Огюст роден: скульптуры, их фото и описание

Биография мастера Лучшие произведения скульптора Клейма на работах Родена

Первые шаги в своей творческой карьере Франсуа Огюст Роден сделал в 14 лет, когда поступил в Малую школу художников в Париже, где он родился. Путь к славе был для известного мастера очень долгим и трудным. В юном возрасте его даже не хотели принимать в Школу изящных искусств, куда будущий великий скульптор пытался поступать несколько раз.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Огюст Роден (1840-1917).

В молодом возрасте ему приходилось перебиваться скромными доходами от работы декоратором и оформителем. Роден принимал участие в оформлении парижских театров Гоблен и Гаитэ, а также анонимно выполнял другие работы, большинство из которых не сохранилось. Единственным приобретением в это время была бывшая конюшня, из которой Роден и обустроил себе мастерскую.

В последующие периоды жизнь пока еще неизвестного мастера была полна самых разнообразных событий. Он некоторое время участвовал во франко-прусской войне, переехал в Брюссель, работал со скульптором А.

Каррье-Беллёзом и затем с А.-Ж. ван Расбургом, представлял свои работы на конкурсах и выставках, но часто терпел неудачи.

Жюри не нравились слишком откровенные и разрывающие каноны произведения Родена, из-за чего их не принимали.

Первое признание пришло к мастеру лишь в возрасте сорока лет, когда его скульптуру «Иоанн Креститель» купил министр изящных искусств А. Пруст. С 1880-х годов Родену стали поступать государственные заказы на монументальные произведения. Также ему выделили новую мастерскую.

Постепенно критики стали более благосклонно относиться к творчеству Родена, а его работы были отмечены рядом премий на крупных выставках.

Его известности в немалой степени способствовали публикации в журналах и участие во Всемирной выставке 1900 года, где скульптор представил полторы сотни своих самых удачных работ.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Скульптор в своем имении в Мёдоне.

В 1900-х годах Родена узнали и как виртуозного графика. Альбомы с его рисунками расходились мгновенно, что привело к появлению новых заказов от богатых людей. Он создал портреты выдающегося драматурга Бернарда Шоу, аргентинского президента Сармьенто, премьер-министра Франции Жоржа Клемансо и многих других известных лиц.

Скончался мастер в ноябре 1917 года, завещав все свои произведения государству.

Родена считают наиболее ярким и талантливым скульптором своего времени. Многие современные ему мастера брали его работы за образец. Необычная архитектура человеческого тела, умение передать его пластику и энергетику задало новое направление для скульпторов следующего поколения.

Лучшие произведения скульптора

Одной из наиболее известных скульптур Огюста Родена является «Бронзовый век». Мастер создал ее после поездки в Италию, впечатленный величайшими произведениями Микеланджело и Донателло.

Работу над скульптурой он продолжал полтора года, пригласив в натурщики обычного солдата с очень развитой мускулатурой. Изначально произведение называлось «Побежденный» или «Раненый воин» и представляло собой фигуру обнаженного юноши с копьем.

Позже скульптура «Побежденный» превратилась в «Бронзовый век» и символизировала пробуждение с одновременным предчувствием страдания. Согласно легенде о веках, бронзовый век символизирует несчастливую эпоху человечества, связанную со страданиями.

В этом произведении Роден поставил перед собой задачу воплотить в камне чудо жизни, отказавшись от канонов совершенных, но фактически лишенных жизни статуй классиков.

Работа была вылеплена столь мастерски, что критики обвинили Родена в обмане. Они посчитали, что скульптор просто сделал с натурщика слепок и выдает его за творение своих рук. Однако группа художников сумела защитить мастера от нападок.

Скульптура взбудоражила весь художественный мир и стала вызовом Родена традиционному искусству.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

«Бронзовый век». Гипс. О. Роден. Создана между 1877 и 1914 гг.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Один из 25 экземпляров бронзовой скульптуры «Бронзовый век», отлитой по оригинальному слепку. 1998 г.

В 1880 году к Родену обратились власти с заказом скульптурной группы для нового парижского музея. Роден начал работу над грандиозной композицией, получившей название «Врата Ада».

Эта работа родилась после знакомства с «Божественной комедией» Данте, весьма подробно описывающей все круги ада.

Врата, впускающие грешников в ад, Роден представил в виде огромной конструкции (высотой 7 м), украшенной 186-ю фигурами.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Бронзовая композиция «Врата Ада». Отлита после смерти Родена.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Скульптура «Врата ада». Вид снизу.

Музей декоративного искусства, для которого создавалась работа, в итоге так и остался лишь идеей, но талантливый мастер не прекращал работу над вратами до конца своих дней, дополняя ее новыми скульптурами. В ходе такой грандиозной работы на свет появились произведения, ставшие самостоятельными. Это скульптуры «Мыслитель», «Адам», «Ева», «Поцелуй», «Тень» и многие другие.

«Мыслитель» — это одна из самых узнаваемых во всем мире скульптур. Изначально мастер пытался создать с ее помощью портрет Данте, но позже скульптура стала олицетворять образ философа и творца, чья мощь тела воплощала мощь разума. Позировал для нее физически крепкий парижский боксер Жан Бо.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Боксер Жан Бо — натурщик для статуи «Мыслитель».

