Художник мариано фортуни, биография и картины

Marià Fortuny i Marsal — complete name Marià Josep Maria Bernat Fortuny i Marsal (June 11, 1838 — November 21, 1874), known more simply as Marià Fortuny or Mariano Fortuny, was the leading Spanish painter ⎆ of his day, with an international reputation.

His brief career encompassed works on a variety of subjects common in the art of the period, including the Romantic fascination with Orientalist themes, historicist genre painting, military painting of Spanish colonial expansion, as well as a prescient loosening of brush-stroke and color.

He was born in Reus, a town near Tarragona, in Catalonia, Spain. His father died when Marià was an infant, and his mother by the time he was 12. Thus, Marià was raised by his grandfather, a cabinet-maker who taught him to make wax figurines.

At the age of 9, at a public competition in his town, a local painter, teacher and patron, Domènec Soberano i Mestres, encouraged further study. At the age of 14 he moved to Barcelona with his grandfather. The sculptor Domènec Talarn secured him a pension allowing him to attend the Academy of Barcelona (La Llotja school of art).

There he studied for four years under Claudi Lorenzale and Pau Milà i Fontanals (es), and in March 1857 he gained a scholarship that entitled him to two years of studies in Rome starting in 1858. There he studied drawing and grand manner styles, together with Josep Armet i Portanell, at the Academia Giggi.

In 1859, he was called by the Government of the Province of Barcelona (Diputació de Barcelona) to depict the campaigns of the Spanish-Moroccan War.

He went to Morocco from February to April of that year, making sketches of landscapes and battles, which he showed in Madrid and Barcelona when he returned.

These would later serve him as preliminary sketches for his monumental piece, The Battle of Tetuan (La batalla de Tetuan, 1862-64, Museu Nacional d'Art de Catalunya).

Since the days of Velázquez, there had been a tradition in Spain (and throughout Europe) of memorializing battles and victories in paint.

On the basis of his experiences, Fortuny was commissioned by the Council of the Province of Barcelona (Diputació de Barcelona) to paint a large canvas diorama of the capture of the camps of Muley-el-Abbas and Muley-el-Hamed by the Spanish army.

• He began his composition of The battle of Tetuan on a canvas 15 metres long; but, though he worked on it off and on during the next decade, it was never finished.
• The greater influence of this travel on Fortuny was his subsequent fascination with the exotic themes of the world of Morocco, painting both individuals and imagined court scenes.
• He visited Paris in 1868 and shortly afterwards married Cecilia de Madrazo, the daughter of Federico de Madrazo, who would become curator of the Prado Museum in Madrid.
• Together, they had a son, Mariano Fortuny y Madrazo, who became a well-known fashion and tapestry designer.

Another visit to Paris in 1870 was followed by a two years' stay at Granada, but then he returned to Rome, where he died somewhat suddenly on November 21, 1874 from an attack of tertian ague, or malaria, contracted while painting in the open air at Naples and Portici in the summer of 1874. One of his pupils was Attilio Simonetti.

Marià Fortuny i Marsal paintings are colorful, with a vivacious iridescent brushstroke that at times recalls the softness of Rococo painting but also anticipates impressionist brushwork. Richard Muther states:

his marvellously sensitive eye … discerned the stalls of Moorish carpet-sellers, with little figures swarming, and the rich display of woven stuffs of the East; the weary attitude of old Arabs sitting in the sun; the sombre, brooding faces of strange snake-charmers and magicians. This is no Parisian East…every one here speaks Arabic.

Fortuny often painted scenes where contemporary life had still not shaken off the epaulets and decorations of ancient traditions such as the ‘’Burial of a matador’’ and couples signing marriage contracts (La Vicaria).

Each has the dazzle of bric-a-brac ornament, but as in his painting of the Judgement of the model, that painterly decorative air of Rococo and Romanticism was fading into academicism and left to confront the naked reality of the represented object. He inherited Goya's** eye for the paradox of ceremony and reality.

Fortuny nacque nel 1838 a Reus, in Catalogna, da una famiglia di modeste origini. All'età di dodici anni rimase orfano di madre e venne assegnato alla tutela del nonno. Quest'ultimo riconobbe immediatamente le capacità artistiche del nipote e gli fece frequentare la scuola di Domènec Soberano.

Due anni dopo, nel 1852, quando si trasferì a Barcellona, Fortuny fu subito notato per la propria abilità manuale e ottenne così una borsa di studio che gli permise di frequentare la Scuola di Belle Arti.

Grazie ad un ulteriore finanziamento poté terminare gli studi a Roma, dove giunse nel 1858. Qui strinse amicizia con il pittore romano Attilio Simonetti (1843-1925) con il quale viaggiò a Napoli ed entrò in contatto con l'ambiente pittorico napoletano. Simonetti divenne suo allievo e divise con lui lo studio in Via Flaminia.

1. Quando nel 1860 scoppiò la guerra ispano-marocchina, le autorità di Barcellona incaricarono Fortuny di recarsi in Marocco per immortalare le scene delle battaglie; risalgono a questo periodo numerose opere di ottima fattura, tra cui La battaglia di Tetuán.
2. Nei mesi passati in Marocco Fortuny rimase fortemente influenzato dalla vivacità cromatica dei colori africani, al punto che fece ritorno a Tangeri per altre tre volte: la predilezione per i soggetti orientaleggianti lo avrebbe accompagnato per tutto il resto della sua vita.
3. Di ritorno dall'Africa Fortuny fece poi tappa a Parigi (dove trasse ispirazione dalle opere di Delacroix ⎆) e quindi a Roma.

