«вагон третьего класса», оноре домье — описание и видео картины

Ещё живопись и художники здесь, здесь и здесьБуржуазные морды и революция без пролетариата: ДомьеВ феврале 2018 года исполняется 210 лет со дня рождения всемирно известного карикатуриста Оноре Домье

Европейская история XIX века в советской системе образования имела лицо героев великого французского карикатуриста Оноре Домье. В моей памяти она связалась с революциями 1848 года и Парижской коммуной 1871-го, с «бонапартизмом», так ярко описанным Карлом Марксом. ©

Ещё живопись Европы

Оноре Домье. 1850. Фотограф — Феликс Надар

Казалось тогда, что столь же ярко вырисованные буржуазные толстячки из-под пера Оноре Домье касались лишь буржуа. Но он был натуральным революционером и в 1830-м, и в 1848-м, и в 1871-м годах — и изобразил не только буржуазные морды, но и редкие лица пролетариата, раздавленные эксплуатацией и революционной борьбой.

Уже несколько десятилетий, как обнаружилось, что во французских революциях XIX века, на самом деле, трудно найти пролетариат, а на городские баррикады выходили не пролетарии, а ремесленники и мастера во главе своих семей и своих подмастерьев, разнообразные разночинцы и интеллигенты во главе своих агитационных трудов.

А крестьянская антиреволюционная Вандея — как стояла в первом революционном 1789 году незыблемым устоем косности на пути агитационного прогресса, так и простояла весь XIX век и даже весь век XX.

2. Оноре Домье. Художник. 1850

Оноре Домье (1808−1879) родился в семье ремесленника и рано научился рисовальному ремеслу, которое в большом городе гарантировало ему хлеб с маслом: рекламный лубок пользовался спросом, а конкуренция в этой сфере всегда обеспечивалась прежде всего умением рисовать лучше, чем рисуют другие. От этого первобытного комикса шла прямая линия в карикатуру. Карикатура требует от художника редкого умения достигать внешнего сходства и узнаваемости характера персонажа, редкого качества следить за политической публицистикой и видеть в ней не столько газетные склоки, сколько мифологическую массовую страсть искать и находить в политике символы зла и постыдности.

3. Оноре Домье. Восстание. 1860

Несмотря на классические карикатуры, действительный исторический и художественный вес придали творчеству Домье не они, а его революционный переход к живописи, к станковой социальной критике, в которой уже терялись следы карикатуры.

В ней все фигуры зла и жертвы уже переставали быть только объектом агитации и сатиры, а становились образами Несправедливости и Революции.

Уродам, из которых были поголовно укомплектованы власти и «праздно болтающие» подельники насильников и эксплуататоров, среди коих Домье особенно ненавистны были судейские демагоги, — противостояли люди почти без лиц.

Это были люди-зародыши из униженного народа, несущие в себе надежду стать человеком, приобрести лицо, но без уродства. И редкие народные лица Домье — лица восставшего народа. Вне этого — непрерывный холод, нищета, обноски, голод, тьма, безликие женщины, матери, дети.

И стряпчие при власти — тоже стадо, но их маски-лица отличны от безликих народных голов лишь тем, что у голов — цветовые пятна, а у лиц-масок — натуральные морды, куски рыхлого мяса, циничной натуры.

4. Оноре Домье. Состязательный процесс. 1845

Можно легко восстановить образный мир Домье и его личную борьбу всей жизни: мурло враждебной власти против матери с маленьким ребёнком, в котором угадывается сам Домье, и против восставших молодых людей, наверное, старших братьев.

5. Оноре Домье. Пьющие. 1860

Живопись Домье очень хороша, значительно ценнее и лучше его столь революционно корректной карикатуры. Она редкостно динамична там, где автор хочет своими самыми простыми средствами показать движение.

Она — вне своего времени и словно не для своего времени — обращается, прежде всего, к движению глаза, тела и сердца зрителя вослед героям картины, а не его культурного сознания, которое стало бы расшифровывать мифологическое пустословие актёров.

Она видимо встроена в мощную живописную традицию рождавшегося и родившегося экспрессионизма — задолго до того, как принято отсчитывать время рождения экспрессионизма. В прямой линии от Франсиско Гойи — через Оноре Домье — к Эдварду Мунку выражается центральная история европейского Модерна.

Это история превращения кровавой национально-освободительной войны (Гойя) в социальную борьбу (Домье) и их вместе — в отчаяние одинокого человека (Мунк). В конце этой линии стоят обрубки людей немецкого экспрессионизма послевоенных 1920-х годов: только ужас и порнография без человека.

За её пределами — современный экспрессионизм, уже автоматически понимающий всю тяжесть своего уродливого бремени и кровавой человеческой душевной красоты.

