Внимание к этому художнику привлекла одна картина совсем необычная по сюжету.
- Путешествующие компаньонки,1862г,Бирмингем, Городской музей и художественная галерея
- КАК ДУМАЕТЕ,КАКОЙ СМЫСЛ ВЛОЖИЛ ХУДОЖНИК В ЭТУ КАРТИНУ?
- Август Леопольд Эгг (1816 года — 1863 года) — викторианской художник, известный своим триптихом «Прошлое и настоящее» (1858), на котором изображен распад викторианской семьи среднего класса.
Его отец Иосиф Эгг был богатым оружейником из известной семьи производителей пушек, который иммигрировал в Лондон из Эльзаса. Эгг получил образование в школе Королевской академии, начав учится с 1836 года.
Был членом «Клики», группы художников, основанной Ричардом Даддом и другими в конце 1830-х годов (ок. 1837). Эгг стремился сочетать популярность с моральной и социальной активностью, в соответствии с литературными произведениями своего друга Чарльза Диккенса.
Вместе с Диккенсом создал «Гильдию литературы и искусства», благотворительную организацию предназначенную для обеспечения социальных выплат художникам и писателелям. Сыграл главную роль в пьесе Эдварда Бульвер-Литтона, чтобы собрать средства для организации.
Ранние картины художника, как правило, — иллюстрации на литературные темы. В 1840 году Эгг начал писать комические сюжетные сцены по произведениям Шекспира, Байрона и Вальтера Скотта.
ПРОШЛОЕ И НАСТОЯЩЕЕ
В 1859 году художник подготовил серию из трех картинах под названием «Прошлое и Настоящее» (Past and Present), темой которых стала неверность супруги.
Этот цикл был создан под влиянием морализаторских серий Уильяма Хогарта, хотя некоторые искусствоведы пишут, что работы написаны под влиянием работ Ханта.
Триптих представляет собой три отдельные сцены из жизни одной процветающей семьи среднего класса.
1858.Прошлое и настоящее один раз .Лондон, музей Тейт
- На первой картине муж обнаруживает неверность жены, он держит письмо, из которого узнал о предательстве жены.
- На двух других изображены бедные и одинокие женские фигуры — две молодые девушки в спальне и бездомная женщина под мостом.
Действие этих картин происходит спустя несколько лет после смерти мужа и отца. На второй — подросшие дети, оставшиеся одни дома, на третьей — мать, которая теперь живет под мостом Адельфи в Лондоне.
Триптих был выставлен на отдельной выставке, которая вызвала большой общественный резонанс. Зритель должен был «прочесть» в трех отдельно взятых картинах историю процветающей семьи, распавшуюся из-за супружеской неверности.
При этом первая картина серии была помещена в центре экспозиции, а вторая и третья – по обе стороны от нее. Размещение Эггом картин не по хронологическому временному порядку, искусствоведы назвали «предвестием киномонтажа».
1855г. Жизнь Букингема
Художник являлся активным организатором выставок, был объектом восхищения со стороны коллег за его преданность искусству и справедливость в суждениях. Диккенс описывал Эгга, как «нежного малыша, всегда с мягким характером, отличным чувством юмора, добросовестного и добропорядочного».
1855 .Смерть Букингема
В январе 1857 года Эгг вновь принял участие в спектакле по пьесе Коллинза «Замороженный» (The Frozen Deep), сыграв повара судна Джона Уанта.
В спектакле, который был поставлен в доме Диккенса, сыграл и сам хозяин дома. Спектакль был показан и перед королевой Викторией, а средства от него пошли на благотворительность.
Дездемона .Оксфорд, музей АшмолаЭгг был одним из организаторов известной художественной выставки «Сокровища Манчестера» (the Manchester Art Treasures Exhibition) в 1857 году. В 1860 году художник был избран членом Королевской Академии художеств.
1863.Любовная записка.Частное собрание
- 1872.Портрет Генри Чарльза Гамильтона
Август Леопольд Эгг. Барышня за туалетным столиком.
В 1863 году художнику при очередном обследовании врачи посоветовали сменить климат, они сказали, что состояние здоровья Эгга улучшится, если он будет жить в Африке. Художник рискнул на столь далекое путешествие, но этот шаг оказался неоправданным.25 марта 1863 года Август Леопольд Эгг умер в Алжире.
Источники.
Источник: https://maxpark.com/community/6782/content/4853653
20 фильмов, от которых нам хочется жить
Есть такое особое кино — окрыляющее. Оно как кислород. После его просмотра хочется жить на полную катушку, любить и быть лучше. Это и действительно глубокие киношедевры, которые перевернули все внутри у миллионов людей, и просто комедии, после которых по-дурацки улыбаешься.
AdMe.ru составил список из 20 таких жизнеутверждающих фильмов, которые дают силы идти вперед и добиваться цели. Смотрите и просветляйтесь. А если мы что-то забыли, делитесь своими вдохновляющими фильмами в х.
Мирный воин
В мире всегда что-то происходит, не бывает обычных моментов.
Фильм про парня, подающего большие надежды в гимнастике, основан на истории реального человека, но при этом скорее похож на притчу. Философские, но не нравоучительные диалоги, красивый видеоряд раз и навсегда убивают в нас внутреннего нытика и заставляют ценить момент «здесь и сейчас».
Достучаться до небес
Пойми, на небесах только и говорят, что о море.
История двух смертельно больных товарищей, которые пускаются во все тяжкие, если прочитать только описание фильма, может показаться совсем не жизнеутверждающей. Но снято, сыграно и подано все настолько здорово, что после просмотра начинаешь ценить каждое мгновение жизни. А еще хочется на море.
А в душе я танцую
Смотри, это жизнь проходит. Идем прогуляемся?
Герои этого фильма — люди в инвалидных колясках. Но оптимизма у них побольше, чем у многих здоровых людей. Скованные церебральным параличом, парни не унывают и стараются жить в этом мире полноценно: радоваться, делать глупости, защищать слабых, танцевать и шутить.
