Портрет инесс муатесье, энгр, 1856

12.08.2008

Публикации

«Изучайте прекрасное, …стоя на коленях. Искусство должно учить нас только красоте», — говорил Энгр. Благоговейное поклонение красоте, поистине волшебный дар линии, которым он был наделен, придавали произведениям мастера особое величавое спокойствие, гармонию и ощущение совершенства.

Доминик Энгр родился на юге Франции в старинном городе Монтобане. Возможно, его родина — Гасконь — наградила художника упорством в достижении цели и бурным темпераментом. По отзывам современников, он любил и умел говорить, до старости сохранил стремительность движений и вспыльчивый характер.

Его отец — художник и музыкант — стал первым наставником Доминика и в живописи, и в музыке. Энгр прекрасно играл на скрипке и в юности подрабатывал этим. Гайдн, Моцарт, Глюк — его любимые композиторы. Музыкальная одаренность угадывается в мелодичности ритмов и линий его картин.

Позже он скажет ученикам: «Надо добиваться умения верно петь карандашом и кистью».

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Послы Агамемнона у Ахилла. 1801

С одиннадцати до семнадцати лет Доминик учился в Академии художеств Тулузы. Первая премия в конкурсе 1797 года за рисунок сопровождалась аттестацией, предсказавшей, что художник «прославит отечество своим необыкновенным талантом». В этом же году он едет в Париж и становится учеником знаменитого Давида.

Сосредоточенный и суровый, он сторонится шумных студенческих сборищ, держится особняком, посвящая все время работе. В 1799 году поступает в Парижскую Академию художеств и в 1801-м получает Римскую премию за картину «Послы Агамемнона у Ахилла» (1801, Париж, Школа изящных искусств), дающую право продолжать обучение в Риме.

Однако в государстве нет денег и поездка отложена.

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Портрет Наполеона на императорском троне. 1806

С 1802 года Энгр начинает выставляться в Салоне. Ему заказывают «Портрет Бонапарта — Первого консула» (1804, Льеж, Музей изящных искусств), и художник делает во время короткого сеанса набросок с натуры, заканчивая работу уже без модели.

Затем следует новый заказ: «Портрет Наполеона на императорском троне» (1806, Париж, Музей армии). Если в первом портрете еще проглядывали человеческие черты: суровая воля, решительный характер, то во втором изображен не столько человек, сколько его высокий сан.

Вещь очень холодная, парадная, но не лишенная декоративного эффекта.

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Автопортрет. 1804

По «Автопортрету» (1804, Шантийи, Музей Конде) мы можем судить, каким был Энгр в эти годы. Перед нами молодой человек, с выразительным лицом, исполненный вдохновения и веры в будущее. В этой ранней работе чувствуется рука мастера: крепкая композиция, четкий рисунок, уверенная лепка форм, ощущение артистизма и гармонии целого.

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Мадемуазель Ривьер. 1805

В Салоне 1806 года художник показывает портреты государственного советника Ривьера, его жены и дочери (все — 1805, Париж, Лувр). Фигуры прекрасно вписаны в пространство холста, линии, контуры каллиграфически точны, великолепно прописаны детали ампирной обстановки, костюма; сквозь внешнюю светскость проступают черты индивидуальности каждого.

Особое внимание привлекает портрет дочери (мы ничего не знаем о ней, кроме того, что девушка умерла в год создания портрета). Образ пятнадцатилетней мадемуазель Ривьер не по-детски значителен. В отличие от родителей она изображена не в интерьере гостиной, а в пейзаже. Ее фигура четко вырисовывается на фоне неба, подобно памятнику.

Облик Каролины Ривьер далек от классического идеала красоты, но художник внимательно передает индивидуальные особенности — узкие плечи, крупную голову, широкоскулое лицо, странный, непроницаемый взгляд огромных черных глаз. Мастер стремится выявить особую гармонию, таящуюся в «неправильности» ее черт.

«Не старайтесь создавать красивый характер, — говорил Энгр. — Его надо найти в самой модели». Эти портреты, которые ныне хранятся в Лувре, критика разругала, называя их «готическими», а самого мастера обвиняя в подражании художникам XV века. Такие отзывы огорчали, казались несправедливыми. Но вскоре все это забылось — Энгр едет, наконец, в Италию.

По дороге останавливается во Флоренции, где сильное впечатление на него произвел Мазаччо.

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Портрет Филибера Ривьера. 1805

В Риме он поглощен работой, изучением памятников античности, произведений мастеров Возрождения и, особенно, боготворимого им Рафаэля. Когда срок пребывания во Французской академии в Риме заканчивается, Энгр остается в Италии.

Пишет портреты друзей — пейзажиста Гране (1807, Экс-ан-Прованс, Музей Гране) и других, прекрасно передающие черты нового поколения, — людей эпохи романтизма, которых отличает героическая приподнятость, независимость духа, внутреннее горение, повышенная эмоциональность.

Они словно бросают вызов всему миру, подобно героям Байрона.

Энгр с благоговением относился к красоте, воспринимая ее как редкий дар. Поэтому особенно удавались ему портреты, где сама модель бывала прекрасна. Это воодушевляло и вдохновляло его на создание шедевров, подобным портрету госпожи Девосе, возлюбленной французского посланника в Риме (1807, Шантийи, Музей Конде).

В картине царствует созвучие линий и форм: плавный абрис плечей, идеальный овал лица, гибкие арки бровей. Сквозь эту гармонию проступает внутреннее напряжение, ощущение тлеющего в глубине души огня, который словно затаился в загадочном взгляде темных глаз, в контрасте черного бархата платья и пламенеющих тонов великолепной шали.

Наброски к портрету раскрывают, каким долгим и мучительным был путь художника к совершенству, сколько раз переделывалась композиция, поза, трактовка лица, рук, чтобы линии и ритмы начинали, по словам Энгра, «петь». (Однажды, много лет спустя, к художнику пришла пожилая, скромно одетая женщина, предложив купить у нее картину.

Взглянув на нее, потрясенный мастер узнал в пришедшей мадам Девосе.)