6. Оноре Домье. Мнимый больной. 1873

Домье как художник настолько лучше Домье-карикатуриста, что вполне уютно и конкурентно чувствует себя посреди своих современников, Курбе и Милле, которые как великие живописцы пользуются гораздо большей славой, но в своей борьбе за новый реализм — архаичней, туманней, слабее, живописно невнятней и эмоционально беднее.

Стоя рядом с ними во времени, Домье действительно предвосхищает художественный и эмоциональный мир уже состоявшегося будущего, из коего мы точно можем судить, что Домье-художник опережал своё время и на 40−50 лет и даже на 100 лет, и теперь, скрой своё имя, легко стал бы великим.

Тем острее чувство подлинной гениальности Франсиско Гойи, который за 30−50 лет до Домье прошёл и для себя исчерпал его творческий пафос. Через кровавую войну в Испании — от своих бездарных придворных шпалер до бесценных «Капричос» и «Бедствий войны» — Гойя в более высокой, кричаще трагической форме предвосхитил безликую драму Домье. Такова иерархия.

7. Оноре Домье. Мнимый больной. 1850

Но мы — не Домье. Мы — его благодарные зрители. Нам достаточно, что Домье и сам жив и актуален, что именно Домье узнаваемо присутствует в Ван Гоге, в Пикассо, в Кетэ Кольвиц и даже в Фальке.

И будет жить узнаваемо: пока бедная мать ведёт своего младшего ребёнка сквозь тьму несправедливости, а её старший сын, надежда, первенец, романтический и сильный боец, идёт на войну за человеческие свободу и справедливость.8. Оноре Домье. Карикатурный портрет Виктора Гюго. 18389. Оноре Домье. Шахматисты. Между 1863 и 186710. Оноре Домье. Любители фотографии11. Оноре Домье. Надар, поднимающий фотографию на уровень искусства12. Оноре Домье. Дон Кихот. 186813. Оноре Домье. Портрет на выставке14. Оноре Домье. Вагон третьего класса. 186215. Оноре Домье. Отдых фокусника16. Оноре Домье. Прачка. 183017. Оноре Домье. Тридцать пять выражений лиц18. Оноре Домье. Беженцы. 185019. Оноре Домье На берегу. 185320. Оноре Домье. Любители на выставке. 187221. Оноре Домье. Республика. 184822. Оноре Домье. Поцелуй. 184823. Оноре Домье. Мясник24. Оноре Домье. Знаменитое дело25. Оноре Домье. Адвокат защиты. 185626. Оноре Домье. Бремя (Прачка). 185327. Оноре Домье. Бродячие акробаты. 185028. Оноре Домье. Визитёры в мастерской художника29. Оноре Домье. Возвращение с рынка. 187030. Оноре Домье. Воображаемый инвалид31. Оноре Домье. Воры и осел. 186032. Оноре Домье. Два купидона с красной портьерой. 185033. Оноре Домье. Два скульптора. 187334. Оноре Домье. Два юриста пожимают руки35. Оноре Домье. Зазывала у балагана36. Оноре Домье. Игроки37. Оноре Домье. Ипохондрик38. Оноре Домье. Камилла Демулен в Пале-Рояле39. Оноре Домье. Карнавальные гуляния40. Оноре Домье. Купание детей41. Оноре Домье. Мельник, его сын и осел. 184942. Оноре Домье. Нищие. 184543. Оноре Домье. Ночные путники. 184744. Оноре Домье. Опьянение Силена. 185045. Оноре Домье. Парад акробатов46. Оноре Домье. Певцы перед пюпитром47. Оноре Домье. Покидая школу. 184848. Оноре Домье. Рабочие49. Оноре Домье. Св. Магдалина в пустыне. 185250. Оноре Домье. Семья на баррикадах. 184851. Оноре Домье. Театр52. Оноре Домье. Цирковой борец53. Оноре Домье. Чтец54. Оноре Домье. Эмигранты или беглецы55. Оноре Домье. Юристы. 185656. Надгробие Оноре Домье. Париж, Кладбище Пер-Лашез

Модест КолеровИА «REGNUM», 19 февраля 2018

Источник: https://yarodom.livejournal.com/2223653.html

Оноре Домье

Судьба этого французского художника подарила ему большой талант, который принес признание, но не дал богатства и славы.

Знаменитый живописец, скульптор и график XIX века Оноре Домье большую часть жизни посвятил жанру карикатуры. Изобличал то, что казалось ему неправильным, несправедливым, вопиющим — общество, законы, буржуазию.

Его работы поднимали народ на революционные баррикады, а сам бунтарь-живописец неустанно боролся с властями.

