«жиль», антуан ватто — описание и видеообзор картины

Антуан Ватто (Jean Antoine Watteau) — великий французский художник. Считается одним из основоположников стиля рококо.

Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года в городе Валансьен, Франция. Около 1702 года переехал в Париж. Долгое время работал, как копист картин.

Обучался у таких художников, как Клод Жилло и Клод Одран. Большое влияние на его живопись оказало творчество Питера Пауля Рубенса.

Вначале своей карьеры он писал картины батального жанра, однако затем стал всё больше уделять внимание жанровым сценам.

Исследователи творчества Антуана Ватто подчёркивают несомненное влияния искусства Рубенса на стиль художника. Особое колористическое чувство делают его картины сказочными и чарующими.

Рассматривая картины Ватто, можно удивиться тому, насколько легка и свободна его живопись. Кисть художника одновременно воздушна и энергична. Чёткие образы окружает особая атмосфера, которая способствует созерцанию.

Выдающийся колорист был способен передать настроение, эмоциональность и трепетное волнение.

Великий французский художник Антуан Ватто умер 18 июля 1721 года в городе Ножан-сюр-Марн, Франция.

Несмотря на то, что основной творческий период Ватто охватывает всего 10-12 лет, он успел создать множество потрясающих шедевров, которые сегодня находятся в самых известных музеях мира — Государственном Эрмитаже в Санкт-Петербурге, Национальном музее Швеции, Музее изящных искусств в Бостоне, Дрезденской галерее, Лондонской национальной галерее, музее Метрополитен в Нью-Йорке, Лувре и других.

Являетесь жителем Калмыкии и хотите знать о своём регионе всё? Предприятия Республики Калмыкия с описаниями, адресами и контактами на Vcom. Заходите, чтобы ознакомиться подробнее или добавить свою организацию.

Картины Антуана Ватто

Портрет Ватто (художница Розальба Каррьера)

Актеры Французской комедии

Актеры Французской комедии

Арлекин и Коломбина

Венецианский праздник

Вывеска лавки Жерсена

Жиль

Затруднительное положение

Итальянские комедианты

Капризница

Любовная песня

Любовь на итальянской сцене

Общество в парке

Паломничество на остров Киферу

Савояр с сурком

Урок любви

???? Блинцов | 2015-09-13, 12:32 | ???? 1 245

Источник: https://art-assorty.ru/9224-antuan-vatto-kartiny.html

Jean Antoine Watteau (1684-1721) Paintings

Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года в городе Валансьене. Детство Ватто было несчастливое, отчасти из-за своего непростого характера, и в какой-то степени из-за отца. Его отец был обыкновенным плотником и не имел симпатии к художественным наклонностям сына, хотя позволил ему быть учеником городского художника Жак-Альбер Герена.

Когда Антуану исполнилось восемнадцать лет, в 1702 году, он ушел из дома и отправился в Париж, где устроился копировальщиком. Это была тяжёлая работа, за небольшую оплату, заработанных денег еле хватало на пропитание.

В 1703 благодаря знакомству с Клодом Жилло. Последний разглядел потенциал молодого художника и предложил ему статус ученика. В период с 1708 по 1709 Ватто обучался у Клода Одрана. Общение с этими художниками пробудило интерес к театру и декоративному искусству. Большое влияние на творчество оказали произведения Рубенса, которые Антуан изучал в Люксембургском дворце.

Работая с Одраном, юный Жан-Антуан понимает, что он должен реализоваться самостоятельно. Для этого он поступает в Академию художеств и пытается получить гран-при на конкурсе. Но, разочарованный вторым местом, которое заняла его работа, в 1709 году Ватто совершает поездку на родину в Валансьен, а в 1710 году, возвращается в Париж как творчески зрелый художник.  

В 1717 году Антуан пишет одну из своих лучших работ — «Паломничество на остров Киферу». За эту работу он получает специальное звание «художника галантных празднеств». Не менее знаменита картина «Капризница», написанная в 1718 году. Сущность сцен картин художника раскрывается не только прямым сюжетом, а в основном тончайшей поэтичностью, которой они проникнуты.

В конце 1717 года Ватто заболел туберкулёзом, в те времена это был смертный приговор. Болезнь отобразилась проявлением грусти в его работах. Некоторое время он пытался сопротивляться, даже посещает Великобританию в конце 1719 году, чтобы сменить климат. Последние дни Антуан Ватто провёл в загородном доме своего друга, он скончался от болезни 18 июля 1721 года.

Портрет Ватто, работа художницы Розальбы Каррьеры (1721)

Смотрите так же: Jean Antoine Watteau (1684-1721) Drawings

Антуан Ватто. Заносчивый

Антуан Ватто. Царство амуров (13×17,8) (частная коллекция)

Антуан Ватто. Бивуак (1709-1710) (32 х 45) (Москва, ГМИИ им.Пушкина)

Антуан Ватто. Ворота Валансьенна (ок.1710) (33 х 40) (Нью-Йорк, Коллекция Фрик)

Антуан Ватто. Деревенский танец (1706-1710) (50 x 60) (Индианополис, Музей искусства)

Антуан Ватто. Птичье гнездо (ок.1710) (23 х 19) (Эдинбург, Нац. галерея Шотландии)

Антуан Ватто. Скульптор (ок.1710) (22 х 21) (Орлеан, Музей искусств)

Антуан Ватто. Солдаты на привале (ок.1709) (32 x 42,5) (Мадрид, Музей Тиссена-Борнемисы)

Антуан Ватто. Актеры Французской комедии. Ок. 1712. Государственный Эрмитаж

Антуан Ватто. Кокетка (ок.1712) (19 х 24) (Труа, Музей искусств)

Антуан Ватто. Обольститель (ок.1712) (18 х 25) (Труа, Музей искусств)

Антуан Ватто. Счастливый Пьеро (ок.1712) (35 x 31) (Мадрид, Музей Тиссена-Борнемисы)

