Преображение, рафаэль санти

19 августа православные верующие отмечают один из двунадесятых праздников – Преображение Господне. Откроем Евангелие от Луки. «После сих слов, дней через восемь, взяв Петра, Иоанна и Иакова, взошел Он на гору помолиться. И когда молился, вид лица Его изменился, и одежда Его сделалась белою, блистающею. И вот, два мужа беседовали с Ним, которые были Моисей и Илия. Явившись во славе, они говорили об исходе Его, который Ему надлежало совершить в Иерусалиме. Петр же и бывшие с ним отягчены были сном, но пробудившись увидели славу Его, и двух мужей, стоявших с Ним. И когда они отходили от Него, сказал Петр Иисусу: Наставник! Хорошо нам здесь быть; сделаем три кущи, одну Тебе, одну Моисею и одну Илии, – не зная, что говорил. Когда же он говорил это, явилось облако и осенило их; и устрашились, когда вошли в облако. И был из облака глас, глаголющий: Сей есть Сын Мой Возлюбленный; Его слушайте. Когда был глас сей, остался Иисус один. И они умолчали и никому не говорили в те дни о том, что видели» (Лк. 9, 28–36). 

На протяжении столетий образ Преображения Господня стремились запечатлеть в своих работах иконописцы и художники, свои стихи посвящали этому событию поэты… Достаточно вспомнить, скажем, поэтические строчки Александра Блока:

…В светлый день Преображенья Дух безумца поражен: Из неволи, из смятенья Голос Твой услышал он. Ныне скорбный, ныне бедный, В лоне Вечного Отца, Близ Тебя, в лазури бледной Жаждет нового конца…

• Или Бориса Пастернака:
• Вы шли толпою, врозь и парами, Вдруг кто-то вспомнил, что сегодня Шестое августа по старому,
• Преображение Господне.
• Обыкновенно свет без пламени Исходит в этот день с Фавора, И осень, ясная, как знаменье,
• К себе приковывает взоры.

Но в этот раз мы поговорим не о поэзии, а о живописи. И не об иконах, хотя посвященных Преображению Господню икон написано бесчисленное множество.

В канун этого светлого праздника «Прихожанин» решил показать и немного рассказать своим читателям, как представляли себе Преображение Господне знаменитые художники.

Конечно, в одной небольшой статье невозможно назвать всех известных живописцев, кто посвящал этой теме свой талант. Мы предлагаем вам посмотреть на шедевры семи великих мастеров.

1. Рафаэль Санти

Рафаэль Санти. «Преображение Господне», 1518–1520

Можно сказать, что картина «Преображение Господне» была последним творением великого Рафаэля. Он скоропостижно скончался в возрасте 37 лет, и эта картина в день похорон стояла у его изголовья.

В своей картине Рафаэль дважды нарушил общепринятые традиции. Во-первых, он изобразил Христа не стоящим на горе, а парящим в воздухе. И, во-вторых, художник как бы соединил два сюжета на одном холсте: само Преображение Господне и момент, когда Христос, спустившись с горы, исцеляет страдающего эпилепсией мальчика.

Поразителен контраст между обоими сюжетами. В верхней части, где парит Спаситель, мы видим Божественный свет, покой и величие; там царит гармония. В нижней части – темно: там страдания, беды, волнения, споры.

Известно, что картину художнику заказал кардинал Джулио Медичи. Его назначали  архиепископом Нарбоннским, и он хотел картиной Рафаэля украсить кафедральный собор французского города Нарбонн. Правда, получив картину Рафаэля, кардинал Медичи решил не отвозить ее во Францию, а оставить в Италии.

Он приказал разместить ее в алтаре церкви Сан-Пьетро-ин-Монторио в Риме. В 1797 году во время Итальянской кампании Наполеон забрал шедевр Рафаэля во Францию и поместил в Лувр.

Обратно в Италию картина вернулась лишь после свержения императора в 1815 году, и сегодня она находится в Пинакотеке Ватикана.

Но специальные исследования картины, проведенные в 1972–1976 годах, доказали, что Романо и Пенни лишь немного дорисовали две фигуры в нижней левой части полотна, все остальное – творение кисти великого Рафаэля.

2. Джованни Беллини

Джованни Беллини. «Преображение Господне», 1455–60 гг.

Джованни Беллини. «Преображение Господне», 1480 г.

Джованни Беллини – художник итальянского Возрождения, живший в Венеции, примерно, на полстолетие раньше Рафаэля.

На тему Преображения Господня художник нарисовал две картины, весьма не похожие одна на другую. Раннюю его работу, написанную в 1455–60 годах, можно увидеть в музее «Коррер» в Венеции. Долгое время считалось, что эта картина принадлежит кисти не Беллини, а его родственника Андреа Мантенья. Поздний шедевр, созданный в 1480-х годах, выставлен в Национальной галерее «Каподимонте» в Неаполе.

На картине 1455–60 годов Христос с Моисеем и Илией словно бы оторваны от земли. Они ближе к небу, чем к земле, – недаром художник изобразил так много воздуха вокруг главных фигур. Апостолы, пораженные или ослепшие от увиденного, лежат внизу, не пытаясь подняться и посмотреть.

Беллини словно хотел показать, что евангельские события происходили параллельно с жизнью других людей. У художника и гора Фавор превратилась в небольшой холм, и появились дополнительные бытовые зарисовки типа крестьянина с быком.

При этом особый акцент художник по каким-то своим причинам сделал на деревянной изгороди, которая наискосок прорезает низ картины и отделяет зрителя от  сцены на полотне и скальной пропасти.

Возможно, этим Беллини хотел сказать, что путь не только на гору Фавор, а в целом к Богу труден и опасен и не каждому удастся подняться по этой дороге.

3. Тициан

Тициан Вечеллио. «Преображение Господне», 1560 г.