Форрест Гамп
Жизнь как коробка шоколадных конфет: никогда не знаешь, какая начинка тебе попадется.
Этот фильм режиссера Роберта Земекиса — всемирный феномен 1994 года, который даже сейчас, спустя 20 лет, хочется пересматривать снова и снова. Даже когда знаешь наизусть, что скажут герои, с каждым просмотром открываешь для себя что-то новое. Видимо, это и есть настоящее кино — простое, ясное и гениальное.
Неприкасаемые (1+1)
Неважно, кто ты снаружи, главное — кто ты внутри.
Режиссерам и актерам этого фильма удалось создать жизнеутверждающую, остроумную, веселую и обаятельную картину. Да и с пропорциями не переборщили — смесь драмы и комедии в истории двух непохожих, как белое и черное, друзей получилась практически идеальной.
Невероятная жизнь Уолтера Митти
Прекрати мечтать. Начни жить.
Эта картина про приключения офисного неудачника будто кричит с экрана: «Не будьте такими, как все! Не бойтесь! Меняйте мир!» Тинейджерский задор наглядно продемонстрировал нам 48-летний голливудский комик со стажем Бен Стиллер, который, по идее, должен был от всего этого давно устать. Но не на того напали.
Вечное сияние чистого разума
Можно стереть любовь из памяти. Выкинуть из сердца — это уже другая история.
Режиссер-волшебник Мишель Гондри в своей картине очень наглядно и в присущей только ему манере показал, что в жизни нельзя просто так, как на клавиатуре, нажать кнопку delete. В этом ему помог потрясающий актерский состав, а особенно Джим Керри.
Маленькая мисс Счастье
В мире есть две группы людей: победители и побежденные. И разница в том, что победители не сдаются.
Пожалуй, лучший фильм о том, что неважен результат, а важен сам процесс. Потому что если вы, как героиня фильма, вдруг задумали стать «маленькой мисс Счастье» и все разношерстное семейство, состоящее из отца-неудачника, импульсивной матери, дяди-гея, брата, давшего обет молчания, и дедушки-наркомана, собирается вам помогать, то остается только наслаждаться процессом.
Заплати другому
Может ли одна идея изменить мир?
Мальчик Тревор придумал собственную теорию изменения мира, суть которой проста до безобразия: я помогу тебе, а ты поможешь трем другим. Нетрудно догадаться, что теория с треском разобьется о скалы жестокости мира и мы почти потеряем веру в человечество…Но если звезды зажигают, значит, это кому-то нужно.
Завтрак у Тиффани
Никогда не знаешь точно, где это произойдет, но когда произойдет — не ошибешься.
Квинтэссенция обаяния и женского магнетизма Одри Хепберн — главное достоинство этой картины, снятой в далеком 1961 году, но до сих пор не оставляющей равнодушными зрителей. Диалоги, прекрасные виды Нью-Йорка, маленькая квартирка, безымянный кот-лентяй и, конечно, «Moon River» создают настроение, когда хочется жить и любить.
В диких условиях
Любви, деньгам, вере, славе и справедливости предпочитаю правду.
Невероятной красоты пейзажи, необузданная свобода и абсолютное отрешение. Фильм, который дает возможность хотя бы на некоторое время уйти подальше от пустых проблем и ненужных правил общества, почувствовать единение с природой и просто отбросить все. Все это благодаря крутой режиссерской работе Шона Пенна и потрясающей игре актеров.
Август Раш
Я слышу музыку в порывах ветра, в воздухе, в лучах света — она везде. Все, что нужно, — просто открыться. Все, что нужно, — просто слушать.
Эта очень красивая, идеализированная история с элементами сказки смотрится на одном дыхании. Для того чтобы она действительно понравилась и запала в душу, нужно отключить внутреннего критика, закрыть глаза на некую нереалистичность сюжета и научиться слышать. Потому что главную роль в этом фильме играет музыка.
Всегда говори «да»
Когда вы говорите чему-то «да», вы хватаетесь за возможность.
Среднестатистический менеджер в исполнении актера Джима Керри находится в состоянии глубокой депрессии. И, чтобы хоть как-то с ней справиться, он принимает решение всегда говорить «да» и соглашаться на любые предложения. Так в одно мгновение его жизнь превращается в сумасшедшую авантюру, в которой полезно было бы оказаться каждому из нас.
Загадочная история Бенджамина Баттона
Никогда не знаешь, что тебя ждет.
Этот фильм очень похож на книгу, на проработанный до мелочей роман. Результат этой кропотливой работы налицо — помимо изумительной игры актеров картина поражает атмосферой, поражает натуралистичностью происходящего, хотя рассказывает о событиях фантастических. Она может нравиться, может не нравиться, но после просмотра «Бенджамина Баттона» уже сложно оставаться прежним.
Король говорит!
— Долгие паузы добавляют весомости речи. — Тогда я самый весомый король.
Фильм, получивший четыре премии «Оскар», не просто учит ораторскому искусству, ведь голос — это лишь внешнее проявление человека. История короля Георга VI о том, что нужно верить в себя и что каждый достоин того, чтобы быть услышанным.
Крупная рыба
Самой крупной рыбой в реке становится та, что не клюет на приманку.
Режиссер Тим Бертон снял фильм-сказку, фильм-фантазию, но не для того, чтобы мы посмотрели, умилились и забыли. История выдумщика Эдварда Блума — это намек на то, что каждый видит свою реальность по-своему. Кто-то, посмотрев на ночное небо, увидит просто небо, а кто-то увидит бездонный, необъятный мир звезд и вселенных. И, скорее всего, этот второй — крупная рыба.
Терминал
Иногда правила лучше игнорировать и заниматься живыми людьми.
Режиссеру Стивену Спилбергу и актеру Тому Хэнксу удалось создать фильм, которому не так легко подобрать жанр. Где-то комедия, где-то мелодрама, где-то притча. Фильм об умении следовать своей мечте. Фильм о никчемности бюрократических машин. И фильм о дружбе, которой есть место даже в наводненном вечно спешащими людьми терминале аэропорта.
