Николай иванович фешин, биография и картины

Николай Иванович Фешин (1881-1955) – выдающийся русский художник, представитель импрессионизма и модерна.

Николай Фешин родился в Казани в семье известного мастера-резчика иконостасов Ивана Александровича Фешина.

В возрасте 4-х лет мальчик тяжело заболел менингитом и более двух недель пробыл в коме. Молясь за выздоровление сына, родители провели обряд подношения чудотворной Тихвинской иконы Богоматери. Ребенок быстро пошел на поправку, но перенесенная болезнь сделала его замкнутым и малообщительным.

В 6 лет Николай пробует писать первые орнаменты, с 9 – работает в мастерской отца, а в 13 получает свой первый настоящий заработок. Видя редкое дарование сына, Иван Фешин настоял на получении им художественного образования. Окончив начальную публичную школу, в 1895 году Николай поступает в Казанскую художественную школу.

С 1900 года Фешин обучается в Императорской Академии художеств в Санкт-Петербурге, где с 1903 его наставником был И. Репин. В эти годы художник сотрудничал с журналами «Шут», «Леший», «Скоморох», «Вольница», «Пламя», совершал поездки в Сибирь, окрестности Казани и Владимирскую губернию, где много и плодотворно работал.

В 1907 г. произошло событие, повлиявшее на творческое становление Фешина – с уходом из стен Академии И. Репина, человека, оказывавшего большое влияние на художника, его развитие как живописца пошло по индивидуальному пути. Фешин много читал, экспериментировал с различными художественными материалами и средствами живописи, вырабатывая собственную манеру письма.

Итогом художественных исканий стала написанная в 1908 году картина «Черемисская свадьба». Работа была принята публикой неоднозначно, тем не менее, на весенней выставке Академии 1909 года, полотно было удостоено I премии им. А. Куинджи. С этого момента в картинах Фешина неизменно угадывается их авторство.

Схожей по манере и стилю письма была конкурсная выпускная работа Фешина «Капустница» (1909). За написание картины он получил официальное звание художника и награжден пенсионерской заграничной поездкой. Фешин посетил многие города Европы, но в итоге вернулся на родину, в Казань, где стал преподавателем по классу рисунка и живописи в Казанской художественной школе.

 С 1909 года произведения художника регулярно демонстрировались на крупнейших международных выставках, из них трижды – в Мюнхене, 5 раз – на выставках Института Карнеги в Питтсбурге.

В 1913 году по решению Попечительского совета школы, Фешин был награжден орденом св. Станислава III степени. В этом же году художник обрел счастье в личной жизни, женившись на своей ученице и помощнице Александре Белькович. Спустя год родилась их единственная дочь – Ия.

 В Казани Фешин пишет портреты знакомых («Портрет Вари Адоратской», 1914), жанровые композиции («Неудачная шутка», «Хоровод» 1910-1914, «Обливание», 1911).

Не обрывал художник и связей с творческим миром столицы – участвовал в работе Всероссийского съезда художников в Петербурге (1911—1912), выставлялся в ТПХВ, в «Общине художников».

В 1916 году Фешину было присвоено звание академика живописи.

В 1918-1920-х гг художник вел активную преподавательскую деятельность, писал научные работы, отстаивая традиционные методы художественного образования.

Римского-Корсакова и других – по заказу Центральной высшей восточной музыкальной школы), пишет пейзажи (всего около 25), обращается к жанру портретной миниатюры, пробует себя в скульптуре, выполняет эскизы декораций к опере «Кармен» для Казанского театра.

В 1919 году была закончена картина «Бойня», изображавшая убой скота. Это была последняя масштабная работа художника, после чего к жанровой живописи он больше не возвращался.

В 1922 году Фешин уходит из Казанской художественной школы. А уже в августе 1923 с семье переезжает в Америку. Художник быстро влился в творческую жизнь Нью-Йорка.

Спустя несколько месяцев его работы уже демонстрировались на Зимней выставке Национальной академии дизайна, а в 1924 состоялась первая персональная выставка Фешина в Чикаго. Вскоре за ней последовали выставки в галерее Восса и нью-йоркской Arden Gallery.