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Портрет Луизы д’Оссонвиль. 1845

Работая над портретом, художник подпадал под обаяние модели, недаром Тьер, увидев портрет графини д’Оссонвиль (1845, Нью-Йорк, Коллекция Фрик), сказал ей: «Надо быть влюбленным в Вас, чтобы написать такой портрет».

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Большая одалиска. 1814

Современник революций, наблюдавший крушение великих судеб и государств, социальных и эстетических систем, художник считал, что искусство должно служить лишь вечным ценностям. «Я хранитель вечных доктрин, а не новатор», — говорил мастер.

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Турецкая баня. 1863

Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника. В картинах с обнаженной моделью в полную мощь проявляется талант и творческий темперамент мастера.

Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица» (Купальщица Вальпинсона) (1808); исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска» (1814); дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня» (1863; все — Париж, Лувр).

Мягкие и нежные объемы тела художник переводит на язык мелодических линий, дивных контуров — на язык живописи, создавая совершенные произведения искусства.

Однако сам Энгр считал работу над портретами и обнаженной моделью делом второстепенным, видя свое призвание, свой долг в создании значительных монументальных полотен.

Мастер тратил много сил и времени на подготовительные рисунки и этюды к таким полотнам, и это было в них самое ценное. Когда же он сводил подготовительные этюды в единое целое, что-то важное, какой-то главный нерв исчезал.

Огромные холсты получались холодными и мало трогали зрителя.

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Обет Людовика XIII. 1824

В Салоне 1824 года художник показал «Обет Людовика XIII» (Монтобан, Собор) — король представлен коленопреклоненным перед Мадонной с Младенцем. Образ Мадонны написан под влиянием Рафаэля, но ей недостает теплоты и человечности. «На мой взгляд, — писал Стендаль, — это очень сухое произведение». Официальные круги приняли картину с восторгом.

Энгр был избран в члены Академии художеств и получил из рук Карла X орден Почетного легиона. В том же Салоне была выставлена «Резня на Хиосе» Делакруа, написанная на современную животрепещущую тему (расправа турок с греками на острове Хиос).

С этого времени имена Энгра, которого провозглашают главой классицизма и хранителем традиций, и лидера романтизма Делакруа воспринимаются как некая антитеза.

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Апофеоз Гомера. 1827

Они вновь столкнутся в Салоне 1827 года: Энгр выставил «Апофеоз Гомера», предназначавшийся для плафона в Лувре, Делакруа — «Смерть Сарданапала». Впоследствии Энгр будет занимать почетные посты в Академии — вице-президента, президента, а когда в Академию будет избран, наконец, Делакруа (его кандидатуру отклоняли семь раз), Энгр сказал: «Пустили волка в овчарню».

Портрет Луи Франсуа Бертена. 1832

Хотя Энгр будет продолжать работу над огромными холстами на исторические и религиозные сюжеты, и заказы на портреты принимать с неохотой, именно последние прославят его имя в истории. С годами глаз художника становится острее, его понимание человеческого характера глубже, мастерство — совершеннее.

Его кисти принадлежит один из шедевров портретного жанра в европейском искусстве XIX века «Портрет Луи Франсуа Бертена» (1832, Париж, Лувр) — основателя влиятельной газеты Журналь де деба.

Сколько властной силы в этой мощной «львиной» голове, с седой гривой, в благообразном лице, сколько уверенности в своем всемогуществе в позе, в жесте рук с крепкими, цепкими пальцами — один из критиков с возмущением назвал их «паучьими». Короля прессы называли «делателем министров», Его Величеством Бертеном I.

Именно таким увидел его Энгр — несокрушимая глыба, источающая энергию и волю. «Мое кресло стоит трона», — утверждал издатель. Художник далек от мысли обличать модель, он объективен, провидческий дар помогает ему создать обобщенный образ нового класса сильных мира сего.

Портрет Инес Муатессье. 1851

Но в глубине души мастер предпочитал писать прекрасных женщин, а не деловых мужчин.

Он создал галерею портретов, воплотивших идеальный образ женщины первой половины XIX века, в систему воспитания которой входили культура общения, умение двигаться, одеваться в соответствии с местом, временем и природными данными.

Сама женщина превращалась в произведение искусства («Портрет Инес Муатессье», 1851, Лондон, Национальная галерея). Не все модели были красивы, но Энгр умел найти в каждой особую, присущую только ей гармонию. Восхищение художника воодушевляло и модель — женщина, которая нравится, становится красивее.

Мастер не приукрашивает, а как бы пробуждает идеальный образ, дремлющий в человеке и открывающийся живописцу, влюбленному в прекрасное. Поклонником красоты художник оставался до конца дней — холодным зимним вечером он с непокрытой головой провожал гостью к карете, простудился и больше не встал — ему было 87 лет.

Источник. 1856

Совершенство произведений Энгра, волшебство и магия его линии оказали влияние на многих художников не только XIX, но и XX века, среди них — Дега, Пикассо и другие.

Вероника Стародубова

Источник: http://www.art-catalog.ru/article.php?id_article=617

Презентация по истории изобразительного искусства на тему: "Творчество Ж.О.-Д.Энгра"

Инфоурок › ИЗО, МХК ›Презентации›Презентация по истории изобразительного искусства на тему: «Творчество Ж.О.-Д.Энгра»

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Описание презентации по отдельным слайдам:

1 слайд Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856 Описание слайда:

Жан-Огюст-Доминик Энгр (1780 — 1867) Французский художник, живописец и график, общепризнанный лидер европейского академизма XIX в. Величайшая заслуга господина Энгра заключается в том, что он взял в свои руки факел, перешедший от античности к Возрождению, и не позволил его погасить… Теофиль Готье «Автопортрет». 1804г.

2 слайд Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856 Описание слайда:

Родился на юго-западе Франция. В семье, где был старшим из семи детей. Его отец был одаренным, творческим человеком: он занимался скульптурой, писал миниатюры, был резчиком по камню, а также музыкантом. Отец всегда поощрял сына в его занятиях рисованием и музыкой.

Энгр получил художественное и музыкальное образование. Обучаясь в школе, преуспел в живописи, получил несколько наград за годы учения, а также хорошо изучил историю искусства, но его образование прервала Великая французская революция (недостаток образования всегда будет мешать Энгру в его последующей деятельности).