Рыжий пес
Иногда ты выбираешь собаку, а иногда собака выбирает тебя.
Немного в современном кино по-настоящему добрых и замечательных фильмов, таких, как «Рыжий пес». Это история реально существовавшей собаки, жившей в австралийском городе Дампьер, на въезде в который ей установлен памятник. Неутомимый пес многим поселенцам помог обрести друзей, счастье, надежду и радость. Об этом и фильм.
Мой парень — псих
Знаки повсюду, главное — уметь их видеть.
«Сборник лучиков надежды» называется этот фильм в оригинале, и, пожалуй, это лучше всего описывает впечатление от его просмотра. Очень интересная, запоминающаяся, трогательная история о людях, которые переживают трудные периоды своей жизни, дает даже не надежду, а уверенность — все можно изменить.
Пока не сыграл в ящик
Могло быть лучше, но ведь могло быть и много хуже.
Шикарное кино с отличным актерским составом — Джек Николсон и Морган Фримен просто «спелись» и тем самым только усилили впечатление от просмотра. В этом фильме нет ни одного пустого диалога или кадра, все минуты заполнены грамотно и с чувством. А диалоги героев о вечном не докучают, а скорее наводят на мысль, что жить нужно не завтра и не через неделю, а сейчас.
Источник: https://www.adme.ru/tvorchestvo-kino/20-filmov-ot-kotoryh-nam-hochetsya-zhit-724110/
Рубенс, Ван Дейк, Йорданс… Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского
Вы знаете, что между Россией и княжеством Лихтенштейн всего лишь 20 лет существуют дипломатические отношения? А ведь когда-то, а именно в 1815 году, между Россией, Пруссией и Австрией, частью которой являлось княжество Лихтенштейн, был заключен Священный союз, подаривший этим странам 30 лет мирной жизни. Теперь мы дружим, и в Государственный Музей изобразительного искусства имени А.С.Пушкина приехали из Лихтенштейна величайшие шедевры фламандской живописи. Нам несказанно повезло, потому что эта коллекция является одной из лучших среди всех музеев мира.
Питер Пауль Рубенс. Портрет Клары Серены Рубенс, дочери художника. Ок. 1616
Афишей выставки «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс… Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского» является портрет Клары Серены, дочери художника Питера Пауля Рубенса (1577-1640).
Ей около пяти лет, а жить ей уготовано всего лишь двенадцать лет. Не хочется думать об этом, когда смотришь на ее прелестное радостное личико, полное детской непосредственности.
На портрет не было официального заказа, художник писал картину не на продажу, а для себя.
Питер Пауль Рубенс. Святая Анна украшает Марию цветами.1609
Шедевры фламандской живописи
На выставку фламандской живописи привезли 19 картин великого Рубенса, и я теряюсь при выборе произведений для моего рассказа. Трогательным образом Девы Марии мы любуемся, глядя на картину «Св.Анна украшает Марию цветами». Мария готовится к введению во храм, и Св.Анна кладет на голову Марии цветочный венок. Видимо, Марии предстоит сейчас обручение с Иосифом.
Питер Пауль Рубенс.Оплакивание Христа.1612
В картине «Оплакивание Христа» Рубенс следует средневековой итальянской иконографии, в которой Христос изображался лежащим на плите. Над ним наклонилась переполненная горем Богоматерь, которая вынимает терновый шип из головы Сына.
Питер Пауль Рубенс. Сатир и служанка с корзиной фруктов. Ок. 1615
В 1609 году Питер Пауль Рубенс возвращается в Антверпен из Италии, где он близко познакомился с живописью Караваджо. И вот появляется картина «Сатир и девушка с корзиной фруктов». На ней образ Сатира воплощает неприхотливую, полную удовольствий жизнь в единении с природой. Он питает страсть к вину, женщинам и танцу.
Питер Пауль Рубенс. Нахождение младенца Эрихтония. Ок.1616
У Питера Пауля Рубенса была обширная библиотека, благодаря которой художник был прекрасно знаком с античной культурой. В основе его картины «Нахождение младенца Эрихтония» лежит повествование Овидия из «Метаморфоз».
У маленького Эрихтония вместо ножек был змеиный хвост. Минерва спрятала его в корзину и запретила ее открывать. Но дочери царя Аттики Кекропа нарушили запрет, и тайна была раскрыта.
Рубенс изобразил тот драматический момент, когда любопытная Аглавра приоткрывает корзину и зовет сестер посмотреть на младенца.
Питер Пауль Рубенс.Марс и Рея Сильвия.1616
Рея Сильвия, жрица богини Весты, следила в храме за вечным огнем. Весталки заботились о том, чтобы он никогда не погас, иначе государству грозили страшные беды.
На картине Рубенса Марс стремительно приближается к весталке. Сводником между Марсом и Реей Сильвией выступает бог любви Амур.
Римский поэт Вергилий повествует, что у Реи родились близнецы от Марса – Ромул и Рем, основавшие впоследствии Рим.
Антонис ван Дейк. Портрет Марии де Тассис. Ок. 1629
На выставке «Рубенс, Ван Дейк, Йорданс… Шедевры фламандской живописи из собраний Князя Лихтенштейнского» было представлено 55 картин выдающихся фламандских живописцев XVII века, из них 19 картин принадлежали кисти Питера Пауля Рубенса.
Не менее выдающийся художник Антонис ван Дейк (1599-1641) прославился как прекрасный мастер портрета, он был лучшим учеником Рубенса и ведущим придворным художником Англии. На выставке в Музее изобразительных искусств, привезенной из Лихтенштейна, представлено 10 его работ. Портрет необыкновенной красавицы Марии де Тассис прибыл в Москву во второй раз.
Первый раз я им любовалась на выставке «Воображаемый музей». Читайте здесь и вы многое узнаете о коллекции Княжества Лихтенштейн и о «Портрете Марии де Тассис».
