Британский художник из Стаффордшира, Робин Уайт, создает из стальной нержавеющей проволоки потрясающие скульптуры фей, поражающие своим изяществом и легкостью.
В работах автора они представлены воздушными и грациозными девушками с длинными волосами, крыльями, часто украшенными элементами одежды в виде цветов и листьев. Переплетение стальных нитей создает невероятное ощущение реалистичности, кажется, еще миг и сказочные существа оживут и отправятся творить волшебство.
Чарующие фигуры разных размеров словно живут своей жизнью, изгибаясь в неожиданных позах, танцуя на ветру и пытаясь удержать от его порывов огромный одуванчик.
Весь процесс создания необычной скульптуры художник описывает на своем сайте. Начинается все с чертежа будущего творения, затем определяются его размеры и готовится прочный каркас из толстой проволоки.
После мастер приступает к самому интересному – формированию “плоти” сказочной героини из более тонкой проволоки. Крылья автор создает из сетки рабицы.
Главная часть каждой феи – помещенное внутрь каменное сердце с выгравированной автором оригинальной надписью.
Робин Уайт рассказывает, что вдохновение пришло к нему совсем неожиданно — когда он испытывал свою новую цифровую камеру, делая снимки в утреннем лесу. На одной из фотографий на окутанной туманом ветке он увидел таинственный сияющий силуэт, очень напоминающий фею.
На самом деле это был световой эффект, возникший в результате игры солнечных лучей, листьев и ветвей, но художник очень вдохновился тем случаем, что сильно повлияло на его дальнейшее творчество.
С тех пор скульптор отображает образы любимых мифических персонажей в своих поистине сказочных работах.
Большая часть созданных Уайтом творений украшает парк Трентам Гарденс, Великобритания. Все остальные феи из проволоки находятся в частных коллекциях, т.к. художник с радостью делает скульптуры на заказ.
-
-
-
-
-
-
-
- Источник
Источник: https://klubokidei.com/1004018342766578469/skulptury-fej-iz-provoloki/
Самые красивые скульптуры из проволоки
Проволока – чрезвычайно податливый скульптурный материал, способный представить и воздушную невесомость пряди волос, и жёсткую мышечную силу. Поэтому не удивительно, что так много скульпторов используют её для своих работ.
Благодаря лёгкости, с которой можно манипулировать проволокой, её используют для изготовления изящных ювелирных изделий, декоративных украшений для дома или крупных конструкций. Художники из этой коллекции своими удивительными скульптурами демонстрируют, насколько широко применяется этот материал.
1. Фея с одуванчиками
Скульптор: Робин Уайт
2. Ангел
3. Олень на ветру
4. Волк
Скульптор: Иван Ловатт
5. Скульптуры из проволоки
Скульптор: Санг Мо Парк
6. Лев
Скульптор: Кендра Хэйст
7. Лесная луна
8. Величественное дерево
Скульптор: Wirewood
9. Скульптуры животных
Скульптор: Иван Ловатт
10. Скульптура девушки
Скульптор: Ричард Стейнторп
11. Лошадь
Скульптор: Элизабет Берриен
12. Мозолистое тело
Скульптор: Гэвин Уорт
13. Осьминог
Скульптор: ID Wire Artworks
14. Муравьи
Скульптор: Дэвид Ванорбик
15. Каблуки
Скульптор: Джонатан Чаиллау
16. Красный жираф высотой 22.5 м
Скульптор: Элизабет Берриен
17. Скульптура из железной проволоки
Скульптор: Маттиа Тротта
18. Монтаж из проволоки, 2014
Скульптор: Элизабет Берриен
19. На спине с поджатыми коленями, 2008
Скульптор: Софи Райдер
20. Пчела
Скульптор: Иван Ловатт
21. Сложенные руки
Скульптор: Гэвин Уорт
22. Дерево
Скульптор: Wirewood
23. Три грации
Скульптор: Элизабет Берриен
24. Электрическое танго
Скульптор: Ангела Хук
25. За бабочкой
Скульптор: Элизабет Берриен
26. Воскресная поездка 🙂
Скульптор: Смрзик Любомир
Ещё интересные скульптуры из проволоки смотрите по ссылкам:
Деревья из проволоки от скульптура Клайва МэддисонаВысокохудожественные скульптуры из алюминиевой проволоки от Сон Мо Парка (Seung Mo Park)Уносимые ветром стальные феи от Робина УайтаКошмарные скульптуры Йонг Вон Сонга (Yong Won Song)
Источник: https://cameralabs.org/7853-samye-krasivye-skulptury-iz-provoloki
Проволочное искусство
А знаете ли вы, что проволока является незаменимым материалом, на котором практически держится строительство, а также машиностроение? Более того, она используется в качестве исходного материала для изготовления кабельной продукции. А благодаря современным дизайнерам проволока теперь получила еще и эстетическую функцию.