A questo secondo soggiorno romano risalgono la sua opera più celebre, La Vicaría, nonché una serie di piccoli olii e acquerelli che dimostrano il suo valore di miniaturista così come la sua eccezionale maestria nella tecnica e nella modulazione del colore.

Gli entusiastici commenti di Théophile Gautier («Fortuny come acquafortista eguaglia Goya ⎆ e si avvicina a Rembrandt«) gli procurarono in breve tempo fama internazionale.

Fortuny sposò Cecilia de Madrazo, figlia di Federico de Madrazo, direttore del Museo del Prado, e negli anni successivi si spostò per mezza Europa, vivendo prima a Parigi (1870), poi due anni a Granada e infine a Roma.

Dopo alcuni brevi viaggi a Parigi, Londra e Napoli, Fortuny morì a Roma il 21 novembre 1874 all'età di 36 anni, in seguito ad una febbre malarica contratta durante il suo soggiorno partenopeo e fu sepolto presso il Cimitero del Verano.

Immediatamente dopo la sua morte fu l'amico Simonetti a curare la prima vendita di oggetti raccolti da Fortuny. Nel 1875, all'Hôtel de Drouot a Parigi, vennero messi all'asta tutti i pezzi di antiquariato più importanti che il maestro aveva comprato durante i suoi numerosi viaggi.

• Fortuny fu un modello per molti artisti spagnoli della seconda metà dell'Ottocento.
• Tra di essi, si distinse in particolar modo José Villegas Cordero, anch'egli operante in Italia.
• A Reus il nome di Fortuny è legato al teatro a lui dedicato, nonché a strade e piazze, mentre la chiesa priorale della cittadina conserva il cuore dell'artista.
• Il figlio di Fortuny, Marià Fortuny i de Madrazo, fu a sua volta un famoso pittore, nonché scenografo e disegnatore.

Источник: https://www.tuttartpitturasculturapoesiamusica.com/2018/02/mariano-fortuny-orientalist-painter.html

Мариано Фортуни-и-Карбо. Музей Прадо представляет выставку испанского виртуоза – вестника импрессио

dmitry48

В Мадриде проходит крупная ретроспектива творчества прекрасного испанского художника, чье имя озарило искусство 19 века и уверенно зазвучало во всей Европе после смерти великого Гойи. Экспозиция в Мадриде — первая монография Фортуни, которую организует музей Прадо, выставляя в своих залах 169 полотен, 67 из которых впервые покинули свои музейные и частные коллекции.

Выставочные залы разместили работы Мариано Фортуни в хронологическом порядке так, что зритель, проходя через них, может исследовать весь творческий путь художника, и понять, какие мастера, школы, культуры повлияли на его творчество.

Любитель гравюр

Мариано Фортуни

1856, 47×66 см

В первых залах нас встречает юный Фортуни, который учится в Риме на стипендию муниципалитета Барселоны и оттачивает свое академическое мастерство, закладывая прочный фундамент, на котором будет основываться весь его путь мастера-виртуоза. Уже здесь 23-летнего молодого художника отличает замечательное чувство цвета, глубокое понимание формы, его любовь к акварельной технике, его тонкая кисть, которая зачастую совмещает в себе и живописный мазок и графический штрих, а также его страсть к деталям, драпировкам и орнаменту.

Эта страсть полностью захватит все его существо в Африке, куда он, сразу после Рима, будет послан волонтером на 2 года для зарисовок эпизодов испано-марокканской войны. Об этом периоде нам рассказывает следующий выставочный зал, где кроме военных сцен, появляются сцены арабского быта, арабские типажи и где царят особый цвет, свет и колорит северной Африки.

Арабская фантазия

Мариано Фортуни

1867, 52×67 см

Битва в долине Вад-Рас (эпизод войны в Африке)

Мариано Фортуни

1861, 54×185 см

Жизнь в Марокко ощутимо повлияла на всё последующее творчество художника. Даже после того, как он возвращается в Европу, африканские мотивы продолжают проходить ярким лейтмотивом по всей партитуре его творчества.

Свои арабские фантазии он рисует по воображению и по памяти с невероятной точностью натурных сессий.

Именно за эту любовь к знойной экзотике и восточным мотивам рядом с именем Мариано Фортуни в книгах по искусству обычно пишут: «художник-ориенталист».

Одалиска

Мариано Фортуни

1861, 56×81 см

Верблюд

Мариано Фортуни

20×35.7 см

  Мариано Фортуни, «Сесилия де Мадрасо»

Период с 1863 по 1868 годы складывается для художника благоприятно: в Мадриде он получает заказ на потолочную роспись резиденции королевы Изабеллы II, в Мадриде же он находит и свою любовь.

Фортуни и женится на Сесилии Мадрасо — к слову, она весьма кстати оказывается дочерью известного испанского художника Фредерико Мадрасо — придворного художника и директора музея «Прадо».