Антонис Ван Дейк.Святой Иероним.1615
В картине «Святой Иероним» Ван Дейк рассказал об ученом священнике, который перевел Библию на современную латынь. С большим трудом он подыскивал подходящие слова для перевода с греческого оригинала. Стопка книг создает ощущение надежного убежища ученого. Лев, которому по легенде Св.Иероним вытащил из лапы колючку, стал верным спутником Святого.
Жак Йорданс.Поклонение пастухов. 1615
После смерти Питера Пауля Рубенса в 1640 году Жак Йорданс (1593-1678) стал считаться ведущим мастером фламандской школы. Картина «Поклонение пастухов» Жака Йорданса считается одним из ранних его произведений. Краски яркие, а свечение, исходящее от Младенца, чистое и нежное. Тема рождения Иисуса Христа всегда трогательна, и близка зрителю.
Жак Йорданс.Девушка со стариком и попугаем.
В картине Йорданса «Девушка со стариком и попугаем» явно видна тема неравных пар, высказанная художником с иронией и насмешкой. Пожилой человек богат, судя по его одежде, и уверен в себе и в достижении своей цели. Тема вечная как мир, могу я добавить. В облике девушки художник изобразил свою дочь Элизабет Йорданс, часто служившую моделью для его произведений.
Франс Люйкс.Явление Христа Марии Магдалине и ангелам.1625
Картина Франса Люйкса (1604-1668) «Явление Христа Марии Магдалине и ангелам» представляет особый интерес, так как была написана в самом начале творческого пути, когда он покинул мастерскую Рубенса.
Иисус Христос, прежде чем вознестись на небо, несколько раз чудесным образом являлся ученикам. В первое воскресное утро он явился Св.Марии Магдалине.
Кроме Иисуса Христа, особенно запоминается облик Марии Магдалины.
Питер Брейгель младший.Перепись населения в Вифлееме.1607
Питер Брейгель младший (1564-1638) в своем искусстве полностью перенял наследие отца Питера Брейгеля старшего, и картина «Перепись в Вифлееме» является копией.
Вы помните, что император Август приказал провести перепись населения, поэтому Мария и Иосиф должны были отправиться в родной город Иосифа Вифлеем, где в хлеву Мария родила Иисуса. Поскольку Иисус родился в декабре, то Питер Брейгель старший поместил событие в зимний пейзаж.
На переднем плане изображены Мария, завернутая в голубой плащ, и идущий перед ней Иосиф с пилой. Они мало выделяются среди окружающих их жителей деревни.
Хендрик Ван Бален.Похищение Европы
Когда-то я рассказывала вам о работе Валентина Серова «Похищение Европы». И вот теперь любопытно сравнить ее с картиной того же библейского сюжета кисти Хендрика ван Балена (1575-1632).
Красавица Европа гуляла с подругами по берегу моря, где ее увидел Юпитер, бог-громовержец. Чтобы при похищении девушки никого не испугать своим появлением, он превратился в великолепного быка, у которого шерсть сияла как золото.
Европа села на его спину, и бык увез красавицу на Крит. На острове Юпитер превратился в прекрасного юношу и овладел Европой.
Ян Букхорст. Пять неразумных дев
Выставка совершенно уникальна, все картины являются мировыми шедеврами.
К сожалению, в своем рассказе я не могу показать все привезенные произведения, Но я надеюсь, что заинтересовала вас живописными работами из Княжества Лихтенштейн, и вы найдете их на просторах Интернета.
Выставка была открыта в Государственном Музее изобразительных искусств имени А.С.Пушкина с 19 июня по 19 октября 2014 года по адресу: улица Волхонка, 12.
Источник: https://valentina-site.ru/zarubejnie-hudojniki/rubens-van-deyk-yordans-shedevryi-flamandskoy-zhivopisi
Гений сумасшествия. Потрясающая карьера и семейная тайна 80-летнего Джека Николсона
Актеру и сценаристу Джеку Николсону 22 апреля исполнилось 80 лет. Уже к сорока годам он был суперзвездой. Казалось, он знает о жизни все. Но выяснилось, что он ничего не знает даже о своем прошлом.
Джек Николсон. Reuters
Джон Николсон (Джек — уменьшительная форма имени Джон) появился на свет 22 апреля 1937 года в Нью-Йорке. Мать мальчика — танцовщица и певица Джун Фрэнсис Николсон — выступала под псевдонимом Джун Нильсон. Отцом будущего актера был участник музыкальной группы Дон Роуз.
Семейная тайна длиной почти в 40 лет
Танцовщица и музыкант не так часто бывают заботливыми родителями. Мать тут же отдала маленького Джека на воспитание своим отцу — оформителю витрин и матери — косметологу. Он даже был полным тезкой деда — Джон Джозеф Николсон.
Дикая смесь любви и вранья — мать скрывала правду от собственного сына, а дедушка и бабушка так заботились о Джеке, что он почти 40 лет был уверен: это и есть его настоящие родители. Папа Джон и мама Этель. А Джун, свою настоящую мать, он считал просто старшей сестрой.
Великий актер вырос, возмужал и начал свою карьеру в то время, как про себя не знал даже самых элементарных вещей. Вернее, думал, что знал.
Но пока семья позволяла учиться. «Мама» (она же бабушка) строила успешный бизнес, семья ни в чем не нуждалась. Маленький Джек спокойно учился в школе, где впервые попробовал себя в небольших спектаклях. Затем — курсы по актерскому мастерству. Путь в большое кино будущая звезда начал, как и тысячи других американцев, — мальчиком на побегушках при киностудии MGM.
Даже учеником Николсон не был «одним из многих». Он дрался из-за обидных прозвищ, писал статьи в школьную газету, занимался спортом, играл в местном театре.
Потом он сыграет все эти роли: обаятельный хулиган, поэт, детектив, искатель правды, журналист. Иногда все это одновременно. Пригодится и литературный опыт. Не просто пригодится — спасет и проложит дорогу к славе.