В Венеции в пяти минутах ходьбы от площади Сан-Марко стоит белоснежная церковь Сан-Сальвадор. В ней над алтарем можно увидеть еще одно «Преображение Господне» –  творение Тициана Вечеллио. Имя этого художника стоит в ряду таких великих итальянцев, как Леонардо да Винчи, Микеланджело, Рафаэль.

Он учился у уже упоминаемого Джованни Беллини, но превзошел своего учителя. Ему заказывали портреты короли и римские папы, герцоги и князья. Тициану еще не исполнилось 30 лет, когда его признали лучшим живописцем Венеции. Помимо портретов известных людей, он рисовал картины на библейские темы.

В той же церкви Сан-Сальвадор можно увидеть еще одно его знаменитое творение – «Благовещение».

«Преображение Господне» Тициана сильно отличается от произведений на эту тему других художников.

Мы видим не спокойный свет, окутывающий Христа, не мирный разговор Иисуса с Моисеем и Илией – «Преображение», написанное Тицианом, насквозь пронизано стремительным движением, небывалой энергией. Свет Фавора подобен мощному взрывы, вспышке белого пламени.

Христос появляется в вихре белого света. И этим вихрем Спаситель не только повергает наземь своих учеников – Он раздвигает тьму и в буквальном смысле несет людям свет нового учения.

4. Паоло Веронезе

Паоло Веронезе. «Преображение Господне», 1555–56 гг.

С церковью Сан-Сальвадор, где находится творение Тициана, плотно связано творчество еще одного знаменитого итальянского живописца – Паоло Веронезе. Для этой церкви он создал немало своих шедевров.

Известно, что художник так полюбил саму церковь Сан-Сальвадор, что завещал похоронить его в ней.

Благодарные венецианцы исполнили его последнюю волю, и с его смертью завершилась эпоха позднего Возрождения.

При рождении ему было дано имя Паоло Кальяри. Он был пятым ребенком в семье скульптора Габриэле Кальяри, но имя решил себе взять по месту, где родился, – городу Вероне.

Правда, впоследствии он вновь возьмет себе родовое имя, и поздние работы будет подписывать «Кальяри». Веронезе – мастер света, очень тонких, дышащих цветов.

И  это особенно заметно во многих шедеврах художника на темы Ветхого и Нового Заветов.

На севере Италии в провинции Падуя есть маленький город-крепость Монтаньяна. В нем есть кафедральный собор, посвященный Деве Марии.

В соборе над алтарем находится знаменитое творение Веронезе «Преображение Господне», выполненное в присущей Веронезе мягкой, почти лиричной манере.

Христос отделен от апостолов пушистым облаком и ведет неторопливый разговор с Моисеем и Илией. Его поза исполнена смирением, Он словно бы делает первый шаг на пути к Голгофе.

5. Лоренцо Лотто

Лоренцо Лото. «Преображение Господне», 1510 – 12 гг.

Еще один итальянец, еще один венецианец – Лоренцо Лотто. Этого знаменитого живописца современники считали слишком независимым. Про него говорили, что он неспособен к компромиссам ни в творчестве, ни в духовных вопросах.

Именно поэтому художнику так нелегко приходилось в жизни. Венеция осмеяла Лоренцо Лотто, отторгла и постаралась забыть.

Он отправился в путь, стремясь найти заказчиков, которые могли бы оценить и принять его таким, какой он есть; побывал в Марке, Бергамо, Тревизо, Риме, Реканати.

Особенности живописи Лоренцо Лотто – чарующие цвета, яркий свет и очень точная, предельно реалистичная прорисовка всех деталей. Как заметил в свое время известный искусствовед Бернард Беренсон, «чтобы понять шестнадцатый век, узнать Лотто так же важно, как узнать Тициана».

В небольшом итальянском городке Реканати находится церковь Святой Марии и в ней над алтарем – шедевр Лоренцо Лотто «Преображение Господне». Следуя своей привычной манере письма, художник четко прописывает каждого участника события. Более того, чтобы ни у кого не возникало сомнений, каждую фигуру художник подписал.

По мысли Лотто, в Преображении Господнем на горе Фавор важно не только то, что Христос показал Свою Божественную природу перед избранными учениками, но и то, какой разговор Он вел с Моисеем и Илией. Непростое решение, которое предстоит принять Сыну Божию, художник передал, изобразив особым образом их руки, наклоны голов.

 

6. Карл Генрих Блох

Карл Генрих Блох. «Преображение Господне»

Давайте перенесемся на 300 лет вперед из Италии в Данию. Здесь в 1834 году родился удивительный художник Карл Генрих Блох (он, несомненно, заслуживает отдельного рассказа!). Родители хотели, чтобы он выбрал себе респектабельную профессию военно-морского офицера… А он стал художником. И каким!

Живописи Карл учился в Италии, и огромное влияние на него оказало творчество Рембрандта. Но работы Блоха так потрясли современников, что в 1888 году художнику была оказана высокая честь – ему предложили разместить свой автопортрет в галерее Уффици во Флоренции.

Карл Блох большую часть своего творчества посвятил произведениям на библейские мотивы. Когда его картины увидел датский меценат, владелец компании «Карлсберг» Яков Якобсен, он попросил Блоха нарисовать 23 полотна для часовни в пострадавшем от огня замке Фредериксборг. Этому проекту датский художник отдал 14 лет своей жизни.

В них воплотились сцены из жизни Христа: «Нагорная проповедь», «Исцеление слепца», «Искушение Христа», «Воскрешение Лазаря»…  Среди этих удивительных шедевров есть и потрясающее полотно «Преображение Господне».

Здесь поразителен свет, исходящий от Христа, и присущая многим творениям Блоха синева, которая словно бы несет людям надежду.

7. Александр Иванов

Александр Иванов. «Преображение Господне»

Последним в списке, но далеко не последним по своему значению мне хотелось бы назвать великого русского художника Александра Андреевича Иванова. Услышав его имя, каждый мгновенно вспоминает поразительное и монументальное полотно «Явление Христа народу», над которым художник работал 20 лет.

