Мадонна порт-льигата, сальвадор дали, 1949,1950

Сальвадор Далі і Гала біля полотна «Мадонна Порт-Льигата.»Сюрреалізм Далі був невід’ємною частиною його буття, і не бачачи ні в чому кордонів, він писав і любов, і сексуальну революцію, і людей, і тварин, іноді зливаючи їх у гротескній манері в одне ціле. А Друга Світова війна внесла нові корективи у світогляд Сальвадора Далі. Він звернувся до релігії, ставши в ревним католиком. Великий сюрреаліст починає писати полотна на релігійні сюжети, ілюструвати Святе письмо. «Мадонна зі святими і герцогом Урбінських» (1472-1474). Мілан. Пьеро делла Франческа . Розуміючи, що переконати весь світ у своїй релігійності буде складно, Дали намагається створити високодуховну твір, покладаючись у своєму сюжеті на творіння художників епохи Відродження. Та й самі фарби, використовувані для написання полотна, були приготовані за традиційними рецептами XV століття. Прообразом своєї композиції Дали взяв сюжет картини художника тієї епохи П’єро делла Франческа «Мадонна зі святими і герцогом Урбінських».

«Мадонна Порт-Льигата» (1949)- перша версія

«Мадонна Порт-Льигата». (1949). Сальвадор Далі.“Мадонна Порт-Льигата» — одна з найскандальніших картин Сальвадора Далі, де художник фантастично химерним чином синтезував містицизм і християнські мотиви в єдине ціле. Своєю роботою Дали мабуть хотів переконати шанувальників свого таланту і критиків у своєму щирому повернення до віри. Що зовсім не переконало останніх, які й вигадали назву новому стилю художника — «ядерний містицизм», тобто — далекий від віри.Але тут сталося щось несподіване: римський папа Пій XII у 1949 році благословив це полотно, і в знак поваги Дали підніс йому в дар своє творіння. Мабуть, цей крок був пов’язаний з кризою церковної влади в повоєнний час, і для того щоб показати, що католицизм — відкрита і прогресивна релігія.Папу римського не ввів в зніяковілість навіть той факт, що образ Богоматері був написаний з Гали Дали, все життя якої складалося з безлічі скандальних історій і містифікацій. «Мадонна Порт-Льигата». Фрагмент. Сальвадор Дали.Цю роботу, наповнену традиційними християнськими символами і алегоріями можна «прочитати» з допомогою фрейдистського ключа.Мадонна на полотні, має портретну схожість з Галою, символізує злиття образів матері і дружини художника в єдине ціле. Таким чином Дали ніби воскрешає свою матір, яка померла від раку в 47 років, через образ Гали. Розколоте чоло — незавершений процес переходу Дали до нового психологічного стану. А руки символізують оберігає жест.“Мадонна Порт-Льигата». Фрагмент. Сальвадор Дали.Немовля Христос — це сам Дали, котрий не втомлювався підкреслювати свою «божественність» протягом усього життя. Він зображений як би в утробі Мадонни, що є проявом єдності матері і дитини.»Вікна» в тілах яких, символізують перевтілення в іншу реальність, де матір і сина пов’язують нові узи.“Мадонна Порт-Льигата». Фрагмент. Сальвадор Дали.Раковина і яйце являють собою явну алюзію на традиційні у християнській іконографії образи Бога Отця і Святого Духа. На полотні зображено ще безліч предметів, які є символами любові, вірності, життєвої сили, жіночого начала, операції, що здійснюються змін.“Мадонна Порт-Льигата». Фрагмент. Сальвадор Дали.В цілому ж Мадонна на картині постає глядачеві разъятой і хибною, вона ототожнюється і з ідеалом у дусі мистецтва Відродження, та з фатальною і вільною жінкою 20 століття. Існують обгрунтовані припущення, що Дали були сексуальні розлади, тому він не міг мати дітей. І вважаючи за краще мовчати про свої проблеми, любовні інтриги Гали він використовував частину свого іміджу. Такий ось «ядерний містицизм», і віра, і біль Сальвадора Далі.

«Мадонна Порт-Льигата» (1950) — друга версія

Порт-Льїгат

Найменування полотна відповідає певній географічній місцевості, цілком впізнаваною. Порт-Льїгат — крихітне селище на узбережжі Коста-Брава, де подружжя Дали в далекому 1929 році знімали рибальську хатину на узбережжі.Порт-Льїгат. Сальвадор та Гала Дали.Згодом вони змогли викупити це житло і перетворити в сімейне гніздечко, наповнене безліччю «далианских» атрибутів: «басейном фалічної форми, опудалом ведмедя, що служили лампою, яйцями на ковзанах даху» та іншими сюрреалістичними штучками. Порт-Льїгат. Іспанія.Порт-ЛьигатНа сьогоднішній день тут розташований будинок-музей Дали, який є місцем паломництва «далифилов».

Мадонни Сальвадора Далі, написані в різні роки

Справедливості заради слід зауважити, що Сальвадор Далі до образу Богоматері звертався і надалі. Але божественний образ вже носив інший характер і нові ідеї.Вибухають Мадонна. (1951). Сальвадор Дали.Мадонна в частинках. (1952).

Сальвадор Дали.Микрофизическая Мадонна. (1954). Сальвадор Дали.Максимальна швидкість Мадонни Рафаеля. (1954). Сальвадор Дали.Гвадалупская Діва. (1959). Сальвадор Дали.Мадонна з містичною трояндою. (1963).

Сальвадор Дали.

Ілюстрації Сальвадора Далі для Священного писання

А ось ще один маловідомий факт з творчості великого сюрреаліста, який протягом усього творчого шляху демонстрував невичерпну фантазію у всіх іпостасях.Біблія. Автор ілюстрацій: Сальвадор Дали.

У 1967 році в Італії була вперше розтиражована унікальна версія Біблії з ілюстраціями Сальвадора Далі в стилі абстрактного експресіонізму. Вона видавалася з благословення Папи Римського, який одним з перших отримав у подарунок це незвичайне видання Священного писання у палітурці з білої шкіри та золота.Біблія.

Автор ілюстрацій: Сальвадор Дали.Цей мистецький проект передбачав детальне і поглиблене вивчення тексту Біблії, «духовне проникнення не тільки у сюжетну лінію, але і прихований сенс і істину слів Великої Книги».

І художник пропустив біблійні сюжети через свою свідомість, з властивою йому експресивністю і виразністю.Біблія. Автор ілюстрацій: Сальвадор Дали.Сальвадор Далі був унікальним художником.

