотистая, печальная, волшебная, гордая.

Сказочная, таинственная, угрюмая, заоблачная, медноствольная, суровая, царственная). А все ли деревья в «Корабельной роще мы можем рассмотреть? Почему? (в левой части картины Шишкин акцентирует внимание на нескольких соснах, которые освещает солнце. Деревья чуть левее будто пытаются спрятаться в роще, то показываясь на свету, то убегая в тень.

На уроках литературы вы уже размышляли над высказыванием Михаила Пришвина: «Все прекрасное в мире от солнца, а все хорошее – от человека».

Присмотритесь: а какую роль играет солнечный свет на этой картине? (он ее полноправный герой: лесная опушка кажется залитой солнцем, пятна света на стволах сосен). Бунин в своем стихотворении «Детство» использует метафору, называя сосновый бор «солнечными палатами».

(дословно это слово с латинского языка переводится «дворец» и в старину так называли дворец, великолепное здание, там могли жить только богатые люди) Можем ли назвать так же и сосновый лес Шишкина? (на этой картине кажется, что солнце согревает все вокруг; от жгучего солнца трава на поляне побурела, почва высохла. Благодаря разнообразно нанесенным мазкам, чувствуется, насколько пушиста трава, как сильно высох мох, как горяча от знойного солнца земля).

Полотно впервые было показано на 26-й выставке передвижников, проходившей в Петербурге с 22 февраля по 29 марта 1898 года. Работа тут же удостоилась многочисленных восторженных отзывов как от обычных посетителей, так и от коллег по цеху.

Например, художник Савицкий не мог сдержать эмоций и написал автору письмо со словами: «Картина заиграла, нота сильная, чудесная — поздравляю, не я один, все восхищены, браво… Сосной на выставке запахло! Солнца, свету прибыло!..

»

А почему мы чувствуем хвойный запах? Почему от одного взгляда на эту картину становится теплее? Конечно, благодаря особенному подбору красок. Давайте обратимся к колориту «Корабельной рощи».

Палитра картины действительно разнообразна, но посмотрите, много ли цветов использует Шишкин? Можете перечислить эти цвета? (желтый, зеленый, голубой). Тогда за счет чего создается это ощущение разнообразия? (благодаря разнообразию оттенков).

Это теплые или холодные оттенки? Назовите эти оттенки. (Если рассматривать колористику «Корабельной рощи», то можно увидеть зеленые мазки травы на фоне рыжеватых пятен песчаного грунта, причем таких же, как и высохшая растительность.

Стволы сосен яркие, золотистые – от них веет теплотой, гармонию в которую вносят сизо-лиловые переливы коры. Сочная зелень сосен словно манит к себе охристыми – красно-коричневыми- и бирюзовыми тонами.

Небо голубого оттенка с легкими облаками, ручей – рыже-коричневые оттенки, в нем нет отражения неба, но есть отражения сосен).

Картину «Корабельная роща» Шишкин писал три года, первые наброски относятся к 1895 году. Художник, как всегда, придавал огромное значение деталям, он тщательно вырисовывал едва ли не каждый стебель и каждую травинку.

А зачем тратить столько времени на одну картину? Какого эффекта добивался Шишкин? (естественности, достоверности, реалистичности, потому что художник нисколько не идеализирует природу, а показывает ее такой, какая она есть).

Этим произведением мастер доказал, что в знании пород деревьев и умении их изображать ему действительно не было равных.

Когда мы читали «Кладовую солнца», то обращали внимание на отрывок «Ель и сосна».

В этой пейзажной зарисовке Михаил Пришвин сравнивает природу с храмом: «Сюда, к Лежачему камню, пришли дети в то самое время, когда первые лучи солнца, пролетев над низенькими корявыми болотными елочками и березками, осветили Звонкую борину, и могучие стволы соснового бора стали как зажженные свечи великого храма природы».

Была ли природа храмом и для Ивана Ивановича Шишкина? Как вы думаете, какие сокровенные мысли стремится донести до нас художник, создав картину «Корабельная роща?» (Это мысль о круговороте и вечности жизни, в которой вековые сосны будут освещаться солнцем и скрываться в тени заката, давая возможность наслаждаться их созерцанием многим поколениям. Эта картина является гимном родной земле, ее вечной красоте и неиссякаемой силе). Об этом вам предстоит подробнее порассуждать в заключении к своему сочинению.

Источник: https://infourok.ru/sochinenieopisanie-kartini-i-shishkina-korabelnaya-roscha-3659129.html