После того как Иванов окончил Императорскую академию художеств, Общество поощрения художников решило отправить его за свой счет в Италию для дальнейшего повышения мастерства. Там он много времени провел в написании различных эскизов на библейские темы. Известно, что Александр Иванов был очень верующим человеком, усердно изучал Священное Писание, в особенности Новый Завет.

Работая над картиной «Явление Христа народу», Александр Иванов параллельно трудился над серией эскизов на библейские темы. В дальнейшем, как считают искусствоведы, он хотел на основе этих эскизов сделать стенные росписи, воссоздав в них историю духовного развития человечества.

Александр Иванов задумал 500 сюжетов, но выполнить успел лишь 200. При этом свои библейские эскизы он тщательно скрывал и от публики, и от своих собратьев-художников.

В мае 1858 года, приехав в Петербург, художник привез эскизы с собой, планируя в том же году отправиться в Палестину и продолжить работу на библейскими зарисовками… Но через месяца Александр Иванов заболел холерой и умер.

Перед вами один из его знаменитых библейских эскизов. Таким Преображение Господне видел великий русский художник Александр Андреевич Иванов.

…Конечно, в небольшой статье, посвященной празднику Преображения Господня, невозможно перечислить всех великих мастеров. Я назвал имена лишь семерых.

Петр Селинов

Источник: http://prihozhanin.msdm.ru/home/pochitat/o-tserkvi/1461-preobrazhenie-gospodne-glazami-khudozhnikov.html

Преображение по Рафаэлю

Западноевропейская живопись гораздо чаще обращалась к событиям Рождества или Распятия. Тем не менее, и она подступалась к этому сюжету со своим более реалистичным (разумеется, еще условно реалистичным) языком. Пример, который вспоминается едва ли не в первую очередь, — работа Рафаэля, хранящаяся в Ватиканской пинакотеке. Раньше всего, в IV веке, праздник Преображения появился в Палестине, где императрица Елена установила храм Преображения. На Западе официальное утверждение празднества относится к XV столетию, хотя в отдельных местностях (например, во французском Туре) его отмечали уже давно. Произошло Преображение за 40 дней до Пасхи, однако Православная церковь перенесла торжество на 19 (и 6 по старому стилю) августа, чтобы оно не пересекалось с Великим постом.

Но вернемся на Запад, к Рафаэлю. Один из трех великих художников Высокого Возрождения, он не отличался ни трагизмом Микеланджело, ни многочисленными увлеченными научными изысканиями Леонардо, — его искусство было мягким и приятным для глаз, оно искало гармоничный идеал человека.

Рафаэль был востребован и уважаем, а его последователи подхватили стиль своего маэстро и продлили ему жизнь.

Так случилось, что «Преображение», начатое в 1518 году, стало последней работой Рафаэля и было закончено в 1520-м уже его учениками, главным образом известным художником-маньеристом Джулио Романо.

Преображение от Рафаэля и его мастерской очень шумно. Шумно потому, что многолюдно. Потому, что вся эта публика — апостолы, Моисей и Илия по сторонам от Христа, просящий излечить бесноватого сына отец и просто свидетели чуда — активно жестикулируют, удивляются и восклицают.

Наконец, сам Христос не просто стоит на горе Фавор, с просиявшим лицом и одеждами, осеняемый Божественным светом из облака при словах Бога-Отца «Сей есть Сын Мой Возлюбленный, в Котором Мое благоволение; Его слушайте» (Мф. 17:5).

Он — что соответствует скорее Вознесению — воспарил над землей.

Важный момент: во-первых, зримое указание на будущее Воскресение. Во-вторых, Божественная природа Христа дополнительно акцентируется четким разделением на горний и дольний, небесный и земной миры.

В-третьих, здесь есть еще и символическое разведение этапов Ветхого (за который выступают Моисей и Илия) и Нового Завета (начавшегося с приходом Мессии).

А присутствие Илии (взятого на небо в огненной колеснице и связанного с темой воскресения), вероятно, усиливает аллюзии на будущее Воскресение Христа. Необычное положение Христа дополнительно активизирует эти смыслы.

Наконец, еще одна деталь. Говорят, что в облике Христа угадываются черты самого Рафаэля. Говорят также, что гении чувствуют приближение смерти. А еще, что эта (еще незаконченная) картина стояла у гроба художника.

Получается, что живописец не только попытался символически объединить воедино два чуда христианской истории, но и в определенном смысле предсказал собственную кончину и вознесение на небеса в таком претенциозном духе, сравнив себя с Христом.

К этой работе можно относиться по-разному — как, собственно, и делают. Уже в силу того, что она завершает творческий путь Рафаэля.

Такие произведения невольно хочется хвалить, однако рафаэлевский (вкупе с учениками) рассказ о Преображении кажется чересчур многословным, эмоции граничат с театральностью, а герои кажутся слишком экзальтированными.

Погоня за эффектностью — контрастное освещение, обилие цветных драпировок, изгибы многочисленных фигур, разделение на небесную и земную части — приемы, заставляющие припомнить масштабные композиции для Ватиканского дворца.

Такие, например, как «Диспута» с тем же размежеванием на горнее и дольнее; как многолюдная «Афинская школа» или как «Изведение апостола Петра из темницы», драматизм которого построен на жесткой игре света и тени. А более ранний (и более эффектный, поскольку более нежный, деликатный) пример вознесения на облаках — «Сикстинская Мадонна».

Рафаэль — ровный художник с узнаваемым стилем, который он не собирался менять. Его прижизненная слава, да и прошедшее с тех пор время показали, что ставка была сделана правильно.

Эпоха Ренессанса, одним из столпов которой он был, возродила не только интерес к человеку, поставив его в центре вселенной, но и принялась за активное развитие всех сфер его жизни. И театра далеко не в последнюю очередь. Каждое время и каждый человек расскажут вам историю со своими, самыми важными для него, акцентами.