Отдельный зал на выставке отведен под офорты Мариано Фортуни: в его графике 1865 — 1869 годов все так же доминируют арабские мотивы. Ещё в своём первом путешествии в Африку художник осознал, что офорт — наиболее подходящая техника, для того чтобы передать загадочный мир этой удивительной страны.

В технике офорта главные художественные ориентиры для Фортуни — Рибера, Рембрандт и Гойя, он заочно учится у этих мастеров. В своих записях художник однажды напишет: «С каждым днем я нахожу все больше общего между тем, что искал Гойя и тем, что ищу я».

Араб, покрывший тело своего умершего друга

Мариано Фортуни

1866, 21.6×41 см

Отшельник

Мариано Фортуни

1869, 37.7×50.4 см

Благодаря своей дружбе с известным торговцем картинами Адольфом Гупилем Фортуни добивается международного признания. Период с 1868—1870 год — пиковый отрезок карьеры мастера и невероятный взлет его творчества.

В это время создаются знаменитые жанровые картины художника «Викарий» и «Выбор модели», которые приносят ему громкую славу. Это достаточно большие полотна со сложными многофигурными композициями, которые можно рассматривать часами, ведь «конек» Фортуни — это детали.

Их также отличает поистине импрессионистским колорит и особая выразительность персонажей.

Курильщик опиума

Мариано Фортуни

1869, 38.4×49.8 см

С 1870 по 1872 год художник проводит в Гранаде. Специфический цвет андалузской земли, выжигающий улицы полдень… Мастер снова погружен в столь любимую им атмосферу востока.

Педро де Мадрасо, — испанский художник, поэт, искусствовед, издатель, — пишет о Фортуни: «Он часами пропадал в восхитительных залах царей грандского эмирата — там он медитировал, искал вдохновения и новые идеи, которые потом с мастерством воплощала в жизнь его удивительная кисть».

Старая мэрия Гранады

Мариано Фортуни

1873, 35×48 см

Одна из лучших картин Фортуни — «Трибунал Альгамбры». Это очень медитативная вещь: несмотря на то, что сюжет описывает судебный процесс над заключенными, картина не вызывает ощущения гнетущей драмы. Все здесь затаилось и замерло: Фортуни наполил свое полотно застывшим светом и обжигающим воздухом, а малахитовые витражи и плитка словно затягивают зрителя в сказки из «Тысячи и одной ночи».

Трибунал Альгамбры

Мариано Фортуни

75×59 см

Семейный уют, любовь, гармонии и умиротворения — таковы ориентиры Фортуни. В это время мастер достигает финансового благополучия и может себе позволить писать лишь то, что ему интересно.

Нередко главными действующими героями работ художника становятся члены его семьи.

Дети художника в японской гостиной

Мариано Фортуни

1874, 44×93 см

Сад в усадьбе Фортуни

Мариано Фортуни

1877, 40×28 см

Работа «Сад в усадьбе Фортуни» была закончена после смерти художника другим мастером, Раймундо Мадрасо (Raimundo de Madrazo).

Обнаженный мальчик на пляже в Портичи

Мариано Фортуни

1874, 13×19 см

Акварели Фортуни становятся деликатными по цвету и живут на тонких цветовых отношениях. В них Фортуни одним из первых применяет приемы японских акварелистов, что также дает основание думать о нем как о предвестнике импрессионизма.

Неожиданно для всех в 1874 году, среди безоблачных итальянских пейзажей на фоне тёплой семейной неги в семье Фортуни разразилась трагедия. Художник заболевает малярией, которая вскоре уносит его жизнь.

Но имя его продолжает звучать: сын художника, названный по испанской традиции так же, как и отец — Мариано Фортуни и Мадрас, стал продолжателем славы этой фамилии в 20 веке.

Фортуни-младший был знаменитым модельером, изобретателем формулы уникальной ткани, о котором так же можно написать отдельную статью.

Слева: Мариано Фортуни, «Автопортрет»

Возвращаясь в выставочные залы музея Прадо, отметим, что художник Фортуни был широко известен в России в 19 веке. Павел Чистяков, один из самых талантливых русских педагогов живописи и рисунка, на занятиях по акварели вдохновлял своих учеников работами испанца.  

Портичи

Мариано Фортуни

1874, 32×46 см

Сам Михаил Врубель в одном из писем так описывает свою работу над акварелью «Натурщица»: «…Акварель, если будет так идти, как идет, то будет действительно вроде дорогой работы Фортуни, кличка которого все более за мною утверждается в Академии».

Поселение бедуинов. Наблюдательный пункт

Мариано Фортуни

1862, 28×44 см

Не только на Врубеля повлиял Фортуни. Серов также обращал свое внимание на испанца, Репин и Поленов восторженно отзывались о нем. Вот слова Поленова, который посетил в 1875 году в Париже посмертную выставку работ Фортуни: «…меня лично охватил и поглотил один художник, произведения которого составляют, по моему пониманию, самую высокую точку развития нашего искусства; он, как мне кажется, есть последнее слово художественности в живописи в настоящее время „…“ Он соединяет со строжайшим, но не условно мертвым академическим, а жизненным рисунком, с неуловимо тонким реальным, хотя и личным, чувством цвета (его картины, если так можно выразиться, серебристо-перламутровые) самое правдивое сопоставление предметов, как оно в живой действительности только и бывает, и потому до поразительности новое и своеобразное».