Детство и юность

Будущий художник родился 26 февраля 1808 года в Марселе, в семье стекольщика. Когда мальчику исполнилось 8 лет, отец перевез семью в Париж, надеясь, что там его ремесло заимеет больший спрос. При этом рассчитывал, что сынишка будет помогать ему. Но тот не проявлял никакого интереса к стекольному делу.

Художник Оноре Домье

Он рос настоящим разгильдяем, любимым занятием мальчишки было наблюдать за жизнью парижских улочек: вон там в подворотне стирают прачки, а на углу торгуются проститутки, булочник разгружает тележку ароматных круассанов…

Вокруг юного Оноре кипела разнообразная и интересная жизнь, которую так хотелось запечатлеть во всей красоте момента. Если бы он мог создавать такие рисунки, какие видел в альбомах из книжной лавки! Но мальчик лишь изображал шаржи на соседских мальчишек, углем на оберточной бумаге.

Оноре Домье

Успев поработать и помощником адвоката, и приказчиком в книжной лавке, парнишка в 14 лет, наконец, осуществил давнюю мечту — стал брать уроки живописи и скульптуры.

Вскоре познакомился в галерее «Пале Рояль» с известными художниками тех времен Камилем Коро, Эженом Делакруа, Жаном Гранвилем, начал работать в мастерской живописца Эжена Бурдена. В 1828 году Оноре увлекся новой техникой изображения – литографией.

В этом жанре выполняет свои первые работы, которые приносят ему долгожданный заработок.

Творчество

В 1830-х годах литографии Оноре увидел знаменитый французский карикатурист Шарль Филиппон, глава первого во Франции сатирического журнала «Карикатура» (Caricature), и пригласил к сотрудничеству.

Карикатура Оноре Домье на короля Луи-Филиппа

Домье подписывал свои журнальные работы псевдонимом Рожлен. В 1832 году он изобразил нового монарха Луи-Филиппа в карикатурном образе Гаргантюа, за что загремел в тюрьму на полгода, откуда вышел знаменитым и настроенным еще более революционно. В 1830-1832 годах Домье создал галерею скульптур и портретов-шаржей буржуазных политических деятелей под названием «Знаменитости золотой середины».

В 1834 жители Парижа увидели такие произведения-литографии, как «Законодательное чрево» (коллективный портрет Палаты депутатов), «Все мы честные люди, обнимемся», «Этого можно отпустить на свободу».

Картина Оноре Домье «Законодательное чрево»

В них автором изобличаются порочные страсти правящей буржуазии – алчность, корысть, глупость, и воспевается героический образ рабочего-революционера (литографии «Свобода печати» и «Современный Галилей»).

Парижане ждали ярких политических и социальных работ Домье, чтобы насладиться новой порцией сатиры, нужной в то время, как никогда, но мало кто знал автора этих шедевров.

Зато талант мастера ценили друзья, такие живописцы, как Жан-Франсуа Милле, Коро и Делакруа. А также писатели, в том числе Виктор Гюго, Оноре де Бальзак и Шарль Бодлер.

Бальзак говорил, что в «Домье живет сам Микеланджело», а Бодлер писал, что «его рисунок красочен по своей природе».

Картина Оноре Домье «Прачки»

В 1835 году власти закрыли журнал «Карикатура», тогда Домье уходит в другое издание Филиппона — «Шаривари» (Charivari). Здесь художник еще почти 30 лет публикует свои острые работы. Фирменный почерк автора – создание тематических серий.

К примеру, серия «Древняя история» (1841–1843) высмеивала буржуазное искусство. В серии «Парижские типы» (1839–1840), «Добрые буржуа» (1846–1849), «Люди юстиции» (1845–1848) автор изобличает мещанское мышление, продажность чиновников, падение нравов.

Картина Оноре Домье «Вагон третьего класса»

После 1848 года художник меняет направление в изобразительном искусстве – переходит на живопись, работает маслом и акварелью.

Меняется и жанровая направленность работ мастера: агрессивная карикатура уступает место реалистичным бытовым зарисовкам, не лишая их при этом глубокого социального смысла.

Герои его картин — простые люди, герои современности: рабочие, трудяги, крестьяне (цикл «Прачки», картины «Вагон третьего класса», «Семья на баррикаде»).

Венцом живописного периода Домье по праву считается серия картин «Дон Кихот», в которой автор символично изобразил человека в условиях несовершенного общества и мира. Критики усматривают в этой экзистенциальной серии автобиографичные мотивы: одинокий рыцарь печального образа – это сам Оноре, а его ветряные мельницы – порочная государственная система.

Картина Оноре Домье «Дон Кихот»

К концу жизни из-за нужды он вновь обращается к жанру литографии, только теперь в фокусе внимания живописца военные темы. Последний шедевр Домье – цикл работ «Осада», посвященный Франко-Прусской войне (1870-1871).