Описанное евангелистами Матфеем, Марком и Лукой чудо Преображения Христа, повергшего ниц изумленных учеников, явившего в лучах высшего света свою Божественную природу Петру, Иакову и Иоанну, т.е. чудом «доказавшего» чудесное, можно пытаться передать в строгой, сдержанной манере иконописи.

Чтобы лишь приподнять мистическую завесу чуда, сохранив его тайну в неприкосновенности. А можно к этому событию подойти со стороны его воздействия на человека, подробно разглядеть, кто как реагирует на небывалое — это случай Рафаэля и его мастерской.

Для них важно повествование — недаром в ватиканском произведении совмещены последовательные эпизоды Преображения и момент появления бесноватого юноши (которого Христос увидел, «в следующий день, когда они сошли с горы» (Лк. 9:37). И здесь — не что иное как желание насытить историю подробностями, т.е. придать ей еще большей убедительности.

В одном случае получается молчаливый образ для поклонения, в другом — шумное, почти театральное по своей патетике произведение, хотя и заказанное для Церкви…

Впервые опубликовано 17 августа 2007 года

Источник: http://www.taday.ru/text/129098.html

Преображение — 1518-1520 Рафаэль Санти картины

Октябрь 05, 2012

„Здесь покоится тот самый Рафаэль, при жизни которого мать-природа, прародительница всего сущего, опасалась быть превзойденной, а после его смерти — едва не умерла от печали” Эпитафия на надгробии Рафаэля в Пантеоне

Преображение

1518-1520; 405х278 см; дерево, маслоВатиканский музей, Ватикан

Картину на сюжет Преображения Господня заказал Рафаэлю в 1517 году кардинал Джулио Медичи для кафедрального собора в Нарбонне, где он был епископом. Закончить работу Рафаэлю помешала скоропостижная смерть.

Одни исследователи считают картину так и не завершенной, другие предполагают, что ее дописывали ученики мастера, однако все отмечают, что даже в таком виде она представляет собой бесспорный шедевр.

В 1797 году Наполеон перевез «Преображение» во Францию, и в Ватикан картина вернулась лишь после свержения императора в 1815 году. В результате транспортировки она была сильно повреждена, а первая реставрация только ухудшила ее состояние. Следующая реставрация, проведенная уже в семидесятых годах XX века, максимально приблизила вид картины к тому, который она имела четыре столетия назад.

Традиционно художники изображали Христа, стоящим на горе (чаще — просто на холме) между Моисеем и Илией, в то время как апостолы полулежат у Его ног, прикрывая глаза от яркого света. Рафаэль выбирает другой композиционный ход для своей картины.

На ней Спаситель изображен парящим в воздухе, как при Вознесении. Окутывающее его фигуру сияние — то самое «облако светлое» — озаряет остальных персонажей. Нижняя часть картины, согласно иконописной традиции, представляет эпизод, который непосредственно следовал за сошествием Христа с горы: Рафаэль изображает чудо исцеления больного эпилепсией мальчика.

Испуг, смятение, удивление, суета в этой части картины контрастируют с величественным спокойствием, исходящим от фигуры Христа. Многообразие поз и жестов выражает различные чувства персонажей и подчеркивает индивидуальность каждого из них.

Позже этот особенный способ освещения у Рафаэля позаимствует Караваджо (1573-1610).

• Техническое замечание
• В результате изучения «Преображения» при помощи современной рентген-аппаратуры ученые установили, что сначала Рафаэль изобразил Христа, двоих пророков и святого Иоанна обнаженными и лишь потом «одел».
• Фигуры подвергались бесконечным авторским правкам, многократно изменялось и расположение фигур в пространстве, а чрезмерная экспрессивность рисунка сглаживалась ретушью.

Достигнув необходимой ему гармонии и выразительности рисунка, Рафаэль брался за кисти. В выборе колорита для этой картины художник придерживался так называемой венецианской палитры, то есть подбирал цвета с точки зрения их светоносности.

(1483-1520) Рафаэль

Поделиться ссылкой в социальных сетях

«Философия Жизни» — это познавательный онлайн-журнал. В нем собраны интересные статьи из разных областей жизни: культура и искусство, наука и религия, история и приключения, география и астрономия, рассказы о знаменитых людях.

«ФЖ» является своеобразным путеводителем по интеллектуальной и культурной жизни. Тематический архив статей поможет легко ориентироваться в выборе интересующего материала. Сетевой журнал «Философия Жизни» может быть интересен широкому кругу читателей.

Добавляйте знания и делитесь ими!

Знаете ли вы … …что такое «ДЖИП»?

Название этих автомобилей произошло от английской аббревиатуры G.P. (Джи-Пи) — General Purpose, то есть, всего-навсего, «транспортное средство общего назначения». Написание «Jeep» появилось значительно позже.

Источник: http://www.filoli.ru/artists/038-raphael/preobrazhenie.php

Рафаэль Санти. "Преображение"

Рафаэль получил этот заказ по конкурсу, и «Преображение» стало последней его картиной. Она резко разделена на две части. Внизу сцена исцеления бесноватого мальчика, наверху – преображение Христа. По Евангелию, эти две сцены разделены несколькими днями…

Картина не имеет границ. Творец над Иисусом – взгляд Христа устремлен ввысь, Он оторвался от земного, и композиция уходит ввысь, и одновременно кипит сцена внизу, разрывая рамки картины, там взгляды резкие, вопрошающие направлены вверх, в сторону, в землю, и это вечный разрыв начал, земная суета и бессилие – но и земное познание и воля.

Эта безграничность композиции важна, потому что она снимает немыслимую резкость разделения композиции на две разные сцены; кроме того, тут выявляется необычный подтекст: духовная тема вообще не имеет границ и воплощения в земной форме.

Спаситель естественно-свободен в небесной стихии, и возникает ясное ощущение, что это его нормальное состояние; пророк, святой, ангельский лик извечно отторжен от всего земного, его бытие — вечное Преображение, в Нем – высший, горний смысл, в людях на земле — его извечно и исконно нет; эта грань настолько резко проведена композиционно, что иного впечатления и быть не может. Ужасная, непреодолимая граница между земными и небесными, между метаниями плоти и Духом святым.