На самом деле, в последние годы проволока приобрела небывалую популярность в качестве сырья для изготовления скульптур. Множество художников подхватили эту идею и благополучно ее развивают. Взять, к примеру, художника из Лиссабона Дэвида Оливейра.
Он является автором множества интересных работ, особенно в сфере скульптуры. Особенностью его творений является использование металлической проволоки. Его скульптуры напоминают эскизы, вытянутые над изображением.
Они даже подвешены на невидимой нити, что создает ощущение парения фигуры.
А вот американский скульптор Фрэнк Планг всегда предпочитал сталь всем остальным материалам. Он создает невероятные двухмерные инсталляции и трехмерные кинетические скульптуры, которые разбавят любой интерьер, найдя свое место, например, на стене.
Английский скульптор Дерек Кинзетт, обладая большим талантом и терпением, формирует невероятно выразительные объекты из проволоки. Трудно даже представить, сколько часов работы может занять такой кропотливый труд.
Решение создавать проволочное искусство к Ши Жиндиану пришло из желания опровергнуть ненавистный стереотип о том, что скульптура представляет собой нечто цельное и непрозрачное. К тому же, гипс как материал Ши и вовсе не жалует.
Дизайнер Рут Дженсен объектом своего проволочного творчества выбрала животных. В ее зоопарке есть кролики, кошки, собаки, мыши, лисы и даже птицы.
А животные итальянского скульптора Бендетты Мори Убалдини благодаря своей легкости и прозрачности скорее напоминают не настоящих зверюшек, а их призраков.
В это же время шедевральные работы дизайнера Айака Ито и художника Ренди Черча издалека, наоборот, практически не отличить от живых людей. Эти работы создают иллюзию человека, который вот-вот тронется с места. Вот это уровень мастерства!
Источник: https://style.wildberries.ru/provolochnoe-iskusstvo/
Скульптуры, статуэтки | Оригинальное творчество талантливых и увлеченных людей — Part 3
Окимоно – особый японский распространенный вид декоративно – прикладного искусства по изготовлению резных миниатюрных статуэток.
Они изготавливаются из дерева, слоновой кости, бронзы, серебра… Часто используют комбинации этих материалов.
Для придания большего декоративного эффекта мастера используют инкрустацию из перламутра, эмали, кораллов, покрывают статуэтки золотым лаком.
Читать далее Японское искусство. Окимоно.
Derba Bernier – канадский скульптор, обладающая не только потрясающим мастерством, но и богатой фантазией. Все её скульптуры созданы из коряг, которые автор эффектно сочетает с кораллами, кристаллами, ракушками, камнями, перламутром.
Великолепные композиции, созданные Derba Bernier, это гармония, изящество, лирическое восприятие мира, сочетание мечты, воображения и чувства.
Каждая скульптура Derba Bernier – это дивная трогательная красота и прекрасное выражение творческой мысли художника.
“Мое искусство — это самовыражение нежной красоты, которую я вижу в природе», — Derba Bernier.
Читать далее Красота, увиденная в природе. Скульптор Derba Bernier.
- Сегодня художнику, чтобы заинтересовать зрителя, необходимо обладать яркой индивидуальной манерой, собственным стилем и узнаваемым почерком.
Motohiko Odani – современный скульптор, который нашел своё призвание и снискал интерес зрителя. Он родился в 1972 году, в Японии, в городе Киото. Окончил Токийский университет изящных искусств в 1997 году.
Как разносторонний художник, Motohiko Odani занимается художественной фотографией, создает видео и трехмерные формы. Но главное в его творчестве – необычные, оригинальные скульптуры.
Где смешивается реальность и миф, физическое и духовное содержание, передается динамика и перевоплощение.
Читать далее Нетрадиционные скульптуры Motohiko Odani.
Johnson Tsang удивительный, креативный скульптор, работающий с керамикой и сталью, из этих материалов он создает невероятно динамические, сюрреалистические скульптуры. Johnson Tsang в основном использует реалистические скульптурные приемы, в сопровождении своего сюрреалистического воображения.
Johnson Tsang родился в Гонконге в 1960 году. Постигал художественное искусство самостоятельно. Стал выставлять свои работы в 1993 году. В 2002 году он представил уже серию работ из керамики.
С 2004 года стал работать также с нержавеющей сталью.
В течении последнего десятилетия его скульптуры, из белой глины и нержавеющей стали получили широкую популярность, были отмечены главными наградами на международных конкурсах и биенналах.
Читать далее Креативные скульптуры Johnson Tsang.