Источник: https://es-kiz.ru/skandalno-vidoma-yaderna-madonna-salvadora-dali-yaku-blagosloviv-sam-papa-rimskij/

Искусство Испании, ч.4 Сальвадор Дали

Когда Пикассо заканчивал свой «голубой период» творчества в 1904 году в Испании на северо-востоке в городе Фигерас в семье нотариуса родился мальчик, которому суждено было вновь прославить страну в искусстве. Его назвали Сальвадор Фелиппе Хасинто ДАЛИ. Ему суждено было прожить очень долго. Он умер в 1989 году и оставил после себя много картин и других предметов искусства. На его пути было две войны — гражданская в Испании и вторая мировая. Затем он пережил послевоенную разруху и эпоху возрождения мира. Он был беден и богат. Вокруг него было много разных людей. Его окружали красивые женщины, но лишь одна — жена Гала — всю жизнь вдохновляла Дали в творчестве.

Если перебирать в памяти всех известных мастеров искусства, то трудно будет найти такого, вокруг которого ещё при жизни слагалось столько мифов и различных

историй. Таким человеком несомненно был Сальвадор Дали. Он был универсальным мастером в искусстве — живописец, график, скульптор, поэт, писатель и сценарист. В каждой из этих областей он оставил свои творения.

Дали считал постоянное присутствие своей персоны на публике ещё одной гранью своего таланта. Именно поэтому он с периодическим постоянством провоцировал скандалы в обществе, в центре которого обязательно фигурировала его очередное творение.

Делалось это специально для того, чтобы привлечь интерес к своей персоне. И надо отдать ему должное — Дали это всегда удавалось. Для этого он в своих произведениях старался показать что-то такое немыслимое, отчего зрители приходили в шок от увиденного.

Так было при просмотре созданных им в соавторстве двух сюрреалистических фильмов — «Андалузский пёс» (1928) и «Золушка» (1930). Оба фильма вызвали бурную гневную реакцию у публики и общественной критики.

В первом фильме был показан мёртвый осёл на рояле, затем разрезаемый бритвой глаз, морские ежи под мышками у девушки… словом то, что по мнению авторов, заводит зрителей. Однако, потом им долго приходилось ломать голову над тем, чтобы понять

смысл. Что же автор хотел показать этими сюжетами, и какая заключается логика в изображённых предметах. А думать при этом можно было о чём угодно угодно только не о красоте искусства или радостях жизни. Но Дали не утруждал себя ответами на такие вопросы.

Ему важнее был скандал, возникавший вокруг показа очередной его «стряпни» и реакции общественного мнения на это. Считалось — чем больше шума вокруг, тем успешнее прошла премьера. О нём много говорили, писали.

Для этого он искал и находил сюжеты для своих произведений везде: в науке, религии, в войне, любви. Везде. Для него не было запретных тем. Для достижения цели Дали не останавливался ни перед чем. Поэтому ему часто приходилось ссориться со своими друзьями и знакомыми, известными знаменитостями.

В 1929 году в жизни Дали произошло очень важное событие. Он женился на Элен ЭЛЮАР (Еленой Дьяконовой), которую называли просто ГАЛА (фр. — «праздник»). Она стала не просто его женой, но и постоянной моделью художника, его торжеством и музой в творчестве почти до конца жизни.

Gala-Гала

Это время совпало с началом создания Дали первых сюрреалистических картин, на которых он изображал фантастические видения (сны), а в них растекающиеся или разрушающиеся формы, которые показывались обязательно на фоне пустынного ландшафта. Он пытался писать горы, поля, равнины, но не научился правильно это

делать в детстве и юности. Ведь в 1922 году Дали поступил в Королевскую академию изящных искусств и не доучился в ней. В 1926 году его исключили из

Dali-Gala-Дали-Гала созерцающая-1954

учебного заведения за поведение. Однако, основным приёмам в науке рисования он успел получить знания и у него некоторые картины получались неплохо. Вот, например, его «ГАЛА СОЗЕРЦАЮШАЯ» и другие.

1924-Dali-Ana Maria Анна Мария

1925-Dali Woomen back-Женщина со спины

1924-Dali-Bonuel-Портрет Боньюэля

1926-Dali-crags Дали-Скалы

1921-Dali-Ljane Дали-Сад

Dali-landscape-Дали-Ландшафт

• Dali-Pejzash-Дали-Пейзаж
• 1925-Dali-Karbona Портрет Марии
• Dali-girl Портрет девушки
• 1925-Dali-retrospection Дали-Размышление
• 1925-Dali-girl-figure Дали-Женская фигура
• 1924-Dali-bath-Дали-Купальщик
• 1924-Dali-Port-Alger Дали-Порт Альгер
• 1921-Dalirafael Дали-Автопортрет
• 1923-Dali-nud-Дали-Обнажённая 1
• 1925-Obnazhennaay 2
• 1926-Dali-At a window Дали-У окна

Глядя на картины Дали периода обучения в академии видишь, что талант живописца реального изображения у него был. Надо было совершенствовать мастерство рисования и дальше, но Дали выгоняют из академии.

Оказавшись художником-недоучкой, он начинает искать другие пути, чтобы прославиться. И ему это удаётся. Дали стал рисовать свои формы на картинах не как туманные миражи (так было у Пикассо), а абсолютно чётко, не расплывчато. Причём, писал он их на любые события.

Сюжет приходил ему в голову, как правило, ночью во сне. Редко — днём. Оценив её достоинство, он садился в свою мастерскую и начинал раскручивать сон в очередную бредовую картину.

Это ему нравилось, потому что в конечном итоге на суд зрителей выходил очередной загадочный «интеллектуальный ребус», понять который сразу было непросто.

1. Dali-studio Дали-В студии
2. Dali-enigma-Дали-Загадка Желание-1929
3. 1932-Dali-desire-Дали-Рождение текучих желаний
4. 1931-Dali-memory-Дали-Постоянство памяти

Например, на одной из самых известных картин «ПОСТОЯНСТВО ПАМЯТИ » (1931) мы видим мягкие, как-будто расплавленные циферблаты часов висят на голой ветке сливы, другие свисают с кубической плиты непонятного происхождения. Третий циферблат свисает с непонятного существа, похожего не то на улитку без раковины, не то на лицо. Все они строго очерчены и создают какую-то магическую картину…

Думай чего хочешь и догадывайся сам, о чём бредил художник, создавая этот шедевр.

Но и в этой, и в других картинах, таких как «ЧАСТИЧНАЯ ГАЛЛЮЦИНАЦИЯ» 1931 , «ВАРЁНЫЕ БОБЫ» (1936), «ПЫЛАЮЩИЙ ЖИРАФ» (1936) , «СОН из-за ПЧЕЛЫ» (1943) художник использует очень продуманно реальные предметы и сумасбродную фантазию. С их помощью он как-бы конструирует свою очередную картину.