Репин тоже был впечатлен: «Фортуни поразил всех современных художников Европы недосягаемым изяществом в чувстве форм, колорите и силе света».

Идиллия

Мариано Фортуни

1868, 31×23 см

Маскарад

• Мариано Фортуни
• 1868, 44×62 см
• ________________________________________________________

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Источник: https://dmitry48.livejournal.com/262056.html

Мариано фортуни. стиль вне времени. часть 1: плиссировка

?

Ирина Жигмунд (la_gatta_ciara) wrote, 2011-02-12 10:34:00 Ирина Жигмунд la_gatta_ciara 2011-02-12 10:34:00 Categories:

• дизайн
• мода
• искусство
• Cancel

Ведя этот ЖЖ, я обнаружила у себя маленькую слабость – меня увлекло творчество модельеров 1920-х годов. Я, как и многие, была убеждена, что 20-е – это прямой силуэт, стрижка «Боб» и туфельки с перемычкой. Но, на самом деле, тогда работало большое количество дизайнеров предлагавших интересные модели, стилизованные под разные эпохи. Начну я свой рассказ о трех известных в ту пору домах, с известного модельера Мариано Фортуни, чьи работы стали для многих хрестоматийными.

• 
• 
• 
• 
• Википедия правильно указывает на две важные вещи в творчестве Фортуни, как дизайнера одежды: плиссированные платья «Delphos» (платья — хитоны в греческом стиле) и набивной бархат.
• 

Имя Фортуни, конечно, связано не только с 20-ми годами, но на то время пришелся самый пик его популярности.Очень не хочется повторять здесь всем известную информацию о Фортуни, но вдруг, кто не знает? Поэтому, копирую из Википедии:«Сын известного художника-ориенталиста Мариано Фортуни-е-Марселя (1838—1874). Остался без отца в трёхлетнем возрасте, в детстве жил с матерью в Париже и Венеции, много путешествовал по Европе, был подающим надежды художником, скульптором, архитектором, фотографом, но предпочёл стать дизайнером. В 1897 году женился на Анриэтте Негрин.В конце 1890-х Фортуни увлекся набойкой тканей и создал коллекции парчи, бархата и гобеленов в венецианской технике XIV—XV веков, а в 1901 году представил сшитые из этих материалов модели в Париже.Немного позднее он запатентовал способ плиссировки шёлка, которая с тех пор носит название «плиссировка Фортуни»».Плиссированные платья были придуманы им в 1907 году, а в 1909 — запатентованы. Художник не считал себя модным дизайнером, ему было интересно работать с тканью, формой, цветом и фактурами. Тем не менее, его платья были невероятно популярными.

Изначально, «дельфосы» носили дома – в качестве чайного платья. Напомню, что начало ХХ века – это корсеты и сложные силуэты, а модели Фортуни категорически исключают корсет. Но, как раз, чайное платье позволяло дома ходить в удобном и красивом наряде.

Разумеется, первым популяризатором этого платья была жена и муза дизайнера.

Но потом, его полюбили многие женщины. Самые известные клиентки Фортуни — актрисы: Сара Бернар, Айседора Дункан и Наташа Рамбова. Они стали появляться в подобных нарядах на публике, с тех пор, платье-дельфос от Фортуни стало ассоциироваться с артистичной женщиной, независящей от чужого мнения. А еще позже — стало модно и престижно обязательно иметь в гардеробе подобное платье.

1. Айседора Дункан и Сергей Есенин
2. Наташа Рамбова
3. Лилиан Гиш

Метод его плиссировки с одной стороны – понятен, но, с другой стороны, неповторим. Есть версия, которая мне кажется сомнительной, что вручную шелк сметывали в мелкие складочки, обрабатывали специальным составом, а потом прогоняли через горячие фарфоровые валики. Но добиться такого же результата, как у Фортуни, в наше время не смог никто.Для подобного платья брали в 5 раз больше шелка, ведь плиссировка сжимает объем ткани. Для утяжеления края и подола Фортуни нашивал бусины из муранского стеклаПомимо плиссировки и подражания античным образцам меня в этих платьях восхищает их цвет.В то время уже использовались анилиновые красители. Фортуни же красил свои шелка вручную и только с помощью натуральных красок.

На первый взгляд кажется, что такие платья сделать просто. Но на самом деле, качество работы Фортуни заключается в неповторимости: для каждой клиентки специально создавался новый оттенок.  Учитывалось и то, как движение и свет влияют на цвет.

• «Крылья голубки»

Одним из его источников вдохновения был венецианский художник Карпаччо.Вертикальная плиссировка делала ткани похожими на современный трикотаж: они становились эластичными и легко, словно струи водопада, стекали по женской фигуре, повторяя все её изгибы.Как все просто и вместе с тем – восхитительно красиво! Такие платья хранились и продавались в скрученном состоянии в коробке, напоминающей шляпную.«Дельфосы» не стирали, а если нужно было почистить – возвращали в мастерскую Фортуни, где их приводили в порядок и даже реставрировали складки.Именно такой вариант одежды «от Фортуни» использовали художники по костюмам в фильмах «Крылья голубки» и «Возвращение в Брайдсхед», чтобы подчеркнуть в них независимость и артистическую склонность.