Большая часть представляемых картин сразу находила своих покупателей. Среди наиболее популярных работ этого периода «портрет Лиллиан Гиш в образе Ромолы», «Портрет гравера У. Дж. Уоттса», пейзаж «Улицы Нью-Йорка».

В 1925 году врачи диагностируют у художника туберкулез, и по их совету Фешин переезжает сначала в Калифорнию, а затем обосновывается в Таосе. Главными героями картин художника в таосский период его творчества стали мексиканцы и индейцы, напоминавшие ему марийцев и татар, которых он видел на родине («Таосский знахарь», 1926).

В 1931 году Фешин получил американское гражданство.

1934 год ознаменовался для художника личной драмой – устав жить в тени мужа и терпеть его вспыльчивый импульсивный характер, его жена подает на развод. Впоследствии художник с дочерью переедут в Нью-Йорк и Лос-Анджелес, а Александра Фешина до конца жизни проживет в их таосском доме.

В Калифорнии художника ждал громкий успех. Фешин преподавал в художественных классах галереи Стендаля, а на заработанные от продажи картин средства он смог позволить себе приобрести большой дом в Голливуде.

• В 1936-1938 гг художник подолгу путешествует: посещает Мехико, Бали, Индонезию, Японию.
• В последующие годы Фешин на заказ пишет портреты американских военачальников, представителей бизнес-кругов и дам из высшего общества.
• К концу жизни художник остался без сбережений и зарабатывал на жизнь частными уроками рисования.
• Умер Николай Фешин во сне, в 1955 году, не успев закончить начатый пейзаж.
• В 1976 году прах художника, согласно его последней воле, был перезахоронен в Казани.

Картины Николая Фешина: 

След. стр.: Художник Павел Филонов. Картины и биография.

Источник: http://www.avangardism.ru/nikolaj-feshin.html

Николай Фешин. Гений

Николай Фешин – художник двух континентов. Он прожил долгую жизнь, разделенную почти поровну на две половины – русскую и американскую. В России он известен, но только в среде художников, в Америке его картины ценятся очень высоко, и известен он там как “старый“ мастер и как “художник художников“.

Некоторые его сравнивают даже с Микельанжело по тому разнообразию областей, в которых проявился его талант: мастер живописи, рисунка, скульптуры, резки по дереву и керамики, архитектурной работе. То, что видели его глаза и чего касались его руки, превращалось в произведение искусства.

Цалий Кацнельсон.

1881 – Родился 9 декабря (26 декабря по старому стилю) в Казани ( по другой версии – в Арзамасе), крещен в Евдокиинской церкви в г. Казани. Родители – отец Иван Александрович, родом из Арзамаса, владелец позолотно-столярной иконостасной мастерской, мать – Прасковья Викторовна, урожденная Чистова, костромичка.

1881 – Родился 9 декабря (26 декабря по старому стилю) в Казани ( по другой версии – в Арзамасе), крещен в Евдокиинской церкви в г. Казани. Родители – отец Иван Александрович, родом из Арзамаса, владелец позолотно-столярной иконостасной мастерской, мать – Прасковья Викторовна, урожденная Чистова, костромичка.

• 
• Фешин находился под большим влиянием Репина, в класс которого он попал в первые годы своей учебы в Петербургской академии художеств.
• С 1908 года Фешин подписывает контракт на работу преподавателем в Казанской художественной школе.

30 октября 1909 г. Фешин Николай Иванович получил официальное звание художника за написанную им ранее картину «Капустница». Помимо этого он был наделен правом пенсионерской заграничной поездки. В ноябре этого же года художник окончил Высшее художественное училище и получил диплом. Приняв участие в международной Мюнхенской выставке, Фешин за картину «Дама в лиловом» получил золотую медаль.

Революция повлияла на смену тем. Он не был в оппозиции к советскому режиму, он с воодушевлением принял Октябрьскую революцию. Он участвовал в деятельности рожденных революцией 1905 года сатирических журналов.

Фешин покинул Россию в 1923 году. Мысль об эмиграции возникает не столько по причине разрухи и голода, сколько из-за невозможности сохранить себя как творческую личность. Следующий период творчества Фешина связан с США

Первые четыре года эмиграции, проведенные в Нью-Йорке (1923 — 1926), были крайне важным этапом. Успех пришел быстро: его сразу признали и публика, и профессионалы — Фешин даже вел специальный мастер-класс. Он участвовал во всех выставках русского искусства и устраивал персональные показы в крупнейших галереях. Работы покупали чуть ли не с мольберта.