• 1931-Dali-Lenin-Дали-Ленин на рояле.
• 1935-Dali-War-Дали-Предчувствие войны
• 1937-Dali-Gitler-Загадка Гитлера
• 1937-Dali-giraffe-Дали-Пылающий жираф
• 1943-Dali-Son pomegranate-Дали-Сон
• Dali-Dream-Дали-Мечта-1937
• Dali-hand-Дали-Рука
• На протяжении всей творческой карьеры Дали проповедует культ индивидуализма в искусстве, разрушая при этом групповые интересы, идя вразрез с любой
• политической или художественной идеологией, не считаясь ни с какими принципами

и моралью. Главное заключалось в том, сколько он заработает денег в этом деле.

1. Именно по этой причине его исключили в 1938 году из группы сюрреалистов, где он занимал лидирующее положение.
2. 1932-eggs Неплосские яйца на тарелке
3. 1929-Dali-Eluar -Дали-Портрет 7
4. 1946-Dali-Antonio-Дали-Искушение Св. Антонио

С 1940 по 1948 годы Дали жил в Америке. За это время он нарисовал цикл картин на религиозную тематику: «ИСКУШЕНИЕ СВ. АНТОНИЯ» (1946), «МАДОННА ПОРТА ЛЬИГАТА »(1949), «ОТКРЫТИЕ АМЕРИКИ ХР.КОЛУМБОМ »(1959)

1949-Dali-madonna-Дали-Мадонна порта

За эти и другие полотна художник заслужил славу католического живописца и удостоился приёма у Папы Римского Пия-12 (1949г.), а позже — и Папы Иоанна-23.

• 1959-Dali-Columb-Дали-Открытие Америки
• 1959-Dali-Gvadalupe-Дали-Богоматерь Гваделупская

Дали постоянно следил за достижениями в области науки, а затем реагировал на это произведениями на полотне. Так он написал «АТОМНУЮ ЛЕДУ»(1949г.) ,

1. Dali-leda-Дали-Атомная Леда-1949
2. затем — «АТОМИСТИЧЕСКИЙ КРЕСТ» (1952) Не гнушался Дали и темой об интимной жизни и рисовал при этом откровенный сумасброд. Посмотрите и оцените сами:
3. 1954-Dali-Virgin-Дали-Самоудовлетворение
4. 1955-Dali-mystery-Дали-Тайная Вечеря
5. Dalu-mannequin-Дали-Манекенщица
6. Dali-surrealistic-Дали-Сюр-композиция
7. Dali-Tristan2-Тристан и Изольда-1944

Dali No to cea horce'woomen-unseen-Дали-Незримые конь, женщина…

После войны в 1948 году Дали вернулся в Испанию и поселился в родном Фигерасе. Он увлёкся экспериментами с фотографией, голографией. На седьмом десятке лет изучил ноты и написал оперу.

• Dali-Обнажённый Дали-1950
• В Фигерасе он отремонтировал здание муниципального театра и создал там свой Театр-музей, куда едут туристы со всего мира.
• 1925-Dali-venus-Дали-Венера

В 1979 году Дали избрали членом Французской академии, в 1982 году он был награждён высшим орденом Испании — Большим Крестом Карлоса-3, но в этом году умерла его Муза — жена Гала. Осиротевший гений искусства с тех пор замкнулся в себе и до конца жизни жил затворником. Умер он в 1989 году.

1. Dali-warrior-Воин 1982
2. Dali-swallow-Дали-Ласточкин хвост-1983
3. Dali-Дали

А что же было в те годы в России? Чем ответили русские художники Испании и Западу? Сумела ли Россия стать в один ряд с испанскими гениями? Обо всём об этом и ещё о многом интересном читайте в следующем, заключительном очерке. Не пожалеете! Ведь эти очерки не об искусстве — они о жизни.

Источник: https://ambilive.ru/articles/41-iskusstvo-ispanii-ch-4-salvador-dali.html

Скандально известная "Мадонна" Сальвадора Дали

Сюрреализм Дали был неотъемлемой частью его бытия, и не видя ни в чем границ, он писал и любовь, и сексуальную революцию, и людей, и животных, иногда сливая их в гротескной манере в одно целое.

А Вторая Мировая война внесла новые коррективы в мировоззрение Сальвадора Дали. Он обратился к религии, став в истовым католиком.

Великий сюрреалист начинает писать полотна на религиозные сюжеты, иллюстрировать Священное писание.

«Мадонна со святыми и герцогом Урбинским» (1472—1474). Милан. Пьеро делла Франческа .

Понимая, что убедить весь мир в своей религиозности будет сложно, Дали пытается создать высокодуховное произведение, полагаясь в своем сюжете на творения художников эпохи Возрождения.

Да и сами краски, используемые для написания холста, были приготовлены по традиционным рецептам XV века.

Прообразом своей композиции Дали взял сюжет картины художника той эпохи Пьеро делла Франческа «Мадонна со святыми и герцогом Урбинским».

“Мадонна Порт-Льигата” (1949)- первая версия

“Мадонна Порт-Льигата”. (1949). Сальвадор Дали.

“Мадонна Порт-Льигата” — одна из самых скандальных картин Сальвадора Дали, где художник фантастически причудливым образом синтезировал мистицизм и христианские мотивы в единое целое. Своей работой Дали видимо хотел убедить почитателей своего таланта и критиков в своем искреннем возвращении к вере. Что совсем не убедило последних, которые и придумали название новому стилю художника — «ядерный мистицизм», то есть — далек от веры.Но тут произошло нечто неожиданное: римский папа Пий XII в 1949 году благословил это полотно, и в знак уважения Дали преподнес ему в дар свое творение. По-видимому, этот шаг был связан с кризисом церковной власти в послевоенное время, и для того чтобы показать, что католицизм — открытая и прогрессивная религия.Папу римского не ввел в смущение даже тот факт, что облик Богоматери был написан с Галы Дали, вся жизнь которой состояла из множества скандальных историй и мистификаций.

“Мадонна Порт-Льигата”. Фрагмент. Сальвадор Дали.

Эту работу, наполненную традиционными христианскими символами и аллегориями можно «прочесть» с помощью фрейдистского ключа.Мадонна на полотне, имеющая портретное сходство с Галой, символизирует слияние образов матери и жены художника в единое целое. Таким образом Дали как будто воскрешает свою мать, умершую от рака в 47 лет, через образ Галы.

Расколотое чело — незавершенный процесс перехода Дали к новому психологическому состоянию. А руки символизируют оберегающий жест.

“Мадонна Порт-Льигата”. Фрагмент. Сальвадор Дали.

Младенец Христос — это сам Дали, не устававший подчеркивать свою «божественность» на протяжении всей жизни. Он изображен как бы в утробе Мадонны, что является проявлением единства матери и дитя.

«Окна» в телах которых, символизируют перевоплощение в иную реальность, где мать и сына связывают новые узы.