Наследие Оноре Домье – это почти 4 тыс. литографий, свыше 900 рисунков для гравюр, свыше 700 картин и 60 скульптур. Творчество художника не получило широкого признания при жизни и было оценено только в XX веке.

Картина Оноре Домье «Шахматисты»

Сегодня работы гения литографии находятся в крупнейших коллекциях мира – Метрополитен-музее в Нью-Йорке, музее Уолтерса в Балтиморе, Национальной галерее искусств в Вашингтоне, в мюнхенской Пинакотеке, российском Эрмитаже и других.

В 1992 году на экраны вышел анимационный фильм «Закон Домье», в котором режиссер-мультипликатор Джефф Данбар использовал рисунки французского карикатуриста.

Личная жизнь

Домье посвятил всю жизнь, в том числе и личную, борьбе с существующим строем и правящим режимом. Как истинный художник, он не мог отдаваться своей страсти вполсилы, поэтому у него так и не появилось жены и детей.

Смерть

В 1870-х годах у Домье стремительно ухудшается зрение. Из-за прогрессирующей слепоты художник стал беспомощным, оставшись в полном одиночестве.

Могила Оноре Домье

На помощь пришли друзья-живописцы. Камиль Коро снял для Оноре домик, нанял сиделку и оплатил долги. Домье умер 10 февраля 1879 в полной нищете в пригороде Парижа Вальмондуа.

Картины

• 1832-1834 – «Знаменитости золотой середины»
• 1834 – «Законодательное чрево»
• 1836-38 – «Карикатюрана»
• 1834 – «Улица Транснонен»
• 1850-53 – «Прачка»
• 1856 – «На концерте»
• 1863-65 – «Вагон третьего класса»
• 1956-60 – «Мелодрама»
• 1870 – «Дон Кихот»
• 1870-71 – «Осада»

Источник: https://24smi.org/celebrity/69614-onore-dome.html

Из жизни оноре домье

cocktail
at
воскресенье, 26 февраля 2012 г.

Творческое наследие Опоре Домье (26.02.1808-1879) состоит из двух категорий работ, поскольку он был не только живописцем, но и графиком-карикатуристом. При жизни художника его живописные произведения оставались в тени графических работ, однако после смерти Домье будет признан одним из величайших живописцев XIX века.

Творчеством Домье восхищались многие художники и скульпторы: от Мане до Пикассо, от Писсарро до Ван Гога и Тулуз-Лот-рска, от Родена до Джакометти… Молодой Сера говорил, что именно полотно Домье “На берегу” послужило отправной точкой для его творческих исканий.

На берегу

***

Однажды Домье заявил своему другу:
— Я хотел бы порисовать уток.
У того был свой домик в деревне. Специально к приезду Домье со всего птичьего двора в центр согнали уток. Но, пока они барахтались в луже, Домье курил свою трубку и оживленно говорил с другом о чем-то совершенно постороннем. Все попытки обратить его внимание на пируэты и водные забавы птиц кончились неудачей.
Друг был разочарован. Утки, судя по всему, тоже. Однако через несколько дней этот друг зашел к художнику в мастерскую и был поражен одним этюдом.

— А, узнали уточек! — заметил его удивление Домье. — Ваши, ваши! Очень они были хороши.

***

Одно время Домье с друзьями снимал в Париже мастерскую. Раньше в этом помещении находилось бюро по найму работниц, и художники решили не снимать старую вывеску, а только чуть подправили ее, и получилось: “Бюро по найму рожениц”. И вот однажды к ним ворвалась дородная розовощекая дама: — Вы рисуете картины? Я пойду на любые расходы, если вы напишете то, что мне нужно! Готова заплатить за работу пятьдесят франков.
— О чем идет речь, мадам? — вежливо спросил Домье.
— Я хочу вывеску: яркую и приятную, как та, что висит здесь у вас. Мне нужно, чтобы она привлекала клиентов!
— Чем мадам занимается?
— Я — акушерка!

Домье и компания согласились. Таков был один из первых живописных заказов великого художника. И, кстати, пятьдесят франков по тем временам были неплохие деньги. По крайней мере, многим импрессионистам и этого не удавалось получить за картины.

Вагон третьего класса

***

Домье не одобрял многие новшества. В частности, его раздражала появившаяся фотография — точнее, дагеротипия. Тогда многие утверждали, что фотография заменит живопись. — Это пародия на искусство! — возмущался художник. — Она изображает все, но не выражает ничего!
 В ту пору множество любителей фотографии заставили Париж своими треногами. Они направляли аппарат на полюбившийся им объект и, открыв объектив, стояли и ждали с часами в руках — порой по несколько минут. — Однако какие терпение и выдержка, — похвалил как-то фотографов приятель художника.