Некоторые считали его крайне талантливым, некоторые — сумасшедшим. Он и это объединит: гениально будет играть сумасшедших.
Собственно, с ролей преступников и началась его карьера. Фильм, который подарил Николсону первых поклонников, назывался «Плакса-убийца». Джек сыграл юного преступника, у которого после убийства подростков начались приступы паники. Следующая роль «в том же стиле». Герой Николсона испытывал сексуальное наслаждение, страдая от зубной боли.
«Плакса-убийца», 1958 год. Кадр из фильма
А потом с ролями начались перебои. И тогда Джек Николсон взялся писать сценарии. Делал он это, скорее, для спасения от безденежья, нежели ради творческого удовлетворения.
За 4 года Николсон написал несколько сценариев. Настоящий успех пришел к Николсону-сценаристу после картины «Трип». Герой фильма после приема ЛСД видит галлюцинации, на их основе и построен весь сюжет.
Хотя сам Джек в этом фильме не сыграл.
Великая актерская карьера началась, пожалуй, с культового фильма «Беспечный ездок». Асоциальный персонаж, культура хиппи и философия протеста в этом фильме слились воедино — он до сих пор считается культовым и у сторонников «всеобщей любви», и у «молодых бунтарей». За роль в «Беспечном ездоке» Николсон впервые номинируется на «Оскар».
«Беспечный ездок», 1969 год. Кадр из фильма
Через 5 лет один шедевр кино — детектив «Китайский квартал». Снова номинация на «Оскар», Николсон получает «Золотой глобус» и главный приз авторитетной BAFTA (Британской академии кино- и телевизионных искусств). Это была вселенская слава — кажется, что актер уже на вершине, что дальше будет лучше.
Но в этот самый момент рушится все, что Николсон считал своей «частной жизнью». Невероятную историю его рождения и воспитания «раскапывает» репортер журнала Time.
К тому моменту актеру уже 36 лет, «сестра» Джун умерла от рака, совсем недавно скончалась и «мама» Этель. И как гром — вся Америка узнаёт, что «сестра» была матерью, которая даже ребенка записала так, что «корней не найдешь».
Джун Николсон с псевдонимом Нильсон зарегистрировала сына как Джона Уилсона.
Сумасшедший от Бога
Неизвестно, как сложилась бы дальнейшая карьера актера. Скорее всего, она так же была бы успешной. Но насколько его изменил тот факт, что ему почти 40 лет врали близкие люди (причем врали любя), неизвестно. Мы никогда не узнаем, кем был бы Николсон без всего этого, но точно знаем, кем стал.
В следующем году после сенсационного разоблачения на экраны выходит фильм «Пролетая над гнездом кукушки». Роль преступника, попавшего в психбольницу, устроившего там локальный бунт и потерявшего все, включая разум, подняла Николсона на недостижимую высоту. «Оскар», «Золотой глобус», премия BAFTA, премия Национального совета кинокритиков. И внесение в топ лучших фильмов всех времен.
Это была вершина, выше которой не то чтобы трудно прыгнуть — даже повторить такой фурор сложно.
Николсон завоевал свой первый «Оскар» за лучшую мужскую роль, сыграв Рэндла Патрика МакМёрфи в киноверсии романа Кена Кизи «Пролетая над гнездом кукушки», поставленной Милошем Форманом в 1975 году. Кадр из фильма
Николсон делает это ровно через пять лет. Вышедший на экраны в 1980 году фильм «Сияние» по книге Стивена Кинга не так усыпан премиями, как «Полет…», в том числе из-за жанра «ужастика».
Но лента оказывает невероятное влияние на весь последующий кинематограф. Психиатры, смотря за тем, как персонаж Николсона постепенно сходит с ума, сообщают в газеты, что актер действительно болен, что просто сыграть такое невозможно.
Сцена, в которой главный герой ломает дверь в ванную и просовывает в щель свое лицо с ужасной гримасой — одна из самых известных во всей визуальной культуре. Эта лента окончательно закрепит за Николсоном титул одного из лучших актеров XX века.
И потом он всегда будет великолепно играть сумасшедших (Джокер в «Бэтмене») и любое другое порождение зла (дьявол в «Иствикских ведьмах»).
Одной из самых значимых ролей в его карьере является роль в киноверсии романа Стивена Кинга «Сияние», поставленной Стэнли Кубриком в 1980 году. Кадр из фильма
Король на пенсии
В последние годы Джек Николсон снимается в кино нечасто, только если сценарий по-настоящему привлечет. Так было с «Отступниками», «Как знать», «Пока не сыграл в ящик». Интересно, что многие десятилетия Джек Николсон является страстным спортивным болельщиком. Трижды оскароносец — фанат бейсбольного клуба «Нью-Йорк Янкиз» и баскетбольной команды «Лос-Анджелес Лейкерс».
За последние 30 лет ни разу не было такого, чтобы Николсон пропустил матч любимого клуба. Поэтому режиссеры, которые хотят работать со звездой, первым делом изучают расписание игр «Лос-Анджелес Лейкерс». В эти дни артист никогда не снимается. А еще Николсон — страстный коллекционер, у него прекрасная коллекция картин художников XX века.
Самый любимый живописец — тезка, шотландец Джек Веттриано.
Поклонники, биографы и журналисты ведут точный подсчет успехов Николсона. В его активе — свыше 70 ролей, 12 номинаций на «Оскар» и 3 престижные награды Американской академии киноискусства, присуждаемой ежегодно с 1929 года.
А вот в личной жизни Джека Николсона никакой точности нет. Сам Джек Николсон говорит, что переспал более чем с 2000 женщин. Женат он был один раз, но у него 5 детей, которых подарили ему 4 разные женщины. Причем романы с некоторыми из них развивались параллельно.
Так, 17 лет Николсон прожил в гражданском браке с Анжеликой Хьюстон. Актеры расстались, когда стало известно, что другая актриса вот-вот родит Николсону очередного ребенка. Впрочем, сам актер не уверен, сколько у него на самом деле отпрысков, т. к.