“Мадонна Порт-Льигата”. Фрагмент. Сальвадор Дали.

Раковина и яйцо представляют собой явную аллюзию на традиционные в христианской иконографии образы Бога Отца и Святого Духа.

На полотне изображено еще множество предметов, которые являются символами любви, верности, жизненной силы, женского начала, свершающихся перемен.

“Мадонна Порт-Льигата”. Фрагмент. Сальвадор Дали.

В целом же Мадонна на картине предстает зрителю разъятой и порочной, она отождествляется и с идеалом в духе искусства Возрождения, и с роковой и свободной женщиной 20 века.

Существуют обоснованные предположения, что у Дали были сексуальные расстройства, поэтому он не мог иметь детей. И предпочитая умалчивать о своих проблемах, любовные интриги Галы он использовал как часть своего имиджа.

Такой вот «ядерный мистицизм» и вера, и боль Сальвадора Дали.

“Мадонна Порт-Льигата” (1950) — вторая версия

“Мадонна Порт-Льигата”. (1950). (Вторая версия). Сальвадор Дали.

Порт-Льигат

Наименование полотна соответствует определенной географической местности, вполне узнаваемой.

Порт-Льигат — крошечное селение на побережье Коста-Брава, где супруги Дали в далеком 1929 году снимали рыбацкую хижину на побережье.

» class=»center-image» src=»https://4.404content.com/1/AC/9B/1249942437122279309/fullsize.jpg» width=»500″>

Порт-Льигат. Сальвадор и Гала Дали.

Со временем они смогли выкупить это жилище и превратить в семейное гнездышко, наполненное множеством «далианских» атрибутов: «бассейном фаллической формы, чучелом медведя, служившим лампой, яйцами на коньках крыши» и прочими сюрреалистическими штучками.

Порт-Льигат. Испания.

Порт-Льигат

На сегодняшний день здесь расположен дом-музей Дали, который является местом паломничества “далифилов”.

Мадонны Сальвадора Дали, написанные в разные годы

Справедливости ради нужно заметить, что Сальвадор Дали к образу Богоматери обращался и в дальнейшем. Но божественный образ уже носил другой характер и новые идеи.

Взрывающаяся Мадонна. (1951). Сальвадор Дали.

Мадонна в частицах. (1952). Сальвадор Дали.

Микрофизическая Мадонна. (1954). Сальвадор Дали.

Максимальная скорость Мадонны Рафаэля. (1954). Сальвадор Дали.

Гвадалупская Дева. (1959). Сальвадор Дали.

Мадонна с мистической розой. (1963). Сальвадор Дали.

Иллюстрации Сальвадора Дали для Священного писания

А вот еще один малоизвестный факт из творчества великого сюрреалиста, который на протяжении всего творческого пути демонстрировал неиссякаемую фантазию во всех ипостасях.

Библия. Автор иллюстраций: Сальвадор Дали.

В 1967 году, в Италии была впервые растиражирована уникальная версия Библии с иллюстрациями Сальвадора Дали в стиле абстрактного экспрессионизма. Она издавалась с благословения Папы Римского, который одним из первых получил в подарок это необыкновенное издание Священного писания в переплете из белой кожи и золота.

Библия. Автор иллюстраций: Сальвадор Дали.

Этот художественный проект предполагал детальное и углубленное изучение текста Библии, «духовное проникновение не только в сюжетную линию, но и скрытый смысл и истину слов Великой Книги». И художник пропустил библейские сюжеты через свое сознание, со свойственной ему экспрессивностью и выразительностью.

Библия. Автор иллюстраций: Сальвадор Дали.

Сальвадор Дали был уникальным художником. Его жизнь и творчество были эксцентричны до такой степени, что сделали его в истории искусства в большей степени мифологическим персонажем, нежели реальной фигурой.

Источник

Кристина созерцатель Кристина созерцатель

Источник: https://obiskusstve.com/1249942447897184358/skandalno-izvestnaya-madonna-salvadora-dali/

Картины и творчество Сальвадора Дали

А Б В Г Д Е Ж З И К Л М Н О П Р С Т У Ф Х Ц Ч Ш Э Ю Я

На протяжении своей долгой жизни Дали создал около 1500 картин, сотни иллюстраций для книг и литографий, огромное количество рисунков (в том числе и рисунки для театральных декораций и костюмов), десятки скульптур и других параллельных проектов в области фотографии и кино, в том числе анимационный короткометражный фильм для студии Уолта Диснея. Несмотря на свой разрыв с движением сюрреализма, Дали никогда не переставал быть художником-сюрреалистом. Как он однажды сказал «единственное различие между сюрреалистами и мной в том, что я – сюрреалист.»

Сон, навеянный полетом пчелы вокруг граната, 1944, Музей Тиссен-Борнемиса

Моя жена Гала, обнаженная, смотрит на свое тело, 1945 год, Музей искусств, Сан-Франциско

Урановая и атомная меланхолическая идиллия, 1945, Музей королевы Софии, Мадрид

Фрау Изабель Стайлер-Тэс, 1945, частное собрание

Нос Наполеона, превращенный в беременную женщину, 1945

Мираж, 1946, Галерея Виктории, Мельбурн, Австралия

Искушение святого Антония, 1946, Королевский музей, Брюссель

Гигантская летающая чашка кофе с пятиметровым придатком, 1947

Портрет Пикассо, 1947, Театр-музей Дали, Фигерас

Творчество Сальвадора Дали, ставшее блестящим заключительным этапом в формировании движения сюрреализма, сыграло огромную роль в развитии европейского искусства, во многом подготовило, как ни странно, становление гиперреализма и гиперманьеризма, оказало большое влияние на сложение принципов трансавангардного искусства и неоконцептуализма.

Расщепление атома, 1947, частное собрание

Мэри Сигалл, 1948, частное собрание

Портрет Энид Холдорн, 1948, Музей изящных искусств, Сан-Франциско

Леда Атомная, 1947-1949, Театр-музей Дали, Фигерас, Каталония

Мадонна Порт-Льигата, 1950, Музей искусств, Фукуока, Япония

Христос святого Хуана де ла Крус, 1951, Галерея, Глазго

Галатея сфер, 1952, Театр-музей Дали, Фигерас

Содомское удовлетворение невинной девы, 1954, частный фонд

Распятие (Гиперкубическое тело), 1954, Музей Метрополитен

В искусстве Сальвадора Дали с огромной выразительной силой воплотились как человечные, полные героического пафоса идеалы левого движения 20-30-х годов двадцатого века, так и трагическое ощущение кризиса гуманистического миропонимания, характерное для эпохи развитого капитализма и алчного транснационального глобализма.