Читайте также:  Колизей в риме - италия. адрес и видео колизея

«Портрет Жана-Жозефа Энгра.» (портрет отца) 1804г.

3 слайд Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856 Описание слайда:

Преклонялся перед искусством Рафаэля и сохранил уважение к нему на всю жизнь. Усвоил, что для преуспевающего художника важно быть хорошим наблюдателем и портретистом, способным достоверно воспроизвести натуру.

Не оставил он и занятий музыкой даже выступал второй скрипкой в оркестре тулузского Капитолия  — оперного театра. Дальнейшее художественное образование получает в Париже, в мастерской знаменитого Давида.

«Портрет Франсуа Гране»,1807г.

4 слайд Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856 Описание слайда:

Первые работы художника датируются 1800 г. Для получения Большой римской премии требовалось умение построить многофигурную сцену на исторический или мифологический сюжет. С весны 1800 г.

все усилия Энгра были направлены на получение столь желанной для каждого начинающего художника награды. В1801 г. его попытка увенчалась успехом — картина «Послы Агамемнона у Ахилла» была удостоена Большой римской премии.

  «Послы Агамемнона в палатке Ахиллеса», 1801г.

5 слайд Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856 Описание слайда:

Энгр рассчитывал получить деньги от французского казначейства, но взамен ему выделили студию и скромное содержание. Поэтому путешествие по Италии были отложены на 5 лет.

 В поисках заработка художник пробовал заняться иллюстрацией книг, но вскоре оказалось, что самый доступный и надежный способ пополнить материальные ресурсы — это писать портреты. С первых же шагов в этой области Энгр считал ее второстепенной.

Он всегда тяготился выполнением портретных заказов и сетовал до конца своих дней на то, что они отвлекают его от более возвышенных задач.  С большим парадным портретом «Первого консула» связаны первые успехи Энгра-портретиста. «Консул Наполеон»,1804г.

6 слайд Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856 Описание слайда:

Творчество Энгра делится на ряд этапов.

Как художник он сформировался очень рано, и уже в мастерской Давида его стилевые и теоретические изыскания входили в конфликт с доктринами его учителя: Энгра интересовало искусство Средневековья, и определял он своё творчество как «хранение истинных доктрин, а не новаторство».

За редкими исключениями его произведения посвящены мифологической и литературной тематике, а также истории античности.

Он также оценивается как крупнейший представитель историзма в европейской живописи, заявляя, что развитие живописи достигло пика при Рафаэле, далее пошло в неверном направлении, и его, Энгра, миссия — продолжить с того же уровня, который был достигнут в эпоху Ренессанса. Его искусство — цельное по стилю, но очень неоднородное типологически, и потому по-разному оценивалось современниками и потомками. «Антиох и Стратоника», 1840

7 слайд Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856 Описание слайда:

«Портрет мадемуазель Ривьер», 1806г. В 1805 году Энгр создал три портрета членов семейства Ривьер, находящиеся сейчас в Лувре. Данная картина является последней из трёх полотен представителей семьи Ривьер, написанных художником. Каролине Ривьер на момент создания портрета было от 13 до 15 лет, и это последний год жизни девушки.

Типичным признаком работ Энгра в тот период являлась диспропорциональность в изображении моделей. Шея Каролины кажется чрезмерно длинной, спинка носа выступает вперед. Поза Каролины на картине кажется несколько скованной, что, впрочем, характерно для девушек её возраста.

В то же время автор подчеркивает врожденную чистоту и непосредственность юности.

8 слайд Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856 Описание слайда:

Пенсионеры Французской академии были обязаны ежегодно посылать в Париж в качестве отчета одну картину, скомпонованную «по воображению».

Для произведения, которое надлежало послать в Париж в первую очередь, им был выбран греческий миф о мудром Эдипе. В парижском Салоне 1808 г.

картина «Эдип и Сфинкс» не произвела особенно сильного впечатления, но и не подверглась серьезной критике. «Эдип и Сфинкс»,1808г.

9 слайд Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856 Описание слайда:

Наполеон сидит на императорском троне в традиционной позе верховного бога Юпитера, чей геральдический орел искусно выткан на ковре. Знаки зодиака на кайме ковра указывают на роль Юпитера как царя небес.

Император облачен во все регалии и увенчан лавровым венком, он держит скипетр, жезл судьи (длань правосудия) и меч Карла Великого. Фигура императора (1806) статична и обладает портретным сходством.

«Наполеон на императорском троне» 1806г.

10 слайд Описание слайда:

В этой работе Энгр наиболее полно выразил себя и собственное понимание творческой миссии художника. Перед нами Юпитер, верховный бог античного мира, сидит на царском троне в своих небесных владениях. В правой руке он держит скипетр, а левая покоится на облаке; рядом с ним — орел, внимательно на него смотрящий.

Эта могучая птица — символ силы и победы — атрибут царя богов. Его масштабной фигуре противопоставлена прильнувшая Фетида. Энгр в очередной раз отступил от анатомической точности, изобразив струящиеся формы нереиды бескостными, особенно её руки, также совершенно неестественно была изображена запрокинутая голова.

Это было сделано ради особой экспрессии, чтобы подчеркнуть грацию героини и драматичность её положения, особенно в контрасте с бесстрастностью царя богов. Сам он утверждал, что искажение пропорций, форм и масштабных соотношений вполне позволительно, если позволяет подчеркнуть характер и «выявить элемент прекрасного».

«Юпитер и Фетида», 1812г.

11 слайд Описание слайда:

Следуя примеру художников Возрождения, Энгр не колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих моделей, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено критиками.

Правая рука одалиски неправдоподобно длинна, а левая нога вывернута под невозможным с точки зрения анатомии углом. Вместе с тем картина производит впечатление гармонии: создаваемый левым коленом острый угол необходим художнику, чтобы уравновесить построенную на треугольниках композицию.

Восточная атрибутика на картине (курительные принадлежности, веер, головной убор) подчёркивает отстранённость модели от зрителя и холодноватое совершенство обнажённого женского тела. «Большая одалиска», 1814г.