 Фешин Николай Иванович скончался во сне 5 октября 1955 г. за месяц до своего 75-типятилетнего юбилея. Исполняя волю отца, его дочь художник Ия Николаевна Фешина-Бренхам в 1976 году привезла прах отца в Казань и захоронила на Арском кладбище.

Живописец, график, скульптор, резчик, представитель импрессионизма и модерна. В США считается национальным американским живописцем.

http://ny-kazan.nyrainbow.com/fechin/about.htm

Источник: https://tanjand.livejournal.com/208859.html

Оценка, продажа и реализация картин Н.И. Фешина

Жизнь и творчество художника

• Краткая биография
• Типы произведений и стилей
• Особенность творчества

Рекорды продаж, цена картин Фешина Как оценить и продать картину Фешина

• Что дает экспертиза картины
• Где и как продать картину

Николай Иванович родился в 1881 году в Казани. Его отец владел своей мастерской, где работал резчиком иконостасов. Работы мастерской неоднократно награждали серебряными медалями на местных выставках.

Н.И. Фешин (1881–1955).

Мальчик рано начал помогать отцу и поступил на первый же набор открывшейся в Казани художественной школы. Из-за разорения отца и развода родителей с 14 лет Николай остался один и жил впроголодь. По окончанию художественной школы он сумел поступить в Императорскую Академию художеств, где по бедности учился бесплатно и подрабатывал рисунками для афиш и пригласительных билетов.

Большое влияние на становление художника оказал Илья Ефимович Репин. С 1903 года Фешин учился в мастерской Репина и в первый же год обучения у него получил премию от Академии художеств за свой эскиз.

После ухода Ильи Ефимовича из Академии юноша начал активно экспериментировать с материалами и живописными приемами, вырабатывая собственный творческий стиль. Вскоре его картины стали экспонировать на крупнейших международных выставках. В 1909 году Фешина наградили премией Куинджи, в 1913 г.

— орденом св. Станислава третьей степени, а в 1916 г. ему присвоили звание академика живописи.

Удрученный тем, что с приходом советской власти искусство превратилось в пропаганду, и не видя возможности в дальнейшем творческом самовыражении, в 1920-х годах Фешин с семьей переехал в США, где и остался до конца жизни. На чужбине он вернулся к радостной творческой деятельности и в короткий срок обрел популярность. Особый успех его ожидал при переезде в Калифорнию.

Однако в конце жизни художник вновь остался без средств к существованию и жил на скромные заработки от уроков рисования. Скончался он в 1955 году в возрасте 73 лет. Согласно последней воле отца, дочь Ия перезахоронила его прах в Казани.

Типы произведений и стилей

Николай Иванович пробовал себя в самых разных направлениях: работал с натюрмортами, изображал пейзажи, жанровые сцены. Но наивысшего мастерства он добился в портретах.

Именно портреты чаще всего появлялись на российских и зарубежных выставках, приносили мастеру известность и доход.

Так, картина «Дама в лиловом» была награждена золотой медалью в Германии, а портрет Вари Адоратской сравнивали со знаменитой картиной В. Серова «Девочка с персиками».

Н.И. Фешин. «Дама в лиловом». 1908 г.

К числу его самых дорогих на сегодня работ относятся портреты: «Маленький ковбой», «Портрет Надежды Сапожниковой», «Портрет мадемуазель Подбельской». Об их стоимости и уходах читайте ниже.

Многие считают Фешина парадоксальным художником, которому удавалось смешивать самые разные направления и при этом сохранять оригинальный стиль.

В его полотнах прослеживаются и принципы академизма, и приемы реалистов-передвижников, и техники модернистов, и традиции экспрессионистов и импрессионистов.

Собрав воедино множество приемов и элементов разных систем, мастер добился неповторимого стиля, по которому легко узнаются его работы.

Н.И. Фешин. «Обливание». 1911-1914 гг.

Особенность творчества

Фешин интересовался различными типами графики, ваял скульптуры, занимался сценографией и, конечно, больше всего времени уделял живописи и рисованию. Он считал, что для работы красками нужно обязательно уметь рисовать, поэтому усердно осваивал техники рисования и приобретал необходимый опыт.