Рафаэль Санти. Преображение

Тут видна определенность и безжалостность оценки трагического художника, его гневное духовное завещание. Это тема учеников, ведь известно, что, уже больной, Рафаэль разогнал учеников и писал последнюю картину один. Он не мог не ощущать глубокое и трагическое одиночество, отсюда и трактовка учеников, апостолов, как людей, чье духовное бессилие совершенно очевидно…

Не могу тут не задержаться на несколько минут, ведь тема ученика очень интересна и не раз возникает в искусстве.

Можно ли научить? — Научить плотника или писца трудно, и мы, педагоги, знаем об этом, но как научить писателя, поэта, художника? А если учитель – гений – ведь он не может не ощущать безграничное расстояние, которое этому вот серому, ординарному ученику никогда не преодолеть! — Не говоря уже о ситуации, когда Учитель – Бог!

А внизу люди взывают к справедливости, ждут исцеления, но апостолы растеряны и не могут исцелить мальчика: если нет Его, Иисуса, нет и этики, нет и справедливости; человеческая справедливость строится по принципу “всякой твари по паре”, тут распоряжается тот, кто не в силах ничего дать, и распределяет скудные свои ресурсы наугад; никакого отношения к истинной справедливости это не имеет: она не от мира сего. Люди ее не ведают. Тогда она существует, точно так же как и исцеление от всех наших скорбей и болезней.

Самое же главное, что духовно на земле никто не может никого излечить – вообще нельзя излечить, только преобразить… Потому и в позах, и во взглядах их, и в путях, которые они предлагают – один схватился за книгу, другой призывает звать Учителя – растерянность и разброд.

Это важная идея картины Рафаэля. Попытки кого-то научить, кого-то убедить в важных вопросах веры, этики, жизни, — это утопия, люди не дают себя убедить, нет истинной содержательной связи и понимания между ними, важная тема эпохи, да и мы к этому слишком привыкли… Мы не можем и не желаем окинуть взглядом общую картину и оценить свои реальные возможности.

И в очах художника небесный свет, творчество — высший акт, ему нет равного на земле, и обучение, помощь, проповедь, которые в контексте картины соотнесены с лечением (искусство – лечение душ), благородны, но бессильны: только творчество богоподобно, только высокий творец может принести людям излечение от пороков нигилизма, мелочности, и избавить от бесовщины мира сего…

Его ученики остались внизу, во мраке, там даже пейзаж стерт, это черная земля, нет света; их природа такова, что они «не могут вместить» — эти слова Христа становятся тут необычайно значимы… Они заставляют задуматься о том, способны ли мы вообще к восприятию духовной Истины, Божьей Правды? Или природа человеческая такова, что всякое высшее знание в нас относительно, и нам следует скромнее оценивать свои возможности… Тут раскрывается глубокий гносеологический смысл великой картины Рафаэля.

• А он в том, что человеческий удел – вечное усилие, вечное стремление и учение; никого нельзя втянуть в истину, но каждый из нас вечно стремится к ней – или спит, спорит, как эти нерадивые ученики; в них нет той энергии познания, той веры, которая движет горами…
• Спорящий всегда не прав: пытается силой взять то, чего не может объять, понять; в картине масса смыслов, которые просто неисчерпаемы.
• Христос общается с Моисеем и Илией, вне времени, вне истории, тут Вечность, Красота… Художник существует в сфере высокого Искусства, эта сфера для него сфера духа, он знает высшее откровение, оргиазм, и его искусство вне истории и вне времени, оно вечно и совершенно вне земных мерок и категорий. У Рафаэля раскрывается совершенно очевидный разрыв между творчеством и восприятием, между мастером и человечеством, которое «не может вместить» его творчество, не сможет понять и оценить: горечь и грусть Христа, когда он объясняет это апостолам, сродни пушкинскому «Памятнику», в котором наш поэт точно так же грустно смиряется с будущим профанизмом толп…
• Во всех элементах композиции антитеза: и противоположные жесты /особенно экспрессивны растопыренные пальцы мальчика/, и позы, и истошность их движений, и безнадежность всей сцены: ясно, что они не вылечат мальчика.
• Ницше назвал эту картину «Гимн иллюзии»: тут ведь, для Ницше, люди погрязли в иллюзиях, и иллюзия Преображения не менее прискорбна, чем иллюзия возможности излечения – излечения мира сего, потому что мальчик именно и есть наш грешный, бесноватый мир, который церковь пытается излечить, и ничего не может поделать… А люди уже привыкли на кого-то рассчитывать, ждать помощи от другого, а не от себя; эта идеология слишком знакома именно нам, это совковая идеология в чистом виде.
• Но иллюзия владеет людьми, помогает им жить – для Рафаэля, творчество не иллюзия, но истинное Преображение, единственно возможное для человека духовное существование; а мысль о церкви, которая кормит слабых иллюзиями, любимая мысль Ницше, наверняка проглядывает в композиции Рафаэля…
• А внизу кипят страсти, речи, споры, тут тупик, невозможность излечения: на земле его нет, ибо эти книги и люди не в силах прийти к истине — только Бог помогает истинно; это вечный разрыв между магией мечты, поэзии, веры и жизнью, ведь люди образованные (тут – апостолы) существуют в мире и гармонии с великими истинами и могут считать себя знающими и истинными врачами ближних – но до того момента, когда мальчик (мир грешный, мир реальный) предстанет перед ними, и тут они оказываются бессильными…
• И апостолы с Христом точно так же лишены той легкости и света, чтобы вознестись: от света заснули, потому что «не могут вместить», очи их совершенно не привычны к горнему Свету.
• В сущности, тут возникают коннотации с некоторыми современными спекуляциями – начиная от НЛО и гипотез «встречи» с иными существами, от которой многие фанатики чего-то всерьез ожидают; мы можем развить это ощущение до идеи нашей совершенной неготовности к какому-либо духовному общению. Люди, видимо, утеряли даже те остатки реальной духовной мощи, которая была у Авраама и его потомков…

Сцена внизу экспрессивна: они очень плотно сжаты в этом мраке, словно столкновение, конфликт неизбежен; нет силы, способной их развести и, главное, соединить; земное есть распря, тут разлом, боль, и они сокрушают основы в душе гения. Тут тайна творческого сознания, которое разрывается, не в силах вынести раздора: преображается и сияет и, одновременно, болит и мечется в безнадежности и скорби, потому что суть его в попытке воссоединить и духовно преобразить человечество.