Kris Kukci – удивительный американский скульптор. Его оригинальные, невероятно сложные скульптурные композиции потрясают и восхищают зрителей. В своих произведениях автор изображает своё видение прошлого и будущего, различных психологических, религиозных, идеологических и эстетических проблем. Kris Kuksi преследует идею разоблачения иллюзий, создаваемых людьми.
Читать далее Невероятные скульптурные композиции. Kris Kukci.
В городе Одессе в городском парке установлена новая скульптурная композиция «Одесское время». Автор Заслуженный художник Украины Михаил Рева .
По замыслу автора, в скульптурной композиции отображена застывшая жизнь Одессы, 4 периода человеческой жизни – детство, юность, зрелость и старость. Многофигурная композиция установлена на вращающейся платформе.
Читать далее Скульптурная композиция “Одесское время”.
В Калуге представлены различные современные памятники и скульптуры. Автором многих произведений является Светлана Фарниева. Опытные руки мастера создали скульптуры «Голуби», «Памятник театральному зрителю», «Грезы о небе», «Мешок счастья», «Памятник матери», «Факелоносец», «Золотая рыбка»; памятник Ветерану и Святославу Федорову, бюсты Николаю Будашкину, Серафиму Туликову.
- Светлана Фарниева художник, преподаватель Калужского областного колледжа культуры, член Союза художников России.
- Памятник ветерану.
- Читать далее Калужский скульптор Светлана Фарниева.
- Компания Центр Спец Обуви предлагает огромнейший ассортимент кожаной обуви, высокого качества, с ценами от производителя и гарантирует комфорт и удобство для ваших ног. спецобувь от цсо
- Пасьянс.
Андрей Волков известный скульптор по металлу, член Союза Художников России. Работает в технике «художественная сварка по металлу».
Андрей Волков родился в Москве в 1944 году. Окончил Детскую Художествнную Школу в г. Луганске, и Московское высшее художественно – промышленное училище им. Строганова, в 1970 году, отделение “художественные изделия из металла”.
Скульптор Андрей Волков автор многих монументальных работ. По множеству мелких деталей в его скульптурах можно прочитать целые истории. Удивительно, как из непослушного железа мастер может делать такие необычные творения. В скульптуре А.
Волков решает задачи, которые под силу только живописи.
В пластике он передает воздух, теплоту солнечных бликов, небо с тучами, повисший воздушный шарик или дирижабль, пикирующие самолеты или просто ветер, развевающий одежду, волосы, развешанное белье… Скульптор изображает воду – озеро, реку, лужу.
Более того, вы видите отражение в воде. Это нечто эфемерное, колеблющееся запечатлено в железе – и в это веришь. Земля в произведениях Волкова не банальная твердь, а некая живая субстанция, неравнодушная к человеку. В работах Волкова присутствует реальное пространство.
Андрей Волков участник всесоюзных, республиканских и международных выставок. Его персональные выставки проходят как в России, так и за рубежом. В 1993 году за своё уникальное творчество А.
Волков награжден дипломом Российской Академии художеств.
Работы Андрея Волкова находятся в музеях Москвы, Санкт-Петербурга, Серпухова, Тарусы, а также частных коллекциях в России, США, Великобритании, Германии, Франции, Финляндии, Италии.
- С 1980 года скульптор Андрей Волков работает в собственной мастерской в деревне Дракино, Московской области.
- Читать далее Необыкновенные скульптуры Андрея Волкова.
- Изящные красавицы британской компании English Ladies, одного из мировых лидеров в индустрии подарков и декора для дома.
Такая изысканность и бесконечная утонченность, стильные и потрясающие сочетания классики и элитного шарма, а так же деталей нарядов и силуэтов. Создают очарование и вечное обаяние фарфоровых статуэток леди!
- Все статуэтки ручной работы из тонкого фарфора и с ручной росписью.
- Любуемся!
Читать далее Элегантные леди. Коллекционные фарфоровые статуэтки.
Peter Demetz – великолепный итальянский скульптор. Его работы – шедевры современного искусства. Все скульптуры метра выполнены из дерева вручную . Глядя на созданные скульптором образы, душа чувствует что-то особенное, настолько они реалистичны и совершенны, что кажутся живыми.
Читать далее Талант и мастерство. Скульптор Peter Demetz.
Источник: https://vdohnovenie2.ru/category/tvorchestvo/izdeliya-masterov/skulptura-statuetki/page/3/
Скульптуры фей из проволоки (22 фото)
Среда, 08 Октябрь 2014 11:20
Британский художник из Стаффордшира, Робин Уайт, создает из стальной нержавеющей проволоки потрясающие скульптуры фей, поражающие своим изяществом и легкостью.
