Дело в том, что сам Дали скульптуры вообще не отливал: приводят сведения,что в 1969 — 1972 годах он воплотил в объеме сюрреалистические образы в… воске. В своем доме в Порт-Лигате (как написал биограф Дали — Робер Дешарн), художник порой выходил к бассейну и несколько часов посвящал лепке. Ну, а потом начинается старая, как мир, история о жажде денег и неразборчивости Дали в средствах: поначалу, в 1973 году, Дали заключил договор с испанским коллекционером Исидро Клотом, который купил восковые фигуры и изготовил четыре серии отливок в бронзе. Собственно, это и есть самые «подлинные скульптуры Дали». Первую серию коллекционер оставил себе, остальные пошли путешествовать по миру, попутно… размножаясь. Уже в преклонном возрасте Дали продавал права на воспроизведение скульптур, их отливали многократно,порой — в увеличенном размере, и именно поэтому порой на рынке появляется «скульптура Дали» по сравнительно доступной цене. Аукционы Sotheby’s и Christie’s целых два года вообще отказывались принимать к продаже «скульптуры Дали». Что и говорить о выставках скульптур Дали — образы, конечно, подлинные, но все это — копии копий. То-то просчитались в 2013 г. грабители, которые, может, думали выручить миллионы за похищенную с Парижской выставки работу — знаменитые «растекающиеся часы»!
Более-менее подлинниками можно считать, например, такие объекты, как «Венера Милосская с ящиками» (1936), с которой художник Марсель Дюшан по просьбе Дали изготовил сделал отливку. Гипсовая Венера — настоящая. А вот ее сестры-близнецы той же формы — опять таки, «пошли в тираж».
Оригинален и «Ретроспективный бюст женщины», созданный Сальвадором Дали в 1933 г. для Сюрреалистической выставки в Pierre Colle Gallery (Париж). На фарфоровый бюст женщины водружен батон хлеба (шляпка — сюр!) и бронзовая чернильница — образ картины «Анжелюс» Жана-Франсуа Милле.
Плюс муравьи на лице, бумажный «шарфик», початки кукурузы на плечах. Просто пародия на моду! Оригинал которой испортила… собака Пикассо. Выставку посетил художник с питомцем, и пес сожрал батон! Весь замысел, буквально, псу под хвост…
Теперь «реконструкция» работы, но уже с «ненастоящим» батоном, находится в Театре-музее Сальвадора Дали в Фигерасе.
Источник: Артхив
Источник: http://izbrannoe.com/news/iskusstvo/podlinnye-skulptury-salvadora-dali/
Сальвадор Дали и выставка его скульптур
Опубликовано пользователем сайта
- «Сюрреализм – не движение,
- а непроявленное свойство человеческого ума,
- которое открывается нам через сны и кошмары.
- Я не сюрреалист, я – сюрреализм.»
- Сальвадор Дали
Представьте, что вы попали в сказочный сад: мягкая зеленая трава вокруг, приятное пение птиц, из-за угла выглядывает единорог, идеальная Ева предлагает Адаму золотое яблоко, прекрасная Леди Годива скачет на коне в окружении сверкающих бабочек.
Что это – фантазия или реальность? Именно в такой атмосфере прошло вчера очень красивое открытие выставки знаменитых творений Сальвадора Дали, воплощенных в бронзе.
Знаковые «Благородство времени» и «Космический слон», любимая художником «Алиса» и многие другие скульптуры испанского сюрреалиста впервые выставляются в России. О некоторых из них я хочу вам немного рассказать.
Гений сюрреализма, Сальвадор Дали в представлении не нуждается, но, возможно, не все знают, что важной частью его творчества являлась также и скульптура.
Сюрреализму всегда было нелегко в двух измерениях живописи и Дали всегда стремился выйти за границы холста и представить свое видение мира в трехмерном пространстве.
Его работы, отлитые в бронзе, украшают не только музеи и частные коллекции, но и улицы не которых городов мира.
Скульптуры Дали представляют собой пластическое воплощение образов, в основном хорошо знакомых по его полотнам. Так, представленный на выставке трехметровый «Космический слон» перекликается с картиной 1946 года «Искушение святого Антония».
Образ слона, несущего по египетской пустыне обелиск, был создан Дали как символ присутствия и развития технологий в современном мире. Дали ставит свою скульптуру на тончайшие паукообразные ноги.
Они подчеркивают контраст между прочностью и хрупкостью и противопоставляют структуре идею невесомости.
Это фантастическое существо, путешествуя сквозь пространство к небу, становится символом полета фантазии в завораживающей и сюрреалистической вселенной.
«Искушение святого Антония»
Алиса в Стране чудес – один из самых любимых героев Сальвадора Дали. Художника притягивал невероятный сюжет и экстравагантные персонажи этой сказки. В скульптуре Дали скакалка Алисы превратилась в плетеный шнур, символизирующий повседневную жизнь. Ее руки и волосы расцвели розами, олицетворяющими женскую красоту и вечную молодость.
К своему самому известному образу, мягким часам, Дали возвращался в нескольких работах, среди которых «Постоянство памяти» 1931 года и «Мягкие часы» 1954 года. «Благородство времени» — это их скульптурный эквивалент.