Это невозможно? – Именно так, вот потому это и есть единственная настоящая цель!

Мы видим скученное движение внизу, наверху – гармония; внизу — искание средства тут, вокруг себя, наверху — упование на Бога, свет в очах. Да и жесты апостолов в противоречии, нет средства, нет решения, и центральная фигура Магдалины, как премудрость земная, не может никого объединить.

Магдалина и ее фигура и жест значимы, потому что она как преображенная грешница как бы является последней надеждой, центральным звеном вершимого внизу… Может ли преображенный совершить чудо? Это важный вопрос о «передаче полномочий», реальной духовной силе тех же апостолов… Вспомним в этой связи картину С.

Дали «Тайная вечеря» с апостолами, чьи лица скрыты капюшонами: там точно так же они в земной мгле и не видят света…

А наверху волшебный балет, совершенный треугольник в центре, круговое движение мягко и увлекающе, все в торжественном хоре; и можно предположить, что и знание земное лишено цельности, а потому и основной идеи, смысла, главного знания – о сущем, в то время как знание духовное именно сияет этой цельностью, в нем – чудо, в нем – исцеление.

Искусство — небесный сон, в нем мало яви как явления, осуществления, воплощения. Искусство всегда отрывается от жизни, в том его суть и смысл его, и вера, но это мучит мастера. Это блаженство и опасность, тут он становится совершенным, но когда его нет, земля сиротеет.

Это, вероятно, и мысль о том масштабе сознания, который порождает искусство, ведь когда его нет, человек существует в естественных границах своего элементарного представления о мире и о себе, верит в мелких идолов и решает свои проблемы подручными средствами; однако великое духовное прозрение, вера в Единого Бога порождает обратное ей великое беснование – горний горизонт открывает бездны, масштаб сознания резко расширяется, и мир осознает свое бесовство и ужасается ему…

1. Потому что нет прочной связи между Богом и людьми, вот в чем смысл страшной идеи Рафаэля; можно открыть им книги и мудрость, и они даже научатся читать письмена, но Преображение не дано им, а, значит, есть незримая грань, и земное обречено праху, и потому люди забудут Бога, и земля станет адом бесноватых.
2. Эту идею надо хорошо понять и принять, сердцем принять: впечатление связи с Богом обманчиво, горделивая молитва человека, уверенного, что его слышат и любят, что он наверняка достоин этой великой любви, обещанной ему, — гордыня слепца… или иллюзия профана.
3. Но великая картина эта и учит жить с этим грустным прозрением: нижнюю сцену можно трактовать и по-другому: это дикая энергия спасения, и в ней есть жизнь, и надежда; эти люди полны веры в Бога, и она превозможет трудности; человек обращается к Богу в безнадежности, но если вера не решает разом проблем бытия, она делает человека иным, ведет его; ведь Христос придет и исцелит мальчика…
4. То есть, не следует опускать руки, как не следует надеяться разом разрешить все проблемы и узреть свет Фаворский: наше преображение не таково, как Господне, это долгий путь испытаний и поражений, и этот путь проходит на земле гений.
5. Внизу все упование — с Христом, ибо ученики остались людьми: человека нельзя сделать Богом, идея современного апостольства подвергается сомнению всеми, кто писал о ней всерьез: гений родится, и наше упование – с гением, а не с «авторитетным мнением общества»; с Христом, а не с церковью; тут возникает вопрос: где же церковь? — внизу (растерянная беготня апостолов) или наверху (великая духовная традиция Писаний) – ответ, видимо, очевиден и не слишком оптимистичен…

Ницше славит мысль о титанах: его Прометей стоит наравне с Богами, и человек должен идти к этой вершине смело и дерзко; однако все не так просто, и человек, самовольно вступающий в сферу божественного /т.е. не понимающий всей драмы, изображенной Рафаэлем/, чувствует разложение веры — пример тут сам Ницше.

Равенство Богу есть убийство Бога, и человеку не нужны боги-ровня, и люди поднимаются до все новых и новых выдумок на этом пути, во мраке мечутся… Христос тут — иной природы, ни Он не станет как они, ни они — как Он, и потому Своей великой жертвой Он внесет в мир тот великий абсурд, который разрушит убогий здравый смысл их жизни…

Человек разумный должен познать – в том числе и Бога? И чудо? Но познание Бога – нелепость, и это следующая важная мысль картины: апостол в углу не расстается с книгой – но по книге не познает Его, хотя в книге истина; истины для земного ума, рационализм, есть ограничение и — убийство горней Правды…

А Петр и Иоанн спят…. Ослепление и смута в душах лучших? Но, может, их сон выше и мудрее и подобен прозрению? Может быть, действительно богоносный сон в мире означает прозрение в высшие тайны…

Само Преображение – главный момент композиции.

В Преображении познание, но пути преображения темны – точнее, слишком, ослепительно светлы; тут рождаются ноты неземной музыки, великой гармонии; познать Бога можно, только став объектом Его сил, иное иллюзия; иное учит людей только уничтожать богов и презирать их — и себя затем; в искусстве заложена возможность гармонии и спасения, а логических рецептов спасения от духовной нищеты и гибели — нет.