12 слайд Описание слайда:

Энгр создал галерею портретов, воплотивших идеальный образ женщины первой половины XIX в, в систему воспитания которой входили культура общения, умение двигаться, одеваться в соответствии с местом, временем и природными данными. Сама женщина превращалась в произведение искусства « «Портрет Инесс Муатесье» 1856г.

Когда банкир Муатесье заказал Энгру портрет своей жены, Марии-Клотильды-Инесс, тот отказался от работы, но позже, увидев молодую женщину, был покорен ею и взялся за картину. Можно предположить, что Муатесье представлялась ему олицетворением классической красоты.

Однако произведение не было закончено сразу: мастер дописал портрет через семь лет.   

13 слайд Описание слайда:

Его особым талантом было не преувеличить красоту женщины в картине, но найти в ней и передать то неповторимое очарование, которое присутствует в каждой женщине. Его портреты «Баронесса Ротшильд», «Графиня д»Оссонвиль», «Мадам Гонз» и многие другие олицетворяют его высший уровень мастерства, оказавший влияние на будущие поколения художников. » «Графиня д´Оссонвиль»

14 слайд Описание слайда:

«Портрет принцессы де Бройли», 1851-1853г.г.

15 слайд Описание слайда:

«Мадам Муатессье», 1851.  «Баронесса де Ротшильд»

16 слайд Описание слайда:

Не все модели были красивы, но Энгр умел найти в каждой особую, присущую только ей гармонию. Восхищение художника воодушевляло и модель — женщина, которая нравится, становится красивее. Мастер не приукрашивает, а как бы пробуждает идеальный образ, дремлющий в человеке и открывающийся живописцу, влюбленному в прекрасное. «Мадам Гонз»,1852г.

17 слайд Описание слайда:

Жанна д’Арк –национальная героиня, в юном возрасте подняла армию короля Карла VII и всю Францию на борьбу с английскими захватчиками. Картина отражает историческое событие. происходит коронация в городе Реймсе.

Это событие возвещало о государственной независимости Франции. Сюжет, описанный, произошел в марте 1429 года. Однако С судьба Жанны д’Арк была трагична, ее сожгли на костре. Спустя время деву канонизировали, причислили к лику святых.

«Жанна Дарк на коронации Карла VII в Реймском кафедральном соборе в 1429 г.»

18 слайд Описание слайда:

Эту картину он начал ещё в 1808 г., но тогда она не была закончена. То, что 68-летний мастер вновь вернулся к этому образу и завершил его в революционное время, возможно, свидетельствует о желании художника противопоставить конфликтам современности вечный идеал красоты и гармонии. «Венера Анадиомена» (Рождение Венеры)

19 слайд Описание слайда:

Анжелика — дочь катайского царя в «Неистовом Роланде» — романтической поэме итальянского поэта Ариосто, повествующая о войне христиан с сарацинами во времена правления Карла Великого. В героиню были влюблены несколько рыцарей — христиан и язычников. Среди них помимо героя поэмы Роланда был Рожеро, один из языческих рыцарей-победителей.

Анжелика находится в опасности, так как прикована цепями к скале на берегу моря, и ее хочет убить страшное морское чудовище. Рыцарь, приехав на гиппогрифе (наполовину — конь, наполовину — грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет ее защищать.

Рожеро освобождает девушку от оков, они садятся на крылатое животное и вместе уносятся вдаль.

20 слайд Описание слайда:

Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Этим произведением художник подводит своеобразный итог теме купальщиц, которая давно присутствовала в его творчестве. Прекрасные формы человеческого тела — постоянный источник вдохновения для художника.

В картинах с обнаженной моделью в полную мощь проявляется талант и творческий темперамент мастера. Гимном женской красоте воспринимаются пленяющая классической ясностью форм и линий «Большая купальщица», исполненная элегантной грации и царственности «Большая одалиска», дышащая томной негой и чувственностью «Турецкая баня».

Мягкие и нежные объемы тела художник переводит на язык мелодических линий, дивных контуров — на язык живописи, создавая совершенные произведения искусства. Мастер изобразил охваченных истомой женщин, лежащих в ленивых, расслабленных позах, а также восточный танец обнажённой красавицы на втором плане.

Картина погружает зрителя в атмосферу сладострастия и праздности. «Турецкая баня»

21 слайд Описание слайда:

Поклонником красоты художник оставался до конца дней — холодным зимним вечером он с непокрытой головой провожал гостью к карете, простудился и больше не встал — ему было 87 лет.

«В своих произведениях я следую только одному образцу — античности и великим мастерам того прославленного века, когда Рафаэль установил вечные и незыблемые границы прекрасного в искусстве».

Так, со свойственной ему категоричностью, Энгр уже в конце жизни заявил: «Ничего существенного нельзя открыть в искусстве после Фидия и Рафаэля».

22 слайд Описание слайда:

Определите по фрагментам названия работ Ж.О.-Д. Энгра. а б в г д

23 слайд Описание слайда:

Ответы: а.«Большая одалиска» б.«Антиох и Стратоника» в.«Портрет мадемуазель Ривьер» г. «Автопортрет». 1804г д.«Портрет принцессы де Бройли»

24 слайд Описание слайда:

http://smallbay.ru/ingres.html https://gallerix.ru/storeroom/775186124/#more https://muzei-mira.com/kartini_francii/974-portret-princessy-de-broli-zhan-ogyust-dominik-engr.html http://shedevrs.ru/metr/711-engr.html http://www.bibliotekar.ru/Kengr/index.htm

Общая информация

ВНИМАНИЮ УЧИТЕЛЕЙ: хотите организовать и вести кружок по ментальной арифметике в своей школе? Спрос на данную методику постоянно растёт, а Вам для её освоения достаточно будет пройти один курс повышения квалификации (72 часа) прямо в Вашем личном кабинете на сайте «Инфоурок».

Пройдя курс Вы получите: — Удостоверение о повышении квалификации; — Подробный план уроков (150 стр.); — Задачник для обучающихся (83 стр.

); — Вводную тетрадь «Знакомство со счетами и правилами»; — БЕСПЛАТНЫЙ доступ к CRM-системе, Личному кабинету для проведения занятий; — Возможность дополнительного источника дохода (до 60.000 руб. в месяц)!