на протяжении всей его жизни периодически объявлялись бывшие любовницы и говорили, что у Николсона от них ребенок, который уже вырос и хочет видеть своего отца.
Источник: https://news.tut.by/culture/540694.html
Гороскопы художников. Николсон Бен
При интерпретации гороскопа рождения, лучший метод состоит в том, чтобы начинать анализ с его общих особенностей, переходя на их основе к подробностям. Это обычный план следования — от общего анализа гороскопа и его структуры, к описанию различных черт характера.
Двенадцать знаков зодиака группируются на основании общих характеристик. Первый способ — это объединение по их природе, основанию. Такое объединение называется группированием по стихиям. Имеется четыре стихии — Огонь, Земля, Воздух, Вода.
Распределение планет в гороскопе по стихиям задаёт основу личности его владельца и в данном случае оно таково…
Стихии
Выраженная в диаграмме стихия Воздуха способствует усилению вашего вкуса к информации, общению, отношениям и ко всем видам изменений: реальным — путешествия или символическим — новые идеи, предположения мнения. Вы получаете гибкость и адаптируемость, теряя в способности защиты своих прав или в прагматизме.
Присутствие Водной стихии указывает на высокую чувствительность и возвышение через чувства.
Сердце и эмоции — ваши движущие силы, вы не можете сделать ничего, если не чувствуете эмоционального импульса (фактически, слово 'чувство' является основным в вашем характере).
Вы должны любить, чтобы понять, и чувствовать, чтобы совершать действия. Это может быть вредно из-за вашей уязвимости, и необходимо учиться бороться за свою эмоциональную устойчивость.
Двенадцать знаков зодиака делятся также на три группы качеств из четырёх знаков. В каждой группе находятся знаки, обладающие определёнными общими качествами Каждая группа имеет свой собственный способ выражения в жизни.
Кардинальные знаки осуществляют переход от одного к иному, с ними связано преодоление, завоевание, устранение. Фиксированные знаки осуществляют воплощение, концентрацию, присвоение.
Мутабельные знаки готовят переход к иному и осуществляют приспособление, изменение, предположение.
Распределение планет в гороскопе по качествам задаёт способ выражения личности его владельца, и в данном случае оно таково…
Качества
Мутабельное (изменчивое) качество наиболее подчеркнуто в вашей натальной диаграмме, указывая на становящийся символ, склонным быть любопытным и измученным жаждой новых опытов и развития.
Вы являетесь живым и гибким человеком, предпочитающим быстро реагировать на обстоятельства. Но не путайте подвижность с распылением и волнением, в этом — опасность такой конфигурации. Личная защита не имеет значения, пока вам не надоедают.
Вы оптимизируете и изменяете свои планы, вещи и окружение быстрым способом.
Ваш общепланетарный (синтетический) знак — Близнецы
Мутабельный воздух (Близнецы) — Вы настоящий мечтатель, всю жизнь чему-то учитесь, и это вам никогда не надоедает. Вы любознательны и самодостаточны. Стремитесь к научной или литературной деятельности, но вам необходима какая-нибудь планета в стихии огня или земли, чтобы обрести известность и выйти на высокий уровень достижений. Старайтесь всегда сохранять пробужденность и осознавать все, происходящее вокруг, потому что вы в значительной степени подвержены чужому влиянию и это может вас отвлекать и останавливать.
Источник: https://astropartner.su/painters/Nicholson.html
9 фильмов о Бэтмене: что посмотреть, пока Бен Аффлек определяется
На протяжении многих десятилетий киноиндустрия с большим интересом смотрела на вымышленного персонажа комиксов DC и с удовольствием бралась за экранизацию историй о нем. Первый раз Бэтмен попал на экраны еще в 1943 году, когда Columbia Pictures сняла черно-белый фильм, который показывали в кинотеатрах, хотя в нем было 15 серий. Первым актером, который воплотил мрачного супергероя в кино стал Льюис Уилсон.
В прессе не утихают разговоры о новом «Бэтмене», которого должен сыграть Бен Аффлек, но теперь судьба нового фильма совсем непонятна. А на днях в кинотеатрах стартовала удивительная, но весьма успешная версия «Лего Фильм: Бэтмен», где титульного персонажа играет соответствующая фигурка ЛЕГО.
Пока Бен Аффлек определяется, самое время разобраться, на каком месте находится фильм с его исполнением Человека-летучей мыши и смог ли кто-то, по мнению критиков, превзойти Кристиана Бэйла. (Подсказка: почти смог).
Он составлен по оценкам, полученным через вычисление среднего арифметического рейтингов на двух самых крупных агрегаторах рецензий — Rotten Tomatoes и Metacritic.
9. Бэтмен и Робин —
19.5
В фильме сыграли Арнольд Шварценеггер, Крис О’Доннелл, Ума Турман и Алисия Сильверстоун, а главную роль доверили Джорджу Клуни. В этой истории человек-летучая мышь сражался с Мистером Фризом, который одним прикосновением превращает всё живое в лёд, судя по всему ему это удалось. Самые холодные оценки критиков.
8. Бэтмен против Супермена: На заре справедливости —
35,5
Картина имеет не очень высокий рейтинг, хотя Бэтмен из Аффлека получился убедительный. Мы все еще надеемся на то, что Бэтфлек состоится.
7. Бэтмен навсегда —
45,5
Когда стало известно, что это последний фильм в цикле, который начали Тим Бёртон и Майкл Китон, многие выдохнули от облегчения, что это всё же не навсегда. Эту картину снял Джоэл Шумахер и она была скучная, ее не спасли даже Джим Керри, Томми Ли Джонс, Николь Кидман и Вэл Килмер.
6. Бэтмен —
70,5
Забег в супергеройский жанр Тиму Бертону удался. Именно он сделал из Брюса Уэйна задумчивого, а не манерного героя.
5. Бэтмен возвращается —
74
Второй фильм тоже был хорош, захватывающий и темный. С Мишель Пфайффер в роли Женщины-кошки. Первые два фильма серии показали, что Майкл Китон — не только комедийный, но и великолепный драматический актер.