— Терпение — добродетель ослов! — язвительно отозвался по этому поводу Домье.

***

Привратник мастерской Домье по имени Анатоль очень симпатизировал художнику. Он даже бесплатно у него убирался. Домье любил с ним поболтать, но порой хотелось отплатить ему чем-нибудь посолидней. Анатоль же обожал распевать оперные арии. Так, однажды он пел, прохаживаясь по мастерской с веником в руках, и вдруг заявил, что мечтает попасть на представление в Комическую оперу, да вот жаль, что денег все недостает. Домье обрадовался. — Осушите ваши слезы! — произнес он совершенно оперным тоном. — Я давно имею право бесплатного входа в эту вашу Опера-комик, но ничто не может заставить меня там появиться. Так что, дорогой Анатоль, вы можете ходить туда хоть каждый день. Только называйтесь у кассы: “Я — Оноре Домье”» — и все. Меня там не знают.
— Увы! — снова загрустил Анатоль. — У меня нет фрака.
Художник обрадовался еще больше:
— А у меня как раз есть, и ношу я его раз в полгода. Забирайте.

И Анатоль начал посещать любимую оперу. Но помимо страсти к музыке, у него была еще одна, такая же сильная, даже больше: страсть к выпивке. В результате сначала в опере, а потом и по всему Парижу распространился слух, что знаменитый карикатурист и художник Домье — алкоголик.

• Семья на баррикаде
• ***
• Посетив выставку Мане, Домье сказал:
  — Мне совсем не нравится живопись Мане, но я нахожу в ней следующие удивительные качества: она настолько плоская, что возвращает нас к карточному Ланселоту (бубновому валету) и прочим простым радостям жизни!

• ***

Домье хотели наградить орденом Почетного Легиона. Одновременно с ним решили почтить той же наградой Гюстава Курбе. Домье отказался. Курбе тоже. И даже написал министру: “Не желаю принимать знаки отличия от правительства, связанного с монархическим строем. Мои принципы этого не позволяют! Мое чувство художника восстает против награды, пожалованной рукой государства…” и все в таком роде. Письмо напечатали в одной газете. Курбе стал еще более знаменит. Домье же своего отказа никак не объяснял. Вскоре после этого они с Курбе столкнулись на улице.
— Ах, как я тебя люблю! — восторженно закричал Курбе и бросился обниматься. — Ты отказался от креста, как и я! Но почему без всякой огласки? Надо было поднять целую бурю вокруг этого! — Ради чего? — удивился Домье. — Я сделал то, что должен был сделать. Я доволен, но зачем это знать остальным? После этого Курбе как-то заметил с огорчением:

— Никогда из Домье ничего нс выйдет. Он — мечтатель!

Прачка

***

Как карикатурист Домье был известен всей Франции. Кое-кто почему-то даже думал, что он богат. Поэтому он частенько получал и вымогательские, и просто угрожающие письма. Однажды пришло такое: “Я знаю несколько грязных историй, в которых замешаны и вы! Пришлите мне по этому адресуете луидоров, и я буду молчать”.

Домье послал по указанному адресу записку: “Грязных историй я и сам могу прислать вам хоть целую серию. И всего за пятьдесят луидоров!”

***

После того как Домье нарисовал карикатуру на императора Луи Филиппа, которая называлась “Гаргантюа”, художника посадили на полгода в тюрьму. Один из его сокамерников-воров, считавший себя большим физиономистом, взглянув на Домье, решил, что перед ним матерый, уверенный в себе преступник. — По фене ботаешь? — деловито поинтересовался он. — За что срок мотаешь?         . Ни слова не понимая на жаргоне, Домье отмалчивался с важным видом. Вора это только еще больше убедило, что перед ним “важная птица”. Он решил, что “великий преступник” хочет, чтобы с ним говорили, как с “честным фраером”. — Послушай, ну за что ты сидишь? — изнывая от любопытства, спросил он наконец на нормальном французском языке. Домье уразумел, что от него хотят, и торжественно заявил:
— О, это великая тайна!
Правда, вскоре по рисункам его опознали. Но вор отказывался верить:

— Я в людях разбираюсь. Точно говорю: большой человек!

Гаргантюа

***

У Домье был близкий друг — одноногий художник Диаз, отличавшийся неукротимым нравом. Он входил в группу художников-барбизонцев и одно время был очень даже знаменит. Однажды он вернулся с прогулки по Фонтенбло в большом возбуждении.
— Видел в лесу парня в блузе, которую носят художники по фарфору! — объявил он Домье. — Сами знаете, какое пристрастие я имею к таким ребятам. Он стоял у мольберта, а вокруг крутились какие-то наглые прощелыги и над ним издевались. Ну, я схватил свою деревяшку и разогнал мерзавцев. Кстати, парень неплохо рисует.
Хотя чересчур увлекается черной краской.
— А как его зовут?
— Не помню. Фамилия, кажется, Ренуар. Бедняга страдает от недостатка красок. От этого и злоупотребляет жженой костью. Я согласился ему помочь. Вы — как?
— С радостью, с радостью, — отозвался почтенный живописец.