  • Пройдите дистанционный курс «Ментальная арифметика» на проекте «Инфоурок»!
  • Подать заявку
Читайте также:  Портрет даниэля анри канвейлера, пикассо, 1910

Оставьте свой комментарий

Авторизуйтесь, чтобы задавать вопросы.

Источник: https://infourok.ru/prezentaciya-po-istorii-izobrazitelnogo-iskusstva-na-temu-tvorchestvo-zhodengra-2930622.html

Лондонская Национальная галерея — Майкапар А — страница 10 — чтение книги бесплатно

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Клод Лоррен (настоящая фамилия — Желле или Желе) — французский живописец и гравер пейзажей.

Святая Урсула — легендарная мученица, которая была убита вместе с одиннадцатью тысячами своих спутниц. Житие Урсулы имеется в «Золотой Легенде» Якова Воррагинского, откуда художники черпали подробности обстоятельств ее жизни и смерти.

Сюжетом картины Лоррена служит один из последних эпизодов жития — отъезд святой из Рима после паломничества к Папе Римскому Кириаку. Это объясняет многолюдность сцены и присутствие в свите одних дев. Сама Урсула изображена с традиционным атрибутом — белым знаменем с красным крестом Воскресения.

У дев другой атрибут — лук и стрелы, «инструменты» мученической смерти святой. Здание слева является архитектурным мотивом, определенно указывающим на Рим, — это часовня-ротонда Тьемпетто ди Сан-Пьетро, памятник Донато Браманте.

Таким образом, можно утверждать, что Лоррен изобразил паломниц отправляющимися в свой последний путь, в Кёльн, где их ждала смерть.

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Никола Пуссен (1594–1665) Поклонение золотому тельцу 1633–1634. Холст, масло. 153,4×211,8

Никола Пуссен — французский живописец, основатель стиля «классицизм».

«Поклонение золотому тельцу» было задумано художником как парная картина к «Переходу через Черное море» (1633–1634, Национальная галерея Виктории, Мельбурн). Обе они были написаны для Амадео даль Поццо, кузена Кассиано даль Поццо — главного римского покровителя художника. До 1945 работы висели вместе, пока Национальная галерея не приобрела более позднюю.

Золотой телец — в Ветхом Завете золотой (либо позолоченный) идол быка, поставленный Аароном по требованию народа, обеспокоенного долгим отсутствием Моисея, говорившего с Яхве на Синайской горе.

Золотому тельцу поклонялись либо как воплощению самого Бога, либо как культовому животному, служившему своеобразным троном для Бога. Возможно, рассказ о гневе Яхве и низвержении золотого тельца Моисеем отражает реальную борьбу с культом.

В новоевропейской культуре золотой телец — символ наживы, власти денег, богатства, алчности.

Как и другие картины Пуссена, «Поклонение золотому тельцу» наполнено множеством персонажей, все они вовлечены в действие, а композиция составляет единое целое. В этом Пуссен был непревзойденным мастером и использовал свои находки в полной мере, воплощая их в разных композициях и контекстах.

Обнаруживать такие параллели очень увлекательно.

Так, танцующую перед тельцом группу художник заимствовал из более ранней работы — «Вакханалия перед статуей Бахуса» (1632–1633, Национальная галерея, Лондон), обратив ее… на 180 градусов! Неизвестно, думал ли живописец, что зритель этого не заметит, или, наоборот, рассчитывал на его проницательность?

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Жан Антуан Ватто (1684–1721) Песня о любви 1715–1718. Холст, масло. 50,8×59,7

Жан Антуан Ватто — французский живописец и рисовальщик, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо. С 1712 Ватто стал вхож в Академию живописи и ваяния, основанную в Париже в 1648, но еще долгое время не состоял в ней.

Парадоксальность ситуации была в том, что его картины не вписывались ни в какие академические жанры.

Художнику пришлось представить еще ряд полотен, пока за «Паломничество на остров Киферу» он наконец в 1717 не был избран полноправным членом.

Круг образов, которые занимали Ватто, был уже необычайно популярен в парижском высшем свете и владел творческими умами: нет почти никакой разницы между, например, сюжетами картин автора и названиями клавесинных пьес Франсуа Куперена («Колокола Киферы» из сюиты XIV, 1722).

Основным жанром творчества живописца являлись «галантные празднества»: аристократическое общество, расположившееся на лоне природы, занятое беседой, танцами, музицированием и флиртом. Картина «Песня о любви» — одна из награвированных Ле Басом и включенных в публикацию произведений Ватто, которую друг художника, Жан де Жульенн, издал в 1736.

В ней работа была названа «Гамма Любви» и стала очень популярна.

Марсель Пруст так охарактеризовал Ватто: «И любовь, и удовольствия на его полотнах полны грусти.

‹…› он первым изобразил современную любовь — имеется в виду: любовь, в которой беседа, вкус к разного рода жизненным удовольствиям, прогулки, печаль, с какой воспринимается преходящий характер и праздника, и природных явлений, и времени, занимают больше места, чем сами любовные утехи, — то есть, что он изобразил любовь как нечто недостижимое в прекрасном убранстве».

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867) Руджиеро, освобождающий Анжелику 1819–1839. Холст, масло. 47,6×39,4

Жан Огюст Доминик Энгр — французский живописец, общепризнанный лидер европейского академизма XIX века.

Полотно «Руджиеро, освобождающий Анжелику» — поздняя уменьшенная версия картины, написанной художником для Людовика XVIII в 1818, ныне находящейся в Лувре.

Анжелика — дочь катайского царя в «Неистовом Роланде» — романтической эпической поэме итальянского поэта Ариосто (1474–1533) о войне христиан с сарацинами во времена Карла Великого. В героиню были влюблены несколько рыцарей — христиан и язычников. Среди них помимо героя поэмы Роланда был Руджиеро, один из языческих рыцарей-победителей. Далее сюжет очень похож на тему Персея и Андромеды.