При работе с красками художник большое внимание уделял подготовке материалов, включая и грунты. Ему важно было, чтобы готовая картина создавалась чистыми красками и не содержала случайных бликов. Само произведение он нередко создавал не кистью, а мастихином, орудуя им словно скульптор.

В своих работах он часто представлял объекты с самых неожиданных ракурсов, позволяющих увидеть их скрытые стороны или прийти к новому решению. Так, при создании портрета Вари Адоратской художник переместил девочку на стол, получив возможность органично показать детскую фигуру в окружении оригинального натюрморта.

Н.И. Фешин. «Портрет Вари Адоратской». 1914 г.

Рекорды продаж, цена картин Фешина

В годы своей жизни художник познал разные уровни благосостояния от нищеты и голода до достатка. Выясним, смог ли бы он жить в роскоши с помощью своих картин сегодня. Оценить, сколько стоят картины Фешина в наше время, нам помогут данные международных аукционных домов.

Начнем с продажи картины «Обнаженная» на лондонском аукционе Sotheby`s в 2013 году. Ранее это произведение принадлежало американскому актеру и скульптору Дж.

Эстимейт картины составил 500-700 тысяч фунтов, но в ходе торгов цена выросла до 1,3 млн фунтов стерлингов.

Н.И. Фешин. Картина «Обнаженная».

В 2012 году на Christie`s состоялся еще один крупный уход. Это произведение «Портрет мадемуазель Подбельской», написанное художником в 1912 году. Картину выставил на торги сын владельца, купившего ее во Франции в 1920-х годах. Она также ушла со значительным превышением эстимейта. По предварительной оценке, цена составляла 0,8-1,2 млн фунтов, но на торгах выросла до 2 миллионов фунтов.

Н.И. Фешин. «Портрет мадемуазель Подбельской». 1912 г.

В 2011 году на Sotheby`s появилось монументальное полотно «Черемисская свадьба», размером 185,5×282 см. Это картина, которая неоднократно представлялась на выставках в России, Германии, США и вызывала восторженные отклики зрителей.

В 1911 году на очередной выставке ее приобрел американский художник George A. Hearn, после чего картина сменила еще несколько владельцев, пока в 1975 году не была подарена Национальному музею ковбоев в Оклахома-Сити. Он и выставил холст на торги.

В результате последний ушел с молотка за 3,3 млн долларов.

Н.И. Фешин. «Черемисская свадьба». 1908 г.

Еще за большую сумму ушла картина «Портрет Надежды Сапожниковой» с торгов Sotheby`s в 2017 году. Она выставлялась в Питтсбурге, Бруклине, Нью-Йорке, Чикаго, Бостоне и других американских городах.

В 2010 году ее также купил художник George A. Hearn, после чего она сменила нескольких обладателей и попала в калифорнийский Музей искусств Сан-Диего.

На аукционе картину выставили с эстимейтом 1,2-1,8 млн фунтов и продали втрое дороже за 3,7 млн фунтов (4,9 млн долларов).

Н.И. Фешин. «Портрет Надежды Сапожниковой». 1908 г.

Наконец, рекордной считается продажа картины «Маленький ковбой» на аукционе MacDougall`s в 2010 году. Она принадлежала галерее Stendahl Лос-Анджелеса и находилась в собственности Walter и Sonja Caron Stein.

Продажа этого произведения стала настоящей сенсацией, поскольку эстимейт 500-700 тыс. фунтов бы превышен в десять раз по верхней границе. Живописную картину купили за 7 млн фунтов (10,9 млн долларов).

Благодаря этому Фешин вошел в ТОП-10 самых дорогих продаж картин русских художников, обогнав даже своего учителя Илью Репина.

Н.И. Фешин. «Маленький ковбой». 1940 г.

Выше мы рассмотрели только ряд самых крупных продаж художника. Чтобы составить полное представление о том, сколько стоят картины Фешина, нужно изучить и менее крупные уходы. Приведем несколько примеров таких продаж.

На Sotheby`s в разные годы уходили такие картины: «Дома в Нью-Йорке» (продана за 413 тыс. долларов при оценке 100-150 тысяч), «Детская кукла» (продана за 145 тыс. долларов при оценке 125-175 тыс.), «Золотой платок» (продана за 35 тыс. долларов при оценке 15-25 тыс.).