Максимальная скорость мадонны Рафаэля, 1954

Дезинтеграция постоянства памяти, 1954, Музей Дали, Сент-Питерсберг

Носорожья фигура фидиевского Улисса, 1954, частное собрание

Тайная вечеря, 1955, Национальная галерея искусства, Вашингтон

Живой натюрморт, 1956, Музей Дали, Сент-Питерсберг, Флорида

Сантьяго-эль-Гранде, 1957, частное собрание

Небесная езда, 1957, частная коллекция

Вознесение, 1958, частное собрание

Мадонна Гваделупы, 1959, частная коллекция

Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба, 1959

Вселенский собор, 1960, Музей Дали, Сент-Питерсберг

Госпожа Рут Дюпон, 1963, частная коллекция

Галлюциногенный тореадор, 1970 год, Музей Дали, Сент-Питерсберг

Явление чудообраза Афродиты, 1981, Театр-музей Дали

Хвост ласточки (последняя работа), 1983, Театр-музей Дали, Фигерас

• Картины Дали Часть 1 ►
• Картины Дали Часть 2 ►

Источник: http://smallbay.ru/dali_pictures.html

Сальвадор Дали. Salvador Domènec Felip Jacint Dalí i Domènech — Художник-Сюрреалист

Испанский живописец. График. Скульптор. Режиссер. Писатель. Один из самых известных представителей сюрреализма.Член Королевской академии художеств.

Сальвадор Доменек Фелип Жасинт Дали и Доменек, маркиз де Дали де Пуболь родился 11 мая 1904 года в городе Фигерас, Испания. мальчик появился на свет в семье зажиточного нотариуса.

По национальности являлся каталонцем, воспринимал себя в этом качестве и настаивал на этой своей особенности. Имел сестру и старшего брата, который умер от менингита.

В детстве Дали сообразительным, но заносчивым и неуправляемым ребенком.

     Тщеславие оказалось могучим рычагом для одаренного человека. Кого-то ведет к подвигу, кого-то заставляет проявить лучшие стороны характера и души, Дали решил шокировать! Начав самостоятельную дорогу в живописи, Дали принялся бороться со здравым смыслом.

     Помимо того, что безостановочно писал свои жуткие фантазии, вел себя весьма оригинально. Сальвадор Дали являлся гением саморекламы, поэтому совершенно ясна его следующая тирада: «Наше время — эра кретинов, эра потребления, и я был бы последним идиотом, если бы не вытряс из кретинов этой эпохи все, что только можно».

     Мало кто знает, что Сальвадор Дали является автором дизайна упаковки Чупа-Чупса.

 Энрике Бернат назвал свою карамель «Чупсом», и сначала у нее имелось только семь вкусов: клубника, лимон, мята, апельсин, шоколад, кофе со сливками и клубника со сливками.

Популярность «Чупса» росла, увеличивалось количество выпускаемой карамели, появлялись новые вкусы. Карамель уже не могла оставаться в изначальной скромной обертке, нужно придумать нечто оригинальное, чтобы «Чупс» узнавали все.

     Энрике Бернат обратился к своему земляку, знаменитому художнику Сальвадору Дали с просьбой нарисовать что-нибудь запоминающееся.

Гениальный художник думал недолго и менее чем за час набросал ему картинку, где изобразил ромашку «Чупа Чупс», которая в несколько измененном виде сегодня узнаваема как логотип «Чупа Чупс» во всех уголках планеты.

     Обожавший все нетрадиционное, все «наоборот», Дали женился на удивительной женщине, которая вполне оказалась ему под стать. Настоящее имя, Елена Дмитриевна Дьяконова, хотя в историю вошла под именем Гала Дали. Гала в переводе с французского означает «праздник». На самом деле так и являлось: для Дали, Гала стала праздником вдохновения, главной моделью.

    Сальвадор Дали скончался 23 января 1989 года, на восемьдесят пятом году жизни. Художник завещал похоронить его так, чтобы по могиле могли ходить люди, поэтому тело Дали замуровано в пол в одной из комнат театра-музея Дали в городе Фигерас.

Картины Сальвадора Дали периода 1914-1926:

Пейзаж близ Фигераса,1910 Голландский интерьер, 1914 Праздник в Фигерасе, 1916 Расплывчатый старик, 1918 Натюрморт, 1918. Холст, масло Лодка, ок. 1918. Холст, масло Портрет Ортенсии, крестьянки из Кадакеса, ок. 1918-1919. Холст, масло Портрет моего отца, 1920-1921. Холст, масло Озеро в Вилабертране, 1920. Холст, масло Сад в Льянэ, ок. 1921. Холст, масло Вид Кадакеса с горы Пани, ок.

1921. Холст, масло Кадакес, увиденный со спины, 1921. Холст, масло Утка, 1918 Портрет Люсии, 1918 Портрет цыгана, 1919 Автопортрет в студии, 1919 Два цыганских мальчика, 1920 Бродячие акробаты, 1921 Цирк, 1921 Подглядывающий, 1921 Автопортрет с рафаэлевой шеей, ок. 1920-1921. Холст, масло Автопортрет, ок. 1921. Холст, масло Кубистический автопортрет, 1923.

Картон, темпера, коллаж Больной мальчик (Автопортрет в Кадакесе), ок. 1923. Картон, масло, темпера Натюрморт — Рыба, 1922 Купающиеся на Лланер, 1923 Молодые женщины, ок. 1923. Тонкий картон, темпера. Обнаженная на фоне пейзажа, ок. 1922-1923. Картон, масло Цыган из Фигераса, 1923. Картон, масло Источник в Хорнете, 1923. Холст, масло El Muli. Вид Кадакеса, 1923.

Холст, масло Портрет моей первой кузины, 1923. Холст, масло Портрет Аны Марии, ок 1924. Картон, масло Порт-Альгер, 1924. Холст. масло Натюрморт, 1924. Холст. масло Растение, 1924 Пуристический натюрморт, 1924. Холст. масло Ана Мария, 1924 Купальщик, 1924. Холст, масло Портрет Луиса Буньюэля, 1924. Холст, масло Венера и матрос, 1925. Дерево, масло Венера и матрос, 1925.

Холст, масло Венера и амурчики, 1925. Дерево, масло Портрет моего отца, 1925. Холст, масло Портрет Аны Марии, 1925. Холст, масло Портрет девушки на фоне пейзажа, ок. 1924-1926, Холст, масло Женская фигура у окна, 1925. Холст, масло Размышление, 1925. Дерево, масло Молодая женщина, увиденная со спины, 1925. Холст, масло Обнаженная, 1925.