«Тающие» часы высотой почти в 5 метров становятся символом вездесущности времени и его властью над людьми, неизбежности его движения только в одном направлении. Время царствует как над искусством, так и над реальностью.
«Постоянство памяти»
Символы вечного и проходящего объединены в работе «Космическая Венера». В основе скульптуры лежит классическая форма античной статуи, которая дополнена деталями, которые и заключают в себе идею автора.
Первая деталь – перекинутые через шею часы призваны напомнить нам о том, что красота временна и непременно исчезнет. С другой стороны – красота искусства вечна и находится вне времени.
Муравьи служат напоминанием о человеческой смертности и непостоянстве, в то время как еще одна деталь — золотое яйцо – одна из любимых тем Дали, олицетворяет жизнь, возрождение, воскрешение и будущее.
«Леди Годива с бабочками» является моей самой любимой скульптурой. Свет на выставке специально установлен так, что он нее исходит самое настоящее сияние, которое видно даже на фотографиях.
По замыслу Дали эта скульптура прославляет женственность и чувственность. Возвещая прибытие Годивы, бабочки не просто порхают вокруг нее и ее благородного коня — они становятся драгоценным украшением ее тела. Леди Годива воплощает красоту земную, в то время как бабочки символизируют мир неземной красоты.
Оставьте свой голос:
Источник: http://www.spletnik.ru/blogs/krasota/158086_salvador-dali-i-vystavka-ego-skulptur
Лабиринт иллюзий или театр-музей Сальвадора Дали в Фигерасе
mpolyakovБудучи большим поклонником абстракционизма и сюрреализма в целом и творчества Сальвадора Дали в частности, много лет мечтал посетить этот музей. И вот это случилось.Немного о самом музее:
В 1960 году мэр Фигереса Р.Г. Ровира обратился к Дали с просьбой подарить музею родного города свою картину. Художник, не раздумывая, воскликнул: «Да не картину, а целый музей!». Идея создания театра-музея, как и основная концепция его наполнения, безраздельно принадлежит самому Дали. Музейный комплекс состоит из здания старого муниципального театра, а так-же части средневековых городских стен и башни «Галатея» (последняя резиденция художника, названная так в честь его жены Гала), которые украшенны гигантскими «Шалтай-Болтаями». Строился Музей 14 лет. На все необходимые работы ушла большая часть состояния Дали, немалого к тому времени, а также выделенные испанским правительством субсидии и пожертвования многих его друзей. Так как отчетность составлялась только по расходам государственных денег, общая сумма затраченного осталась неизвестной. Открытие музея состоялось 28 сентября 1974 года.
Вот как отзывался об этом месте сам художник:»…Вся моя жизнь была театром, поэтому лучшего места для музея не найти…»»…
Где же еще, как не в моем городе, должны сохраниться и жить в веках самые экстравагантные и фундаментальные из моих работ? То, что осталось от Муниципального театра, кажется мне очень подходящим по трем причинам: во-первых, потому что я, прежде всего, театральный художник; во-вторых, потому что Театр находится напротив церкви, в которой я был крещен; а в-третьих, именно в этом театре, в его фойе, в 1918 году в возрасте 14 лет я впервые выставил свои живописные работы…»»…Я хочу, чтобы мой музей был монолитом, лабиринтом, огромным сюрреалистическим объектом. Это будет абсолютно театральный музей. Приходящие сюда будут уходить с ощущением, будто им привиделся театральный сон…»
Над сценой театра — музея возвышается геодезический купол, ставший со временем символом и Фигераса, и музея. Его строительство было поручено в январе 1973 года Эмилио Пересу Пиньейро. Для этого архитектор использовал конструкцию из стекла и стали, вдохновившись работами американского дизайнера Ричерда Фуллера. Кстати, тело Дали замуровано в пол прямо под куполом, недалеко от входа в женский туалет, как он и завещал. Художник хотел чтобы после его смерти по могиле могли ходить люди.
В течение 1984 года стены здания были постепенно покрыты Дали буханками крестьянского хлеба.
И не случайно. Хлеб часто использовался художником в его работах. Сам Дали говорил так:»…Хлеб стал одним из давних предметов фетишизма и навязчивых идей в моих произведениях, это номер один, которому я был более всего верен…»
Железная вывеска возле входа в музей.
Вход в музей находится на площади Гала и Сальвадора Дали.
Напротив главного фасада стоит памятник гению каталонской мысли Франсеску Пужольсу, другу семейства Дали, к его философии художник испытывал особый интерес. На пьедестале памятника начертано высказывание философа: «Каталонская мысль всегда рождается заново и живет в своих простодушных могильщиках». Интересна и композиция монумента: корневище столетнего оливкового дерева, в нем фигура в белой римской тоге, увенчанная золотым яйцом-головой, опирающейся на руку, в позе, подобной «Мыслителю» Родена. Над фигурой — атом водорода. В скульптурную группу также включен мраморный бюст римского патриция с небольшой бронзовой головкой самого Франсеска Пужольса, напоминающей еще одного друга семьи — Пепито Пичота.
Воины с (опять же) хлебными батонами под крышей здания.