Также его полотна изредка появляются на других аукционах.

По этим данным мы можем сделать выводы, что картины художника пользуются большой популярностью и зачастую уходят с торгов со значительным превышением эстимейта. Далее мы разберем, как и где продать картину Фешина.

Как оценить и продать картину Фешина

Что дает экспертиза картины Фешина

Необходимость проведения такой экспертизы сомнения не вызывает, так как работы художника оцениваются весьма серьезными суммами. В ходе исследования будет установлена подлинность картины, а также при необходимости названа ее ориентировочная стоимость и изучены другие моменты.

Например, можно оценить картину Фешина по таким параметрам: исследовать приемы создания картины, изучить состав материалов, провести информационное исследование по литературным источникам, оценить культурную ценность произведения и так далее.

В ходе детального изучения могут вскрыться факторы, которые значительно увеличат стоимость полотна.

Где и как продать картину Фешина

Мы рекомендуем для продажи свою площадку «Лермонтов». Как только информация о вашей картине будет опубликована на сайте, ее увидит довольно обширная аудитория, интересующаяся живописью и готовая платить немалые деньги. Для более успешной продажи советуем составить детальное описание картины (указать провенанс, ценность произведения, техники, приемы живописи) и сделать фотографии.

Если вам не хочется долго ждать продажи, мы можем сами купить у вас картину за определенный процент от ее стоимости. Подробнее о комиссионной продаже.

Заказать экспертизу картины Фешина, обсудить условия продажи или задать вопрос можно по телефону: +7 (495) 969-14-05.

Источник: https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/otsenka-prodazha-kartin-feshina/

Выставка работ Николая Фешина

?

Александра Смолич (amsmolich) wrote, 2012-04-24 22:55:00 Александра Смолич amsmolich 2012-04-24 22:55:00 Category: Пора, пожалуй, подвести итоги сезона. Нет, я ещё собираюсь на Нестерова и Лабаса в корпус Бенуа, но, думаю, что никаких особых открытий и потрясений не предвидится. Открытием года для меня стала выставка Фешина

http://rusmuseum.ru/exhib/lenta/exhibition2012/nikolaj_feshin_18811955/

Никогда раньше не слышала об этом художнике. Затрудняюсь словами описать его манеру письма. Кажется, будто это не законченная картина, а этюд, набросок, выполненный широкими мазками. Мне понравилось, как выставка была оформлена. Дочь художника, Ия Николаевна, в своё время написала об отце воспоминания, кроме того собрала воспоминания людей, знавших художника.

И вот на этикетках к картинам были даны отрывки из этих воспоминаний. У каждой картины есть интересная предыстория. Это создает удивительную атмосферу, как будто сам автор обращается непосредственно к посетителям выставки.В корпусе Бенуа представлено около восьмидесяти произведений из российских и американских собраний.

Но нет крупных работ Фешина из казанского музея и Академии художеств. Хранители объясняют это заботой о сохранности. У Фешина был способ грунтовки полотна, не обеспечивающий прочного сцепления с красочным слоем. Для перемещения картин это опасно.Самая значительная часть произведений Фешина – около двухсот – хранится в Казани в Музее изобразительных искусств.

Большая коллекция находится в музее Старк штата Техас, работы художника есть в Русском музее, Третьяковской галерее, Музее Академии художеств и других отечественных и американских музейных и частных собраниях.Ниже несколько картин, которые мне больше всего понравились.Николай Фешин (1881-1955) родился в Казани в семье резчика икон. Живописи учился в Петербурге в Академии художеств, в мастерской Ильи Репина. В годы Гражданской войны Фешин зарабатывал на жизнь росписью кустарных шкатулок. После революции ему приходилось по заказам советских учреждений писать портреты большевистских лидеров. По фотографии он выполнил портрет Ленина. В 1923, передав свои крупные работы в музей, Фешин с семьей уехал в США.Портрет дочери:Ия Николаевна Фешина (1914, Казань – 2002,Таос, США). Она была единственным ребёнком. В первом браке Рудихар, во втором – Брэнем. Балерина, психиатр. Много сделала для популяризации искусства Фешина. После смерти матери в 1983 году, получив в наследство дом Фешиных в Таосе и отреставрировав его, превратила в музей. Ия Николаевна организовала Институт Фешина, который очень активно работал, устраивая многочисленные художественные акции. Она активно участвовала и помогала в публикациях о художнике. Благодаря усилиям дочери художника при первой возможности произошло перезахоронение праха Н.И. Фешина в Казани в 1976 году. Тогда же была проведена первая совместная советско-американская выставка произведений Фешина. Во многом благодаря Ие Николаевне дом Фешина внесен в Национальный реестр исторических мест США. С 2002 года домом Фешина владеет музей искусств Таоса.Ия в крестьянской рубахе. (1933):Портрет Натальи Николаевны Кротовой (1923): Кротова Наталья Николаевна (урожденная Спасская, 1888-1969). Училась в Казанской художественной школе и на высших женских курсах. Работала в школах Казани.