Дерево, масло Корзинка с хлебом, 1925. Холст, масло Девушка из Ампурдана, 1926. Фанера, масло Натюрморт с двумя лимонами, ок. 1926. Дерево, масло

От неокубизма к пресюрреализму: литературный и художественный каннибализм

Картины Сальвадора Дали периода 1926-1929:

Натюрморт с лунным светом, 1925 Мед слаще крови (этюд), 1926. Дерево, масло Барселонская манекенщица, 1927 Кубистическая фигура, ок. 1927. Холст, масло Натюрморт в лунном свете, 1928. Холст, масло Приспособление и рука, 1927. Дерево, масло Мелкие останки, 1927-1928. Дерево, масло Тлеющая птица, 1928. Дерево, масло Симбиоз женщины и животного, 1928.

Дерево, масло. коллаж (галька наклеенная на доску) Тлеющий осел, 1928. Дерево, масло. коллаж (галька) Призрачная корова, 1928. Фанера, масло Купальщик, 1928. Дерево, масло, коллаж (галька, песок) Неудовлетворенное желание, 1928. Картон, масло, коллаж (галька, песок) Сюррелистическая композиция, 1928. Холст, масло Портрет Поля Элюара, 1928.

Картон, масло

Сюрреализм — это Я!

Картины Сальвадора Дали периода 1929-1934:

Имперский монумент женщине-ребенку, Гала (утопическая фантазия), 1928. Холст, масло Загадка желания: «Мою мать…», 1929. Холст, масло Осквернение гостии, 1929. Холст, масло Незримый человек (этюд к картине), 1929. Карандаш Незримый человек, 1929. Холст, масло Просвещенные удовольствия, 1929. Холст, масло Великий мастурбатор, 1929.

Холст, масло Мрачная игра, 1929. Картон, масло, коллаж Два балкона, 1929. Холст, масло Первые дни весны, 1929 Преждевременное окостенение станции, 1930. Холст, масло Незримые лев, конь и спящая женщина, 1930. Холст, масло Приспосабливаемость желаний, 1929. Дерево, масло Вильгельм Телль, 1930. Холст, масло.

коллаж Вечерний призрак, 1930 Параноидальная женщина — лошадь, 1930 Средний бюрократ, 1930 Фонтан, 1930. Дерево, масло Кровоточивые розы, 1930. Холст, масло Рука, 1930 Сон, 1931. Холст, масло Постоянство памяти, 1931. Холст, масло Старость Вильгельма Телля, 1931. Холст, масло Сюрреалистическая композиция с незримыми персонажами, 1931 Одиночество, 1931.

Холст, масло Тени тающей ночи, 1931. Холст, масло Утренняя галлюцинация: надвигающаяся тень рояля, 1931. Холст, масло Градива, вновь обретающая антропоморфные руины (ретроспективная фантазия), 1931. Холст, масло Спящая женщина на фоне пейзажа, 1931. Холст, масло Симбиоз головы и раковины, 1931. Холст, масло Головокружение, 1931.

Холст, масло Растительное превращение, 1931. Холст, масло Привидение и призрак, 1931. Холст, масло Антропоморфный хлеб, 1932. Холст, масло Частичное помрачение. Шесть явлений Ленина на рояле, 1931. Холст, масло Сон приближается, 1931. Холст, масло Свечение Лапорта, 1932. Холст, масло Невидимая арфа, совершенная и посредственная, 1932.

Бумага Портрет виконтессы Мари-Лауры де Ноай, 1932. Дерево, масло Сюрреалистический предмет, способный измерить мгновенное воспоминание, 1932. Холст, масло Суэц, 1932. Холст, масло Некрофильный источник, забивший из рояля на коде, 1933. Холст, масло Противоречивый образ, 1933. Холст, масло Angelus, 1932.

Холст, масло Я в возрасте шести лет, когда я был куколкой кузнечика (комплекс кастрации), 1933. Сукно, масло Загадка Вильгельма Телля, 1933. Холст, масло Гала и Анжелюс Милле, возвещающий очень скорое появление загадочной картинки конической формы, 1933. Дерево, масло Средний бюрократ с распухшей головой приступает к обязанностям дояра черепной арфы, 1933.

Холст, масло Мазохистский инструмент, 1933. Холст, масло Сахарный сфинкс, 1933. Холст, масло Геологическое становление, 1933. Дерево, масло Таинственные источники гармонии, 1934. Холст, масло Архитектонический «Анжелюс» Милле, 1933. Холст, масло Мягкие часы, 1933. Холст, масло Треугольный час, 1933. Холст, масло Двуколка-привидение, 1933.

Дерево, масло Переходный момент, 1934. Холст, масло Фигура и драпировка на фоне пейзажа, 1935. Холст, масло Иллюстрация к «Песням Мальдорора» Исидора Дюкасса, графа Лотреамора, 1933-1934. Гравюра на меди Ретроспективный бюст женщины, 1933. Раскрашенный фарфор

Параноидально-критический метод

Картины Сальвадора Дали периода 1934-1937:

Созерцание арфы, 1932-1934. Холст, масло Призрак Вермера Делфтского, способный послужить и столом, 1934. Дерево, масло Отнятие от груди, питающей мебелью-кормом, 1934. Дерево, масло Sex-appeal в облике привидения, 1932. Холст, масло Атавизм сумерек, 1933- 1934. Дерево, масло Пейзаж с загадочными деталями, 1934. Дерево, масло Окостенение кипариса на рассвете, 1934.

Холст, масло Тревожный знак, 1934. Дерево, масло Цирюльник, опечаленный жестокостью добрых времен, 1934. Холст, масло Сон, возлагающий руку на мужскую спину, 1934. Дерево, масло Явление моей кузины Каролинеты на побережье в Росасе (плавно надвигающееся предчувствие), 1933. Холст, масло Астральный параноический образ, 1934.

Дерево, масло Испарившийся череп содомизирует рояль на коде, 1934. Холст, масло Ископаемая туча, 1934. Холст, масло Всадник по имени смерть, 1935. Холст, масло Женщина с головой из роз, 1935. Дерево, масло Атавистические останки дождя, 1934. Холст, масло Податливое сооружение с вареными бобами (Предчувствие гражданской войны), 1935.

Холст, масло Лицо Мэй Уэст (сюрреалистическая комната), 1934-1935. Газетная бумага, темпера Бюст Джеллы Ллойд, 1934. Раскрашенный гипс Параноико-креатическое одиночество, 1934. Дерево, масло Явление города Делфта, 1935-1936. Дерево, масло Белое безмолвие, 1936. Дерево, масло Геологическое правосудие, 1936. Дерево, масло Солнечный столик, 1936.

Холст, масло Сон, 1937. Холст, масло Сотворение чудовищ, 1937. Дерево, масло Лебеди, отраженные в слонах, 1937. Холст, масло Превращение нарцисса, 1936-1937. Холст, масло

Американская мечта. Большой стиль

Картины Сальвадора Дали периода 1938-1949:

Загадка Гитлера, 1937. Холст, масло Испания, 1938. Холст, масло Безумный Тристан, 1938-1939. Дерево, масло Улица Талии Палладио, 1937. Холст, масло Явление лица и вазы с Фруктами на берегу моря, 1938. Холст, масло Бесконечная загадка, 1938. Холст, масло Исчезающие образы, 1938. Холст, масло Невольничий рынок с явлением незримого бюста Вольтера, 1938.