Вот так вышло, что юному и еще никому не известному Ренуару досталось целое богатство в виде мешка еще не совсем засохших красок. Не зря же потом говорили, что Ренуар на раннем этапе многое заимствовал с “палитры Домье”!

Дон Кихот и Санчо Панса

Источник: https://cocteil.blogspot.com/2012/02/blog-post_9691.html

"Вагон третьего класса" Домье — маленький кусочек жизни

«Она прошла несколько залов и остановилась перед самой знаменитой картиной Домье «Вагон третьего класса», мрачной, почти однотонной, наводящей на грустные размышления. Железнодорожный вагон, фигуры людей, случайно собравшихся там волей обстоятельств. Они эмоционально отгорожены друг от друга, изолированы, одиноки»

Джонатан Сантлоуфер «Живописец смерти»

Картину «Вагон третьего класса» Оноре Домье написал в 1864 году.

Оноре Домье (1808-1879), французский живописец, не мог остаться равнодушным к техническимновшествам его времени. Он написал несколько картин, связанных с железнодорожным транспортом, который к середине 19 века приобрел широкое распространение и во Франции. «Вагон третьего класса» одна из них. Ныне картина хранится в Музее Метрополитен в Нью-Йорке, США.

На картине изображены пассажиры вагона третьего класса, самого дешевого. Поэтому говорить о каких-то удобствах не приходится. Люди сидят в тесноте, все скамьи заняты.

Внимание зрителей привлекают четверо пассажиров, сидящих на переднем плане: женщина с ребенком на руках, старуха и мальчик. Лица у них уставшие, изможденные, отрешенные. Они смирились со своей судьбой и не ищут лучших условий.

Женщина кормит грудью ребенка, и ей все равно, что вагон набит под завязку чужими людьми. Старуха бессмысленно устремила взор вперед, и лишь крепко держит свою корзинку, волнуясь за её судьбу. Мальчик, обессиленный уснул, его даже не интересуют картины пробегающие за окном.

Угнетающее состояние картины усиливается цветовым решением, которое выбрал Оноре Домье. Различные оттенки коричневого, черного и зеленого мрачны и тяжелы. Несколько облегчают тяжелую атмосферу расположенные слева окна. Но их света не хватает, чтобы осветить вагон, наполнить его солнцем.

Путешествие по железной дороге не бесконечно. Когда-то вагон остановится, пассажиры покинут его, разойдутся по своим делам. Ждет ли их что-то лучшее снаружи? Оноре Домье не дает ответа. Не знает он, не знаем мы.

А пока вагон третьего класса катится вперед, к своему конечному пункту…

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5c3c362006588800ac41f41d/5cbdcd2b97468800b3762c8e

Оноре Домье

Лев ДЬЯКОВ

В октябре 1858 года в газете «Пэн» появилась большая статья, автором которой был Шарль Бодлер. Статья начиналась так: «Я хочу поговорить о художнике, занимающем одно из ведущих мест не только в области карикатуры, но и вообще в современном искусстве, о художнике, который развлекает парижан, день за днем удовлетворяя их потребности в забаве и непрестанно поставляя им пищу для веселья. И скромный обыватель, и делец, и мальчишка, и женщина — все смеются и — о неблагодарные! — проходят мимо, часто и не взглянув на имя автора. По сей день только настоящие ценители искусства сумели понять значительность его творчества и отнеслись к нему с должной серьезностью. Читатель, конечно, уже догадался, что речь идет о Домье».

Оноре Домье родился на юге Франции, в Марселе, в семье потомственного стекольщика. Отец, Жан Батист, с юных лет увлекался литературой и даже опубликовал поэму «Весеннее утро», принесшую автору несколько похвальных отзывов со стороны членов марсельской Академии.

В 1814 г. Домье-старший вместе с женой и сыном переезжает в Париж. Его поэма «Поэтические мечтания», опубликованная в 1823 г.

, осталась почти незамеченной, зато у Жана Батиста появилось много знакомых, среди них — Александр Ленуар, крупный археолог, хранитель Лувра, сыгравший определенную роль в художественном воспитании будущего художника. Так, Ленуар одобрил первые рисунки Оноре и стал обучать талантливого мальчика рисунку.

Многие часы юный Домье проводил в Лувре, где особенно долго задерживался в залах античной скульптуры, Рембрандта и Рубенса. Уже первые острые карикатуры молодого художника обратили на себя внимание.