Женская фигура с батоном хлеба и костылем (ещё одним часто используемым и значимы предметом образного мира художника). Сквозные отверстия в солнечном сплетении иллюстрируют идею Дали о том, что информация содержится в пустом пространстве.»Водолаз символизирующий погружение в подсознание» над входом — намек на облачение Дали, в котором он выступал на открытии Всемирной выставки сюрреализма в Лондоне в июне 1936 года и чуть было не задохнулся.Сразу после входа подадаем во нутренний двор с его главной композицией — «Дождливым такси».Как описывает легенда, своему появлению композиция обязана случаю. Дали шел однажды по городу. Было холодно и дождливо. Промок до нитки. А мимо в теплых сухих такси проезжали довольные люди. И тогда у него возникла мысль восстановить справедливость и изменить этот мир, изменить так, чтобы дождь шел на тех, кто был в такси, а вокруг было бы тепло и уютно. Так возник замысел шедевра великого каталонца — «дождливое такси». Если бросить монетку в слот, то зонт закрывается, а в салоне автомобиля начинается дождь, который поливает пару манекенов на заднем сиденье, шофера и ползающих по ним виноградных улиток. Когда бросают вторую монетку, зонт раскрывается, а дождь прекращается.На капоте кадиллака Дали поместил скульптуру мифологической царицы Эсфири (символа справедливости и мести) работы австрийского скульптора Эрнста Фукса.»Эсфирь» тянет цепями колонну Траяна из автомобильных шин — отсыл к знаменитой римской колонне Траяна и дань римскому императору из династии Антонинов (лат. Marcus Ulpius Nerva Traianus), к которому художник испытывал сильнейший интерес.Всё время, пока я рассматривал скульптуру, в голове крутился куплет из песни Лаэртского «Химфак МГУ», а именно: «Здоровенные бабищи на траве в хоккей играют…»Да, творчество Дали вызывает интересные ассоциации. За что его и люблю.Все сооружение венчает лодка, принадлежавшая Гала, и черный зонт.Под лодкой можно увидеть выкрашенного в черный цвет «Раба» Микеланджело, далинизированного с помощью автомобильной шины.Капли воды под днищем лодки — наполненные краской презервативы — не случайная деталь. Pо словам Дали, на этой лодке Гала охотилась на молодых мужчин, скрывающихся от уже немолодой музы художника.По обе стороны от входа — фонари парижского метро в стиле модерн по проекту Эктора Гимара.В углублениях оконных проемов партера расположились манекены, стилизированные под жрецов Древнего Египта, чередующиеся с обугленными балками, оставшимися от сгоревшего здания старого театра.Гротескные (как их называл сам художник) чудища между центральными окнами двора, созданные Дали при содействии Антони Пичота из скелетов животных, умывальников, улиток, камней с мыса Креус, срубленных веток платанов с бульвара Рамбла в Фигерасе, обломков горгулий с сгоревшей соседней церкви Святого Петра, старого блюда, найденного в муниципальном парке и выдвижных ящиков старой мебели из мэрии Фигераса, которые, по мнению Дали, всегда хранят в себе информацию.»Венера Велата» Оливье Бриса.
Архитектурные мистификации начинаются уже на первом этаже музея: входя в здание, снаружи кажущееся трехэтажным, посетитель оказывается в пятиэтажном строении. Этот эффект удалось создать, сделав первый этаж музея разноуровневым.
Эскиз декорации для балета «Лабиринт».Руки из «Сотворения мира» — часть инсталляции, посвященной Сикстинской Капелле Микеланджело.
Одна из величайших иллюзий Сальвадора — «Обнаженная Гала, смотрящая на море». При создании этой картины впервые в изобразительном искусстве применялся цифровой метод.
Немного удаляемся от картины…
и ещё … Что мы видим? На расстоянии 20 метров картина «трансформируется» в портрет Авраама Линкольна.
Амадеу Торрес и Тереза Марек — «Эль Поль и Ла Пуса» (Вошь и Блоха). Скульптура посвящена двум уличным музыкантам из детства художника, играющим на шарманке. Дали превратил их фисгармонию в такой сюрреалистический предмет.
Не знаю как называется эта композиция, но в голову приходит осьмирог.Старый электрический столб.
«Галарина». На этой картине, как и на многих других работах художника, изображена жена, муза и модель Дали — русская эмигрантка Елена Ивановна Дьяконова, известная всему миру как Гала (с ударением на второе А).
Крокодил с фонарём и одноногий манекен с костылём.
- Скульптура «Стул-манекен».
Предыдущая инсталляция с крокодилом вызвала у меня такую ассоциацию:-)Придуманная Дали маска со шляпой, в тулью которой встроены ящики.
В таком наряде он появился на балу-маскараде семейства Ротшильдов. У маски четыре лица: два — вариации портрета «Моны Лизы», одна — с усами, другая — с бородкой, третье лицо — с портретом Хелен Ротшильд, а четвертое — пустое место, предназначенное для лица обладателя маски.
«Оторинологическая голова Венеры» — то ли чудище, то ли божество, с ухом вместо носа и носом вместо уха.
Портрет скандальной голливудской звезды Мэй Уэст.