Источник: https://www.ivi.ru/titr/goodmovies/filmy-o-betmene
«Август» (August: Osage County, 2013)
Честно говоря, я бы очень хотел начать откуда-нибудь издалека, мягко и завуалированно донести свою мысль, но эмоции не располагают. Поэтому сразу к делу.
Фильм омерзителен. Такой тезис, безусловно, вызовет огромный гнев тех, кто считает, что номинации на Оскар и огромное количество театральных постановок по всему миру поводом для восхищения. Однако, я разъясню свой выпад.
Как ни странно, претензии мои будут не к «киношной» части, а к театральной, проще говоря, к расхваленному сценарию Трэйси Леттса.
Как я понял, фильм нес 2 мысли: 1) Каждый родитель хочет, чтобы его ребенок потратил жизнь на него 2) Каждый человек несчастлив по-своему.
Первая мысль, помимо того, что она уродлива по сути, еще и ложь. Или мне просто сильно повезло с родителями.
Правда, неужели все родители такие редиски и эгоисты как героиня Мерил Стрип? Впечатление, что у сценариста было тяжелое детство, в результате чего он решил, что у всех было так же.
Второй вариант, это было предупреждение: «любите детей, а не себя!» Но это уже притянуто мной за уши, так как я пытаюсь найти хоть какое-то объяснение.
Вторая мысль — довольно популярный мотив произведений многих классиков, от Толстого до Чехова. Однако ее можно подать по-разному. Можно тонко, через подтекст, как Чехов. Помните «Вишневый сад»? Разве там герои срывались в крик, били друг друга, изменяли всем и каждому? Если мы говорим об одном и том же произведении, то вы вспомните, что нет. У г-на Леттса эта легкость исчезает, мысль мутирует и превращается в гигантский, уродливый, псевдожизненный конфликт. Еще раз вспомните, как доносили свои идеи классики. А теперь давайте посмотрим, что использует для этого наш современник.
Итак, в комплекте: алкоголизм, наркомания, онкология (это так понравилось, что появляется дважды), педофилия, измены и, на вкусненькое, инцест. Это в представлении большинства жизненная ситуация, встречающаяся в каждой семье.
Много у вас знакомых педофилов, людей, занимающихся инцестом? Неужели все так плохо, что это мы воспринимаем как правдивый ежедневный конфликт?! Или, если это не претензия на схожесть с реальной жизнью, то зачем подчеркивать правдивость места, персонажей?
Поначалу фильм мне нравился. Диалоги были легкие, похожие на правду, забавные. Сомнения начали появляться в ходе ссоры Барбары (Джулии Робертс) и Билла (Эван Макгрегор). Вы когда-нибудь так разговаривали с людьми? В фильме, который должен копировать реальность, персонаж говорит, как в пафосной голливудской драме. Сцена застолья также сперва хороша (в чем-то даже похожа на наши, отечественные реалии), но тут же хорошее впечатление улетучивается от развязки сцены. Теперь, после этой длинной и занудной тирады, немножко о плюсах. Актерский состав — настоящий пир для киногурманов! И играют ведь все блестяще, номинации на Оскар абсолютно заслуженные, да вот материал плох. Саундтрека в фильме мало, пара песен неплохих, да и все. Как итог, у меня фильм вызвал крайне негативную реакцию, раздражение и злость. От сюжетных поворотов я чуть не пробил себе лоб, уж больно наигранно они выглядят. 5 из 10
P.S. Не могу, впрочем, не признать: после фильма я погрузился в глубокие размышления. Мне не дает покоя, как это «чудо» получило Пулитцеровскую премию и высокие оценки.
Источник: https://www.kinopoisk.ru/film/462273/
Август Маке — картины и рисунки (всего 127) — WikiArt.org
Август Роберт Людвиг Ма́ке (нем. August Robert Ludwig Macke, традиционная транскрипция Август Макке; 3 января 1887, Мешеде — 26 сентября 1914, южнее Суэн-Перт-ле-Юрлю[fr], Шампань) — немецкий художник-экспрессионист, участник объединения «Синий всадник», автор программных сочинений, опубликованных в альманахах, вышедших под эгидой объединения.
Организатор выставок и пропагандист современного искусства. Творчество Маке формировалось под влиянием различных художественных направлений того времени, через увлечение которыми он последовательно проходил.
Индивидуальный стиль, который он, наконец, обрёл, и сегодня рассматривающийся как типичный стиль Маке, отличается игрой световых эффектов и тщательно подобранными, согласованными сочетаниями цветов. Картины производят впечатление радости и лёгкости. «Его образы удовлетворяют жажду позитивных образов цельного мира, гармонию человека с его окружением».
Отец художника Август Фридрих Маке (1845—1904) был инженером-строителем и достаточно успешным строительным подрядчиком. Мать, Мария Флорентина Маке, урождённая Адольф (1848—1922), происходила из крестьянской семьи. У супругов Маке было трое детей, кроме Августа ещё две старшие дочери — Отилия и Августа.
Вскоре после рождения мальчика семья переехала в Кёльн, где в 1897 году он поступил в школу. В 1900 году, когда Августу было тринадцать лет, семья переехала в Бонн. Маке поселились на улице Меккенхеймер (в настоящее время — Томас-Манн-штрассе) в доме № 29 и организовали пансион. Август поступил в боннскую реальную гимназию.
В 1903 году Август познакомился со своей будущей женой Элизабет Герхардт, дочерью боннского фабриканта Карла Герхардта, владельца фармацевтического предприятия «С. Gerhardt». Семья Герхардтов, состоятельная и культурная, радушно принимала Августа, ставшего постоянным гостем в их доме.
Встречи с Элизабет, долгие прогулки по окрестностям Бонна и беседы с ней нашли отражение в позднейших картинах Маке. В своих «влюблённых парах» и «гуляющих» он снова и снова возвращался к первому периоду их знакомства, а Элизабет стала главной его моделью, всего художник написал её около двухсот раз.