1. Возвращение в Брайдсхед»
2. Наталья Водянова на вечеринке
3. Известная модель и коллекционер винтажной одежды от кутюр Татьяна Сорокко
4. Во второй части я немного расскажу о набивных тканях Фортуни.

Источник: https://la-gatta-ciara.livejournal.com/33027.html

Талантливый художник и модельер Мариано Фортуни

19 марта 2015, Люди

Мариано Фортуни и Мадразо был сыном живописца Мариано Фортуни и Марсал, а также испанским модельером, который открыл свой дом высокой моды в 1906 году и продолжал свою карьеру вплоть до 1946 года. Фортуни родился 11 мая 1871 года в артистической семье в Гранаде (Испания).

Его отец, жанрист, умер, когда Фортуни было три года. Тогда его мать, дочь другого известного художника, Раймундо де Мадразо и Гаррета, переехала с семьей в столицу Франции. Еще в молодом возрасте стало очевидным то, что Фортуни был талантливым художником.

Его родители питали большую страсть к материалам и, кроме того, владели собственной коллекцией тканей, купленных в различных магазинах Европы, в которых они побывали. Его отец в качестве хобби даже собирал металлоконструкции и доспехи прошлых времен.

Именно эта экспозиция тканей подвела его к тому, что он вырос и начал моделировать свои собственные ткани и платья.  

Семья переехала в 1889 году в Венецию. Будучи молодым человеком, Фортуни путешествовал по всей Европе в поисках артистов, которыми он восхищался. Так, среди них был немецкий композитор Рихард Вагнер.

Взрослый Фортуни обладал весьма разнообразными талантами, вот лишь некоторые из них: изобретательство, живопись, фотография, скульптура, архитектура, травление и даже постановка освещения на театральной сцене. В 1897 году в Париже он встретил женщину, на которой и женился — Анриетту Негрину.

Во время пребывания в Париже, используя все свои творческие таланты, Фортуни между 1901-м и 1934 годом зарегистрировал и запатентовал более двадцати изобретений.

Он умер в своем доме в Венеции и был похоронен в Риме. Его работа была источником вдохновения для французского писателя Марселя Пруста. Сага о жизни Фортуни была запечатлена в новелле Пире Гимферерр «Фортуни».

Мариано Фортуни как модельер

Наиболее известные достижения, которых добился Фортуни, были сделаны в области дизайна модной одежды. Его жена была опытной портнихой и помогала в конструировании многих его моделей одежды. Они жили в палаццо в Венеции, который Фортуни наполнил шедеврами его отца и произведениями искусства, которые собирал его отец, а также другими предметами искусства и артефактами, которые вдохновляли его. Внутри palazzo во владении дизайнера было много комнат, специально созданных для экспериментов и изобретательства, а также определенное количество комнат для вдохновения. Фортуни применял стили прошлого для своего собственного дизайна; кроме того, он был вдохновлен пропускающей свет просторной одеждой античных греческих женщин, которая, облегая тело, подчеркивала естественные изгибы и формы женской фигуры.

Модельер протестовал против применения стиля, в котором использовались линии, что были популярны в его время. Тогда он создал дельфийское платье — платье из мелко плиссированного шелка, расшитое стеклянными бусинами, которые держали его форму и будто струились по телу.

Плиссировка, которую он применил, была выполнена своими руками, и никто не был в состоянии воссоздать именно такой вид плиссировки, как это выполнил Фортуни. Он также производил собственные красители и пигменты для окраски тканей, используя древние методы.

С применением этих красителей он начал набивать рисунок на бархате и шелке, а затем и красил их, используя пресс, который сам разработал. Этот пресс состоял из деревянных брусков, на которых он гравировал узор.

Его платья считаются изящными произведения искусства, и сегодня многие платья Фортуни находятся в музеях и частных коллекциях.

В конце 1890-х Фортуни увлекся набойкой тканей и создал коллекции парчи, бархата и гобеленов в венецианской технике XIV-XV веков, а в 1901 году представил сшитые из этих материалов модели в Париже. Немного позднее он запатентовал способ плиссировки шелка, которая с тех пор носит название «плиссировка Фортуни».

Еще несколько патентов принесли ему разработки в сфере декоративного и театрального освещения. Абажуры для светильников Фортуни создавал из шелка собственного изготовления — он производил его на специально открытой для этих целей в 1919 году на одном из венецианских островов фабрике.

Вскоре в Париже и Лондоне появились салоны Фортуни, в которых выставлялись ткани, одежда и светильники. Их невозможно ни с чем перепутать до сих пор — благодаря «фирменному» опаловому цвету абажуров, узнаваемым узорам и шелковым шнурам с кистями и стеклянными бусинами. Производство оригинальных ламп, к созданию которых приложил руку сам мастер, закончилось в конце 1920-х.

До начала 1980-х, когда стали появляться первые реплики, ни одна из венецианских мастерских не решалась повторить «Фортуни» — из-за технической сложности и проблем с патентами.