Чтобы его увидеть нужно забраться по летнице и посмотреть на стоящие отдельно друг от друга диван-губы, камин-ноздри и картины-глаза в специальную линзу с париком по краям, подвешенную между ног верблюда.
«Ретроспективный женский бюст на фоне тушек фазанов». Батон на голове, муравьи на лице и початки кукурузы как ожерелье.
- Глядя на тень на стене от «Ньютона с продырявленной головой», вспомнил фильм «Район № 9»
Aнтропоморфное лицо со зрачками-пупсами, безголовой куклой вместо носа, волосами из кукурузных початков и увесистым живописным камнем на макушке.Не люблю фотографировать картины, но тут, пожалуй, можно и нужно сделать исключение из правил. Малоизвестная сторона творчества Дали — тема евреев и Израиля представленна на втором этаже музея сериями из 25 литографий, названых «Алия» (1968) , «Песня песней» (1971), «Двенадцать колен Израиля» (1973), и «Наши пророки» (1975).»Алия» — Рисунок юноши с откинутой курчавой головой, торс которого обвит знаменем Израиля с голубой звездой Давида.»Сцены Холокоста» — свастика над погибшими и звезда Давида как символ надежды в небесах.Видимо, что то связанное с 40-а годами в пустыне…Корабль под флагом с шестиконечной звездой, прибывающий к палестинскому берегу.Провозглашение декларации создания Израиля в 1948 году.»Бен-Гурион провозглашает декларацию независимости».»Менора».»Обрезание»Своеобразная лампа в модернистском стиле с головой богини Фортуны с завязанными глазами, возвышающейся на подвешенной к потолку спирали из чайных ложек.Инсталляция с двумя футлярами подарочного издания книги Дали «Десять рецептов бессмертия». Бессмертие, как считал художник, является конечной целью любого алхимического поиска.
«Постоянство памяти» или «Текучесть времени», как её ещё иногда называют, является одной из самых любимых мной работ Дали. Репродукция этой картины много лет висит у меня дома.
В Фигейрасе представлен гобелен с всемирно известными стекающими часами, а оригинал находится в Музее современного искусства в Нью-Йорке.
Кстати, идея написать мягкие, текучие часы появилась у Дали однажды, когда будучи дома, он положил кусочек сыра «Камамбер» под лампу и увидел через некоторое время как сыр расплавился, растекся…
Золоченый скелет гориллы в спальне вместо прикроватной тумбочки.
Кровать привезена из Франции, а точнее — из легендарного парижского борделя «Ле Шабанэ» и возможно, принадлежала Кастильони, одной из фавориток Наполеона III.Фигура с вмонтированными посередине головой Христа и печатной микросхемой.
Венера Милосская Дали. От оригинала ее отличает «коллекция» ящиков вмонтированных художником в тело статуи.Потолочное панно «Дворец ветра».Выходим из здания музея и сразу видим возвышающийся на покрышках один из трёх памятников французскому живописцу Жан-Луи Эрнесту Мейсонье (художнику, которым Дали восхищался).
Скульптуры были созданы Антоненом Мерсье в 1895 году и «подправлены» Дали.Тема яиц раскрыта не только на стенах и башне музея. Вот такая интересная композиция в одном из окон.
Подарок от художника Рафаэля Дурана — «картонная голова великана» с кукольными головками вместо зрачков, зубами из игрушек и вмонтированным в лоб телевизором стоит на опорах из яиц.
«Телевизионный обелиск» работы Вольфа Фостеля — одного из крупнейших немецких скульпторов второй половины 20-го века.
Эта скульптура представляет собой некий монолит из четырнадцати телевизоров, завершенный женской головой. В 1978 году Дали и Фостель подписали договор об обмене произведениями между своими музеями.
И напоследок — ещё один «Ньютон с продырявленной головой и свисающим с маятника яблоком-шаром», провожающий посетителей этого замечательного театра-музея Сальвадора Дали в Фигерасе.
Источник: https://mpolyakov.livejournal.com/40104.html
Гид по выставке скульптур Дали в Эрарте
С 25 мая в Эрарте открывается выставка бронзовых скульптур самого известного сюрреалиста Сальвадора Дали. Галерея привезла коллекцию Беньямино Леви, приятеля и покровителя Дали. Именно он предложил художнику отлить в бронзе фантазийные образы с его картин. Рассказываем, что смотреть в экспозиции и как понимать работы художника.
«Адам и Ева»
Одна из наиболее ранних (среди представленных) работ. На бумаге оригинал гуашью был сделан в 1968-м, а отлили скульптуру в 1984 году. Дали изображает самый драматичный момент в Эдеме: Ева предлагает Адаму вкусить запретный плод.
Он, еще не зная, чем для человечества обернется его грехопадение, в изумлении и нерешительности поднимает руку.
Знающий о грядущем изгнании из рая змей пытается утешить обреченных (и в скором времени смертных) людей и сворачивается в форму сердца, напоминая Адаму и Еве о том, что у них все еще есть любовь. И она нечто целое, которое всегда больше суммы отдельных частей.
«Благородство времени»
Один из самых растиражированных образов, придуманных Дали: часы перекинуты через ветку мертвого дерева. Время у сюррелиста не линейно – оно сливается с космосом.