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Скульптура «Мыслитель». О. Роден. Франция.

Самая первая статуя «Мыслителя» была высотой только 72 сантиметра, однако позже появились ее большие копии размером около двух метров. Известно порядка семидесяти авторских копий данной скульптуры, одну из которых Роден подарил Парижу, а вторая установлена на его могиле.

Скульптура обрела такую популярность, что до сих пор процветает бизнес по поддельным «Мыслителям». Наиболее известный и талантливый производитель подделок — Ги Эн по прозвищу «Бургундский герцог», на складе которого было обнаружено около двадцати тонн подделок роденовских работ.

По мнению специалистов, его подделки порой лучше оригиналов, однако Ги Эн явно направил свой талант не в то русло и в итоге оказался в тюрьме. В то же время подлинные скульптуры Родена стоят огромных денег.

Так, в 2009 году статуэтка «Мыслитель» размером 72 сантиметра была продана аукционным домом Drouot за 4,2 миллиона долларов, что стало аукционным рекордом.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описаниеСкульптура «Мыслитель». Высота 72 см.

По модели О. Родена.

Любовная связь Родена с талантливой студенткой Камилой Клодель породила на свет ряд скульптур эротического содержания. Наиболее известна среди них работа «Поцелуй», созданная автором в 1886 году.

Как и многие произведения мастера, критики отвергли эту работу, которая изначально носила название «Франческа да Римини» и была задумана как часть скульптурной группы «Врата Ада».

В 1893 году на Всемирной выставке скульптуру «Поцелуй» посчитали слишком откровенной для широкой публики и выставили в небольшой комнате, куда можно было попасть исключительно по заявлению. И только в более поздний период современники и потомки оценили обнаженную чувственность, трепет и силу двух влюбленных людей, которую автор сумел изваять в камне.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Скульптура «Поцелуй». О. Роден. Бронза. 19 век.

Не меньше чувственности передано в работе «Вечная весна», первым названием которой является «Юность».

В то время как для других работ Родена характерна высочайшая детализация, в этой композиции мастер намеренно сделал фигуры менее четкими, будто бы зритель видит сцену сквозь легкую дымку.

В результате применения такой техники автор сумел добиться новой игры света, создающей в белом камне чувство чистоты и невинности влюбленных.

Скульптура «Вечная весна» из коллекции Государственного Эрмитажа. О. Роден.

Существует только десять мраморных копий скульптуры «Вечная весна», одна из которых находится в Эрмитаже Санкт-Петербурга.

В мае 2016 года белоснежное великолепие французского мастера выставили на нью-йоркском аукционе Sotherby's, предварительно оценив его стоимость 8-12 миллионами долларов.

Однако один из ценителей антикварного искусства не пожалел денег за скульптуру талантливого мастера и отдал за «Вечную весну» 20,4 миллиона долларов. И на этом аукционе работа Родена была оценена выше других.

Скульптура «Вечная весна» на аукционе Sotherby's.

Май 2016 года.

Откровенное неприятие обществом постигло многие неординарные работы Родена. Вокруг одной из них и вовсе разразился настоящий скандал. Это статуя Оноре де Бальзака, которая была заказана скульптору Обществом литераторов.

Работая над образом известного писателя, Роден решил отказаться от традиционного портретного сходства и запечатлеть в скульптуре стихию творчества, движение мысли творца, его психологическое состояние, которое в конкретной скульптуре больше напоминает поток, нежели фигуру человека. Однако критики не оценили замыслы автора и сочли работу бесформенной, лишенной сходства с писателем.

Родену даже пришлось вернуть аванс за нее, так как заказчики не пожелали забирать работу. Лишь через много лет после смерти Родена скульптура Бальзака была установлена в Париже.

Сам Роден заявил критикам, что обвинение в небрежности при создании скульптуры Бальзака расценивает как оскорбление. Он посчитал, что если в его статуе нет истины, то потомки разломают ее, но в противном случае «моя статуя совершит свой путь». Надо заметить, что великий скульптор не ошибся в своем предсказании.

Памятник Бальзаку. О. Роден.

Разорвал шаблоны Роден и в другой работе, созданной по заказу мэра города Кале. Скульптура была призвана запечатлеть историческое событие, произошедшее в крепости Кале во времена Столетней войны. Англичане целый год осаждали крепость, доведя ее защитников до жестокого голода.

Английский король Эдуард III согласился помиловать обитателей крепости при условии, что они передадут на казнь шестерых самых знатных горожан.

По приказу короля шестеро добровольцев, первым из которых вызвался богатый человек Эсташ де Сен-Пьер, в рубахах и с веревками на шее отправились за ворота, чтобы сложить свои головы за жизни других людей.

Чтобы заказать скульптуру в память исторических событий, мэру Кале пришлось устроить сборы средств, так как денег на оплату работы Родена в городской казне не было. Горожане думали, что Роден изваяет фигуру одного Э.

де Сен-Пьера, расположив ее на постаменте на манер распространенных тогда героических памятников. Однако Роден не собирался следовать общепринятым правилам и создал очередной шедевр. В его работе представлены все шесть добровольцев ровно в таком виде, в каком они шли на казнь.

При этом никаких смиренных или героических поз и взглядов. Скульптурная группа буквально заполнена драматизмом момента, который передан через напряженные позы, жесты, контрасты динамичных и статичных фигур.