Мусорщик. 1842

С февраля 1832 г. Домье стал постоянным сотрудником журнала «Карикатура», где и появились его первые шедевры: «Законодательное чрево», «Свобода печати», «Попался, Лафайет! Получай, старина!», «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года».

Улица Транснонен 15 апреля 1834 года. 1834

Биографы художника рассказывают, что еще в детстве Домье лепил человечков из замазки отца-стекольщика. Уже в Париже Домье начинает создавать раскрашенные глиняные бюсты. Сохранились тридцать шесть бюстов, представляющие сатирические портреты политических деятелей Июльской монархии.

Они выполнялись Домье по свежему впечатлению, после возвращения из зала заседаний Палаты депутатов, где он мог присутствовать в ложах для прессы.

Как вспоминал один из друзей художника, Домье работал над бюстами в течение нескольких минут, моделируя глину сильными и быстрыми движениями пальцев.

Пигмалион и Галатея. 1842

Законодательное чрево. 1834

Так, литография «Законодательное чрево» (1834) является своеобразным итогом работы над сатирическим портретом. Как отмечает Н. Калитина, автор обстоятельного исследования о Домье (1955), «художник создал групповой портрет представителей финансовой аристократии. Он изобразил депутатов во время заседания палаты.

Их лица выражают абсолютное безразличие к тому, что происходит. Депутаты беседуют между собой, спят, читают, дремлют. Они бесконечно далеки от интересов народа.

Их тучные фигуры вырисовываются друг за другом на скамьях зала заседаний, лица, заплывшие жиром или напоминающие хищных животных, полны самодовольства и надменности».

Нарцисс. 1842

А вот как один современник описывает литографию Домье «Улица Транснонен 15 апреля 1834 года»: «На эту литографию страшно смотреть, она поражает так же, как само событие, которое воспроизводит… Этот убитый старик, мертвая женщина, этот покрытый ранами человек, упавший на труп бедного малютки… Это не карикатура, не шарж, это кровавая страница современной истории, страница, созданная живой рукой и продиктованная благородным негодованием. Домье в этом рисунке достиг небывалой высоты. Он сделал картину, которая, будучи лишь черно-белым рисунком на листе бумаги, не стала от этого ни менее значительной, ни менее долговечной. Бойня на улице Транснонен останется несмываемым пятном на ее виновниках. Рисунок, о котором идет речь, — это своевременно высеченная медаль в память о победе, одержанной над дюжиной стариков, женщин и детей…»

В период 1835–1848 гг. художник, вынужденный по цензурным причинам отказаться от политической карикатуры, обращается к социально-бытовой карикатуре и иллюстрации.

Появляются одна за другой его замечательные серии: «Современные филантропы», «Парламентские сцены», «День холостяка», «Супружеские нравы», «Пасторали» и многие другие, которые еще современники сравнивали с бальзаковской «Человеческой комедией», — настолько ярко, выпукло и правдиво изображены люди всех профессий тогдашнего французского общества.

К середине 1830-х годов относятся первые живописные произведения Домье. Некоторые исследователи считают, что развитие Домье-живописца шло, несомненно, под значительным влиянием его графики.

Первые живописные работы художника напоминают по своему построению литографии. Цвет не играет активной роли в воплощении замысла.

«Домье обладал изумительной, почти божественной памятью, которая заменяла ему модель», — писал Бодлер.

«Рисование по памяти, возможное благодаря врожденному мастерству, передача характера жестом, подчинение действительности творческой страсти, разделение пластической формы в цвете и тени, журнально-карикатурное происхождение новой живописной формы, постоянные переходы от комического к возвышенному, что соответствовало созданию новых духовных ценностей, душевная крепость человека из народа и непосредственность порывов, вера в моральную ценность человеческого достоинства и свободы — вот грани призмы, которая носит имя Домье», — писал Лионелло Вентури в своей замечательной книге очерков «Художники нового времени», недавно после долгого перерыва вновь изданной у нас.

В мастерской Домье всегда было множество набросков, но это были не этюды, а в большинстве своем варианты, поиски композиции. Как отмечают исследователи, до конца 1850-х гг.

Домье любил, сопоставляя освещенные и затененные поверхности, подчеркивать контуры фигур и выделять их силуэты на светлом фоне. В 1860-е гг. его манера письма становится более темпераментной.

Светлые и темные извилистые мазки, соединяясь и расходясь, лепят форму, подчеркивают движение, экспрессию. Домье то жидко накладывает краску на холст, то пишет очень пастозно.

Художник любил темную, несколько приглушенную цветовую гамму: глубокие коричневые, черные, темно-серые, красновато-коричневые тона. Часто он добавлял к этим тонам несколько пятен зеленого, синего, красновато-оранжевого. Свободными мазками он наносил контуры фигуры, подчеркивал объемность, а затем уже начинал работать в цвете.