• У Леонардо его мадонны в храме небесном, и каждое произведение Леонардо несет отсвет небесный – иначе говоря, его герои в свете, будучи в мире, а тут несколько другая формула: наверху храм света, внизу «реализм жизни».
• В просветленности и высоте сила искусства, и тут предвидение трагических дилемм искусства, которое на каждом новом витке будет вырождаться, терять способность к преображению, гимну, высшим состояниям, духовному освобождению человека — единственному, которое не делает его одиноким пигмеем во Вселенной.
• И мы страшимся света; но без света нет излечения; самое страшное для мастера — посягнуть на излечение, на преображение бесноватого мира и человека в этом мире; потому что в картине есть и процесс постепенного неудержимого преображения человека: от бесноватого мальчика до ангела, парящего над хлябями… В этом великая надежда.

Горели свечи… Молча стояли люди. Картина стояла над гробом, в котором лежал Рафаэль… Но тут, перед ними, внизу… лежало только его тело. Сам Художник парил в высоте, с ангелами, и каждый из людей думал, вероятно, о том, смогут ли они приблизиться к этой высоте, понять его образы, хоть на миг почувствовать то, что чувствовал гений…

И потому великая радость и щемящая грусть охватывает душу, когда смотришь на такие полотна. В них наша надежда и наш приговор, и уму трудно вместить это разом.

Показать статьи на схожую тему:

Источник: http://corpusletov.ru/arte/klassika/rafael/rafael-preobrazhenie

Картина Рафаэля «Преображение» (описание)

Рафаэль. Преображение. 1518—1520 гг. Пинакотека, Ватикан

Одно из самых замечательных произведений на сюжет Преображения Господня — алтарная композиция Рафаэля «Преображе­ние».

Евангельский текст подсказывал художнику, что необходимо одновременно изобразить два события: свершившееся Преображение Христа и приход больно­го мальчика к апостолам, оставшимся у подножия го­ры Фавор.

Соединить в одном произведении сразу два сюжета? Не слишком ли смелое решение? И всё-таки Рафаэль взялся за его воплощение. В нижней части картины он изобразил больного мальчика, лицо кото­рого искажено ужасной судорогою.

Рядом его отец и мать, отчаявшиеся и не верящие в чудо исцеления, их лица исполнены щемящим горем и безмолвной моль­бой о спасении. Лица апостолов выражают глубокое сострадание. Но чем они могут помочь несчастным лю­дям? Сами они бессильны сотворить чудо. Взгляд не­которых из них обращён к небу. Материал с сайта http://worldofschool.ru

В верхней части картины мы видим фигуру Христа в развевающихся одеждах с воздетыми вверх руками. Он парит в облаках, освещённых его сиянием. С обеих сто­рон от Иисуса два старца, также парящие в воздухе. Это пророки Моисей и Илия.

Здесь же, на вершине горы, три апостола, отправившиеся на Фавор вместе с Хри­стом. Удивлённые чудесным видением, они закрыли ру­кой глаза: так ослепителен и ярок этот свет, исходящий от Христа и его необычайно белых одежд.

В этом море света особенно выразительно сияющее лицо Христа. (Позднее исследователи найдут в нём портретное сход­ство с самим Рафаэлем.

) Но что удивительно: по мере удаления от земли, которая изображена в тёмных, мрачноватых тонах, фигура Христа не утрачивает те­лесности, а, напротив, приобретает что-то неуловимое, придающее ей неземную красоту и величие.

На этой странице материал по темам: Вопросы по этому материалу:

Источник: http://WorldOfSchool.ru/iskusstvo/bibliya/novyj-zavet/iisus/preobrazhenie-gospodne/kartina-rafaelya-preobrazhenie-opisanie

Описание картины Преображение Христово – Рафаэль Санти

Картина великого итальянского художника эпохи ренессанса Рафаэля Санти “Преображение Христово”. Размер картины 405 x 278 см, дерево, масло. Первоначально картина создавалась как алтарный образ кафедрального собора в Нарбонне, по заказу кардинала Джулио Медичи, епископа Нарбоннского.

В наибольшей степени противоречия последних лет творчества Рафаэля сказались в огромной алтарной композиции “Преображение Христово” – ее завершил после смерти Рафаэля Джулио Романо. Эта картина разделяется на две части. В верхней части представлено собственно преображение – эта более гармоничная часть картины была выполнена еще самим Рафаэлем.

Внизу изображены апостолы, пытающиеся исцелить бесноватого мальчика, – здесь много искусственной патетики, в живописи появилась неприятная чернота.

Симптоматично, что именно алтарная картина Рафаэля Санти “Преображение Христово” стала на целые столетия непререкаемым образцом для живописцев академического направления. Рафаэль скончался в 1520 году.

Его преждевременная смерть была неожиданной и произвела глубокое впечатление на современников.

Рафаэль Санти по достоинству занимает место в ряду величайших мастеров эпохи Высокого Возрождения.

(No Ratings Yet)