Анжелика прикована цепями к скале на морском берегу, на нее готово напасть морское чудовище. Рыцарь, приехав на гиппогрифе (мифологическое животное, наполовину — конь, наполовину — грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет ее защищать. Руджиеро освобождает девушку от оков, они садятся на крылатое животное и вместе уносятся вдаль.

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Жан Огюст Доминик Энгр (1780–1867) Портрет Инесс Муатесье 1856. Холст, масло. 120×92,1

Жан Огюст Энгр прославился как портретист, хотя сам считал портрет низшим жанром в сравнении с исторической живописью. С 1806–1824 он жил в Италии и изучал античное искусство и творчество художников Возрождения.

Когда банкир Сигисберт Муатесье заказал Энгру портрет своей жены, Марии-Клотильды-Инесс, он отказался от работы, но позже, увидев молодую женщину, был покорен ею и взялся за картину. Можно предположить, что Муатесье представлялась ему олицетворением классической красоты. Однако произведение не было закончено сразу: мастер дописал портрет через семь лет.

Судя по всему, создавая этот холст, Энгр вдохновлялся образцами Ренессанса: поза модели очень близка положению богини на римской фреске в Геркулануме. По первоначальному замыслу автор хотел запечатлеть и дочь Инесс, Катерину, но к моменту завершения портрета она повзрослела, и Энгр отказался от неизбежного анахронизма.

Прежде чем был закончен этот, Энгр создал другой портрет Инесс (1861, Национальная галерея искусств, Вашингтон). На нем она изображена в рост и также представлена как идеал античной красоты (но модель пополневшая).

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856

Гюстав Курбе (1819–1877) Девушки на берегу Сены До 1857. Холст, масло. 96,5×130

Жан Дезире Гюстав Курбе — французский живописец, график, скульптор, общественный деятель, один из последних мастеров романтизма, представитель и теоретик реализма.

Картину «Девушки на берегу Сены» большего размера Курбе выставил в 1857 в Салоне в Париже. Сейчас она хранится в собрании, экспонирующемся во французской столице в Малом дворце. Сохранилось довольно много этюдов к ней, и данное лондонское полотно считается одним из них.

Выставленная работа вызвала острую полемику, литератор Т. Готье писал о ней: «»Девушки на берегу Сены» (какое странное название, между прочим) возвращают нас к тому экстравагантному жанру, которому художник обязан своей известностью. Это звучный удар по там-таму общественного мнения, цель которого заставить обернуться невнимательную толпу.

Две толстые девицы, для которых была бы слишком велика честь, если бы их назвали лоретками, растянулись на траве на берегу реки, одна животом вниз, другая — на боку, нелепо наряженные в безвкусные туалеты… Из-за дерева, листья которого кажутся вырезанными из зеленой бумаги, виднеется в глубине полотна вода, голубизна которой напоминает скорее Неаполитанский залив, чем Сену. Все это вместе образует довольно фантастический пейзаж, который можно увидеть в провинциальных трактирах. Что касается девицы, лежащей на животе, то, если бы она захотела встать, снять одежды на берегу и окунуть в воду кончик ноги, как античная нимфа, она не произвела бы того впечатления рельефности, как Венера на выставке в Мон-Плезир. Никакие формы не выступают под платьем. Г-н Курбе все израсходовал за один раз. И все же есть в этой нарочито гротесковой картине великолепные по цвету куски, настоящее чудо, как вышитая шаль. На вульгарном лице второй спящей чувствуется биение жизни и легкая испарина сна. Руки, шея, щека первой девицы очень верны по тону, они так тонко и крепко написаны, что редко можно встретить у других».

Источник: https://nemaloknig.com/read-311933/?page=10

Жан Огюст Энгр — «Мадам Муатессье»

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856
Жан Огюст Энгр. «Мадам Муатессье». Исполнено в 1856 году. 120 х 92 см; масло, холст. Национальная галерея, Лондон (В коллекции с 1936 г.)

Из альманаха «Великие музеи мира» №20 «Национальная галерея. Лондон»:

Цветущей даме Инес де Фуко, жене банкира Муатесье, было двадцать три года, когда Энгр, по просьбе ее супруга, начал писать этот великолепный портрет. Он закончил его двенадцать лет спустя, когда госпоже было тридцать пять лет, а сам художник достиг семидесяти шести, о чем сказано в надписи рядом с датой написания картины. По нескольким подготовительным рисункам известно, что Энгр несколько раз менял позу, а особенно — одежду и ювелирные украшения дамы, которая первоначально должна была быть изображена вместе со своей маленькой дочерью. Наконец, он выбрал это видение, в котором очевидна дань, отдаваемая классицизму Рафаэля, а также греческой классике (дама показывает свой так называемый греческий профиль в отражении, в зеркале, находящемся сбоку от нее). Но Энгр, прежде всего современный художник, остается человеком своего времени. Не исключено, что и в данном случае он держал в уме примеры портретов, сделанных с помощью новой фотографической техники, которую он хорошо знал. Эта картина служит доказательством соревнования с фотографией, в котором такой искушенный и хитроумный художник, как Энгр, может мобилизовать все ресурсы своей виртуозности. Это заметно по удивительно реалистичной передаче платья, ювелирных изделий и бархата, покрывающего софу.

Даниэла Тарабра

Из книги Роберта Камминга «Великие художники»:

МАДАМ МУАТЕССЬЕ

Этот портрет жены успешного банкира Сигисбера Муатессье Энгр подписал своим возрастом — 76 лет. К тому времени его репутация была неоспорима, а студия завалена заказами на портреты и аллегорические картины.

Написание этого портрета было прервано смертью жены Энгра в 1849 г. — несколько месяцев художник не мог работать. Хотя их брак был решен родителями, Энгр с женой были очень преданы друг другу.

Стремясь стать корифеем академической традиции, Энгр не любил портреты, пред-почитая им классические исторические полотна. Он согласился на этот заказ потому, что ему очень понравилась натурщица.