Чтобы усилить степень воздействия памятника на зрителя, Роден распорядился поставить его на уровне зрителей без постамента. В итоге его четырехлетний труд был встречен практически единодушным восхищением.

Скульптурная группа «Граждане Кале». О. Роден.

Одну из ранних работ скульптора «Человек со сломанным носом» (авторское название «Портрет Биби») современники вообще не желали замечать, так как она противоречила существующей направленности изображать красивые лица с утонченными чертами. Реалистичный портрет бедняка Биби пришелся не по нраву жюри парижского Салона, поэтому работу отклонили.

Лишь спустя время стало ясно, что это очень зрелая работа, полностью соответствующая мировоззрению мастера. Сам Роден говорил о себе, что для него все прекрасно, так как сквозь внешнюю форму всегда можно разглядеть внутреннюю правду.

Относительно этой работы он заметил, что у него нет более значительной скульптуры с точки зрения тщательного изучения натуры и искренности в труде.

Читайте также:  Военный музей, барселона

«Человек со сломанным носом». О. Роден.

В 2015 году бронзовый бюст «Человек со сломанным носом» был похищен из музея в Дании.

На сегодняшний день работы непризнанного многими современниками виртуоза скульптуры Огюста Родена имеют огромную ценность. Ими восхищаются в музеях, пополняют дорогостоящие коллекции, их подделывают и даже воруют. Все это говорит о том, что скульптору действительно удалось сквозь века донести до ценителей искусства свою истину…

Клейма на работах Родена

Самые первые работы Родена не имели подписи, так как автор часто работал анонимно. Во время работы скульптора с Каррье-Беллезом последний продавал скульптуры французского мастера под своим именем.

Когда Роден пометил одну из работ своим именем и попытался продать ее самостоятельно, Каррье-Беллез тут же распрощался с ним.

Впрочем, в 1879 году это не помешало ставшему руководителем Севрской мануфактуры Каррье-Беллезу пригласить набиравшего популярность скульптора работать на мануфактуре.

На большинстве работ Родена встречается клеймо «А. Роdin». Одновременно с ним литейщики указывали клейма своих фабрик, а также отмечали другую информацию. Это могла быть дата отливки, число выпущенных экземпляров и порядковый номер конкретной отливки.

  • На репродукциях скульптора ставили знак Reproduction или Reproduction Bronze для изделий из бронзы.

После смерти мастера государство разрешило Музею Родена сделать в ограниченном количестве отливку с оригиналов скульптур, в том числе с его незавершенных работ.

Отливкой занималась мастерская бронзолитейного предприятия Алексиса Рудьера, с которым Роден сотрудничал с 1902 года. Рудьер помечал копии своим клеймом. То же самое делал и его сын Эжен после смерти отца, сохранив прежнее клеймо.

С 1954 года в клейме появилось имя Жоржа Рудьера, племянника Эжена Рудьера, а также номер отлитого экземпляра в пределах разрешенных 12 копий.

Работы Родена отливали и другие заводы. В частности, известная фабрика Фердинанда Барбедьена еще в конце 19 века заключила со скульптором контракт на отливку в течение двадцати лет его работ «Поцелуй» и «Вечная весна». В это время фабрикой руководил племянник великого бронзолитейщика Гюстав Лебланк, который еще долгое время пользовался клеймом Барбедьена: «F. Barbedienne Fondeur».

После смерти Огюста Родена Музей Родена и его Фонд заказывали отливку скульптур мастера для различных выставок. Это были предприятия Masters Limited Edition, Airaindor Valsuani и некоторые другие.

Источник: https://lermontovgallery.ru/spravochnik-antikvariata/ogyust-roden-istina-skvoz-veka/

Вечный идол: 15 шедевров Огюста Родена

Искусство Родена вдохнуло человеческое тепло и новые жизненные силы в скульптуру XIX века — при помощи сильной пластической моделировки и драматической игры света мастер придавал скульптурной форме подвижность и одухотворенность, тем самым демонстрируя связь между внутренним миром человека и его внешним обликом.

Почти каждую свою скульптуру Роден рассматривал не как статичный объект, а как некоторый центр движущихся масс. Герои его произведений охвачены сильными эмоциями — любовью, болью, отчаянием…

Убедительного отображения этих состояний скульптор добивался не прибегая к устоявшимся во французской скульптуре приёмам.

С середины 1880-х годов характерной чертой его творчества стало намеренно создаваемое впечатление незавершённости: «выплывавшие» из мраморных глыб фигуры словно олицетворяли собой метафизический процесс рождения формы из аморфной материи.

Долгое время Роден считался противоречивой и даже скандальной фигурой, новаторское мастерство которого шокировало консервативную публику. Оглушительный успех к нему пришёл лишь в конце жизни, когда он был признан величайшим мастером со времён Микеланджело.

«Вечерняя Москва» предлагает вашему вниманию подборку знаменитых произведений одного из создателей современной скульптуры.

«Мужчина со сломанным носом» (1874-1875)

Натурщиком для этой работы выступил разнорабочий по имени Биби, черты лица которого скульптор находил очень живописными и хотел изобразить его, не искажая и не приукрашивая действительности. В одну из холодных ночей затылок бюста промерз и отвалился — так «Мужчина со сломанным носом» превратился в «Маску человека со сломанным носом».