Холст, масло Африканские впечатления, 1938. Холст, масло Телефонизированное взморье, 1938. Холст, масло Телефон на тарелке с тремя жареными сардинами в конце сентября, 1939. Холст, масло Философ, освещенный луной и ущербным солнцем, 1939. Холст, масло Вечерний паук…надежда, 1940. Холст, масло Поэзия Америки, 1943. Холст, масло Мед слаще крови, 1941. Дерево, масло Овцы, 1942.

Акварель, хромолитография Тристан и Изольда, 1944. Холст, масло Эскиз декорации для балета «Лабиринт», 1941. Холст, масло Княгиня Арчил Гуриели (Елена Рубинштейн), 1942-1943. Холст, масло Леди Луис Маунтбеттен, 1940. Холст, масло Геополитический младенец, наблюдающий рождение нового человека, 1943.

Холст, масло Сон, навеянный полет пчелы вокруг граната, за миг до пробуждения, 1943. Холст, масло Галарина, 1944-1945. Холст, масло Моя жена,обнаженная, смотрит на собственное тело, ставшее лесенкой, тремя позвонками колонны, небом и архитектурой, 1945. Дерево, масло Корзинка с хлебом, 1945. Дерево, масло Портрет Пикассо, 1947.

Холст, масло Портрет госпожи Изабель Стайлер-Тас, 1945. Холст, масло Расщепление атома, 1947. Холст, масло Искушение святого Антония, 1946. Холст, масло

Ядерный мистицизм

Картины Сальвадора Дали периода 1949-1962:

Атомная Леда (Leda Atomica), 1949. Холст, масло Мадонна Порт-Льигата, 1950. Холст, масло Христос святого Хуана де ля Крус, 1951. Холст, масло Assumpta corpuscularia lapislazzulina, 1952. Холст, масло Вид Порт-Льигата с Ангелом-хранителем и рыбаками, 1950. Холст, масло Два отрока, 1954.

Холст, масло Я в возрасте шести лет, когда я верю, что стал девочкой, а пока с большой осторожностью приподнимаю кожу моря, чтобы рассмотреть собаку, которая спит под сенью воды, 1950.

Холст, масло Тайная вечеря, 1955. Холст, масло Носорожья фигура фидиевского Илисса, 1954. Холст, масло Содомское самоудовлетворение невинной девы, 1954. Холст, масло Живой натюрморт, 1956. Холст, масло Гвадалупская Богоматерь, 1959. Холст, масло Вселенский собор, 1963.

Холст, масло Открытие Америки усилием сна Христофора Колумба, 1958-1959. Холст, масло Веласкес, пишущий портрет инфанты Маргариты в лучах и тени собственной славы, 1958. Холст, масло

Последняя роль

Картины Сальвадора Дали периода 1963-1983:

Битва при Тетуане, 1962. Холст, масло Портрет моего покойного брата, 1963. Холст, масло Галлюциногенный торреро, 1968-1970. Холст, масло Рука Дали похищает золотое руно, имеющее форму облака, чтобы показать Гала-зарю, совершенно обнаженную, — там, далеко, очень далеко, по ту сторону солнца, 1977.

Холст, масло Дали, повернувшись спиною, пишет портрет Гала, повернувшейся спиною и увековеченной шестью виртуальными роговицами, временно отраженными в шести зеркалах, 1977. Холст, масло Явление лица Афродиты Книдской на фоне пейзажа, 1981. Холст, масло В поисках четвертого измерения, 1979. Холст, масло Путь загадки, 1981. Холст, масло Три знаменитые загадки Гала, 1982.

Холст, масло Персонаж, навеянный фигурой Адама с плафона Секстинской капеллы в Риме, 1982. Холст, масло Pieta, 1982. Холст, масло Голова, подсказанная Микеланджело, 1982. Холст, масло Воин, 1982. Холст, масло Жемчужина, 1981. Холст, масло Инфанта Маргарита, проявляющаяся на силуэтах некоторых кавалеров во внутреннем дворе Эскориала, 1982.

Холст, масло Агонизирующий Веласкес слева за окном, в точке, из которой исходит половник, 1982. Холст, масло Pieta, 1982. Холст, масло Мученик, 1982. Холст, масло

• Ласточкин хвост, 1983. Холст, масло
• Фильмография
• Работал над фильмами: «Андалузский пес», «Золотой век» (режиссер — Луис Бунюэль), «Завороженный» (режиссер — Альфред Хичкок).
• Книги
• Автор книг «Тайная жизнь Сальвадора Дали, рассказанная им самим» (1942), «Дневник одного гения» (1952-1963), Oui: The Paranoid-Critical Revolution (1927-1933) и эссе «Трагический миф Анжелюса Милле».

Сальвадор Дали: В поисках бессмертия Salvador Dali: In Search of Immortality биография, документальный

Источник: https://ruspekh.ru/people/item/salvador-dali

Сальвадор Дали Madonna Port Ligata

Мадонна порт ллигат деталь, 1950 – сальвадор дали живопись, Картина маслом на брезент воспроизведение

Как отнесся к этому папа Пий XII неизвестно, но первый вариант работы в дар принял.

Создал собственный Театр-музей в родном городе Фигерасе, где выставил, например, диван-губы, вдохновленный актрисой Мей Уэст (тут одновременно и роль дизайнера). Сальвадор Дали, как известно, был не только живописцем.

Религиозное чувство наглядно пропущено сквозь собственные эмоции (во-первых, «окна», во-вторых, сама Гала вместо Марии, а в-третьих, родная местность здесь – важный герой).

На второй вопрос, конечно хочется ответить, что это «Мягкая конструкция с варёными бобами (предчувствие гражданской войны)».

Впуская в буквальном смысле – арочная ниша не с глухой стеной, а сквозная и с облупившейся штукатуркой а в фигурах Богоматери и Младенца появились «окна», сквозь которые виден евхаристический хлеб в Христе и тот самый Порт Льигат.

La Cara de la Guerra) картина Сальвадора Дали, написанная им в 1940 году. Скульптурой, Он увлекался фотографией, а затем проработал драматургию сна (как раз по своей специальности.

) в «Зачарованном» Альфреда Хичкока, с вместе Луисом Бунюэлем работал над фильмами «Андалузский пес» и «Золотой век». Словом, конструировал собственную жизнь как театральное действо.

Религиозное чувство наглядно пропущено сквозь собственные эмоции (во-первых, «окна», во-вторых, сама Гала вместо Марии, а в-третьих, родная местность здесь – важный герой).