В работах автора они представлены воздушными и грациозными девушками с длинными волосами, крыльями, часто украшенными элементами одежды в виде цветов и листьев. Переплетение стальных нитей создает невероятное ощущение реалистичности, кажется, еще миг и сказочные существа оживут и отправятся творить волшебство.
Чарующие фигуры разных размеров словно живут своей жизнью, изгибаясь в неожиданных позах, танцуя на ветру и пытаясь удержать от его порывов огромный одуванчик.
Весь процесс создания необычной скульптуры художник описывает на своем сайте. Начинается все с чертежа будущего творения, затем определяются его размеры и готовится прочный каркас из толстой проволоки.
После мастер приступает к самому интересному – формированию “плоти” сказочной героини из более тонкой проволоки. Крылья автор создает из сетки рабицы.
Главная часть каждой феи – помещенное внутрь каменное сердце с выгравированной автором оригинальной надписью.
Робин Уайт рассказывает, что вдохновение пришло к нему совсем неожиданно — когда он испытывал свою новую цифровую камеру, делая снимки в утреннем лесу. На одной из фотографий на окутанной туманом ветке он увидел таинственный сияющий силуэт, очень напоминающий фею.
На самом деле это был световой эффект, возникший в результате игры солнечных лучей, листьев и ветвей, но художник очень вдохновился тем случаем, что сильно повлияло на его дальнейшее творчество.
С тех пор скульптор отображает образы любимых мифических персонажей в своих поистине сказочных работах.
Большая часть созданных Уайтом творений украшает парк Трентам Гарденс, Великобритания. Все остальные феи из проволоки находятся в частных коллекциях, т.к. художник с радостью делает скульптуры на заказ.
Источник: http://udivitelno.com/creation/item/630-skulptury-fej-iz-provoloki-22-foto
Скульптуры из проволоки Ивана Ловатта
- Иван Ловатт
- искусство
- скульптура
- проволка
Майкл Джексон
Иван Ловатт творит. Художник создает из обыкновенной проволки необыкновенные скульптуры, которые несмотря на холодный материал кажутся теплыми и добрыми. Современные авторы все чаще и чаще прибегают к употреблению подручных материалов в своих работах и вот примерно так, Иван Ловитт из нормальной сетки-рабицы создает свои скульптуры.
Эдна Эверидж
Идея применения проволки в качестве основы для произведения искусства постигла автора чисто случайно… Иван Ловатт родился в Найроби (Кения), но большую часть детства провел в путешествиях по Англии, Африке, Уэльсе и Германии. Это позволило молодому талану исследовать природу разных континентов, фокусируя внимание на зарисовках птиц и красочных пейзажей.
Грейс Джонс
Позже, художник начинает работать в конструкторской сфере, но не забывает о искусстве: изучает новые техники и материалы. В свободное время начинает создавать скульптуры и постепенно осознает, что даже из садово-огородных приспособлений можно творить невероятной красоты скульптуры.
Джон Леннон
Поначалу Иван Ловатт тренировался на создании разного рода животных и только после накопления определенного опыта начинает создавать портреты.
Чаще всего это скульптуры известных людей, большинство из них являются кумирами творца.
На данный момент Иван живет со своей женой Эйприл и сыном Джеймсом в Австралии, где все больше времени посвящает искусству. Для создания одного портрета мастер накладывает несколько слоев проволки, после скручивая детали придает окончательный вид. Автор уверенно заявляет что каждая его работа отличается неповторимой точностью, та как задумка первоначально проходит детальное изучение.
Джими Хендрикс
Речь идет не только о характерных чертах внешности, изучению поддается личная жизнь персонажа, его привычки, манеры.
Самая крупная фигура может была создана из 250 метров проволоки, высотой в 4 метра, но в среднем каждая скульптура в полтора раза больше натурального размера. Можно только представить приблизительный вес такой работы.
Цена каждого творения варьируется от $9000 до $18000. Не мало, но учитывая первоначальную стоимость сетки-рабицы, художник практически раздаривает свои работы.
Последним временем его стали все чаще и чаще приглашать на выставки во всех уголках мира, что в свою очередь обеспечивает коллекционерам пополнять свои «галереи» новыми объектами современного искусства.
Сам автор примерно так рассуждает о свои скульптурах:
«Я стараюсь оставлять в каждой работе частичку личности персонажа, не хочу чтоб скульптура была просто красивая или не красивая. Моя цель это создание «живой» скульптуры. Каждая моя работа должна иметь свою жизнь и продолжать говорить о персонаже даже после его смерти.»