Мягкость часов также намекает на психологическое восприятие времени: когда нам скучно или некомфортно, оно идет медленнее. Безвольные часы больше не показывают время, не измеряют его течение.
Значит, скорость нашего времени зависит только от нас.
Часы ниспадают на мертвое дерево, ветви которого уже породили новую жизнь, а корни овили камень. Ствол дерева одновременно служит часам опорой. Термин «корона часов» в английском языке также означает механическое устройство, позволяющее установить стрелки и завести часы.
Но по часам Дали оно неизменно – его невозможно установить. Без движения «корона» становится королевской, которая украшает часы и указывает на то, что время не служит людям, а властвует над ними. Его сопровождают два повторяющихся фантастических символа: созерцающий ангел и женщина, укутанная в шаль.
Время царствует как над искусством, так и над реальностью.
«Алиса в Стране чудес»
Как и героиня Кэрролла, Дали, вооруженный творческим воображением, путешествовал по трудной и длинной дороге в стране снов. Художника притягивал невероятный сюжет и экстравагантные персонажи сказки.
Алиса — вечный ребенок, способный постичь абсурдную логику и Страны чудес, и Зазрекалья. В скульптуре ее скакалка превратилась в плетеный шнур, символизирующий повседневную жизнь. На ее руках и в волосах расцвели розы, олицетворяющими женскую красоту и вечную молодость.
А платье-пеплум напоминает об античных образцах совершенства формы.
«Дань моде»
Отношения Дали с высокой модой завязались в 1930-е годы благодаря работе с Коко Шанель, Эльзой Скиапарелли и журналом Vogue и продолжались всю его жизнь. Голову Венеры, застывшей в позе супермодели, украшают розы — символ невинности. Ее лицо лишено черт, что позволяет поклоннику воображать такое лицо, какое он пожелает. Он «денди» и стоит перед ней на одном колене.
«Поклонение Терпсихоре»
Муза танца в интерпретации Дали создает два зеркальных образа: мягкая фигура противопоставляется твердой и застывшей. Отсутствие черт лица подчеркивает символическое звучание композиции. Танцовщица с плавными классическими формами представляет Грацию и бессознательное, в то время как угловатая, кубистская вторая фигура говорит о постоянно растущем и хаотичном ритме жизни.
«Улитка и ангел»
Скульптура отсылает ко встрече художника с Зигмундом Фрейдом, которого он считал своим духовным отцом.
Психоаналитические идеи, повлиявшие на Дали на ранних этапах развития сюрреализма, нашли отражение во многих произведениях.
Улитка, примостившаяся на сидении велосипеда, стоявшего недалеко от дома Фрейда, поразила воображение Дали. Он увидел в ней человеческую голову — самого основателя психоанализа.
Дали был одержим образом улитки, поскольку в ней заключено парадоксальное сочетание мягкости (тело животного) с твердостью (его панцирь). Поэтому общепринятый символ праздного времяпрепровождения получает у него крылья и легко движется по волнам. А посланник богов, способный развить безграничную скорость, на короткий миг присел на спину улитки, наделив ее даром движения.
«Видение ангела»
Сальвадор Дали осмысляет классическое религиозное изображение. Большой палец, из которого возникает жизнь (ветки дерева), символизирует силу и господство Абсолюта.
По правую сторону от божества находится человечество: мужчина в расцвете жизненных сил. По левую сторону — ангел, символизирующий дух созерцательности; его крылья покоятся на костыле.
Несмотря на то что человек соединен с Богом, божественное знание превосходит его собственное.
«Космическая Венера»
Воздавая должное женской фигуре, Дали наделяет ее своими особыми элементами. В основе скульптуры лежит классическая форма мраморной статуи женского торса, к которой добавлены четыре элемента: мягкие часы, яйцо, два муравья и разделение тела на две части.
Перекинутые через шею говорят о двух противоположных идеях. С одной стороны, красота плоти временна и непременно исчезнет. С другой стороны, красота искусства вечна. Муравьи служат напоминанием о человеческой смертности и непостоянстве.
Яйцо оказывается положительным символом, олицетворяющим жизнь, возрождение, воскрешение и будущее.
«Единорог»
Мифическое животное ассоциируется с целомудрием и девственностью, как мужской, так и женской. По этой причине его образ стал эмблемой благородного рыцаря. Кроме того, некоторые легенды представляли единорога символом мужественности.
Дали решил изобразить его как некую фаллическую фигуру, чей рог пронзает каменную стену сквозь отверстие в форме сердца, из которого стекает капля крови.
Чувственную природу скульптуры подчеркивает фигура лежащей на переднем плане обнаженной женщины.
25 мая – 23 сентября, Эрарта
Источник: http://www.sobaka.ru/city/art/73402
Скульптуры Сальвадора Дали
Сюрреалистическое мировосприятие Сальвадора Дали обязательно должно было вырваться из двухмерного мира картин в мир трех измерений. И это произошло, с 1969 по 1972 годы, Дали создал целую галерею скульптур сюрреалистических образов, воплощенных в воске.
Большинство из них это те же образы, что фигурируют в его живописных полотнах. Почти все скульптуры были созданы в доме Дали в Порт-Лигате. По рассказам биографа Дали, Робера Дешарна, после полудня художник брал воск, выходил к бассейну, и на протяжении нескольких часов занимался лепкой, а после обеда вновь возвращался в мастерскую к живописи.