Находится в Музее Бойманса-ван Бёнингена в Роттердаме. Он иллюстрировал книги, писал сам, оформлял театральные постановки.

Он увлекался фотографией, скульптурой, вместе с Луисом Бунюэлем работал над фильмами «Андалузский пес» и «Золотой век», а затем проработал драматургию сна (как раз по своей специальности. ) в «Зачарованном» Альфреда Хичкока.

Cальвадор Дали создал два варианта картины «Мадонна Порт-Льигата» (1949, Университет Маркетга, Милуоки 1950, собрание Минами Гроуп, Токио).

• Описание картины Сальвадора Дали «Мадонна Порт-Льигата»
• Репродукция картины Мадонна Порт-Льигата
• Сальвадор Дали: Мадонна Порт-Льигата 0415
• Дали Сальвадор (Мадонна порта Льигат)
• Мадонна Порт-Льигата Описание Картины
• Сальвадор Дали: религиозные «письма»

Картина была написана Дали в 1936 году, незадолго до начала гражданской войны в Испании. Но если не она, то возможно это «Лицо войны» (исп. В ней восседает Мадонна с – лицом что для Дали привычно – Галы и держит на коленях Младенца.

Источник: http://art.bluvelvet.net/wdr/201601/salvador-dali-madonna-port-ligata/

Одна статья и вы начнете понимать сюрреализм

Сюрр….что? Сюрреализм это не так сложно, как кажется! Разберем всего одну картину Сальвадора Дали, и мир заиграет для вас новыми красками.

Если вы любите отгадывать загадки, то вам нужно попытаться понять мысли Сальвадора Дали, когда он писал свои картины. Это сложно, но возможно. Если вы смотрите на его полотна и полностью недоумеваете, это нормально, потому что, чтобы их понять, нужно знать значение символов Дали, поэтому его картины нужно расшифровывать с помощью словарика так называемых далинианских символов.

Еще больше картин в моем Instagram блоге

Далинианская символика

Cразу закрывайте статьи, где пишут про традиционный христианский символ, или греческий, или еще не пойми какой. У Дали все имело его собственный смысл. Значение всех странных символов: мягких часов, муравьев и улиток — это все впечатления Дали от каких-то случаев его жизни, которые он никогда не считал случайными.

Достаточно погрузиться хотя бы в одну картину великого Дали, чтобы прикоснуться к его вселенной знаков. Они имеют свое значение для всех картин Дали, т.е. муравьи означают смерть и бренность на всех картинах. Так что разобрав одну картину, вы пополните свой далинианский словарь и сможете попробовать постигнуть смысл других картин испанца.

“Мадонна Порт-Льигат”

Может показаться, что это Дева Мария с Христом. Забудьте! Это Гала и Сальвадор Дали. Здесь нет Бога, нет Христа и Мадонны. Есть Великий Дали. Свою “божественную” природу, свой имидж гения Дали подчеркивал много раз. Он создавал бренд своей личности. Если Дали это Бог, то кем же будет его Гала? Конечно, Мадонной, его матерью, его девой, его жизнью, его вселенной.

Сальвадор Дали «Мадонна Порт-Льтгат», 1950

Как говорил Дали: “Я люблю Гала больше матери, больше отца, больше Пикассо и даже больше денег”. Больше матери? Что эта фраза может значить для Дали? Когда юному Сальвадору было 17 лет, его мать умерла от рака. Его любимая мама, которая прививала ему мысль о том, что он гений, видимо, еще до его рождения.

Дали говорил, что он обрел гениальность в утробе своей матери. Он боготворил ее за это. Она была матерью Творца, а значит Бога. Смерть матери он переживал крайне тяжело. И вот он встречает Галу, которая так же уверяет его в том, что он гений и заботиться о нем так же, как Мама. Образ матери и Галы стал единым для Сальвадора.

Наконец, он смог принять смерть матери. Теперь у него была Гала.

Истоки

Расколотая гробница символизирует крах и поверхностность всего окружающего мира. Эта картина вдохновлена классическим изображением Мадонны с младенцем «Мадонна со святыми и герцогом Урбинским» Пьеро делла Франчески.

Пьеро делла Франческа «Мадонна со святыми и герцогом Урбинским», 1474

Именно гробница, изображенная на картине делла Франчески разлетается, так же как и яйцо с раковиной, висящие над Мадонной. Разлетается вдребезги все, остаются только Дали и Гала. Не существует людей и святых вокруг. Зачем они Сальвадору? Его мир состоит только из него самого и его музы.

Художник приоткрывает тайну. Что же составляет “внутренность” Мадонны. Конечно, это ее сын. Он расположен в окне в теле Мадонны, т.е. внутри Галы. Что составляет жизнь Галы? Конечно, Сальвадор.

Даже свой театр-музей в своем родном Фигейрасе художник украсил булками хлеба.

Музей-театр Сальвадора Дали в Фигейрасе, Испания

Среди художников у Дали было прозвище Avida Dollars, “алчный до долларов”. Сарказм был в том, что это анаграмма его имени.

Еще больше картин в моем Instagram блоге

Подарок Папе Римскому

Первую версию этой картины Дали преподнес Папе Римскому в дар. По истине, Дали человек-сенсация! Конечно, все это выглядело как прозрение заблудшей души, вернувшейся в лоно церкви.

На самом деле, Дали хотел просить разрешения на венчание с Галой, муж которой был еще жив. Задумав написать религиозную картину, Дали взял образец картину делла Франчески, но не удержался и вновь написал себя и Галу. Некоторые почуяли подвох.

Эдвард Джеймс поддерживающий молодого, еще неизвестного Дали, написал ему письмо о картине “Мадонна Порт-Льигат”:

“…Никто не верит, никто не в силах поверить, что имеется хотя бы гран религиозной искренности в попытках примирения с римско-католической церковью, предпринимаемых теперь тобою. Ты неоднократно повторял мне когда-то, что именно таков будет следующий твой шаг, как только ты почувствуешь, что папство может оказаться в Европе победителем, что Ватикан берет верх…

И пусть твоя большая «Мадонна» технически проработана и трудолюбиво выполнена, но она настолько источает цинизм, а религиозное расположение духа и набожное лицемерие, скрывающееся за ее концепцией, настолько фальшиво, что когда подходишь к этому холсту, то уже за много метров от него положительно воняет сугубой поверхностностью и ничем не вдохновленными измышлениями.”

Так или иначе, эта картина — прекрасное произведение из мира Дали, образец сюрреализма и замечательная загадка для тех, кто хочет понять, что же это всё значит. А вот увидеть ее сложно. Она хранится в собрании Университета Маркетга в Токио.

Еще больше картин в моем Instagram блоге

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5af7346f8c8be3edc9fe731d/5af73f7c1aa80c68415e87e4