Источник: http://monemo.ru/culture/skulptury-iz-provoloki-ivana-lovatta/
Скульптуры из проволоки своими руками
Предлагаю посмотреть и попробовать понять как делаются скульптуры из проволоки своими руками на примере работ Гэвина Уорта — далее небольшой фото мастер класс
В нашем понимании уличные скульптуры это огромные и тяжелые произведения впечатляющие свой объемностью и массивностью. Глядя на них обычно чувствуешь себя небольшим. Сегодняшний рассказ про мастера Уорта который доказал что это не так.
Мы обратимся к другим вариантам скульптур — проволочным. Они гораздо проще и компактнее. Материалы из которых они создаются доступны всем — проволока и деревянная подставка, работать с ними легче, а результат в виде силуэтов получается иногда не хуже настоящих скульптур.
Для начала вот два примера миниатюрных скульптур из проволоки Гэвина Уорта — мастера работающего в этом художественном направлении. 
О себе Гевин говорит что он и актер и музыкант, еще «немного» рисует, но главное все же скульптура эта страсть перевесила все остальное.
Материалы и инструменты:
— Работает Уорт со стальной проволокой и утверждает что она лучше других держит контур, хоть и гнется сложнее.
— Из инструментов для создания скульптур из проволоки он использует обычные плоскогубцы, круглогубцы и кусачки — это для придания формы. Кроме того приходится работать со шлифмашинкой, шкуркой и болгаркой и напильниками. — Соединяется проволока либо с помощью газовой горелки (это в больших работах), либо простой пайкой — в миниатюрных.
Принципы работы
Уорт создает небольшие скульптуры, используя несколько кусков проволоки (сделать силуэты из цельного куска вопреки бытующему мнению не удается, либо это не красиво). Проволоку он для начала гнет, придает форму, выверяет и затем спаивает в нужных местах.
Для фиксации различных элементов силуэтов обычно используется деревянный брусок — подставка с насверленными под нужным углом отверстиями. Проволока фиксируется с помощью и клея.
Т.к. все работы по сути являются силуэтами для них важен фон. Иногда его приходится создавать специально добавляя «задник» и используя краску. 
Работа над одним силуэтом занимает обычно несколько дней.
Помимо «простых» настольных работ из проволоки Гэвин создает и более объемные скульптуры.
Как например вот такие на них уходит недели. Под эти скульптуры приходится варить специальное основание и уместиться они могут уже только на поддонах (к тому же Уорт говорит что так надежнее и удобнее их передвигать) Каждый мастер стремится попробовать большее вот и Гэвин Уорт дошел до создание «негабаритных работ». Вот на эту скульптуры он потратил несколько месяцев. 
Причем работал не один, а с помощниками. Эта статуя из проволоки сейчас стоит в Египте, он назвал египетский Сибил. Размеры составляют примерно 6 метров в длину и 5 метров в высоту. Гэвин разместил эту скульптуру на открытом пространстве для того чтобы добиться игры света — солнце поднимается и садится и, проходя через силуэт, создает эффект который привлекает внимание.
Вот такой небольшой рассказ про то как мастер Уорт делает скульптуры из проволоки своими руками превращая холодную сталь в новые эмоциональные формы.
Источник: http://samodelka.net/blog/idei_I_foto_samodelok/1341.html
Картины и скульптуры из проволоки
Смотрите больше >>> 
—————————————————
Художник-самоучка Гэвин Ворт впервые заинтересовался металлической проволокой и ее выразительными способностями после того, как увидел гнутые конструкции Александра Колдера – автора первых кинетических скульптур – мобилей. С тех пор, как Гэвин Ворт побывал на выставке Колдера, он создал серию собственных силуэтов из металлической проволоки и научился передавать смысл с помощью одного лишь контура.
Гэвин Ворт (Gavin Worth) родился в Зимбабве, жил в США, а сейчас получил работу в Египте. Долгое время он был связан с шекспировскими фестивалями: по образованию он актер, но, кроме этого, был и музыкантом, и художником-оформителем. В общем, 30-летний Гэвин Ворт – самоучка и мастер на все руки, в том числе и по части скульптуры из проволоки.
Гэвин Ворт имеет дело только с очертаниями предметов, поэтому его скульптуры из металлической проволоки лишены мелких деталей, а внимание зрителя сосредоточивается на главном.
Силуэты хороши еще и тем, что их можно поставить на любом фоне и таким образом менять расцветку проволочной картинки.
Скульптор утверждает, что настроение его работ меняется в зависимости от освещения в комнате: чем светлее, тем веселее.
- Источник
Источник: https://subscribe.ru/group/mir-iskusstva-tvorchestva-i-krasotyi/1318890/
Михаил Пучков. О работе скульптора и трехмерном пространстве
Скульптур, художник, работающий с пространством
– Вы называете себя «художником, работающим с пространством». Что это означает?