Скульптор решил использовать случайную составляющую и несмотря ни на что выставить работу, однако салон дважды отверг её. Не отвечавший требованиям и канонам академической красоты подход шокировал публику. Скульптор был подавлен, однако от экспериментов в творчестве не отказался.

«Истинный художник выражает то, что думает, не страшась столкнуться с вековыми предрассудками», — говорил он.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Монумент Бальзаку работы Огюста Родена (Париж) 1891-1898

ФОТО: wikipedia.org

  • «Бронзовый век» (1877)

Впервые Роден выставил гипсовую скульптуру под названием «Побеждённый» с копьём в руке в 1877 году в Бельгии, представив её как памятник мужеству французских солдат. На следующий год он изменил смысл работы таким образом, чтобы салонная публика увидела в ней не страдание человека, а его пробуждение.

Скульптор убрал копьё и дал своему творению новое название — «Бронзовый век». Мастерство Родена в изображении обнажённой натуры вызвало обвинения в том, что он сделал слепок с тела натурщика, но вскоре, поддержанный многими деятелями искусства, он был оправдан.

В 1880 году отлитая в бронзе скульптура была выставлена в Салоне ещё раз.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Камилла Клодель

ФОТО: wikipedia.org

  1. «Иоанн Креститель» (1878)

В этой работе Роден хотел изобразить движение таким образом, чтобы обе ноги героя твёрдо стояли на земле и вес был чётко распределён между ними. В результате он сделал две скульптуры: «Шагающий» (эскиз без головы, 1877) и «Иоанн Креститель» (1878).

Фигура натурщика, итальянского крестьянина, вызывала у мастера самопроизвольную ассоциацию с Иоанном Крестителем, однако он решил отказаться от каких-либо религиозных аллюзий, сделав упор на уверенной позе героя и его внутренней собранности.

В 1880 году Роден выставил «Иоанна Крестителя» в Салоне и получил за него третью премию.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Музей Родена в Париже

ФОТО: wikipedia.org

  • «Призыв к оружию» (1879)

В 1879 году, участвуя в конкурсе на лучший памятник воинам, погибшим в войне 1870–1871 годов, Роден представил динамичную и одновременно монументальную скульптурную группу «Призыв к оружию». Отвергнутая жюри, она была уже после смерти автора отлита в бронзе и установлена в Вердене как монумент, призывающий народ Франции противоборствовать германской агрессии.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Роден в своей мастерской (1905 год)

ФОТО: wikipedia.org

  1. «Ева» (1881)

Хрупкая и беззащитная фигура Евы изначально предназначалась для ансамбля «Врата Ада» — вместе с фигурой Адама она должна была фланкировать двери врат. Родену удалось с поразительным мастерством предать стыдливое смятение и отчаяние, охватившее вкусивший запретный плод героиню.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

ФОТО: N-europe.eu

  • «Данаида» (1885)

Прекрасное тело Данаиды вырастает из камня, как цветок из плодородной почвы Эллады. Скульптурное изображение одной из 50 дочерей царя Даная Роден посвятил своей возлюбленной — скульптору Камилле Клодель.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

ФОТО: Artyx.ru

  1. «Мысль» (1886)

Роден и Клодель познакомились в 1883 году, когда он преподавал скульптуру ей и её друзьям. Примерно через год она начала работать в его мастерской и стала для него источником вдохновения, моделью, ученицей и любовницей.

«Прекрасный лоб над дивными глазами глубокого густо-синего цвета, как у красавиц на портретах кисти Боттичелли; большой, чувственный рот, густая копна золотисто-каштановых волос, спадающих на плечи. Вид, впечатляющий дерзостью, превосходством и… детской веселостью», — так описал её великий художник.

Роден был немолод, женат, у него были возлюбленные, но это юное существо впервые по-настоящему пробудило в нём мужчину, что не могло не сказаться на творчестве мастера, ставшем ещё более чувственным.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

ФОТО: Artchive.com

  • «Поцелуй» (1886)

Вот что писал об этой скульптуре Райнер Мария Рильке: «Чувствуешь, как волны из всех соприкасающихся поверхностей пронизывают тела, трепет красоты, чаяние, мощь. Потому и кажется, будто видишь блаженство этого поцелуя в каждой точке этих тел; он как восходящее солнце с его вездесущим светом».

Изначально обнимающаяся пара была частью рельефной группы, украшающей большие бронзовые скульптурные ворота «Врата Ада», и носила название «Франческа да Римини», в честь знатной итальянской дамы XIII века, чьё имя обессмертила «Божественная комедия» Данте.

Полюбив друг друга за чтением истории Ланселота и Гвиневры, Франческа и младший брат её мужа (на скульптуре можно видеть, как он держит в руке книгу), были убиты ревнивым супругом. Любовники не касаются друг друга губами, как бы намекая на то, что они были убиты, не совершив греха. В 1887 году критики переименовали скульптуру.

Очевидный эротизм этой работы вызвал множество дискуссий. Бронзовая копия «Поцелуя» высотой 74 сантиметра была послана на Всемирную выставку 1893 года в Чикаго, где её сочли неприемлемой для всеобщего обозрения и переместили в отдельную маленькую комнату, с доступом по личному заявлению.