В 1973 году Дали заключил договор с испанским коллекционером Исидро Клотом, который приобрел восковые скульптуры, и изготовил по ним четыре серии отливок в бронзе. Первая из бронзовых отливок осталась у коллекционера, остальные были проданы и разошлись по миру.
- Booking.com
Источник: https://juicyworld.org/salvador-dali/
Музей Сальвадора Дали
В Париже в самом сердце шумного Монмартра находится колыбель сюрреализма, небольшой, но очень уютный музей испанского художника, литератора и режиссера, гениального Сальвадора Дали – пристанище туристов, искусствоведов и свободных художников. В музее представлено более трехсот произведений автора, в основной своей массе это гравюры, фотографии и скульптуры. К слову, в музее Дали собрана самая большая коллекция его скульптур в Европе.
Экспозиция появилась на Монмартре не случайно. Дали часто бывал в Париже и в студенческие и в более зрелые годы, уже имея за плечами мировую славу.
Парижские встречи и знакомства сыграли огромную роль в формировании мировоззрения автора и дальнейшем его творчестве.
Именно здесь, на Монмартре, Дали познакомился с Пикассо и, впечатленный его работами, увлекся «кубическими причудами» нового направления в живописи. После этого знакомства в своих работах автор часто обращался к стилю «кубизм».
Оформление музея
Музей Сальвадора Дали радушно принимает не только местных жителей, но и иностранных посетителей.
Для них предлагается печатный путеводитель или аудиогид на нескольких языках, в том числе и на русском, аннотации ко многим экспонатам не только на французском языке, но и переведены на английский.
Начать экскурсию можно с просмотра ознакомительного фильма о Дали, его жизни и творчестве. Даже человеку, не знакомому с творчеством автора, после просмотра фильма многое станет понятно.
Мистические залы музея оформлены в стиле сюрреализма таким образом, что как нельзя лучше передают незаурядную личность самого автора. Экспозиция сопровождается звуковым оформлением, воспроизводящим голос Сальвадора Дали и весьма странную, под стать его творчеству, музыку.
«Вселенная Дали»
Сальвадор Дали питал особую слабость именно к скульптуре, ведь только с помощью трехмерного изображения можно максимально ясно воссоздать свое видение темы.
В музее под общим названием «Вселенная Дали», созвучным с названием постоянно действующей выставки автора в Лондоне, представлены такие известнейшие объемные работы Сальвадора Дали, как «Профиль времени», «Улитка и Ангел», «Алиса в стране чудес», «Посвящение Терпсихоры», «Космическая Венера», «Святой Георгий и дракон», «Видение Ангела», «Космический слон» и даже диван в виде губ актрисы Мэй Уэст. Все скульптуры выразительны и удивительны, наполнены философским смыслом и сутью авторского мировосприятия.
«Профиль времени»
Одна из величайших работ Дали – «Профиль времени». Что автор хотел сказать нам, создав этот шедевр? Человек подвластен времени, время неподвластно никому и ничему, течет непреклонно, и каждый должен пройти свой путь.
Профиль автора на расплавленном циферблате часов оплакивает жизнь и нас в ней. Вообще, «утекающее» время – излюбленный элемент Дали во многих его работах, в том числе и представленных в музее.
«Видение ангела»
В своих работах автор часто обращался с Богу и религии. В «Видении ангела» Дали показал нам, что человек и Бог едины. Бог представлен в виде пальца. Перст Божий создал все на Земле, в том числе и человека.
Человек с ветвями вместо рук, которые стремятся вверх, к создателю, а ноги-корни твердо связаны с землей. И ничего мы не можем сделать с нашей двойственной натурой. Ангел скорбит, сидя в стороне и созерцая нашу безысходность.
«Космическая Венера»
Тело Венеры разделено на части – это ее всеобъемлющая суть, она и есть вселенная, несущая на своих широких плечах всю тяжесть бытия.
И опять на скульптуре часы, как символ уходящего времени и старения, и тут же яйцо – символ бесконечно возрождающейся жизни.
«Улитка и Ангел»
В скульптуре «Улитка и Ангел» улитка представлена символом медленного течения времени, ход которого не в силах ускорить даже ангел; в руках его костыль – символ бессилия. Спиральная ракушка улитки символизирует бесконечность времени.
Образ улитки был излюбленным у Дали, автор передавал с ее помощью не только время. Прежде всего, это был для него образ идеальной гармонии мужского и женского начала, любви и совершенства. В парижском музее многие работы автора несут в себе этот многозначительный элемент, например, причудливые столовые приборы.
Гравюры Дали
Музей хранит полную коллекцию литографий и гравюр Дали. Особый интерес вызывают литографии к известным литературным произведениям.
Например, серия «Ромео и Джульетта» — эмоциональные иллюстрации к одноименному произведению Шекспира, каждая из которых собственноручно подписана автором; или гравюры к «Дон Кихоту», созданные автором в бесконечном эксперименте; образы из «Тристана и Изольды», из «Алисы в Стране Чудес» и из других, когда-то заинтересовавших Дали произведений.