Источник

Чтобы оставить комментарий авторизуйтесь или зарегистрируйтесь

Источник: http://www.artinheart.ru/post/people/1525.shtml

Художники Madrazo: Federico de Madrazo y Kuntz (Spanish, 1815–1894)… Портретное (часть-2)

?

kolybanov (kolybanov) wrote, 2017-01-11 21:07:00 kolybanov kolybanov 2017-01-11 21:07:00 Category: Автор — Alexandra-Victoria. Это цитата этого сообщенияХудожники Madrazo: Federico de Madrazo y Kuntz (Spanish, 1815–1894)… Портретное (часть-2)

Вся коллекция художников Madrazo — здесь (Наведите курсор, чтобы увидеть название)

  Федери́ко де Мадра́со и Кунц (исп. Federico de Madrazo y Kuntz; 9 февраля 1815, Рим — 10 июня 1894, Мадрид) — испанский художник XIX века, известный преимущественно как исторический живописец и портретист. Федерико Мадрасо — представитель художественной династии Мадрасо. Его отец, Хосе де Мадрасо и Агудо, был также художником. Художниками были и брат Федерико Луис и сын Федерико Раймундо. Его дед по материнской линии Tadeusz Kuntze тоже был художником. Дочь Федерико Сесилия — супруга художника Мариано Фортуни и мать дизайнера одежды Мариано Фортуни и Мадрасо. Первый художественный опыт Федерико получил у отца. Он также обучался в Королевской академии изящных искусств имени св. Фердинанда. В 1832 году Федерико Мадрасо отправился в Париж, где продолжил своё обучение у Франца Ксавера Винтерхальтера и Жана Огюста Доминика Энгра.

В 1835 году вместе со своим братом Педро Федерико основал художественный журнал El Artista. Федерико Мадрасо вернулся в Мадрид в 1842 году, прожив до этого несколько лет в Париже и Риме, где он приобщился к идеям назарейцев. В Мадриде Федерико Мадрасо получил от королевы Изабеллы II должность придворного художника. В 1860 году Мадрасо был назначен директором музея Прадо и президентом Академии имени св. Фердинанда. В 1846 году Мадрасо был удостоен ордена Почётного легиона. Творческое наследие Федерико Мадрасо включает многочисленные портреты испанской знати, исторические и религиозные полотна.

1874 María del Rosario Falcó y Osorio, Duchess of Berwick and Alba мужские портреты портрет сына художника Raimundo de Madrazo y Garreta

Конный портрет герцога Осуна  детские портреты

продолжение следует…

Серия сообщений «Художники Madrazo»:Художники Madrazo Часть 1 — Художники Madrazo: Основатель династии José de Madrazo y Agudo (Spanish, 1781-1859) Часть-1 (Картины из музея Прадо и аукционов)Часть 2 — Художники Madrazo: Federico de Madrazo y Kuntz (Spanish, 1815–1894)… Портретное (часть-2)

Часть 3 — Художники Madrazo: Luis de Madrazo y Kuntz (Spanish, 1825–1897) и дед по материнской линии Thaddeus Kuntze (Polish, 1731–1793) часть-3

Оригинал записи и комментарии на LiveInternet.ru

Источник: https://kolybanov.livejournal.com/16188782.html

Вся биография biography.su

Подробности Категория: Художники Опубликовано: 10.06.2019 10:01 Роман Просмотров: 97

Фортуни Мариано Родился: 11 июня 1838 Умер: 21 ноября 1874 (36 лет)

Биография

Мариано Фортуни-и-Марсаль — испанский художник, один из лидеров романтического ориентализма. Отец дизайнера и модельера Мариано Фортуни.

Родился 11 июня 1838 года в Реусе (Каталония) в бедной семье. Учился в начальной школе в родном городе, где и начал заниматься искусством. В 1850 году после смерти родителей остался на попечении дедушки-столяра, создавшего коллекцию фигур из воска и путешествовавшего с ней из города в город. Юный Мариано помогал деду, моделируя и раскрашивая большую часть фигур.

В 1852 году попал с дедушкой в Барселону, где его ручные работы произвели большое впечатление на некоторых влиятельный людей города: они обратились в муниципалитет с просьбой выделить Мариано пособие для дальнейшего обучения (в размере сорока двух франков ежемесячно).

Сначала работал под влиянием мастеров барочной живописи, из современников — Мейсонье.

Первые поездки в Марокко были связаны с начавшейся войной между Испанией и императором Марокко и с заказом властей Барселоны на гигантскую по размерам картину «Битва при Тетуане» (1862, Музей современного искусства, Барселона).

В 1867 году Мариано Фортуни женился на пианистке Сесилии де Мадрасо, сестре его друга, художника Раймундо Мадрасо. В браке родились дочь Мария Луиза и сын Мариано.

Фортуни посетил Париж также в 1868 году. После очередного посещения Парижа в 1870 году и двухлетнего пребывания в Гранаде, возвратившись в Рим, Фортуни умер от малярийной лихорадки 21 ноября 1874 года.

Творчество

Тематически творчество Мариано Фортуни можно разделить на две части — «марокканскую» и «испанскую». К «марокканской», обеспечившей ему лидерство среди художников-ориенталистов, можно отнести такие работы, как «Арабская фантазия» (1867, Галерея искусств Уолтерс, Балтимор) и «Заклинатели змей» (1870, Государственный музей изобразительных искусств имени А. С.