Интерес к живописи проявился у Августа ещё в родительском доме. Его отец писал пейзажи, собирал старинные гравюры и монеты; друг Маке-старшего, Туар, коллекционировал японские гравюры. К 1902 году относятся первые акварели Маке — это были изображения животных, пейзажи и портреты.
В 1903 году юный Маке навестил сестру Августу, которая вышла замуж и переехала в Кандерн. Август ездил из Кандерна в Базель, посещал там музей, где увидел произведения Арнольда Бёклина, сильно повлиявшего на его раннее творческое развитие.
Как вспоминала впоследствии Элизабет, в первое время их знакомства Август был поглощён творчеством Бёклина. Густав Фризен, биограф художника, отмечает, что Бёклин «стал для него [Маке] первым „Богом“».
В его первом альбоме для набросков (начат летом 1904), в отличие от последующих, преобладали аллегорические сцены, навеянные работами Бёклина.
Август решил стать художником, однако Маке-старший, к тому времени уже тяжело больной, был против. Отец считал, что сыну необходимо обеспечить себе в будущем стабильный доход, чего не гарантировала избранная им профессия. Помогли Августу добиться своего отец его школьного друга Альфреда Шютте и Пауль Клемен, в то время профессор истории искусств Боннского университета, познакомившийся с его работами.
Летом 1904 года Август оставил гимназию и с октября 1904 года начал учёбу в Дюссельдорфской академии художеств. Вскоре пришла весть о смерти его отца, и Август уезжал в Бонн на похороны.
Со временем Маке разочаровался в методах академического преподавания (особенно он критиковал непрерывное рисование гипсовых слепков) и стал нерегулярно посещать занятия, а в ноябре 1906 года прекратил учёбу в Академии.
Более плодотворным для него оказалось время, проведённое в Дюссельдорфской художественно-промышленной школе[de], которой руководил Петер Беренс. С 1905 года он посещал также вечерние курсы Художественно-промышленной школы профессора Эмке[de].
К этому времени относится начало его увлечения японским изобразительным искусством, принципы которого Маке считал противоположными академизму, царившему в Дюссельдорфе. Особенный интерес Август проявлял к творчеству Хокусая, непревзойдённого, по мнению Маке, мастера передачи движения.
Хокусая он изучал по монографии Фридриха Пержински[de] и собственно произведениям японского художника (в том числе свиткам «Манги»), подаренным в 1907 году дядей Элизабет, промышленником Бернхардом Кёлером[de].
Это часть статьи Википедии, используемая под лицензией CC-BY-SA. Полный текст статьи здесь →
Источник: https://www.wikiart.org/ru/avgust-make
Вся картина. Бен Карсон
«Для меня случай с Шэннон всегда будет удивительным примером того, что и сегодня Бог делает то, что Он делал в библейские времена. Он дважды возвращал эту девочку из могилы, а затем вернул ей зрение и слух. Мы так и не смогли найти научного объяснения тому, что произошло. Я знаю только, что это сделали не мы.
Каждый раз, когда я вспоминаю о Шэннон, я вспоминаю о том уроке, который тогда получил. Я могу стать самым лучшим нейрохирургом — и только. Я могу продумать стратегию лечения, я могу составить поэтапный план её воплощения, я могу обладать всеми необходимыми навыками, чтобы его осуществить. Но всегда есть «невидимый резерв».
Сделав всё, что зависит от меня, я уступаю место Господу»
«Первый шаг на пути преодоления трудностей — изменить отношение к предмету. В наше время большинство людей бережно взращивают в себе образ мышления жертвы.
… Люди с таким отношением к жизни так сосредоточены на своих трудностях, что буквально парализованы ими и, вследствие этого, крайне беспомощны.
Они считают себя невиновными в тех, как им кажется, непреодолимых препятствиях, которые встречаются им на пути, и потому частично или даже полностью отказываются даже от самых попыток решить эти проблемы».
Цитаты из книги Бена Карсона «Вся картина»
Автор книги Бен Карсон — доктор медицинских наук, профессор, заведующий отделением детской нейрохирургии в клинике при Университете Джонса Хопкинса, автор многих книг, ставших бестселлерами.
Он давно стал образцом для подражания у детворы из городских трущоб и при этом охотно делится своими идеями с президентами транснациональных корпораций.
В 2008 году Бен Карсон был награждён Президентской медалью свободы — высшей гражданской наградой США.
Так вот, во-первых, эта книга — очень личная. Когда я начал её читать, я долго ждал психологических моментов, мотивирования и прочего, что заставляет ждать аннотация. Но вместо этого читал о жизни самого автора — Бена Карсона.
В ней рассказывается о его ежедневных подвигах, о переживаниях, о задачах, которые посылал ему Бог, о своих радостях и разочарованиях, о неудачах и задачах, которые не получилось решить.
Эту книгу стоит прочитать хотя бы для того, чтобы познакомиться с жизнью добившегося успеха нейрохирурга, побывать «в его шкуре», окунуться в его проблемы, посмотреть, в какие моменты он, такой известный и опытный врач, полагается на помощь Бога.
Во-вторых, и это также очень важно, эта книга действительно мотивирует, помогает понять себя и свои поступки. Бен Карсон не просто рассказывает о своей жизни, он делится своим видением, благодаря которому он смог достичь успехов. Он пишет о мыслях, которые мешают двигаться вперёд. И о том, что, напротив, этому способствует.
Эта книга мне понравилась именно сочетаниями этих своих двух сторон. Это не просто автобиография. И не просто книга с поучительными мыслями. В ней есть и то, и другое. И именно поэтому она получилось такой глубокой, полезной и интересной. Она очень жизненная и очень правдивая, и хоть иногда там описываются реалии, далёкие от реалий в нашей стране, я советую вам её прочитать, не откладывая.
Кирилл Абдуллин
Источник: https://proekt7d.ru/vsya_kartina_ben_karson/
Загрузка...