В конце выставки можно увидеть удивительные фото Сальвадора Дали и некоторые интересные ответы автора на интервью.
Творчество Дали весьма своеобразное. Парадоксальные сочетания несочетаемых форм, причудливые образы, порой даже сумбурные, и «аллюзорные» намеки на его собственное видение мира и жизни нашли отражение практически во всех работах автора.
Каждая работа Сальвадора Дали индивидуальна и требует внутреннего осмысления, поэтому парижская экспозиция будет интересна любому посетителю. А на выходе из музея можно заглянуть в сувенирную галерею и приобрести на память частичку «Вселенной Дали».
Как добраться
Адрес: 11 Rue Poulbot, Paris 75018 Телефон: +33 1 42 64 40 10 Сайт: daliparis.com Метро: Abbesses Время работы: 10:00-18:00
Цена билетов
- Взрослый: 11.50 €
- Льготный: 7.50 €
- Детский: 6.50 €
Источник: https://frenchparis.ru/espace-dali/
Сюрреалистические скульптуры Сальвадора Дали, прикоснитесь к сюрреализму
В статье представлены скульптуры Сальвадора Дали, их фото, история возникновения и впечатления от увиденного.
Сальвадор Дали — не только живописец и мастер пиара. Оказывается, у Сальвадора Дали есть замечательные сюрреалистические скульптуры. Пожалуй, если бы не участник моей группы в Facebook, который хорошо отозвался о выставке этих скульптур, я бы и не обратил внимание на сии творения. Честно говоря, меня никогда не привлекал сюрреализм, как стиль искусства, в чем-то, кроме живописи.
При всем моем уважении к Бретону, сюрреалистическая литература похожа на бред больного шизофазией. Да и скульптура в этом плане не блещет, хотя, например, у Джонсона Цанга получилось весьма органично внедрить сюрреализм в скульптуру.
Тем не менее, Дали и здесь смог меня удивить — его работы смотрятся изящно и оригинально. В скульптурах Сальвадора Дали просматриваются те же образы, что и в его картинах.
Свои творения Дали вначале просто слепил из воска, а затем испанский ценитель искусства Исидро Клот приобрел у Сальвадора эти восковые фигурки и сделал по ним отливки из бронзы.
Впоследствии, скульптурки в основном, разбрелись по коллекциям и музеям, однако первая серия осталась у испанца.
Скульптуры Сальвадора Дали, фото
Отдаленно напоминает древнеегипетского бога мудрости и времени — Тота.
Очень изящная и светлая скульптура. Не совсем характерный образ для Сальвадора Дали с его сумасбродным потоком подсознания. Я бы ее назвал «Ода фортепиано».
🙂 Знаменитый слон из картин Сальвадора Дали «Искушения святого Антония» и «Сон, вызванный полётом пчелы вокруг граната, за секунду до пробуждения». А это образ и картины «Горящий жираф».
Мягкие часы — куда без них. Это, очевидно, неприступная Гала и влюбленный Дали.
Больше, еще больше мягких часов.
Похоже на Купидона на улитке. 🙂
Дали, конечно, в большей степени художник, нежели скульптор, однако, как говорится, талантливый человек талантлив во всем. Остается сказать спасибо Исидро Клоту, благодаря которому эти замечательные творения увидели свет.
Сам Сальвадор вряд ли бы когда-нибудь пошел бы дальше своих восковых прототипов, отчего искусство много бы потеряло. Должен сказать, что эти скульптуры понравились мне даже больше чем картины Дали.
Скульптуры Сальвадора Дали лишены того шизофренического напряжения, которые присутствуют в его полотнах, они более легкие и светлые.
Рекомендую читнуть:
Необычные сюрреалистические скульптуры Джонсона Цанга (Johnson Tsang)
Биография Сальвадора Дали
Источник: http://figgery.com.ua/prikosnites-k-syurrealizmu-syurrealisticheskie-skul-ptury-dali/
Скульптуры Сальвадора Дали
Плоды творческого гения Дали в трехмерном пространстве: самые известные и знаковые образы художника воплощенные в бронзе.
Музей Эрарта представляет выставку скульптур Сальвадора Дали, самого известного художника-сюрреалиста в мире. Помимо живописи, Дали оставил вклад в самых различных областях искусства. Он получил широкое признание как писатель, иллюстратор, ювелирный дизайнер, режиссёр и скульптур. Глубокое исследование работы Дали со скульптурой и стало целью данной выставки.
Постоянство памяти © I.A.R. Art Resources Ltd. Высота скульптуры 191 см
Основоположники и художники-адепты сюрреализма как художественного движения стремились бросить вызов идеи рационального и раздвинуть границы своего воображения. Андре Бретон придумал этот термин в своем «Манифесте сюрреализма» 1924 года.
По его словам, сюрреализм должен соединить сознательные и бессознательные переживания, сферы сна, фантазии и реальности, и таким образом создать некую «абсолютную реальность, сюрреальность» (от фр.sur – над, т.е.
«над-реализм», «сверх-реализм»).
Несмотря на то, что Дали известен больше всего своими рисунками и живописью, важным направлением творчества художника было создание коллекции бронзовых музейных скульптур, над которыми он работал между 1934 и 1987 годами.