Пушкина, Москва); к «испанской», изображающей сцены национального быта, — «Викарий» (1870, Музей современного искусства, Барселона). Творчество Мариано Фортуни оказало значительное влияние на зарождение модерна. Учеником художника считал себя испанский импрессионист Хосе Гальего-и-Арноса, специально приехавший в Венецию для изучения находившихся там картин мастера.

На 9-метровом полотне «Битва при Тетуане» (1862), которое через 100 лет спародировал Сальвадор Дали, запечатлён один из эпизодов испано-марокканской войны 1859 года. Самобытная романтическая манера Фортуни сложилась в основном именно на базе североафриканских впечатлений.

Фортуни собрал богатую коллекцию предметов старины. Из неё, в частности, происходит знаменитая «ваза Фортуни», хранящаяся в Эрмитаже.

Образ в искусстве

Биографический роман о художнике написал Пере Жимферрер (1983, премия Рамона Льюля).

Источник: http://biography.su/khudozhniki/fortuni-mariano

Мариано фортуни

Фортуни я Марсаль (Реус, Эль-Баш лагерь, 11 июня 1838 – Рим, 21 ноября 1874), был ведущим каталонский художник, карикатурист и писатель.

Его краткая карьера охватывает работу по различным предметам распространенных в искусстве того периода, но оставила очень видную след в истории искусства, в то числе романтического увлечения востоковед темой, историзм жанровой живописи, военной живопись испанской колониальной экспансии, а а также дальновидный расшатыванию штриха и цвета. Фортуни не был равнодушен ко всему, что он видел и жил в его различных поездках. И все эти жизненные переживания вошедший в его работе.

Он был первым каталонским художником, который выделялся на международном уровне в качестве записывающего устройства. Его изобразительный стиль был очень влиятельным для других художников, потому что он даже создал тенденцию, fortunyisme.

В Реус, его имя было дано в театр (Teatro Фортуни, все еще существует), квадрат (Plaça дель Пинтор Фортуни, но известный как Плаза дель Condesito, один из символов, написанных Фортуни), а затем на проспекте.

Он был сиротой в возрасте шести лет, и был поднят его деда; Он был его наставником и его лучший valedor в его ранние годы, и в его раннем возрасте, в пользу его художественной подготовки с Reusian художника Domènec SOBERANO. Она рассчитывала на небольшой экономической помощи двух церковников Реус.

В детстве, Фортуни также работал с ювелиром и золотых дел мастера Антонио Басса, который будет влиять на детали, которые будут характеризовать его картину в будущем.

В 1852 году он переехал в Барселону с дедом.

Там он продолжал работать в мастерской скульптора Domènec Таларн, который, доволен прогрессом своего молодого ученика, управляемом небольшую пенсию Благочестивый работы и бесплатное обучение в Школе изящных искусств Лоньи, где он получит за первое время официальной тренировки. Его учителями в школе будет Пабло Мила и Fontanals, Луис Rigalt и Клаудио Lorenzale, некоторые под сильным влиянием так называемого «Назарянина пуризма».

В Риме он встретил нескольких итальянских художников; Среди них Аттили Simonetti (1843-1925) стал его учеником и братским другом.

В то же время он посещал частную школу Lorenzale, где он разработал вкус к романтике в более широком представлении.

В 1860 году Первая война Марокко вспыхнула, и Diputación-де-Барселона поручил Фортуни поехать в эту страну для того, чтобы стать летописцем гонки в компании Педро Антонио де Аларкон.

Там было бы интегрировать как художник в полку генерала Хуана Прима, также происходящий из Реус. 12 февраля 1860 г.

, его прибытие в этих краях было зарегистрировано и начал свою работу в качестве летописца событий.

Африка будет открытием для Фортуни, ослепленный светом Северной Африки и ослепленный открытых равнинах, огней и жителей Марокко, даже изучение арабского понятия, чтобы лучше интегрироваться. Он будет освобожден от этого момента конвенций и academicisms, привлекает интенсивно восточные предметы.

В результате, Фортуни окрашены некоторые из наиболее значительных произведений его производства, таких как Ла Баталья де Tetuán (Национальный художественный музей Каталонии, Барселона).

Или ландшафты, где он практиковал все технические вклады, которые он добавлял к своей картине, как в Северной Африке Пейзаж (Museo Кармен Тиссен Малага), через которую ему удается придать интенсивный рассеянный ощущение полного солнца к композиции обманчиво несущественной внешний вид.

После войны в Марокко после мирного соглашения с Испанией, Фортунь вернется в Испанию. По пути в Испанию, он будет оседать на некоторое время в Барселоне, где он создал бы дружбу с семьей Madrazo, от которого его дочь, Сесилия де Madrazo, станет его женой.

Однажды в Риме, он будет присутствовать в Академии изящных искусств Франции в городе Медичи, в котором он начинал эскизы для его работы «Битва Тетуана».

Позже, в сентябре и октябре 1862 года, он попросил депутацию Барселоны вернуться в Африку, чтобы сделать исследование свете места в обмен на передачу некоторых работ, которые усилят его пребывания в Марокко.

Эта поездка имела большое влияние на его стиль, когда он вернулся из этого. Его работа стала восточным стилем, лучше всего виден в его работе «королева Марии Кристина, проходящей войско,» запрос герцога Riansares.