«Не было и не будет мастера, способного вложить в глину, бронзу и мрамор порыв плоти более проникновенно и напряженно, чем это сделал Роден», — писал о произведении Эмиль Антуан Бурдель.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

ФОТО: Arteria.ucoz.ru

  1. «Мыслитель» (1888)

По первоначальному замыслу скульптура называлась «Поэт» и была частью композиции «Врат ада» — со временем замысел Родена был усложнён, в частности образ Данте был сменён универсальным образом творца.

Следуя традициям классической скульптуры Микеланджело, Роден наделил своего героя физической мощью, однако исполнил его подчёркнуто аллегоричным, не имеющим реальных прототипов.

«Он думает не только мозгом, с нахмуренными бровями, расширяющимися ноздрями и сжатыми губами, но каждым мускулом своих рук, спины и ног, со сжатым кулаком и сжатыми пальцами ног», — говорил автор о своей работе.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

ФОТО: Newpaintart.ru

  • «Граждане Кале» (1884-1888)

После одержанной в 1346 году победы при Креси английский король Эдуард III осадил ключевую французскую крепость Кале. Попытки французов прорвать блокаду провалились. Наконец, когда голод принудил горожан к началу переговоров о сдаче, английский король потребовал выдать ему шесть наиболее знатных граждан, намереваясь предать их казни в назидание остальным.

Первым вызвался отдать свою жизнь ради спасения города Юсташ де Сен-Пьер, его примеру последовали и другие. По требованию короля добровольцы должны были вынести навстречу ему ключи от Кале нагими, с повязанными вокруг шеи верёвками. Это требование было исполнено. Английская королева исполнилась жалостью и вымолила у супруга прощение для них.

Идея увековечить память выдающихся земляков обсуждалась в Кале с середины XIX века. Этот монумент должен был выразить обуревавшие французов эмоции — и горечь поражения, и упоение героической жертвенностью сограждан.

В 1884 году, когда Франция пыталась свыкнуться с мыслью о поражении во Франко-прусской войне, мэр Кале Деваврин организовал сбор средств на памятник по подписке и заказал скульптуру Родену, работавшему над ним на протяжении четырёх лет.

Впервые композиция была представлена публике в 1889 году и встречена почти всеобщим восхищением.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

ФОТО: wikipedia.org

  1. «Вечный идол» (1889)

Ещё одна чувственная скульптурная композиция, навеянная отношениями с Камиллой Клодель.

Роден отдал своей возлюбленной часть работы — в результате получилось их по-настоящему общее произведение, однако настроение у него безрадостное. Мужчина стоит перед девушкой на коленях, не решаясь посмотреть в её глаза.

Читайте также:  Сельский крестный ход на пасхе, перов, 1861

Ещё мгновение назад она обнимала его, но уже отводит руки и полный скорби взгляд. Их глаза закрыты — они не видят будущего…

ФОТО: La-fa.ru

  • «Памятник Оноре де Бальзаку» (1893-1897)

Памятник, заказанный Родену Обществом литераторов, стал последней крупной работой скульптора. Четыре года мастер искал образ, полностью соответствовавший его представлению о великом романисте. Закутанный в монашескую рясу, грубый, могучий Бальзак был выставлен в Салоне в 1898 году и вызвал очередной скандал.

Роден выступил в свою защиту в прессе: «Утверждение, что я небрежно выполнил своего Бальзака из-за озорства, — оскорбление, которое прежде заставило бы меня вскочить от негодования… Если истина должна умереть — последующие поколения разломают на куски моего Бальзака.

Если истина не подлежит гибели — я вам предсказываю, что моя статуя совершит свой путь…»

ФОТО: Bigpicture.ru

  1. «Вечная весна» (1900)

Скульптурная группа была исполнена Роденом на сюжет из пятой книги поэмы Овидия «Фасты». Она почти точно иллюстрирует фрагмент поэмы, в котором юная и прекрасная нимфа Хлорида, ставшая впоследствии богиней цветов Флорой рассказывает о том, как ее похитил бог западного ветра Зефир.

ФОТО: wikipedia.org

  • «Рука Бога» (1898-1902)

Над небольшой скульптурой, изображающей «Руку Бога», ваяющую из земли и глины Адама и Еву, мастер работал четыре года. Одно из самых философских его творений ныне представлено в Музее Родена — расположено оно рядом с зеркалом, чтобы посетители смогли рассмотреть миг творения во всех деталях.

ФОТО: wikipedia.org

  1. «Врата ада» (1880-1917)
  2. Над этой монументальной работой, основанной на сюжетах из «Божественной комедии», библейских легендах, античных мифах и поэзии Бодлера, Роден трудился до конца жизни, но окончить её так и не успел — «Врата» были отлиты в бронзе лишь через восемь лет после смерти автора.

«Тут была жизнь, была тысячекратно в любую минуту, была в томлении и в муке, в безумии и в страхе, в утрате и в обретении.

Тут было непомерное желание, жажда, столь жгучая, что вся влага мира одной каплей высыхала в ней, тут не было обмана, не было предательства, а жесты, которыми берут и отдаются, — тут они были истинными и великими.