– Графика и живопись — это двухмерное пространство. Мне же скучно в этих рамках, и я, даже когда не занимаюсь скульптурой, использую третье измерение. Например, на переднем плане панно я делаю объем, а на задний помещаю двухмерную живопись.
– Чем занимается скульптор?
– Скульптор — это тот же художник плюс еще одно измерение, ведь он работает в объеме.
– Как проходит типичный рабочий день скульптора?
– Мне кажется, у скульптора не бывает типичных дней. Заказы очень разные, соответственно, и все дни проходят по-разному. Но можно выделить некий алгоритм работы.
Получив заказ, вначале следует собрать нужную для его выполнения информацию. Нужно прочувствовать тему, которую предстоит раскрыть. Для этого я хожу в музеи, читаю литературу, ищу полезные мне статьи.
Второй этап — это переосмысление и творческий поиск.
Я долго сижу в раздумьях, а потом создаю эскиз — маленькую скульптуру. Благодаря эскизу продумывается не только образ, я также планирую, как технически буду воплощать задуманное.
После этого можно приступать к полноразмерной скульптуре из глины. Если изделие выходит большим, я начинаю с каркаса.
Дальше идет сварка, гнутье проволоки, пиление, резка, свинчивание, таскание всяких металлических листов, арматуры, фанеры.
Когда каркас готов, я облепляю его глиной. Вначале идет грубая физическая работа: я накидываю глину большими кусками, режу ее, мну. Затем делаю более тонкую работу. Так постепенно, день за днем, рождается образ.
– Для чего нужен каркас?
– Каркас — это практически скелет. Без него руки, ноги и другие тонкие части не будут держаться — загнутся, упадут, отвалятся, деформируются.
– Почему вначале скульптуру делают именно из глины?
– Глина — это замечательный материал. Она податливая, мягкая, меняет характер, в ней можно что-то и жесткое, и мягкое, и угловатое, и текучее передать. Во многих религиях даже Бог создал человека из глины.
Я предпочитаю глину, которой до меня пользовались несколько поколения скульпторов — пулковскую, которую добывают в городе Пулков под Санкт-Петербургом. Эта глина серо-зеленого цвета, мягкая, пластичная, хорошо удерживает влагу.
– Бывает и другая глина?
– Да, в разных местах — разная глина, и у каждой глины свой характер. Есть фаянсовая, очень мягкая, из нее делается посуда. Есть красная, желтая, которую в основном добывают в Московской области. Она крупянистая, непластичная, не очень хорошая.
– Как глиняная скульптура превращается в настоящую?
– После того, как скульптура сделана в глине, начинается формовка — перевод изделия в другой материал.
Я снимаю с глиняной скульптуры форму, для чего обмазываю ее сверху гипсом, а затем аккуратно его снимаю.
Тщательно прочищаю, промываю и лакирую форму, и в образовавшуюся полость заливаю уже другой материал, более жесткий и долговечный.
Залитый внутрь материал схватывается и твердеет. После этого форму расколачивают, а саму скульптуру дорабатывают и тонируют.
Д.И. Менделеев
– Из каких материалов делают скульптуры?
– Чаще всего — из гипса. Но это также может быть бетон, литьевой камень на основе полимерных смол и различных наполнителей (каменная, мраморная крошка). А один из самых дорогих материалов, которые мы используем, — бронза.
– Где скульпторы находят своих заказчиков?
– У разных скульпторов по-разному: кто-то делает произведения и выставляет их в галерее, кто-то подчиняется творческому порыву, создает что-то и ждет, пока на изделие найдется покупатель. Я же чаще всего работаю на заказ. Мне звонит люди и говорят, что желают такую-то скульптуру. И зачастую даже я не нафантазирую такие темы, которые заказчики придумывают.
– Какие скульптуры у вас обычно заказывают?
– Разные, начиная от рельефов в частные дома, как правило, пейзажных, и заканчивая памятниками или скульптурами персонажей сказок для детских площадок. Часто заказывают лепной декор — колонны, орнаменты, фрагменты мебели и т.д.
– Какое высшее образование лучше получить, чтобы стать скульптором?
– Можно поступить сразу на факультет скульптуры, хотя я, например, вначале отучился на графике и живописи.
Хорошее среднее образование дают в Московском Академическом Художественном Училище Памяти 1905 Года, Театральном художественно-техническом колледже, Московском академическом художественном лицее. Из вузов я бы выделил Московскую художественно-промышленную академию имени С.Г. Строганова, Московский художественный институт имени В.И.
Сурикова, Российскую академию живописи, ваяния и зодчества Ильи Глазунова, Санкт-Петербургский государственный академический институт живописи, скульптуры и архитектуры имени И.Е. Репина.