1. Мадонна Ансидеи – Рафаэль Санти Алтарная картина Рафаэля Санти “Мадонна Ансидеи” написана художником во Флоренции; молодому живописцу еще не исполнилось и 25 лет. Размер картины……
2. Дама с единорогом – Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти “Дама с единорогом”. Размер картины 65 x 51 см, холст, масло. Единорог, мифическое животное с телом быка,……
3. Святой Михаил и Дьявол – Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти “Святой Михаил и Дьявол”. Размер картины 268 x 160 см, дерево, масло, перенесено на холст. На картине……
4. Донна Гравида – Рафаэль Санти Женский портрет, известный с начала XIX века под названием “Беременная” , написан одновременно или чуть раньше Портретов супругов Дони. Все……
5. Суд Соломона (фреска) – Рафаэль Санти Фреска итальянского художника Рафаэля Санти “Суд Соломона”. На плафонах папских апартаментов – станц делла Сеньятура Рафаэль написал фрески “Грехопадение”, “Победу……
6. Санти. Лев X – Рафаэль Санти Последние семь лет своей жизни Рафаэль работал при Льве X из дома Медичи, сыне Лоренцо Великолепного. Новый папа был прямой……
7. Триумф Галатеи (фреска) – Рафаэль Санти Фреска итальянского художника Рафаэля Санти “Триумф Галатеи”. Размер фрески 295 x 225 см. Заказчик росписи “Триумф Галатеи” – Агостино Киджи,……
8. Падения Христа по пути на Голгофу – Рафаэль Санти “Падения Христа по пути на Голгофу”, также известный как “Ло-Спазимо” или “Ил-Спазимо ди-Сицилия”, является картиной итальянского периода высокого Возрождения, за……
9. Парнас – Рафаэль Санти Дебют Рафаэля в залах Ватикана был потрясающим. Папа Юлий II поручил ему работу над фресками так называемых “Станцев” – четырех……
10. Прекрасная садовница – Рафаэль Санти Рафаэль был сыном художника Джованни Санти. По свидетельству Дж. Вазари, он учился у Перуджино. Первые упоминания о Рафаэле как о……
11. Мадонна Конестабиле – Рафаэль Санти Картина Рафаэля Санти “Мадонна Конестабиле” создана художником в двадцатилетнем возрасте. Размер картины, диаметр 18 см, дерево, масло, перенесено на холст…….
12. Портрет Кардинала Биббиены – Рафаэль Санти Бернардо Довизи, больше известный по имени его родного города Биббиены, кардинал, был близким другом семьи Медичи. В 1513, его усилия……
13. Воскресение Христово, со сценой Единородный Сыне и с праздниками в 12 клеймах В среднике – Воскресение Христово, представленное как Восстание от гроба и Сошествие во ад, с Шествием праведных в рай и……
14. Видение рыцаря – Рафаэль Санти Одна из наиболее загадочных ранних работ Рафаэля – это маленькая, высотой всего 17 см картина, которая называется “Видение рыцаря”, или……
15. Мадонна дель Грандука – Рафаэль Санти По приезде во Флоренцию он самостоятельно штудирует новые художественные проблемы. В художественном развитии Рафаэля флорентийский период значил необычайно много. Оьраз……
16. Портрет папы Юлия II – Рафаэль Санти Портреты Юлия II, в старости, существуют в трех версиях: в Национальной галерее, Лондон, в галерее Уффици, Флоренция и во дворце……
17. Святое семейство или Мадонна с безбородым Иосифом – Рафаэль Санти “Святое семейство”, или “Мадонна с безбородым Иосифом” , хранящаяся в Эрмитаже, относится к раннему, флорентинскому, периоду творчества художника. Иосиф, Мария……
18. Мадонна в кресле – Рафаэль Санти Улыбаясь вежливо илюбезно, эта Мадонна является совершенно иной по сравнению с написанными Рафаэлем в его флорентинсхий период. Изящное движение персонажей……
19. Мадонна Лорета или Мадонна дель Вело – Рафаэль Санти “Мадонна Лорета”, или “Мадонна дель Вело” была передана папой Юлием II римской церкви Санта Мария дель Пополо. Ранее эта картина,……
20. Святой Георгий и дракон – Рафаэль Санти Написанная на заказ картина в 1504 году для Генриха VII из Англии, Гуидо да Монтефельтро, Герцог Урбино, уполномочил Рафаэля рисовать……

Источник: https://art.goldsoch.info/preobrazhenie-xristovo-rafael-santi/

Преображение Господне

Интернет-магазин BigArtShop представляет большой каталог картин художника Рафаэля Санти.  Вы можете выбрать и купить  понравившиеся репродукции картин  Рафаэля Санти  на натуральном  холсте.

Рафаэль Санти родился в семье живописца Джованни деи Санти, человека одаренного и способного направить детей по верному пути. С раннего детства Рафаэль упражнялся в живописи под началом отца, обнаружив при этом исключительные способности. Впоследствии он был отличным помощником ему в выполнении многих работ по заказу Урбинского государства.

В 1500 году отец позаботился о том, чтобы развить в сыне уже приобретенные навыки, отдав его на учебу в мастерскую Перуджино, считающегося на тот момент первым в живописи.

В 1504 году Рафаэль покинул стены мастерской и отправился во Флоренцию, где познакомился с методом Леонардо да Винчи. Вслед за ним Рафаэль увлекся работой с натуры, также изучая сложные позы и ракурсы, интересуясь также сложными формулами драматически-взволнованного движения Микеланджело.

Главная тема живописи флорентийского периода — Мадонна с младенцем, которой посвящено не менее 10 работ.

Из Флоренции пришлось вернуться в Урбино: после смерти родителей возникла необходимость присмотра за семейным имуществом. Уладив дела, устроился в Перудже.

• К этому времени у него уже появились ученики, выполнявшие многочисленные заказы по рисункам Рафаэля, отличающимся легкостью, изяществом, богатством фантазии.
• В 1519 году по рисункам Рафаэля были богато украшены разнообразной росписью потолок и стены «Ватиканских лож» Ватиканского дворца в Риме, по картинам Рафаэля выткали драгоценные ковры для украшения нижней части стен в Сикстинской капелле Ватиканского дворца.
• Заметный след Рафаэль оставил и в итальянской архитектуре.
• Творчество Санти может считаться высшим проявлением и слиянием воедино всех лучших приобретений человеческого гения в сфере искусства, добытых общими усилиями множества художников за всю эпоху итальянского Возрождения.
• Жизнь Рафаэля Санти была непродолжительной, но и отпущенного судьбой времени оказалось достаточно для того, чтобы о нем вспоминали как об одном из великих мастеров Высокого Возрождения.

Текстура холста, качественные краски и широкоформатная печать позволяют нашим репродукциям  Рафаэля Санти  не уступать оригиналу. Холст будет натянут на специальный подрамник, после чего картина может быть оправлена  в выбранный Вами багет.

Источник: https://bigartshop.ru/painters/rafael-santi/preobrazhenie-gospodne