Антуан Ватто. Общество в парке (1712-1713) (47,2 x 56,9) (Мадрид, Прадо)

Антуан Ватто. Пейзаж с водопадом (1712-1713) (51.1 x 63.2) (частная коллекция)

Антуан Ватто. Четвёрка (ок.1713) (49,5 × 64.9) (Сан-Франциско, Музей изящ.искусств)

Антуан Ватто. Мечтательница (1712-1714) (23.4 х 17) (Чикаго, Институт искусств)

Антуан Ватто. Пейзаж с водопадом (ок.1714) (72 x 106) (С-Петербург, Эрмитаж)

Антуан Ватто. Военный роздых (1715) (21.5 x 33.5) (С-Петербург, Эрмитаж)

Антуан Ватто. Итальянские комедианты (ок.1715) (71 х 94) (Берлин, Дворец Шарлоттенбург)

Антуан Ватто. Любовная пара и менестрель с гитарой (1713-1715) (36.3 x 28.2) (частная коллекция)

Антуан Ватто. Меццетен (ок.1715) (24 х 17.5) (Шантильи, музей Конде)

Антуан Ватто. Осень (ок.1715) (48 х 41) (Париж, Лувр)

Антуан Ватто. Перспективы (Вид между деревьями в парке Пьера Кроза) (ок.1715) (46.7 x 55.3) (Бостон, Музей изящ.искусств)

Антуан Ватто. Тяготы войны (1715) (21.5 x 33.5) (С.Петербург, Эрмитаж)

Антуан Ватто. Le Lorgneur (ок.1716) (32.4 x 24) (США, Ричмонд, Музей искусств)

Антуан Ватто. Две кузины (ок.1716) (30 х 36) (Париж, Лувр)

Антуан Ватто. Итальянская комедия (ок.1716) (37 x 48) (Берлин, Гос.музей)

Антуан Ватто. Купание Дианы (1715-1716) (80 х 101) (Париж, Лувр)

Антуан Ватто. Нимфа фонтана (ок.1715-1716) (частная коллекция)

Антуан Ватто. Пастушки (ок.1716) (31 × 44) (Шантильи, Музей Конде)

Антуан Ватто. Савояр с сурком (1716) (40.5 x 32.5) (С-Петербург, Эрмитаж)

Антуан Ватто. Урок любви (ок.1716) (44 х 61) (Стокгольм, Нац. музей)

Антуан Ватто. Юпитер и Антиопа (ок.1715-1716) (73 х 107) (Париж, Лувр)

Антуан Ватто. Юпитер и Антиопа (ок.1715-1716) (73 х 107) (Париж, Лувр)

Антуан Ватто. Великолепный бал (1715-1717) (52.5 х 65.2) (Лондон, Dulwich Picture Gallery)

Антуан Ватто. Влюблённая (между 1715 и 1717) (24 × 17.5) (Шантильи, музей Конде)

Антуан Ватто. Концерт (1717) (Берлин, Дворец Шарлоттенбург)

Антуан Ватто. Общество в парке (ок.1716-1717) (33 х 47) (Париж, Лувр)

Антуан Ватто. Паломничество на остров Киферу (1-й вариант). 1717. Лувр, Париж

Антуан Ватто. Праздник любви (ок.1717) (61 x 75) (Дрезденская галерея)

Антуан Ватто. Равнодушный (случайный любовник) (ок.1717) (26 х 19) (Париж, Лувр)

Антуан Ватто. Чувствительность (ок.1717) (26 х 19) (Париж, Лувр)

Антуан Ватто.  Туалет (1718) (46 x 39) (Лондон, Собрание Уоллеса)

Антуан Ватто. Галантный Арлекин (1716-1718) (34 х 26) (Лондон, собрание Уоллеса)

Антуан Ватто. Гитарист и молодая дама с нотной тетрадью (возможно, 1718) (24.3 x 18.4) (Мадрид, Прадо)

Антуан Ватто. Деревенские забавы (1718) (88 х 125) (Лондон, собрание Уоллеса)

Антуан Ватто. Итальянская серенада (1718) (Стокгольм, Нац. музей)

Антуан Ватто. Капризница (ок.1718) (42 х 34) (С.Петербург, Эрмитаж)

Антуан Ватто. На Елисейских полях (ок.1718) (32 х 41) (Лондон, собрание Уоллеса)

Антуан Ватто. Оплошность (неосторожная игра) (ок.1716-1718) (40 х 31) (Париж, Лувр)

Антуан Ватто. Паломничество на остров Киферу (2-й вариант) (Ок. 1718) Дворец Шарлоттенбург, Берлин

Антуан Ватто. Пастушки (1717-1719) (56 x 81) (Берлин, Дворец Шарлоттенбург)

Антуан Ватто. Прелести жизни (ок.1718) (65 × 93) (Лондон, собрание Уоллеса)

Антуан Ватто. Спокойная любовь (ок.1718) (56 х 81) (Берлин, Дворец Шрлоттенбург)

Антуан Ватто. Танец (1716-1718) (97 х 116) (Берлин, Гос.музей)

Антуан Ватто. Венецианский фестиваль (1718-1719) (56 x 46) (Эдинбург, Нац. галерея Шотландии)

Антуан Ватто. Жиль (Пьеро). 184,5х149,5 см. (1719) Лувр, Париж

Антуан Ватто. Святое Семейство (1719) (117 х 98) (С-Петербург, Эрмитаж)

Антуан Ватто. Тревожная любовь (1719) (Мадрид, Палаццо Реал)

Антуан Ватто. Урок музыки (1719) (Лондон, собрание Уоллеса)

Антуан Ватто. Радости любви (1718-1719) (60 х 75) (Дрезденская галерея)

Антуан Ватто. The Scale of Love (ок 1720)