– На какие предметы стоит обращать внимание школьнику, который хочет стать скульптором?
– Нужно знать анатомию, законы композиции. Но вообще, художник и скульптор, в частности, должен быть развитым человеком. Чтобы что-то передать, нужно много знать. Поэтому пригодятся история, история искусства, психология, технологии.
– Нужно ли скульптору уметь рисовать?
– Да. Скульпторы — одни из лучших рисовальщиков. В школах и вузах, где преподается скульптура, рисунки скульпторов всегда выделяются. Они очень хорошие, крепкие, впечатляющие. Ведь скульпторы чувствуют объем и глубину куда лучше тех людей, что привыкли работать в 2D.
– Где начинающему скульптору лучше искать работу?
– Человек без опыта работы может пойти в частную мастерскую какого-нибудь именитого скульптора, или устроиться на комбинат, который занимается памятниками или садовыми скульптурами. Можно вступить в Союз художников и добиться своей мастерской. Или же самостоятельно найти помещение, творить в нем, выставлять изделия на реализацию, искать заказчиков. Однозначного пути нет — каждый ищет свой вариант.
– Какой карьерный путь может быть у скульптора?
– Он может сложиться очень по-разному. Например, можно после института вступить в уже упомянутый мною Союз художников, заняться административной работой, участвовать в выставках и других мероприятиях, знакомиться с нужными людьми, обзавестись связями и стать именитым скульптором.
– С какими трудностями может столкнуться скульптор?
– Один мой знакомый архитектор говорил: «Большие, хорошие проекты никогда не даются легко». Т.е. нужно что-то преодолеть, помучиться, поискать варианты, рассмотреть тему со всех сторон, прежде чем получится сделать шедевр.
– Будут ли скульпторы востребованы в ближайшем будущем?
– Будет ли востребован конкретный скульптор, зависит не только от его способностей, но и от того, как он сумеет себя подать.
Порой талантливые люди еле сводят концы с концами, а так себе художники прорываются, потому что делают, к примеру, какой-то шокирующий рекламный трюк и становятся известными.
Например, Сальвадор Дали, помимо того, что был замечательным художником, также был и мастером эпатажа. Он так себя продвигал, как сможет далеко не каждый менеджер.
– Что вы могли бы посоветовать почитать или посмотреть старшекласснику, который мечтает стать скульптором?
– Думаю, ему будет интересно почитать биографии великих скульпторов — Огюста Родена, Сергея Коненкова, Павла Трубецкого.
А во-вторых, нужно как можно больше ходить по выставкам, смотреть на скульптуры вживую. Я рекомендую в первую очередь посетить Государственный музей изобразительных искусств имени А.С. Пушкина и Третьяковскую галерею, а также выставочные залы ЦДХ и т.д..
Полезно съездить в Санкт-Петербург в Эрмитаж и Русский музей.
– Что вам больше всего нравится в работе скульптора?
– Я наслаждаюсь самим процессом. Порой он бывает мучителен, но какое наслаждение, когда наконец-то вникнешь в тему, нащупываешь образ, вылепливаешь его и наблюдаешь, как из хаоса появляется произведение.
Источник: https://intalent.pro/interview/mihail-puchkov-o-rabote-skulptora-i-trehmernom-prostranstve.html
Скульптура из проволоки: рассказ о скульпторах и фото их работ » Умурзак Шанов — официальный сайт скульптора
01 Декабрь 2014
Многие скульпторы используют в своих творениях такой материал как проволока, который на первый взгляд кажется достаточно простым и примитивным.
Казалось бы, что можно сделать гениального из проволоки? Но талант творца, который видит и воображает многое, превращает обычную проволоку в фигуры не только двухмерные, но и трехмерные.
Композиции из данного материала выглядят современно и необычно. Их образы заставляют задуматься и перейти на новый уровень мышления.
Созидать скульптуры из такого материала как проволока возможно в любом стиле: классика, постмодернизм и др.
Конечный образ может получиться в той манере, которой пожелает автор, например, тяжелой или легкой, выполненный в простой в форме или витиеватой, громоздкий или воздушный.
Цветовая гамма работ может быть разнообразной, сочетать комбинации или быть выполнена в металлической стандартной форме.
Также сама проволока дает возможность скульптору выбирать различную структуру материала, такую как сталь, алюминий или медь. Автор имеет власть над выбором веса изделия и сам корректирует готовую работу.
Почему Робин выбрал проволоку для своего творчества?
Робин Уайт, известный английский скульптор, будучи в поисках материала для своих шедевров, остановил выбор именно на проволоке, — таком простом, с первого взгляда, материала. Он создал коллекцию сказочных фей, которые поражают самого скрупулёзного критика.