Понимание рисунка как способа передачи цвета и является методом Домье. Это чутко уловил Бодлер, когда говорил, что «в его карандаше живет не только черный тон, пригодный для контуров, он позволяет угадывать краску, так же как и мысль художника… Все художники, обладающие тонким пониманием искусства, почувствовали это в его работах».

Это своеобразный синтез света и тени, идущий от Рембрандта, которого Домье глубоко изучил.

В живописи Домье можно выделить гротесково-сатирическую, лирическую, героическую, эпическую линии. Недаром современные исследователи творчества Домье сравнивают его с Рубенсом, Рембрандтом, Делакруа, Констеблем, Гойей, Йордансом.

Представление. Ок. 1860-х

«Надо быть человеком своего времени», — любил повторять Домье. И он доказывал это своими живописными полотнами. Так, после июньской расправы над участниками революции 1848 года, когда было произведено двадцать пять тысяч арестов, множество людей отправлено в ссылку, когда тысячи рабочих, спасаясь от расправы, бежали из Франции, Домье создал несколько картин, изображающих эмигрантов.

В одной из них представлена толпа быстро движущихся по пустынной местности людей. Диагональное построение композиции, контрастное освещение, насыщенный колорит с резкими вспышками синих, красных, белых пятен вносят в картину ощущение тревоги и драматизма.

Художники перед Нотр-Дам. 1860-е

Выход из школы. Ок. 1853–1855

В картине «Мелодрама» зрители кажутся массой, слитой в полутьме, их жесты становятся как бы общим жестом толпы, объединенной единым порывом. Великолепно передано пространство зрительного зала. Лаконично изображены герои, застывшие в напряженно-драматической позе.

Собиратели гравюр. Ок. 1878

Художник мастерски пользуется валёрами. Здесь только два цвета: коричневый и белый. Но между ними столько оттенков коричневого разной цветовой силы, что появляется ощущение многоцветности.

Любопытные перед витриной торговца картинами. 1850-е

Большую роль в картинах Домье играют поза и жест человека, позволяющие создать характерный образ. У Домье есть ряд произведений, посвященных художнику-творцу и любителям искусства: «Художник», «Советы начинающему художнику», «Любитель эстампов».

Коллекционер гравюр. Ок. 1860

Он изображает художника в момент творчества и ценителей прекрасного, любующихся произведениями искусства. Контрастное, но гармоничное освещение и сдержанный, спокойный колорит, присущие этим работам, сообщают изображенному ощущение удивительной гармонии.

Свет объединяет все в единую среду, световая озаренность становится здесь адекватной духовному озарению, охватившему людей искусства.

Мастер пользуется спокойными теплыми тонами, применяет рыжую, коричневую, зеленую эмаль, на фоне которой выступают желтый и голубой тона.

Художник у мольберта. Ок. 1868

Известный французский архитектор и реставратор архитектуры XIX века Э. Виолле-ле-Дюк писал: «Домье — народный художник.

Это не приниженные люди, не сброд, не хвастуны, не пошляки… Это люди — я не нахожу слов, чтобы лучше пояснить мою мысль».

• Слова видного архитектора можно отнести к знаменитой картине «Вагон третьего класса» (1863).
• Вагон третьего класса. 1862

Все здесь крепко, просто, значительно. Мастер обладал редкой способностью с помощью нескольких фигур создавать впечатление множества людей. Давая формы предельно укрупненно и обобщенно, монументализируя их, метко схватывая типаж, скупо используя цвет, художник создает обобщенный образ народа Франции. Это одно из самых совершенных и значительных произведений французского мастера.

Семья на баррикаде. 1848–1849

Персональная экспозиция Домье на Всемирной выставке 1882 года привлекла к нему всеобщее внимание. Так, именно в это время Ван Гог пишет в одном из писем брату: «Люди, подобные Домье, заслуживают самого глубокого уважения, ибо они — открыватели новых путей».

Сцена из комедии (Мольера?), или Скапен. Ок. 1860-х

А еще раньше, в 1865 году, Шарль Бодлер создает проникновенные стихи «Подпись к портрету Оноре Домье»:

1. Художник мудрый пред тобой, Сатир пронзительных создатель. Он учит каждого, читатель,
2. Смеяться над самим собой.
3. Его насмешка не проста. Он с прозорливостью великой Бичует Зло со всею кликой,
4. И в этом сердца красота.

………………………………..

И смех его лучист, сердечен, И добр, и весел, и широк.

И это самая глубокая оценка творчества великого Мастера.

Источник: https://art.1sept.ru/article.php?ID=200802104