Антуан Ватто. Итальянские комедианты (ок.1720) (63.8 х 76.2) (Вашингтон, Нац. галерея)

Антуан Ватто. Счастливый возраст, золотой возраст (1716-1720) (Форт-Уорт, Худ. музей Кимбелл)

Антуан Ватто. Меццетен (1718-1720) (55.2 x 43.2) (Нью-Йорк, Метрополитен)

Антуан Ватто. Перед охотой (1720) (124 х 187) (Лондон, собрание Уоллеса)

Антуан Ватто. Вывеска лавки Жерсена. (1721) Дворец Шарлоттенбург, Берлин

Антуан Ватто. Пастораль (1718-1721) (48.6 х 64.5) (Чикаго, Институт искусств)

Антуан Ватто. Суд Париса (ок.1718-1721) (47 х 31) (Париж, Лувр)

Антуан Ватто. Францияские комедианты (1720-1721) (57 х 73) (Нью-Йорк, Метрополитен)

Антуан Ватто. Венера разоружает Амура (47 х 38) (Шантильи, музей Конде)

Антуан Ватто. Гадалка (Сан-Франциско, Музей изящ.искусств)

Антуан Ватто. Кухарка (53 x 44) (Страсбург, Музей искусств)

Антуан Ватто. Общество на открытом воздухе (Сан-Франциско, Музей изящ.искусств)

Антуан Ватто. Церера (лето) (Вашингтон, Национальная галерея)

Антуан Ватто. Союз Комедии и Музыки (64.7 x 54) (частная коллекция)

Памятник Антуану Ватто (1896). Люксембургский сад, Париж

_____________________________

Источник: https://pendaldal.blogspot.com/2016/08/jean-antoine-watteau-1684-1721-paintings.html

Тайна Антуана Ватто / Ce que mes yeux ont vu / What My Eyes Have Seen / The Vanishing Point (2007)

«Тайна Антуана Ватто» — заманчиво-детективное название.
А в оригинале картина называется «Что видели мои глаза» — вполне логично для фильма, в основе которого – искусствоведческое расследование; здесь особенно важно — внимательно смотреть.

Люси Одибер (потрясающая Сильви Тестю/ Sylvie Testud) изучает историю искусств и подрабатывает в полиграфическом магазине.

Предмет её исследований — картины французского художника Антуана Ватто (1684-1721), а именно – личность таинственной женщины, которую на своих полотнах он изображал неустанно и всегда — спиной к зрителю…

Люси одержима этой загадкой: кто она? Какова её роль в судьбе художника? Люси – странноватая и одинокая девушка. Её внимание привлек неуклюжий, но симпатичный молодой человек, работающий «живой статуей» на маленькой площади под окнами конторы Люси. Ежедневно он замирает и часами стоит неподвижно, омываемый потоками прохожих, шумными подростками на роликовых коньках, гудками машин и обрывками разговоров…
Мать Люси (Кристиан Милле/Christiane Millet, «На чужой вкус») – актриса в «Камеди Франсе» (это могло отчасти подтолкнуть Люси в её изысканиях, ведь жизнь Ватто была тесно связана с этим театром). Люси приходит к ней во время спектакля – просит денег. Несколькими репликами очерчены отношения матери и дочери – это совершенно разные люди, между которыми царит привычное непонимание; дочь обвиняет мать; любила отца – но он умер…
Мать: Опять нет денег? Выкручивайся сама. Продай что-нибудь… Часы…
Люси: Папины?! Я пошла… На одном из занятий по искусству Люси выступает с докладом:

«С 1709 по 1712 о Ватто известно не так много. Он стал почти знаменит, но остаётся странным и переменчивым… В этот период он делает множество набросков с натуры. Одна из женщин чаще всего показана со спины. Она вдохновила Ватто на множество картин. До сих пор никто не выяснил, кто же это – актриса или служанка? Неизвестно…

Ватто мог рисовать её с лесов в «Камеди Франсез». На некоторых картинах всё внимание сосредоточено на женщине — всё сходится к ней, строится вокруг нее.
Возможно, это она изображена на картине «Юпитер и Антиопа», — откровенно эротической, которую Ватто завещал сжечь после своей смерти».
Пожилой профессор Жан Дюссар (Жан-Пьер Мариель/Jean-Pierre Marielle) высмеивает студентку: Подтвердить ваши соображения могли бы тетради Ватто, а они на 90% утрачены. Так что всё это – только ваши домыслы…
Однако по окончании занятий профессор останавливает Люси и приглашает к себе домой: «Обсудим не торопясь».

…У него в квартире Люси замечает записку: «Обед в микроволновке, вернусь в пятницу, Изабель»…

Безусловно мурашки-вызывающий эпизод – где Дюссар с Люси разбирает картину Ватто «Жиль» («Пьеро»). Хотя странно – умная студентка института искусств, работающая над творчеством Ватто, должна сама уметь видеть и не нуждаться в подобном «плотном руководстве».

Дюссар: Что вы видите?

Люси: «Жиль», из Лувра…
Дюссар: А проще?
Люси: Считается что речь идет о Пьере Ла Торильере, актёре «Камеди Франсез».
Дюссар: Нет, не то. Чтó вы видите? Самое простое.
Люси: Вижу стоящего передо мной Пьеро.
Дюссар: Еще?
Люси: Впечатление что это – ряженый под Пьеро.
Дюссар: Откуда это впечатление?
Люси: Об этом говорят его глаза.
Дюссар: Еще?
Люси: Руки.
Дюссар: А еще?
Люси: Глаз.
Дюссар: Чей глаз?
Люси: Глаз осла. На нем тоже костюм. Костюм осла.
Дюссар: Почему?
Люси: Потому что в этом взгляде есть такая… человечность.
Дюссар: Человечность – уже ближе.
Люси: Но почему он так печален?
Дюссар: Это вы мне скажúте.
Люси: Потому что его никто не слышит. Он одинок.
Дюссар: Чей же это взгляд который смотрит только на вас, Люси?
Люси: Взгляд художника. Потому что осел видит всё, а его не видит никто.
Тут же проводится параллель – Венсан (Джеймс Тьерре/James Thiérrée, внук Чарли Чаплина и правнук Юджина О'Нила), тот самый уличный мим-скульптура. Он видит всё, хотя ничего не говорит; а на него никто не обращает внимания, его словно нет. Венсан воплощает собой и печальноглазого осла с картины, и Пьеро – те же безвольно опущенные руки, тот же грустный понимающий взгляд.