Из воспоминаний Н.Н.Кротовой: « Весной 1923 года я узнала, что Николай Иванович уезжает в длительную командировку за границу, в Америку. Мне очень было жалко, что Казань теряет его. Я решила попробовать приобрести у него что-либо. С этой целью я посетила его жену, которая в это время жила в Казани, и попросила ее узнать, возможно ли мне видеть Николая Ивановича. Когда разрешение было получено, я отправилась в село Васильево под Казанью, где у Фешина была собственная дача. Ярким зимним утром я приехала на дачу и была на пороге ее встречена хозяином. Таким образом я познакомилась с Николаем Ивановичем Фешиным. Он провел меня в дом и показал очень немногие вещи, которые висели у него на стенах. В небольшой проходной комнате висел натюрморт, изображающий накрытый стол и на нем черную сковороду с ярко-желтой яичницей -глазуньей. Натюрморт был очень эффектен. Но все же лицо человека привлекало меня более. Однако подходящих вещей не было, портреты же со своей маленькой дочери он не хотел продавать. Вид у меня был, видимо, очень разочарованный. Тогда Николай Иванович предложил мне сесть около белой стены, вероятно, печки, и позировать ему для портрета. Так мы с ним и поработали два часа. Он, вероятно, устал и рекомендовал мне немного погулять около дачи… Когда я вернулась … к своему удивлению увидела накрытый для чая стол и на тарелке вкусную рыбу. Я говорила, смеясь, что первый раз в жизни ем селедку, очищенную руками большого художника… Николай Иванович просил меня приехать ещё…»

[под спойлером крупное изображение]

Зимний пейзаж, Таос. Между 1927-1933. Частная коллекция, США:В 1926 Фешин впервые приехал в Таос (Нью-Мексико). А уже в 1927 году состоялся переезд в Таос. Там Фешин приобрел участок земли. По собственному проекту Фешин построил дом со студией.Таос – небольшой город на севере штата Нью Мексико, у подножия горной цепи Сангре-де-Кристос (Sangre de Cristos «Кровь Христа», поскольку на закате снежные вершины воспринимаются кровавыми), за которой находится пустыня, пересекаемая Рио Гранде. «Американский» город Фернандес де Таос вырос между древним поселением индейцев Сан Жеронимо де Таос (Таос Пуэбло) и старой испанской деревней Ранчос де Таос. В 1926 году Таос был деревней с 650 жителями, с грунтовыми дорогами, без электричества и с удобствами на улице.В первый момент, когда издали увидела этот пейзаж, мне показалось, что это Саврасов. Прямо глазам своим не поверила.

[ крупно ]

Пожалуй, самое сильное впечатление на меня произвела картина слепого таосского знахаря. Из воспоминаний Ии Николаевны:

«… индейцы были очень похожи на татар. В Казани мы жили за городом и должны были ездить на поезде до города. Там не было гор, каньонов, пустыни, но были леса и бескрайняя Волга.

Ощущение грандиозности природы рождалось и здесь, в Таосе, и там, в Казани. Возможно, именно для того, чтобы доказать внутреннюю связь этих столь отдаленных уголков земли, мы встретили таосского знахаря, Д-ра Бёрда.

Он был слепым и поводырём ему служил его юный внук, и когда он был представлен моему отцу, Фешин попросил позировать для него – запрещенная вещь для старых индейцев. Мои родители по-русски стали обсуждать вопрос, как можно уговорить его позировать.