Тут были пороки и богохульства, проклятие и блаженство, и вдруг выяснилось, как беден мир, скрывавший все это, хоронивший все это, делавший вид, будто этого нет. Это было. Рядом со всей историей человечества шла другая история, эта история, не знавшая облачений, условностей, различий и сословий, — одна сплошная борьба.

И она тоже по-своему развивалась. Из инстинкта она превратилась в желание, из похоти, влекущей самца к самке, она стала влечением человека к человеку. И такой является она в творении Родена. Все еще длится вечная битва полов, но женщина — больше не животное, подавленное или покорное.

Она страстная и возбужденная под стать мужчине, и они сопрягаются словно бы для того, чтобы обоим найти свою душу. […] Тут вихри хотения и затишья ожидания; тут мечты, становящиеся деяниями, и деяния, переходящие в мечты. Тут, как в огромном игорном доме, выигрывается и проигрывается состояние — имя ему сила. Все это заключено в творении Родена», — писал о произведении Райнер Мария Рильке.

ФОТО: Smallbay.ru

Источник: https://vm.ru/culture/481766-vechnyj-idol-15-shedevrov-ogyusta-rodena

Огюст Роден скульптуры

Франсуа Огюст Рене Роден (1840 год, Париж — 1917 года, Мёдон) — знаменитый французский скульптор. В огромной степени повлиял на весь образ современной скульптуры, задал моду на красоту, стиль и аллегорию.  В своём роде он  был настоящим новатором.

В своём творчестве Огюст Роден использовал многие приёмы и удачно совмещал их в скульптуре. Так искусствоведы находят в его работах черты импрессионизма, символизма, романтизма, реализма и других направлений.

В 19-20 веках такое новаторство приветствовалось не всеми и если сейчас скульптуры Родена находятся в самых известных музеях мира и являются бесценными предметами культуры и искусства мирового значения, то при жизни Роден часто был отвергнут.

От его работ отказывались и считали их несерьёзным творчеством человека, что в своих экспериментах максимально далеко ушёл от того искусства, которое необходимо людям.

И всё же находились люди, которые видели в этом необычайный талант, видели в Родене гения, который сыграет большую роль во всём современном искусстве. В последние годы он получал заказы от самых богатых людей Франции. Его стиль и творческий подход к созданию работ удивляли своей необычностью и заставляли обращать на него всё большее внимание.

В настоящее время существует три музея, которые посвящены творчеству великого скульптора. Это музеи во Франции — в Отель Бирон и в Мёдоне (в одном городе он жил, другом городе похоронен), а также музей в Филадельфии. Копии скульптур Огюста Родена являются экспонатами Санкт-Петербургского Эрмитажа, музея изобразительных искусств имени А. С.

Пушкина и многих других музеев мира.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Бронзовый век

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Вечная весна

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Вечный идол

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Данаида

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Девушка с розой на шляпе

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Ева

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Изгнание из рая

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Поцелуй

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Поэт и Муза

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Ромео и Джульетта

Упавшая Кариатида

Хотите, чтобы ваш ребёнок вырос умным, культурным и образованным? Выбирайте частные детские сады http://www.pansionmsu.ru/pre-school/, среди которых лучшим является «Классический пансион МГУ им М.В. Ломоносова». Только в этом случае вы можете быть уверены в том, что всесторонним воспитанием вашего ребёнка займутся высокопрофессиональные преподаватели и воспитатели.

???? Блинцов | 2013-10-31, 10:02 | ???? 831

Источник: https://art-assorty.ru/4457-ogyust-roden-skulptury.html

Скульптуры Огюста Родена — главные шедевры

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Что есть в скульптурах Родена, что отличает его работы, что позволяет нам безошибочно определить авторство? Экспрессия, порыв, чувственность, страсть. Именно это нашло отражение в «Поцелуе», «Вечной весне», «Мыслителе».

Бронзовый век (1877 г.)

На создание этой скульптуры Родена вдохновил «Умирающий раб» Микеланджело. Первоначально в руках у мужчины было копье, и скульптура носила название «Побежденный», а Роден видел в ней воплощение страдания. Но потом он переосмыслил образ, убрал копье, и фигура мужчины стала символом рождения человека.

Скульптуру сегодня можно увидеть в Музее Родена в Париже.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Мыслитель (1880-1882 гг.)

По замыслу Родена, это должна была быть фигура Данте, которая венчала бы Врата ада. Однако постепенно образ Данте отошел на второй план, и «Мыслитель» стал воплощением образа творца. Позировал Родену французский боксер Жан Бо.

Копия скульптуры установлена на могиле Родена в Медоне.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Поцелуй (1882 г.)

Скульптура также была задумана как часть Врат ада. В ней воплощена история Паоло и Франчески, любовников, убитых мужем Франчески (история описана в «Божественной комедии»). Отвлеченное название «Поцелуй» впервые дали скульптуре критики, а потом с ним согласился и Роден.

Губы мужчины и женщины не касаются друг друга, и этим Огюст Роден словно показывает, что они были убиты безвинно, не совершив греха. Скульптура пользовалась огромной популярностью, а так как Роден охотно разрешал делать копии своих шедевров, «Поцелуи» есть во множестве собраний. Однако только первые 12 из них могут быть отнесены к первому изданию.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Граждане Кале (1884-1888 гг.)