Все они изготовлены из проволоки, но выглядят очень легкими и невесомыми. Когда любуешься их образом, то мимолетом кажется, что все феи живые и вот-вот они вспорхнут и улетят в сказку. Смотреть на его работы можно долго, и они будут понятны всем ценителям искусства.
Поэтому скульптуры Уайта высоко ценятся в мировом обществе, и используемый им материал получил высокую оценку по достоинству. Отличительной чертой в его творчестве, так сказать, изюминкой, является то, что в каждую фигурку он вкладывает каменное сердце в честь того, что ранее он работал исключительно с камнем.
Художник ценит эти времена и не хочет забывать его, хотя и перешел на другой уровень творчества.
Коллеги по искусству
Дарек Кинзетт, который является земляком Уайта, создает также шедевры из проволоки. В творчестве он использует тонкую проволоку, что добавляет скульптурам особую невесомость и легкость. В работах он использует сложную ажурную технику. Его коллекция представлена скульптурами ангелов и демонов и также, как и фигуры Уайта, они оценены по достоинству мировым сообществом.
Еще один представитель композиций из проволоки в двухмерном измерении – это Френк Плант. Художник родом из Америки, но проживает в Испании. Известность ему принесли работы в провокационной тематике. Все его композиции наполнены глубоким смыслом и заставляют задуматься. В интерьер они приносят глубину и придают тепло. Френк Плант использует технику тонких контуров и детализацию фигур.
В противовес Планту африканец Гевин Ворт, который обосновался в Америке, творит фигуры из проволоки на деревянных подставках и использует только лишь простые формы, он не использует сложную технику. В его работах присутствуют контуры женского тела, соединение рук, профили лиц. Но в этом и заключается высокое искусство Ворта.
Вариации на тему…
Бендетта Убальдини применяет в композициях вариации цветов. Ее итальянское происхождение нашло выражение в сложных формах, но, несмотря на это, готовые работы получаются сентиментальными и на высоком уровне. Фигуры животных не являются исключением для художницы.
Тяжелые металлические скульптуры – это любимые шедевры творца Со Мо Пак из Кореи. Блеск металла поражает в его работах, а сложные ракурсы являются неповторимым зрелищем. В его коллекциях преобладают женские фигуры.
Юко Хишиями – японский скульптор, который работает также с проволокой и создает фигуры людей, объединенные в сюжетную тематику.
Деревца «Бонсай»
Еще один представитель – Кен То. Его творения – это деревца «Бонсай», которые известны по всему миру и являются любимым подарком на любой праздник.
Нестандартный подход в творчестве использует скульптор Томохиро Инаба, который работает в сюрреалистическом стиле. Его коллекция называется «Разваливающиеся скульптуры» и она стоит того, чтобы насладиться ее красотой и выразительностью.
Источник: http://www.sculptor-shanov.com/skuljjptura-iz-provoloki-rasskaz-o-skuljjptorah-i-foto-ih-rabot.html
20 скульптур, которые слишком прекрасны для нашего мира
- 12 фразеологизмов, смысл и правильное написание которых пора запомнить
- 17 человек поделились сложностями своей работы, и вы захотите им посочувствовать
- 20+ сильных исторических фотографий, по каждой из которых можно снять остросюжетный фильм
- Психолог перевела 30+ проблем детского поведения на понятный взрослым язык
- Как выглядели 19 звезд старого и нового поколения в одном возрасте
- 15+ советов от стилистов Кейт Миддлтон и Меган Маркл, которые стоит взять на заметку
- Если человек любит по-настоящему, то он обязательно приедет, придет или прилетит. Как Роберт Стивенсон
- 10 научных прорывов, которые через пару лет изменят мир до неузнаваемости (Приготовьтесь)
- Я год пыталась вытащить любимого из секты, пока не поняла, что мне самой нужно бежать
- 12 русских фильмов и сериалов, которые не стоит пропускать в этом киносезоне
- Я уже 7 лет живу в Норвегии и хочу рассказать о том, что меня до сих пор здесь изумляет
- «Шо вы меня благодарите, будто это я вам заделал ребенка? Бога благодарите!» Рассказ о гениальном гинекологе из Одессы
- 8 методов воспитания, из-за которых ребенок вырастает закомплексованным неудачником
- Пользователи сети назвали 15 примеров поведения, из-за которых они ненавидят некоторых людей (Может, это касается и вас?)
- 11 неочевидных последствий детских травм, которые настигают взрослых людей
- Сотрудники авиакомпаний рассказали, как мы можем облегчить им жизнь (А заодно сделать свой полет комфортным)
Источник: https://www.adme.ru/svoboda-kultura/20-skulptur-kotorye-slishkom-prekrasny-dlya-nashego-mira-1580665/
Загрузка...