Рядом находились и другие люди, которые что-то говорили по-английски. Внезапно старый человек спросил, что это за язык, на котором говорит этот художник и ему ответили, что это русский.

Читайте также:  Музей сальвадора дали в фигерасе, испания

После глубокого молчания, старик сказал, что этот язык очень похож на его родной (язык Tewa) и поэтому позировать безопасно для него. Этот неожиданный инцидент произвел глубокое впечатление на меня и я впоследствии невольно вспоминала о нем, когда встречалась с «знаменитыми» и «особенными»

• [крупно]
• [Читает лекцию с серьгой в ухе и в белых перчатках]

Первой работой Фешина, принесшей ему успех в Америке, был портрет Давида Бурлюка. С Бурлюком они были знакомы и случайно встретились в нью-йоркском метро через несколько дней после приезда Фешина в США.Портрет художника Д.Д. Бурлюка (Д.Д. Бурлюк,читающий лекцию) Художественный музей Нью-Мексико, Санта-Фе, штат Нью-Мексико, СШАУ нас выставка будет до 10 мая, а потом она отправится в Третьяковскую галерею, а затем в Музей русского искусства в Миннеаполисе и Художественный музей Фрай в Сиэтле.

В интернете можно посмотреть работы художника здесь http://en.gallerix.ru/storeroom/2114439537

Источник: https://amsmolich.livejournal.com/62493.html

Фешин, Николай Иванович — это… Что такое Фешин, Николай Иванович?

Никола́й Ива́нович Фе́шин (26 ноября (8 декабря по новому стилю) 1881, Казань — 5 октября 1955, Санта-Моника, Калифорния; в 1976 перезахоронен в Казани) — русский и американский художник. Живописец, график, скульптор, резчик, представитель импрессионизма и модерна. Крупнейший представитель казанской школы живописи, в США считается национальным американским живописцем.

Биография

Николай Фешин родился в Казани 26 ноября 1881 года (по старому стилю) в семье резчика иконостасов.

В четырнадцать лет он поступил в Казанскую художественную школу, где проучился до 1900 года. В 1901 году по рекомендации школы был принят в Академию художеств в Петербурге, в мастерскую Репина, которую окончил в 1909 году. В годы учения изучал жизнь и культуру местных народов, — чувашей и марийцев, — не раз бывал в г.

Чебоксары у своих родственников Тепловых, писал их портреты. Его картина «Портрет неизвестной» (1908) в 1909 году была удостоена золотой медали на международной выставке в Мюнхене и приобретена музеем Академии Художеств, а конкурсная программная работа «Капустница» принесла Николаю Фешину звание художника и право на пенсионерскую поездку за границу.

Художник ограничился заграничной поездкой летом 1910 года, окончившейся в Париже, в поездке его сопровождала Н. М. Сапожникова (1877—1942) — представительница казанской купеческой династии, которая сама занималась живописью, и была моделью и меценатом Фешина.

По собственным воспоминаниям, он настолько устал от новых впечатлений, что по результатам поездки не смог представить Академии отчётной работы, и был лишён пособия на следующий год.

В 1909 году Фешин вернулся в Казань и стал преподавателем в Казанской художественной школе (после 1918 года — в АРХУМАСе).

В живописи Николая Фешина 1900-х годов доминировал импрессионизм. Его картины были динамичны, красочны и реалистичны. Примером таких работ могут служить «Черемисская свадьба» (1908), (проданная американским музеем в 2011 году на аукционе неизвестному за 3,3 млн долл.) и «Обливание» (1911), в Музее изобразительных искусств Республики Татарстан в Казани.

Наиболее значительные произведения художника были написаны в период с 1910 по 1920 годы. Особенно он знаменит своими портретами, к которым относятся «Портрет Вари Адоратской» (1914), «Портрет Н. М. Сапожниковой» (1916) и «Портрет отца» (1918). С 1919 года произведения Фешина начинает приобретать Казанский музей изобразительного искусства: по инициативе П. М.