ДЕТАЛИ:

Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856
Изысканное положение руки взято у классической модели, происходящей из Геркуланума, а также — из аналогичных рисунков окружения Рафаэля. Вкус к последним Энгр приобрел во время неоднократных поездок в Италию.
Читайте также:  Мертвый христос, андреа мантенья, 1490
Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856
Нереальное отражение.
  Отражение в зеркале невозможно в действительности. Это театральный прием, с помощью которого Энгр иногда изображал профиль натурщицы.
Портрет Инесс Муатесье, Энгр, 1856
Пышное платье 
 Положение и богатство мадам Муатессье подчеркнуты ее пышным платьем из чинца и украшениями на шее и запястьях. Софа, китайская ваза и золоченая мебель также признаки ее роскошной жизни. 
Тончайшие детали 
 Скрупулезный Энгр умел передавать тончайшие детали, что хорошо видно по разнообразию цветов и фактур украшений, кисточек и вышивки на платье.

Источник: https://otkritka-reprodukzija.blogspot.com/2017/08/blog-post_14.html

Энгр Жан Огюст Доменик (1780 — 1867)

Энгр — один из ведущих мастеров классицистического направления Франции. Художник вышел из среды интеллигенции Тулузы. Учился в Тулузской академии изящных искусств. В 17 лет Энгр попал в революционный Париж, в ателье Давида.

Усвоив классицистическую систему с ее культом античности, Энгр намеренно отказался от революционности классицизма Давида, отрицая современность и выражал своим творчеством единственное желание — уйти от жизни в мир идеального. Преклонение перед античностью переросло у Энгра в почти слепое восхищение ею.

Желая обрести полную независимость от своего времени, он обращается только к прошлому.

В начале 19-го столетия Энгр уезжает в Италию, где много рисует архитектуру Вечного города, а в одном из маленьких тондо (круг), выполненных маслом, изобразил домик Рафаэля. Этот великий итальянский художник всю жизнь был кумиром, образцом подражания для Энгра.

В Риме художник создает один из лучших портретов своего друга — художника Франсуа Мариуса Гране. По настроению портрет предвещает новое мироощущение романтиков. Неким отходом от привычного классицизма, предвестием романтического направления было появление в произведениях Энгра такого экзотического мотива, как одалиски с их восточными атрибутами: чалмой, веером, чубуком и пр.

В женских портретах у Энгра появлется чрезмерное увлечение антуражем, аксессуарами, разнообразной фактурой предметов: шелком, бархатом, кружевами, штофом обоев. Все это создает сложный орнаментальный узор.

В тематических картинах 10-х годов Энгр остается верен классицизму — темы берет из мифологии, из истории древних времен.

Развивая традиции французского карандашного портрета, Энгр создает «Портрет Паганини», групповые портреты французского консула Стамати, женские карандашные образы и пр.

Но главным трудом его в этот период становится алтарный образ для церкви его родного города Монтабана, получивший название «Обет Людовика XIII, просящего покровительства мадонны для Французского королевства». Именно это творение принесло художнику успех, отныне он становится признанным главой официальной французской школы.

В 1824 году Энгр возвращается после 18-летнего отсутствия на родину, избирается академиком, награждается орденом Почетного легиона, открывает свое ателье и отныне до конца дней остается вождем официального академического направления. Энгр всегда был далек от политики и не принимал участия в событиях 1830г.

Последние годы мастера, общепризнанного и всеми почитаемого, омрачены жесточайшими битвами его сначала с романтиками во главе с Делакруа, затем с реалистами, которых представлял Курбе. Энгр много работает в эти преклонные годы, не теряя творческой активности.

Энгр умер, когда во Франции уже давно процветал реализм ничем не прикрашенной действительности.

Источник: http://cvetamira.ru/engr-zhan-ogyust-domenik-1780-1867

Почему у французского живописца Жана Огюста Доминика Энгра на создании портрета графини Луизы де Брольи ушло целых три года

Графиня Луиза Альбертина де Брольи вошла в историю как выдающаяся французская писательница и историк. Ее внешний вид наиболее известен по портрету Жана Огюста Доминика Энгра, но мало кому известно, что на создание портрета прекрасной дамы у него ушло целых три года.

Но с какими же сложностями столкнулся художник?

Работы по созданию портрета, считающегося одним из ярчайших неоклассических шедевров, велись с 1842 по 1845 год.

В этот период Энгр был более заинтересован в работах по исторической теме, которая, к его разочарованию, была гораздо менее прибыльным источником дохода, чем портретная живопись.

В 1842 году художник приступил к созданию портрета графини, которой в то время было 27 лет. Он сделал подготовительный эскиз, после чего приступил к созданию произведения на холсте, однако этот портрет так и не был им закончен.

Подготовительный рисунок, 1842 год.

К концу года графиня неожиданно забеременела и больше не могла позировать художнику в течении длительного периода.

Энгр крайне трепетно относился к каждой детали, а состояние героини в тот период называл весьма неопределенным и даже скучным.

Первая версия портрета и фрагмент наброска.

После некоторого перерыва, Энгр приступил к созданию нового портрета, который был закончен к 1845 году и получил всемирную известность.

Итоговый вариант был выполнен в неоклассическом стиле, в бледно-голубых, серых, коричневых, золотых и белых оттенках.

Де Броль изображена фронтально, со взглядом направленным прямо на зрителя и достаточно скромным выражением лица, которое часто сравнивают с более поздним портрет «Мадам Муатесье».

Ряд мотивов также вполне угадывается по характерному для обоих портретов отражению в зеркале.

Портрет «Мадам Муатесье». Жан Огюст Доминик Энгр, 1856 год.

Героиня изображена серо-голубом атласное платье, окрашенном с тем же оттенком, что и ее глаза. Комод перед зеркалом содержит разнообразные письменные принадлежности, горшки и цветы, а также богато украшенную восточную вазу.

Одним из ключевых центров картины, является поднятый указательный палец левой руки героини.

Примечательным является и количество искажений внесенных в портрет, наиболее заметных по неестественно широким рукам и практически невозможной осанке.

По всей видимости, столь серьезные изменения в анатомию были внесены Энгром ради достижения общей стройности композиции и привлекательности образа молодой женщины.

Картина была первые показана широкой публике в 1846 году на выставке в Бон-Нувель, наряду с «Большой одалиской» и «Одалиской с рабом», где все три произведения получили достаточно высокую оценку.