После его возвращения в Европу он вернулся в Рим. Он женился на Сесилии де Madrazo, дочери художника Федерико де Madrazo и сестрой художника Раймундо де Madrazo, с которым Фортуни бы установить тесную дружбу и с которыми он поделился интерес к корриде.

Это художественное выражение очаровало художник, который был ослеплен его пластическими ценностями и под впечатлением от смеси цвета и ритуальной драмы, элегантности и жестокости корриды вселенной. Такие работы, как коррида.

пикадоры живописца (Кармен Тиссна Малага) в 1867 году, оставили идиосинкраическую изысканность художника, чтобы захватить с обостренным чувством мгновенного движения ощущения грубой силы и безудержной драмой героев.

Последующая публикация его работ «собиратель гравюр» и «Фантазия Sobre эль Фаусто де Гуно» закончат не вывело его работу до окончательного успеха.

К 1870 году Фортуни переехал в Париж, где он планируемое произведение Лувра и Люксембургский музей, с особым интересом в таких художниках, как Орас Верне, Фромантно, Александр Decamps и, в частности, Эжен Делакруа. В этом году он показал несколько работ в парижском зале Адольфе Goupil; Это шоу получило высокую оценку несколько критиков, такие как Теофиль Готье и является ключевым шагом в международной хиротонии.

В 1868 году Фортуни поселился в Гранаде, где Мариано будет рисовать различные работы и где он будет привлекать некоторых из своих друзей из Парижа, таких как Мартин Рико, Jules Worms или Эдуардо Замасуа из Бильбао (который, в конце концов умереть в Мадриде до прибытия).

Фортуни кратко отправился в Лондон, а затем в Неаполь и в небольшой городок Портичей на юге Италии.

В то время у него были симптомы депрессии; Коммерческий успех был возведен завидным социально-экономическим положение, но клиентура потребовала ему типа картины, которая препятствовала ему развиваться.

В мае 1874 года он вернулся в Париж с намерением сломать его отношения с Goupil. Наконец 9 ноября 1874 вернулся в Рим, где он умер 21 ноября, из-за кровотечения желудка, вызванной язвой.

В апреле 1875 г. картины все еще в своем кабинете и различные предметы, которые собраны Фортуни в его частной коллекции были проданы с аукциона в отеле Друо в Париже, уже достигнув втридорога.

Он культивируется переносное Figuration, внимательный к деталям и игры света, формы с поразительной точностью прикосновением кисти, очевидно, свободной и спонтанной. Но коммерческий успех и требования его дилеры Goupil сдержанной эволюцию, что он хотел, и что может революционизировать испанскую живопись, оставшись в живых.

Они указывают на этой новой линии его последние работы, как голый в пляже Portici или детей художника в японском зале (как в музее Прадо).

Его сердце утопает в Реус, его родном городе, в настоятелем Сан-Педро. В Реусе, также, его имя было дано в главном театре города (театр Фортуни, все еще существует), квадрат (на площадь художника Фортуни, более известный как Площадь Condesito, особа герой одного из самые популярные акварелей учителя), а позже к проспекту.

Его сын Мариано Фортуни и Madrazo был известным художником, сценограф и дизайнер.

Источник: https://www.hisour.com/ru/maria-fortuny-15789/

Мариано Фортуни испанский художник

?

Предыдущий пост | Следующий пост

nektanebrig

11 июня 1838 — 21 ноября 1874

174 года назад 138 лет назад

Мариано Фортуни, фрагмент автопортрета Фортуни писал свои вещи мелкими, цветонасыщенными мазками, создающими мерцающую живописную среду, полную ярких жанровых наблюдений. Мариано Фортуни родился 11 июня 1838 года в Реусе в семье бедняка. Начальное образование получил в родном городе. Здесь же начал заниматься искусством. В 1850 году Мариано стал сиротой. На попечение его взял родной дедушка. Он работал столяром и создал коллекцию фигур из воска, и путешествовал с ней из города в город. Мариано помогал деду, моделируя и раскрашивая большую часть фигур.

«Битва при Тетуане»

 

В 1852 году

В 1852 году Мариано с дедушкой попали в Барселону. Их ручные работы произвели большое впечатление на некоторых влиятельный людей города. Благодаря этому, муниципалитет города выделил Мариано пособие для дальнейшего обучения. На следующий же год Мариано поступил в Высшую школу изящных искусств в Барселоне.

Четыре года он учился у Клаудио Лоренсале. В марте 1857 года получил ученую степень. А дальнейшее образование продолжил в Риме.

Мавританская Ваза

После обучения получил заказ от барселонских властей на картину «Битва при Тетуане». В результате он совершает две поездки в Марокко. Созданная им огромная композиция с бравурной энергией запечатлела один их эпизодов испано-марокканской войны 1859 года. Большую роль в композициях Фортуни играют любовно воспроизведенные старинные вещи, в чем сказались антикварные увлечения художника (среди его находок – замечательная мавританская Ваза Фортуни, Эрмитаж, Петербург).

Умер Фортуни в Риме 21 ноября 1874 года. Его искусство оказало большое влияние на зарождение модерна, в том числе и в России. calend.ru

Источник: https://nektanebrig.livejournal.com/635956.html