Люси подходит к Венсану в кафе: Я вас знаю? Вы ведь мим?

На зрителей сыплются потоком звуки — стук ложек, приглушенные голоса, разбитое блюдце – подчеркивая безмолвие этого странного диалога… Венсан показывает Люси Бьевр – реку, которая незримо протекает под Парижем – еще в 1910 её русло было отведено в канализационную систему на левом берегу Сены.

Подруга Люси, Гаранс (Агата Дрон/Agathe Dronne) ехидно комментирует: Глухонемой, работает уличной статуей? Такое может случиться только с тобой!.. Он тебе показал удостоверение глухого?

Люси вскипела: А у тебя есть удостоверение дуры?
Гаранс реставратор. Люси следит, как она убирает с картины слой краски — когда-то было замазано изображение ребенка, теперь оно медленно проявляется…
Люси: А почему убрали ребенка?
Гаранс: Незаконный, что ли… или псих… гомосексуалист или инвалид…
Люси: Он похож на призрака…
Гаранс: Его замазали. Бывают стёртые, заклеенные, переписанные…

Руководитель Гаранс удивляется Люси: «Вы изучаете Ватто с Дюссаром? До XVIII века лучше него никого нет! Можете довериться с закрытыми глазами».

Но Люси не хочет закрывать глаза — она с новым жаром бросается на поиски, и в архивных записях о «Камеди Франсез» обнаруживает имя Шарлотты де Мар – «женщина с султанчиком»… Однако Дюссар устало охлаждает её пыл: «Я искал по всей Европе тетради Ватто, залез в долги – и ничего»… Он оказывается автором книги «Театр в творчестве Ватто», написанной еще в 1981, где есть целая глава, посвященная этой актрисе.

Но Люси упряма, внимательна и умна. Она устанавливает связь между Ватто и другим современным ему живописцем, Жилем-Мари Оппенором (Gilles-Marie Oppenord, 1672 — 1742 — Оппенор действительно существовал и был знаком с Ватто).

Найдя бывший дом друга и покровителя Ватто Пьера Крозе, Люси видит портик, под которым любил посиживать художник со своим другом…

Режиссер называет свою работу фильмом о призраках, где переплетаются вымысел и реальность. Несмотря на то, что в конце фильма зрителям сообщают, что история придумана по мотивам биографии Ватто, многие факты в нем имеют историческое подтверждение. Актриса Шарлотта де Мар, арка Оппенора в саду, где любил прогуливаться Ватто — это не режиссерская выдумка.

Лоран де Бартийя (Laurent de Bartillat), из интервью:
«Я соединил в фильме всё то, что мне известно о живописи, и постарался создать на основе этого свою историю. На самом деле неизвестно, какие отношения связывали Шарлотту и Ватто. Вообще, об этом художнике многое неизвестно. 90 % его картин и набросков утеряны. Тайна, которая его окружает, — именно это меня привлекло.
Очень интересна история воссоздания картины Ватто, которую находит Люси. Я обратился к существующим эскизам художника. Собрал разных персонажей, которые когда-либо появлялись на его полотнах и разместил их по своему усмотрению. Картину создали с помощью компьютерной графики. А потом я показал её мировому специалисту по творчеству Ватто. Он одобрил и сказал, что такая картина вполне могла существовать».
Люси: «Ватто любил Шарлотту де Мар. Он снял мастерскую с видом на ложи театра. Начал с театральных сценок, чтобы польстить ей… Наверное, вышло плохо. Возможно, он задумал сжечь картину, но в итоге грубо замазал поверх и подписал другим именем – Оппенор. Лицо Шарлотты исчезло, как исчезли тетради с рисунками – а с ними все следы любви художника. Она превратилась в «женщину со спины»…

Никаких костюмированных экскурсов в историю жизни художника. Ничего банального и предсказуемого. Мало слов и много живописи. Поразительной красоты и грусти фильм, с тревожно переливающейся музыкой, красивыми и печальными кадрами, с разъедающей и безжалостной властью времени, с легчайшей нитью детективной истории. О Ватто известно очень мало, и славной трогательной девушке сопереживаешь в её изысканиях. Так романтично – найти неведомую модель художника почти через 300 лет после его (и её) смерти…
Антуан Ватто, его жизнь – неведомая, как река, незримо протекающая под городом, скованная трубой… Жиль-Пьеро умирает, унося с собой свою тайну, оставляя загадки и картины. Для своего дебютного художественного фильма Лоран де Бартийя выбрал необычную тему – вроде бы детектив, но из жизни давно умершего художника. Понятно, что здесь не может быть «экшена» и погонь. Исследователь погружена в архивные документы и старинные карты Парижа; её комната сплошь покрыта вырезками – репродукции картин Ватто, статьи, пометки… Люси буквально пропитана изучаемой эпохой, в которую с головой нырнула – она видит уже не картины, а живых людей, сокрытых за ними.
Что скрывает профессор Дюссар, почему так внимательно присматривается к подопечной? Чем грозит соперничество двух исследователей? А главное – что же такое удалось почуять Люси, и сможет ли она облечь свои интуитивные прозрения о судьбе Ватто – в вещественную, доказательную форму? Взорвет ли мир её открытие?
Всё это не суть важно, хотя авторам удается сохранить определенное напряжение. Фильм погружает в меланхолично-тревожную атмосферу и даёт толчок познакомиться с жизнью и работами Ватто поближе (будучи невежественна в живописи, я с удовольствием это сделала). Режиссер и со-автор сценария фильма Лоран де Бартийя родился в 1963 году. Он изучал историю искусств в Сорбонне. Неудивительны поэтому ни тема фильма, ни трепетное отношение автора к своим персонажам, главный из которых – Антуан Ватто. Множество параллелей и аллюзий; атмосфера старинных картин и уголки современного Парижа (поразительно сохранившиеся за 300 лет); даже положение тела спящей Люси – сквозь изображение словно проступает одна из женщин с картин Ватто…