Этот памятник был заказан Родену в связи с одним из эпизодов Столетней войны, когда англичане осаждали французский город Кале. Шестеро горожан, желая спасти жителей своего города от голодной смерти, вышли к осаждающим нагими и с веревками на шеях и вынесли ключи от города. Супруга тогдашнего английского короля умолила мужа пощадить шестерых смельчаков и не казнить их.

Памятник великим жителям Кале был установлен на их родине в 1924 году.

Вечная весна (1884 г.)

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Скульптура была очень популярна во времена Родена, он сам сделал не меньше 10 копий этого шедевра из разных материалов. Например, в Эрмитаже можно увидеть вариант, высеченный из мрамора.

Памятник Бальзаку (1890-е годы)

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Источник: https://lifestyle-journal.ru/art/ogust-roden-skulptury.html

Король скульптуры: стиль и техника гипсовой лепки Огюста Родена

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Гипс во все времена использовался скульпторами в качестве самого податливого и удобного материала для реализации своих творческих идей. Так, любая бронзовая или мраморная скульптура имеет гипсовый прототип, который и является главным результатом работы рук мастера. Настоящим королем гипсовой скульптуры по праву можно считать великого французского скульптора и художника Огюста Родена, который смог бросить вызов эпохе и первым оживил гипсовую статую, подарив ей движение и реализм.

Живая скульптура Родена

Методы работы Родена стали настоящим прорывом своего времени. Первый резонанс, который был вызван вокруг скульптора, был связан с его работой «Бронзовый век», которую он представил на выставке.

Работа и сам автор вызвали настоящий шквал критики, что было связано не с бездарностью скульптуры, а напротив, с ее невероятной реалистичностью.

Дело в том, что члены жюри не поверили, что руки автора могли создать что-то столь живое и масштабное и заподозрили Родена в обмане.

По их мнению, скульптор сделал гипсовые слепки (муляжи) с натурщика и лишь грамотно их обработал, не применив при этом свой художественный талант. Лишь спустя время, Родену, воспользовавшись подтверждением друзей и коллег, удалось доказать, что «Бронзовый век» — это не просто обработанный гипсовый слепок, а скульптура ручной работы.

Столь необычная реакция на работу молодого скульптора была вполне объяснима. Дело в том, что творчество Родена коренным образом отличалось от работ его знаменитых современников.

Вдохновленные античными мотивами, мифологией древней Греции, а также глубоко погрузившись в признанные каноны красоты скульптуры, современники Родена творили монументально и пафосно, но безжизненно.

Скульптура Родена – это не просто реальная красота человеческого тела, но и объем, движение и выразительность позы. Герои Родена оживают перед зрителем, и каждый узнает в них себя в определенные моменты жизни.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание источник

В отличие от классического академического искусства, которое делало акцент на портретном сходстве, забывая о глубине и пластичности скульптуры, Роден использовал максимум возможных техник, чтобы наполнить скульптуру динамикой и вложить в позу максимальный спектр эмоций, переживаний и внутренних метаний. При этом одного взгляда на статую Родена достаточно, чтобы понять, что перед зрителем предстаёт совершенно реальный человек, а не абстрактный мифологический персонаж.

В конце XIX — в начале XX веков Роден получил признание и популярность, что позволило ему создать большую мастерскую, работы которой пользовались большим спросом среди современников.

Как и многие другие скульпторы того периода, Роден рассматривал изготовление скульптуры как коллективный процесс, привлекая к созданию своих шедевров многочисленных помощников в области литья и резьбы.

Что же касается самого мастера, основное свое внимание он всегда заострял на этапе ручной работы с гипсом, ведь именно этап создания гипсового прототипа будущей скульптуры максимально впитывает творческий замысел автора.

После своей смерти Роден оставил огромное количество гипсовых слепков, моделей, эскизов и печатных изданий, а также писем, касающихся его работы. Многие из них в настоящее время сохранились в его бывшей мастерской в ​​Париже.

Техника создания шедевров Великого Родена

Каждый этап создания скульптуры Родена имел свои особенности, которые современники и ученики мастера нередко называли странностями:

  • Рисование. Зарисовка эскизов занимала у Родена минимум времени, и предполагала в первую очередь изучение тела и передачу естественной позы натурщика. Так, сам мастер описывал случай, когда работая над скульптурой Евы, он долго не мог реалистично воссоздать живот натурщицы. Долгие часы работы не увенчались успехом, так как мастер стремился добиться максимальной естественности. Он был озадачен очевидной неспособностью точно нарисовать живот женщины, пока она не сообщила ему, что беременна. Важно отметить, что особенную страсть мастер испытывал к непреднамеренным позам простых людей, в моменты, когда натурщик даже не догадывается, что за ним наблюдают.
  • Гипсовое моделирование. Главным этапом ручного творчества мастера, безусловно, является создание гипсовых моделей будущей скульптуры. Техника Родена заключалась в том, чтобы создать не одну, а несколько гипсовых моделей, чтобы наглядно оценить каждую возникшую идею. Он создавал обширный спектр гипсовых форм и прототипов, используя их, чтобы разработать новые комбинации и найти наиболее впечатляющее решение.
  • Бронзовое литье. Многие знаменитые скульптуры Родена в итоговой версии выполнены из бронзы. Данный вид работы проводился посредством техники песочного литья, которая представляла собой основной метод, используемый в Париже, начиная с середины 19-го века. Суть метода заключается в том, что гипсовая модель вдавливается в специальный песок, чтобы оставить четкий отпечаток. Именно этот отпечаток используется для металлической отливки.
  • Патинирование и декорирование. Особенное внимание мастер уделял технике патинирования, используя сразу несколько оттенков патины. Создавая таким образом оригинальную игру теней, Родену удавалось максимально точно передать не только статичную позу, но и эффект живого движения скульптуры.
Читайте также:  Большой маскарад в 1722 году на улицах москвы с участием петра i и князя-кесаря и. ф. ромодановского, василий иванович суриков