И несмотря на то, что в общей сложности на создание шедевра ушло не менее трех лет, великолепный результат, безусловно, этого стоил.

Источник: https://homsk.com/martin/pochemu-u-frantsuzskogo-zhivopistsa-zhana-ogyusta-dominika-engra-na-sozdanii-portreta-grafini-luizy-de-broli-ushlo-tselykh-tri-goda

Жан огюст доминик энгр

1 Жан огюст доминик энгр — ФРАНЦУЗСКИЙ ЖИВОПИСЕЦ

2 Жан-Огюст-Доминик Энгр (Jean-Auguste-Dominique Ingres) ( ) — французский живописец родился в Монтобене (Франция), где был старшим из семи детей.

Его отец был одаренным, творческим человеком: он занимался скульптурой, писал миниатюры, был резчиком по камню, а также музыкантом, — мать его была полуграмотной. Отец всегда поощрял сына в его занятиях рисованием и музыкой.

Энгр обучался в местной школе, но его образование прервала Великая французская революция (недостаток образования всегда будет мешать Энгру в его последующей деятельности).

В августе 1797 года Энгр отправился в Париж, чтобы брать уроки у Жака-Луи Давида (ведущего художника во время французской революции). От своего учителя Энгр перенимает неоклассические традиции в живописи. Энгр вошёл в историю французской живописи прежде всего как великолепный портретист. Также писал и большие программные полотна.

3 Портрет Инесс Муатесье, 1856 Когда банкир Сигисберт Муатесье заказал Энгру портрет своей жены, Марии-Клотильды-Инесс, он отказался от работы, но позже, увидев молодую женщину, был покорен ею и взялся за картину.

Можно предположить, что Муа­тесье представлялась ему олицетворением классической красоты. Однако произведение не было закончено сразу: мастер дописал портрет через семь лет.

Судя по всему, создавая этот холст, Энгр вдохновлялся образцами Ренессанса: поза модели очень близка положению богини на римской фреске в Геркулануме.

4 Портрет мадемуазель Ривьер,1806 Данная картина является последней из трёх полотен представителей семьи Ривьер, написанных художником.Каролине Ривьер на момент создания портрета было от 13 до 15 лет, и это последний год жизни девушки.

Типичным признаком работ Энгра в тот период являлась диспропорциональность в изображении моделей. Шея Каролины кажется чрезмерно длинной, спинка носа выступает вперед. Поза Каролины на картине кажется несколько скованной, что, впрочем, характерно для девушек её возраста.

В то же время автор подчеркивает врожденную чистоту и непосредственность юности.

5 ЖАННА Д'АРК НА КОРОНАЦИИ КАРЛА VII», 1854 Г. 17 июля 1429 года, через три месяца после того, как святая Дева Жанна явилась миру, Карл VII был коронован в Реймсе. Коронация дофина стала актом провозглашения государственной независимости Франции. Жанна д'Арк во время обряда держала над королем знамя.

6 Эпитет богини Афродиты, рождающейся из морской пены и выходящей на сушу, и иконографический тип её изображения в этот момент.

7 Следуя примеру художников Возрождения, Энгр не колеблясь идеализировал либо утрировал некоторые черты своих моделей, чтобы достичь идеальности либо подчеркнуть выразительность формы. В этом полотне он прибавил одалиске три лишних позвонка, что было немедленно замечено критиками.

правая рука одалиски неправдоподобно длинна, а левая нога вывернута под невозможным с точки зрения анатомии углом. Вместе с тем картина производит впечатление гармонии: создаваемый левым коленом острый угол необходим художнику, чтобы уравновесить построенную на треугольниках композицию.

Восточная атрибутика на картине (курительные принадлежности, веер, головной убор) подчёркивает отстранённость модели от зрителя и холодноватое совершенство обнажённого женского тела.

8 Энгр закончил писать эту картину, когда ему было уже за 80 лет. Этой картиной художник подводит своеобразный итог теме купальщиц, которая давно присутствовала в его творчестве.

Художник изобразил охваченных истомой женщин, лежащих в ленивых, расслабленных позах, а также восточный танец обнажённой красавицы на втором плане.

Картина погружает зрителя в атмосферу сладострастия и праздности.

9 Анжелика — дочь китайского царя в «Неистовом Роланде» — романтической эпической поэме итальянского поэта Ариосто ( ), повествующая о войне христиан с сарацинами во времена правления Карла Великого. В героиню были влюблены несколько рыцарей — христиан и язычников. Среди них помимо героя поэмы Роланда был Руджиеро, один из языческих рыцарей-победителей.

Анжелика находится в опасности, так как прикована цепями к скале на берегу моря, и ее хочет убить страшное морское чудовище. Рыцарь, приехав на гиппогрифе (мифологи­ское животное, наполовину — конь, наполовину — грифон), ослепил монстра волшебным мечом и надел на мизинец Анжелики магическое кольцо, которое будет ее защищать.

Руджиеро освобождает девушку от оков, они садятся на крылатое животное и вместе уносятся вдаль.

10 Наполеон сидит на императорском троне в традиционной позе верховного бога Юпитера, чей геральдический орел искусно выткан на ковре.

Знаки зодиака на кайме ковра указывают на роль Юпитера как царя небес. Император облачен во все регалии и увенчан лавровым венком, он держит скипетр, жезл судьи (длань правосудия) и меч Карла Великого.

Фигура императора (1806) статична и обладает портретным сходством

11 Перед нами Юпитер, верховный бог античного мира, сидит на царском троне в своих небесных владениях. В правой руке он держит скипетр, а левая покоится на облаке; рядом с ним орел, внимательно на него смотрящий. Эта могучая птица символ силы и победы атрибут царя богов.

Юпитер не замечает пылкого внимания Фетиды, красавицы нереиды (морской нимфы), поскольку оракул предсказал, что потомок от их союза свергнет его с трона. Чтобы предотвратить это, Юпитер приказал Фетиде выйти замуж за смертного по имени Пелей.

Ревнивая супруга Юпитера (слева на полотне) Юнона с подозрением смотрит на них.

Источник: http://www.myshared.ru/slide/1009038/

Ссылка на основную публикацию