Е. Кузьмина © http://cinemotions.blogspot.com/

см. также: Жан Антуан Ватто

Источник: http://cinemotions.blogspot.com/2009/06/ce-que-mes-yeux-ont-vu-what-my-eyes.html

Из жизни антуана ватто

cocktail
at
вторник, 11 октября 2011 г.

Французский художник Антуан Ватто (10.10.1684-1721) — яркий представитель барокко в живописи — слыл нервным, впечатлительным человеком. И страшно боялся смерти. Но больше всего его мучил сон, который снился ему на протяжении долгих лет. Лик Христа, искаженный страданием, грубо намалеванный и неровно вырезанный по контурам рисунка.

Что только ни делал Антуан, чтобы избавиться от жуткого сна: трудился ночи напролет над рисунками, посещал церковь, даже, говорят, дал обет сжечь все свои картины, прославляющие легкость бытия.

Напрасно, сон стал для Ватто предчувствием кончины: в той церкви, где отпевали художника, в центре алтаря висел лик распятого Христа, неумело нарисованный 
и неаккуратно вырезанный из картона.

Паломничество на остров Киферу , 1717

ПОЛЕЗНОЕ ЗНАКОМСТВО!

В молодости Ватто подрабатывал в мастерской одного посредственного богомаза. Там Антуан наловчился быстро выделывать целые иконостасы. Но особенно ему удавался Святой Николай, которого часто заказывали.
— Я так хорошо знаю этого святого, — говаривал Ватто, — что вполне могу обойтись без оригинала!

Капризница, около 1718

ДВА МАСТЕРА

Ватто был очень популярным живописцем и жил довольно богато. Деньгами он не дорожил и не считал их. Однажды к нему заявился парикмахер и предложил новый парик — из натурального человеческого волоса.
— Какая красота! — восхитился художник. — Какая естественность!
Он хотел расплатиться с парикмахером, но тот вежливо отказался от денег, сказав, что почтет за честь отдать этот парик великому живописцу, если получит хотя бы один или, может быть, парочку его эскизиков.
Ватто тут же с небывалой щедростью насовал ему пачку эскизов, и, довольный сделкой, парикмахер ушел.
Но Ватто все не мог успокоиться. Ему казалось, что он надул бедного человека.
Через неделю после этого случая один друг, придя к нему в мастерскую, застал Ватто у мольберта — он начал новую картину в обход всех заказов.
— Хочу отдать тому бедолаге-парикмахеру, — заявил он другу. — Мне все кажется, что я его обманул.
Другу стоило больших трудов отговорить художника от этого похвального намерения.

 Общество в парке, около 1720

“СЕЙЧАС ВСЕ ИСПРАВИМ”

Один посредственный миниатюрист, придя к Ватто в гости, так замучил его своими разговорами, что художник с радостью отдал ему большую картину, лишь бы выпроводить из дома.
Через некоторое время друг Ватто, тоже художник, встретил этого говоруна в компании живописцев в трактире.
Он распространялся о том, что дружен со многими знаменитостями, которые просто-таки задаривают его своими картинами и — мало того! — нередко делают исправления на холсте, следуя его советам. Это пустое бахвальство так рассердило друга Ватто, что он все пересказал художнику.
— Конечно, не надо было ему ничего дарить, — согласился тот. — Но зато он ушел!
Однако вскоре миниатюрист появился вновь. Он заранее попросил прощения и заявил:
— Знаете, маэстро, мне кажется, в вашей картине есть кое-какие ошибки.
—  Вы скажите, что и где, — с жаром заявил Ватто, — я немедленно исправлю!
Миниатюрист тут же извлек картину из-под плаща и стал важно указывать, где и что на ней надо переписать.
—  Да-да, — кивнул живописец, — позвольте мне.
И с этими словами он взял склянку аспидного масла, которым в ту пору художники пользовались для того, чтобы смывать краски, вылил на полотно и через несколько минут вернул обомлевшему хвастуну абсолютно чистый холст.

Жиль, 1718

ДОЛОЙ ОБНАЖЕННУЮ НАТУРУ!

Ватто не знал анатомии, но не особо страдал по этому поводу.
— Конечно, изображать обнаженную натуру, может быть, кому-то и приятней, но мне кажется — это слишком. Я предпочитаю одежды. И чем меньше видна под ней анатомия тем благородней!

Песня любви, 1717

ЧИСТОТА ПОМЫСЛОВ

У Ватто был близкий друг — сельский священник. Так как художник отличался довольно вольными взглядами в религиозных вопросах, они часто ссорились. Обидевшись, Ватто из детской мстительности иногда изображал друга на своих картинах в виде разных неприятных персонажей.
Когда Ватто пришло время умирать, его исповедовал тот же священник.
— Давно хотел тебе признаться, — виновато сказал ему художник. — Я частенько рисовал на тебя карикатуры.
—  Это ничего, — отвечал тот, горюя о друге.
— Я писал тебя в виде разных развратников, обжор и сластолюбцев, — продолжал каяться Ватто.
— Странно, я ни разу не замечал, — удивился священник.
— Но ты же мой друг, — объяснил Ватто, — и поэтому я старался, чтобы внешне они были совершенно непохожи на тебя.