 Дульского было приобретено три полотна. Дульский же в 1921 году издал первую биографию Фешина, содержащую также анализ его живописи. В годы Гражданской войны Фешин в основном зарабатывал писанием портретов, а также росписью кустарных шкатулок. Работавшие в Казани представители АРА, а также бывший ученик, работавший тогда в ЦК РКП(б), помогли Фешину перебраться в США.

Перед отъездом он передал свои крупные полотна в музей.

С 1923 года художник жил в Нью-Йорке. Он имел большой успех как портретист, в частности, написав Лиллиан Гиш в образе Ромолы — героини Джордж Элиот. В 1924 году за «Портрет гравера У.Дж. Уоттса», экспонируемый на ежегодной Зимней выставке Национальной академии дизайна, Фешин получил приз Томаса Р. Проктора в разряде портретной живописи[1].

В Нью-Йорке у Фешина развился туберкулёз, и врачи посоветовали ему переехать в местность с более сухим климатом. С 1927 года художник поселился в Таосе (штат Нью-Мексико), где построил дом-студию с «неофольклорной» резьбой собственного исполнения. В 1931 году Фешин получил американское гражданство.

В 1936 году И. Ильф и Е. Петров во время своей поездки по США случайно встретились в Таосе с супругой Фешина, беседу с которой они описали в книге «Одноэтажная Америка»:

Она уехала в двадцать третьем году из Казани. Муж ее — художник Фешин, довольно известный в своё время у нас. Он дружил с американцами из «АРА», которые были на Волге, и они устроили ему приглашение в Америку. Он решил остаться здесь навсегда, не возвращаться в Советский Союз. Этому главным образом способствовал успех в делах. Картины продавались, денег появилась куча. Фешин, как истинный русак, жить в большом американском городе не смог, вот и приехали сюда, в Таос. Построили себе дом, замечательный дом. Строили его три лета, и он обошелся в двадцать тысяч долларов. Строили, строили, а когда дом был готов, — разошлись. Оказалось, что всю жизнь напрасно жили вместе, что они вовсе не подходят друг к другу. Фешин уехал из Таоса, он теперь в Мексико-сити. Дочь учится в Голливуде, в балетной школе. Миссис Фешина осталась в Таосе одна.

В конце 1930-х годов Фешин стал путешествовать по Мексике, Японии и Индонезии, снимал студию в Пасадене, затем в 1947 году окончательно переселился в Санта-Монику.

Умер Николай Фешин в Санта-Монике (ныне пригород Лос-Анджелеса) 5 октября 1955 года во сне. Усилиями его единственной дочери Ии Николаевны Фешиной-Бренхам (1914—2002) в 1976 году прах Н. И. Фешина был перезахоронен в Казани.

Судьба наследия

В 1981 году, к столетию со дня рождения Фешина, его дочь Ия в принадлежащем ей бывшем доме художника в Таосе основала Институт имени Фешина — с музеем и образовательным центром. После её смерти в 2002 году дом музей был передан частному фонду и сейчас функционирует, выставляя работы местных художников.

Самое большое собрание работ Николая Фешина, в основном включающее его дореволюционные работы, находится в Музее изобразительных искусств Татарстана (Художественная галерея «Хэзинэ» в Казанском Кремле). Собрание включает более 200 работ.

Представительная коллекция живописных произведений Фешина (портреты, пейзаж) экспонируется в залах Чувашского государственного художественного музея.

Семь картин американского периода Фешина, в том числе и «Портрет гравера У.Дж. Уоттса», хранятся в частной коллекции российского мецената и бизнесмена Андрея Филатова[1].

В декабре 2010 года полотно Фешина «Маленький ковбой» было продано на лондонском аукционе за «сумасшедшие» £6,9 млн, что сделало его одним из самых дорогих художников России[2]. Специалисты считают эту продажу парадоксальной[3].

Цитаты

В значительной мере этот талантливейший казанский парень, всего ничего проучившийся в столице, любимым учеником Репина не ставший, но много от него взявший, быстро уехавший на родину и там пытавшийся учительствовать и выживать, а потом метнувшийся за океан, чтобы писать на заказ и задорого, показывает нам, сегодняшним, каким путем могла пойти весомая часть русского искусства, если бы все не сложилось так, как оно сложилось по независящим от искусства причинам.[4] Кира Долинина

Фешин среди современных живописцев самый крупный[5] Илья Репин

Выставки

Источники

Источник: https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/1577844