Стремясь перейти через границы двумерного пространства холста, Дали обратился к скульптуре, которая позволила ему наиболее полно воплотить своё сюрреалистическое видение и художественные формы в пространстве. Дали сам создал оригинальные макеты и проекты, отлитые в бронзе при жизни художника.
Все скульптуры отливались на известных международных литейных заводах Европы под руководством Дали с использованием техники восковой модели. Этот метод, известный также как «cire-perdue» (фр.
«с потерянным воском»), подразумевает заливку расплавленного металла в форму, сделанную с помощью восковой модели. После изготовления формы восковая модель расплавляется и сливается.
Прославление Терпсихоры © IAR Art Resources Ltd. Высота скульптуры 187 см
Этим летом в музее Эрарта можно будет посмотреть на скульптуры, которые переосмысляют некоторые из самых знаковых работ Дали. В частности, представленный здесь трехметровый бронзовый «Космический слон» перекликается с живописной работой 1946 года «Искушение святого Антония».
Слоны Дали стоят на нитеобразных многосуставных ногах и обычно изображаются несущими предметы на спине. По Дали, слоны олицетворяют силу и будущее, особенно, когда они загружены обелисками, символизирующими власть и превосходство.
В то же время в них есть нечто сверхъестественное, какой-то метафизический дисбаланс, ведь их хрупкие, длинные ноги не должны выдерживать тяжесть обелиска.
К своему самому известному образу, мягким часам, Дали возвращался в нескольких работах, среди которых «Постоянство памяти» 1931 года и «Мягкие часы» 1954 года. «Благородство времени» – это их скульптурный эквивалент.
На выставке он будет представлен в своей монументальной форме размером в 4, 9 метра. «Тающие» часы становятся символом вездесущности времени и его властью над людьми, неизбежности его движения только в одном направлении.
Время господствует и над искусством, и над реальностью.
Эта выставка – часть Коллекции Дали, собранной президентом компании Dali Universe Беньямино Леви, страстным коллекционером и знатоком творчества Дали.
Монументальные скульптуры, которые будут представлены в Эрарте, показывались по всему миру, в том числе на Вандомской площади в Париже (1995), Piazza dell’Accademia во Флоренции (2013), Родео-драйв в Беверли-Хиллз (2016) и в Тайм-Уорнер-Центре в Нью-Йорке (2010-2011).
Беньямино Леви первым представил итальянской публике таких известных во всем мире художников, как Миро, Магритт, Массон, Кандинский, де Кирико, Пикассо и Дали. Во время выставки сюрреалистов в галерее Леви в 1960 году коллекционер познакомился с Дали и с тех пор он часто встречался с художником в Париже, Нью-Йорке, приезжал в его дом в Испании.
Леви был восхищен ранними скульптурами Дали, привезенными из Парижской галереи, и поддерживал желание мастера сюрреализма вернуться к скульптурной форме. Он заказал художнику серию бронзовых скульптур, основанных на сюжетах из самых известных картин сюрреалиста. Леви читает лекции и является автором работ на эту тему.
Кроме того, он опубликовал исчерпывающую книгу о Коллекции Скульптур Дали.
Музей Эрарта рад сообщить, что Беньямино Леви будет присутствовать на открытии, где он расскажет о своих исследованиях и путешествиях с Сальвадором Дали.
Биография Сальвадора Дали:
Портрет Дали авторства Роберта Дешарна © Descharnes & Descharnes sarl 2017 ©I.A.R. Art Resources Ltd
Сальвадор Дали родился в Испании 11 мая 1904 года в городе Фигерасе. С ранних лет Дали считался художественно одаренным, и его занятия искусством поощрялись. В 1922 году Дали уехал учиться в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо в Мадриде, где он получил известность за свою эксцентричность и дендизм.
На него повлияли несколько различных художественных направлений, в их числе и кубизм. Незадолго до выпускных экзаменов в 1926 году Дали обвинили в организации беспорядков и исключили из академии.
В 20е годы Дали бывал и работал в Париже, где он общался с такими художниками, как Пикассо, Магритт и Миро, что стало толчком для первой фазы сюрреализма Дали.
В августе 1929 года Дали встретил свою главную музу, источник вдохновения и будущую жену Галу, которая была русской иммигранткой и на десять лет старше художника. Они поженились в 1934 году.
После прихода к власти в Испании фашистского лидера Франсиско Франко художник был исключен из группы сюрреалистов, но это не помешало ему продолжить свою художественную работу.
Сальвадор Дали умер в Фигерасе от сердечной недостаточности в 1989 году в возрасте 84 лет.
- «В шесть лет я хотел стать поваром. В семь Наполеоном. С тех пор мои амбиции только росли».
- «Я не принимаю наркотики. Я и есть наркотик».
- «Сюрреализм разрушителен, но он разрушает только то, что считают оковами, ограничивающими поле нашего зрения».
- «Между мной и безумцем только одна разница. Безумец считает себя нормальным. Я же знаю, что безумен».
- «Мне пришла в голову далианская мысль: единственное, чего в мире никогда не будет в избытке, так это крайностей».
Источник: https://gallerix.ru/pr/skulptury-salvadora-dali/
Загрузка...