Савояр с суриком, 1716

Источник: https://cocteil.blogspot.com/2011/10/blog-post_6541.html

Антуан Ватто: 5 шедевров художника галантного века

Антуан Ватто (1684 – 1721) родился в Валансьене, небольшом городке на границе Франции и Фландрии. Художник застал кризисный период французской истории, период регентства, когда его пограничный городок перешел в состав Фландрии. Учителем Ватто был малоизвестный художник, театральный декоратор.

Когда его пригласили делать декорации для парижской оперы в 1702 году, Ватто переехал вместе с ним в Париж — город больших возможностей для начинающих «моршанов», ведь там уже формируется рынок искусства.

В Париже Ватто поступил в мастерскую другого второстепенного живописца, который писал на поток рыночные картинки: ярмарочные изображения на религиозные сюжеты ширпотребного качества, похожие на лубок. В ремесле Ватто преуспел, и создавал виртуозные картинки на скорую руку. Одновременно Ватто работал в лавке одного из антикваров на Старом мосту, где делал копии с картин старых мастеров и продавал их за небольшие деньги.

Позже у Ватто было два учителя-живописца, Клод Жилло и Клод Одран, тоже из декораторской и театральной среды. И ранние работы Ватто тоже на театральную тему.

Ватто — выходец из ремесленной среды непрофессиональных живописцев, или примитивов, в то время как стандартный путь живописца тогда лежал через учебу в Академии художеств.

1. «Соблазнитель», 1707-1708

Графический лист, выполненный в технике акварели, служил образцом для декоративных панелей — ими украшали интерьеры частных отелей-партикюлье. В обрамлении орнаментов из усиков и завитков расположена сюжетная композиция: пастух держит даму за руку, ветерок играет с ее фартуком, и, в надежде углядеть детали туалета, кавалер наклоняет голову. Картинка с легким куртуазным и развлекательным характером.

2. Актеры французской комедии дель арте, 1714-1715 гг.

Кажется, что это групповой портрет в театральных костюмах. Фигуры сильно выдвинуты на первый план, они занимают все пространство холста, и напоминают групповые голландские портреты. Но когда начинаешь приглядываться, нить диалога между персонажами теряется: их взгляды направлены мимо друг друга, а на зрителя смотрит только девушка в центре. Это не портрет и не сюжетная картина. Персонажи картин Ватто повторяются от одной картины в другую, с новыми вариациями. Двойственность сюжетов Ватто переносит внимание зрителя с разгадывания сюжета на созерцание живописи. Зритель получает наслаждение от цвета, фактуры и декоративной виртуозности.

3. Савояр с сурком, 1707-1709

Савояры — бродячие музыканты из провинции Савой на границе Италии и Франции. Они путешествовали с шарманками и волынками, собирали милостыню или гадали. Cурок лежит на шарманке и нежно обнимает хозяина. Картина потрясает непосредственностью, живостью. Пейзаж за спиной савояра кажется импрессионистическим, настолько он насыщен светом, цветом, воздухом. Он настолько свободно написан, что невольно рождаются параллели с живописью конца XIX века.

4. «Капризница», 1718

В собрание Эрмитажа картина попала благодаря Екатерине II, которая приобрела коллекцию Пьера Кроза, друга и покровителя Ватто. Название неточно, потому что в даме не видно никаких капризов. Девушка сидит на краешке каменной скамьи, сжимая в руках платье. Она то ли собирается бежать от назойливого кавалера, то ли, наоборот, присела и внимательно прислушивается к тому, что он говорит. Кавалер за ее спиной одной рукой облокотился на каменную скамью, другую заложил за кафтан и как бы не решается ее обнять. Одеты они в совершенно вымышленные, карнавальные костюмы — смесь костюмов XVII и XVIII вв. Замечательно здесь то, как построена композиция и пространство. Картина строится на ясных, четких ритмах углов, прямоугольников. У Ватто есть классицистическое чувство композиции — ясное, простое и рациональное.

5. «Жиль», 1717-1718 гг.

Монументальный и парадный портрет Пьеро, что уже само по себе парадоксально. Пьеро – это амплуа, маска французской комедии, которая создавалась по образцу итальянской комедии дель арте. Это рыночный, уличный театр, поэтому неясен выбор композиции и большого формата. Фигура Пьеро располагается строго по центру, она занимает почти все пространство холста. Ватто выбирает повышенную точку, так, чтобы зритель смотрел на фигуру Пьеро снизу вверх. За спиной Пьеро мы видим другие маски итальянской комедии – Арлекина, Скарамуша, Коломбину. Они помещаются ниже и получается, что Пьеро стоит на авансцене, а другие актеры — за ним .

Рисунки из альбомов Ватто заслуживают отдельного внимания.

Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/5a76ceede86a9ebfce7c255b/5a7b4d338c8be3ed3231062f

Антуан Ватто – биография и картины художника в жанре Рококо – Art Challenge

Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто— французский живописец и художник, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.

Ватто принадлежит к числу известнейших художников в мировой истории искусства.

Жан Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года в городе Валансьен в семье плотника. В раннем возрасте Ватто был учеником художника Жак-Альбер Герена. Ватто приехал в Париж в 1702 году из северной Франции, из Валансьена.

С 1703 по 1708 год Ватто работал в мастерской Клода Жилло, копировал и изображал сюжеты итальянской комедии.

От этого важного этапа творческого формирования художника сохранилось лишь одно живописное свидетельство — московская картина Сатира на врачей.

В следующие годы Ватто пробовал себя в разных жанрах, спорная хронология немногих сохранившихся работ этого периода не позволяет сделать определённых выводов об эволюции его интересов, однако его манера становится более свободной, мазок — более свежим и легким.

В 1717 году Ватто было присвоено звание академика. В 1719-1720 художник посещает Англию. В конце 1717 года Ватто заболел туберкулёзом. Последние дни Антуан Ватто провёл в загородном доме своего друга, он скончался от туберкулёза 18 июля 1721 года. За свои 36 лет он оставил потомкам около двадцати тысяч картин.

Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого галантными празднествами. Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты.

Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Ватто открыл художественную ценность хрупких нюансов, чувств, едва уловимо сменяющих друг друга.

Его искусство впервые ощутило разлад мечты и реальности, и поэтому оно отмечено печатью меланхолической грусти.

Жан Антуан Ватто, более известный как Антуан Ватто— французский живописец и художник, основоположник и крупнейший мастер стиля рококо.

Ватто принадлежит к числу известнейших художников в мировой истории искусства.

Жан Антуан Ватто родился 10 октября 1684 года в городе Валансьен в семье плотника. В раннем возрасте Ватто был учеником художника Жак-Альбер Герена. Ватто приехал в Париж в 1702 году из северной Франции, из Валансьена.

С 1703 по 1708 год Ватто работал в мастерской Клода Жилло, копировал и изображал сюжеты итальянской комедии.

От этого важного этапа творческого формирования художника сохранилось лишь одно живописное свидетельство — московская картина Сатира на врачей.

В следующие годы Ватто пробовал себя в разных жанрах, спорная хронология немногих сохранившихся работ этого периода не позволяет сделать определённых выводов об эволюции его интересов, однако его манера становится более свободной, мазок — более свежим и легким.

В 1717 году Ватто было присвоено звание академика. В 1719-1720 художник посещает Англию. В конце 1717 года Ватто заболел туберкулёзом. Последние дни Антуан Ватто провёл в загородном доме своего друга, он скончался от туберкулёза 18 июля 1721 года. За свои 36 лет он оставил потомкам около двадцати тысяч картин.

Ватто был создателем своеобразного жанра, традиционно называемого галантными празднествами. Сущность этих сцен раскрывается не столько в их прямом сюжетном значении, сколько в тончайшей поэтичности, которой они проникнуты.

Праздник любви (1717), как и другие картины Ватто, содержит в себе богатую гамму эмоциональных оттенков, которым вторит лирическое звучание пейзажного фона. Ватто открыл художественную ценность хрупких нюансов, чувств, едва уловимо сменяющих друг друга.

Его искусство впервые ощутило разлад мечты и реальности, и поэтому оно отмечено печатью меланхолической грусти.

Источник: http://artchallenge.ru/gallery/ru/64.html

Антуан Ватто, «Жиль», «Общество в парке»

Антуан Ватто – величайший французский художник, рисовальщик и гравер конца XVII – начала XVIII века. Он родился во фламандской провинции. Но незадолго до его появления на свет эта провинция была завоевана французами.

Впоследствии художник переехал в Париж и жил там до конца своих дней. Учился Ватто у таких мастеров, как К. Жилло и К. Одран. В 1717 г. он был удостоен звания члена Парижской академии.

Испытав влияние Рубенса, Ватто какое-то время занимался изготовлением копий работ великих голландцев. В то же время его привлекала декоративная живопись, а также образы героев очень популярной во Франции итальянской комедии дель арте.

Конец XVII – начало XVIII века. – время, когда на смену барокко приходит стиль рококо. Монументальность, свойственная барокко, сменяется хрупкостью и изяществом, сюжеты становятся более фривольными и интимными, а краски – более легкими и прозрачными. Для живописи этой эпохи характерна воздушность форм и образов, мечтательность и грациозность дам и кавалеров, изображенных на полотнах.

Ватто считается основоположником рококо в живописи. Он начал творить в то время, когда т.н. «придворное» направление эпохи Людовика XIV практически изжило себя. Из всех художников начала XVIII в. лишь Ватто можно поставить в один ряд с великими мастерами первой половины XVII в.

Стилистика произведений Ватто в целом соответствует требованиям стиля рококо. Однако точнее будет сказать, что не стиль рококо повлиял на творчество Ватто, а Ватто силой своего таланта создал идеал, которому стремились подражать мастера живописи рококо.

Этого художника можно назвать основоположником данного стиля.

Темами сюжетов творений Ватто являются празднества на лоне природы, лишенные грубости и приземленности обыденной жизни, собрания галантных дам и кавалеров, занимающихся музицированием или ведущих тихую беседу, пастухи и пастушки в красивых нарядах, резвящиеся в вечнозеленых и полных света лесах и на лугах. Наряду с этим Ватто очень привлекал театр.

Героями многих его картин являются персонажи итальянской комедии дель арте – Пьеро, Арлекин, Скарамуш, Коломбина и др. В мире грез художника нет места пошлости реальной жизни. В своих картинах Ватто создал идеальный мир, проникнутый чувством умиротворенности, покоя и легкой печали.

Ватто написаны такие известные картины, как «Савояр с сурком», «Затруднительное предложение», «Капризница», «Жиль», «Отдых на пути в Египет», «Квартет» и др.

Театральный стиль картин Ватто лучше многих иллюстрирует один из шедевров художника – хранящаяся в Лувре картина «Жиль». Этим именем называли во Франции грустного неудачника Пьеро.

С невероятной точностью удалось Ватто выразить в этой странной картине дух своего времени, а вернее, безвременья, когда величественные деяния классической эпохи оказались позади, тогда как до блестящего века Просвещения было еще далеко.

Лучшими работами Ватто, бесспорно, считаются две картины, носящие одинаковое название «Общество в парке». Написанные с разницей в один приблизительно год работы, они близки по своему содержанию. На обоих полотнах – нарядно одетые дамы и кавалеры, представители высшего общества, беседующие или просто прогуливающиеся под сводами парка.

Ватто колоссальное значение придавал цветовой гамме, точности цветового разрешения. Он кропотливо работал над каждым участком картины, создавая своеобразную мозаику мазков.

Костюмы его персонажей никогда не выглядят крикливыми на фоне красок природы, наоборот, улавливая солнечный свет парка и причудливо преломляя его, они кажутся естественным продолжением пейзажного компонента картин. На полотне, датированном 1718 г.

, кроны деревьев имеют желто-бурый оттенок, изображена ранняя осень. И как символ этой осени – прекрасная дама на переднем плане в ослепительно желтом платье. На картине же 1719 г. бесспорно торжествует лето.

Это подтверждает и пышный ковер из травы и лесных цветов, и сочно-зеленые кроны деревьев, и прозрачный солнечный свет. Подойди, поближе – и почувствуешь ни с чем не сравнимый пряный букет запахов леса, услышишь пение птиц, невидимых в гуще ветвей.

Особое настроение придает картине бронзовая статуя обнаженной нимфы, удобно устроившейся на своем постаменте у правого обреза холста. Края этого постамента тонут в ветвях, создается впечатление, что ветви разошлись на мгновение, чтобы показать зрителю эту бронзовую дриаду, оставленную отдыхающими дамами и кавалерами без должного внимания.

Парк предстает здесь как приют блаженства. Ватто великолепно передает блеск шелка, легкие блики солнечных лучей на траве и одежде персонажей, прозрачность и свежесть воздуха. Знакомиться с этими картинами необходимо обязательно в оригинале, поскольку репродукция не способна передать всего богатства оттенков палитры художника.

Очень интересна следующая деталь: что бы ни писал Антуан Ватто, во всех его работах отчетливо уловим оттенок грустной иронии. Они кажутся сном, мечтой поэта; кажется, открой глаза – и они исчезнут…

В этом и заключается секрет рококо – искусства об искусстве, искусства, заменяющего жизнь.

Возможно, именно болезнь и ранний уход из жизни определили особенности пронзительного мировосприятия Ватто. Его творчество оказало огромное влияние на живопись конца XVII — начала XVIII века. Многие картины художника в настоящее время хранятся в Государственном Эрмитаже.

Stevenvam 15/04/2017

КЛИЕНТСКИЕ БАЗЫ http://xurl.es/PR0DAWEZ УЗНАЙТЕ ПОДРОБНЕЕ! KLIENTSKIE BAZY http://xurl.es/PR0DAWEZ Uznajte podrobnee!

Источник: http://jivopis.org/vatto-antuan—zhil-obshestvo-v-parke/

Жан-Антуан Ватто, Изображений: 74

Ватто родился в небольшом фламандском городке Валансьене 10 октября 1684 года. Первые уроки живописи ему преподал местный художник Жерен, в мастерской которого юный Ватто копировал работы Рубенса, Ван Дейка и других известных фламандских живописцев. Учёба юноши продолжалась недолго, уроки Жерена немного дали начинающему художнику, но побудили его к более серьёзным занятиям живописью.

Париж

Приблизительно в 1700 году Ватто отправляется в Париж, не имея ни средств для существования, ни покровителей. Там он начинает работать в небольшой мастерской, расположенной на мосту Нотр-Дам. В его обязанности входит изготовление дешёвых изображений на религиозную тематику и копирование чужих картин. Работа оплачивалась скудно и к тому же была скучной и изнурительной.

В 1703 году судьба сводит Ватто с семьей Мариэтт – торговцем произведениями искусства Пьером и его сыном, известным коллекционером голландской живописи, Жаном. Посещая их, юный художник знакомиться с работами Тициана, Рубенса, Семполя, Пикара и Калло, которые стали его первыми источниками вдохновения.

Учителя

При одном из таких посещений дома Мариэтта происходит встреча Ватто с его первым настоящим учителем — Клодом Жилло и в 1703 году молодой художник начинает работать в его мастерской.

В работах Жилло преобладали изображения сцен из повседневной сельской жизни, галантные и театральные мотивы.

Эта тема стала близкой и для Ватто, современники замечали необычайную схожесть работ обоих художников, что, вероятно, и привело к разрыву между ними в 1708 году.

Одран являлся хранителем коллекции живописи Люксембургского дворца, и его ученик получил возможность познакомиться с творчеством великих живописцев того времени.

Становление Ватто как живописца (1709-1716)

Работая с Одраном, юный Жан-Антуан понимает, что он должен реализоваться самостоятельно. Для этого он поступает в Академию художеств и пытается получить гран-при на конкурсе. Но, разочарованный вторым местом, которое заняла его работа, в 1709 году Ватто совершает поездку на родину в Валансьен.

В 1710 г. художник возвращается в Париж уже в качестве признанного и зрелого мастера. В его работах преобладает батальная живопись, очень популярная среди участников фламандской войны. Именно военная тематика и приносит Ватто первую известность.

Вначале, по возвращении, художник селится у своего тестя Сируа, занимающегося торговлей картинами и рамами. Через него Ватто заводит знакомство с Пьером Кроза.

Миллионер Кроза, занимавший пост королевского казначея, был ценителем искусств и меценатом. В 1714 году он предоставил в распоряжение художника поместье в Ножан-сюр-Марн.

Здесь были созданы все условия для творчества, и Ватто мог спокойно работать, не задумываясь о поиске средств для существования.

Период позднего творчества (1716-1721)

Этот промежуток времени был наиболее плодотворным для Ватто. Художник часто переезжает и живёт по очереди у Сируа, Кроза, Жора, Флейгельса. Современники замечают, что спустя некоторое время он начинал тяготиться любыми апартаментами, в которых проживал.

В 1917 году Ватто становится членом Королевской академии живописи и художеств. А с конца 1719 по лето 1720 он посещает Лондон, где проводит встречи с французскими художниками. В Великобритании Жан-Антуан много работает, и его произведения пользуются успехом.

Последний год своей жизни художник проводит в Ножан-сюр-Марн в обществе близких товарищей: Жерсена, Ла-Рока и Патена. В этом поместье он умер 18 июля 1721 года.

Источник: https://gallerix.ru/storeroom/224334780/