Эксперты считают, что участие Родена в процессах резьбы и обработки камня, которые также применялись в некоторых его работах, было минимальным. Что же касается работы с гипсом – здесь мастер до сих пор никем не превзойден.

Знаменитые работы Родена

Пожалуй, самой знаменитой работой мастера является «Мыслитель» — гигантская скульптура мужчины, склонившегося в характерной, для глубоко погруженного в свои мысли человека, позе. Изначально мыслитель должен был стать центром композиции «Врата Ада», над которой Роден работал более 37 лет. Заказчиком этой работы стал музей искусств.

Идея «Врат Ада» заключалась в воплощении мотивов Божественной комедии Данте. Интересно, что при жизни за долгие десятилетия работы, мастер создал лишь гипсовую модель «Врат Ада», которые были отлиты только после смерти Родена.

Основной художественной особенностью «Мыслителя» является то, что вся тягость раздумий мужчины передается не выражением его лица, а именно напряженной позой, которая отличается невероятной реалистичностью и детализованностью.

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание источник

Еще при жизни Роден прославился великолепными гипсовыми и каменными портретами.

При этом интересно, что реалистичность портрета нередко пугала самого заказчика, но вызывала восхищение всех окружающих, поскольку Родену удавалось уловить тончайшие детали мимики и выражения натурщика.

Наиболее знаменитыми стали гипсовые портреты критика Рошфора, художника П. Пюви де Шаванка, писателя Виктора Гюго, скульптора Далу.

  • Одна из самых известных работ Родена «Поцелуй», которая изображает страсть и любовь двух людей, стала классикой еще при жизни автора и была размножена Роденом в гипсовой миниатюре более чем в трехстах экземплярах.
  • Жизнь и творчество короля гипсовой скульптуры Огюста Родена – настоящая легенда мира искусства, которая подарила миру величайшие шедевры, признанные как экспертами, так и искушенными эстетами и ценителями.
  • источник обложки

Источник: https://www.gessostar.ru/ogyust-roden/

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание » Умурзак Шанов — официальный сайт скульптора

01 Декабрь 2014

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Великий художник эпохи Модерн, живший на рубеже 19-20 веков. Еще при жизни ему удалось собрать все свои работы (в том числе картины, гравюры и пр.) в одну коллекцию и разместить на первом этаже отеля Брион, где также располагалась мастерская художника. А в 1916 году отель приобрел статус Музея Родена.

О стиле

Творчество Родена — это особый стиль, стиль переосмысления академического искусства в области скульптуры. Новаторский подход часто находил негативные отклики как со стороны зрителя, так и со стороны критики.

Роден считается основоположником скульптурного импрессионизма, его работы наполнены движением, а человеческое тело превращается в средство передачи невообразимого спектра эмоций. Родену удалось открыть новые выразительные приемы, которые попросту не существовали в искусстве создания скульптур до него.

Каждое движение, поза человека, поворот головы или выражение лица – все естественно.

Индивидуальность

Первой скульптурой, которая определила индивидуальный стиль, и первым же отвергнутым широкой публикой произведением Родена стал «Человек со сломанным носом». Однако скульптор, не сломленный постоянными обвинениями критиков, вопреки любым мнениям со стороны, продолжал отстаивать свои работы и не собирался идти вразрез своим убеждениям.

Работа жизни

«Работой жизни» Родена стал заказ «Врата Ада» (представлял собой вход в музей), поступивший для так и не построенного музея декоративного искусства.

Хотя музей и не был выстроен (после смерти скульптора врата все-таки были отлиты), Роден настолько увлекся работой и необычностью задумки, что не прекратил творения.

На самом деле большинство известных работ («Мыслитель», «Данаида», «Адам и Ева», «Мимолетная любовь») было частью  

«Врат Ада». А идея создания основывалась на знаменитейшем произведении Данте «Божественная комедия».

Особого внимания, заслуживает скульптура «Мыслитель», над которой мастер работал с 1880 по 1882гг., являющаяся частью композиции «Врат Ада».  Насчитывается около 20 копий статуи, выполненных из гипса и бронзы.

Копии разбросаны по всему миру, две из которых находятся у ворот Колумбийского университета и филадельфийского музея Родена.

Первоначально скульптура называлась «Поэт», а моделью (как и во многих других работах Родена) стал француз Жан Бо, боксер, выступавший в Париже.

Первой публичной выставкой «Мыслителя»  стал 1888 год (Копенгаген), а уже в 1902 году была создана увеличенная копия, выполненная в бронзе (181 см), которую в 1922 году отправили в Отель Брион, ставший музеем Родена.  

Самой драматической скульптурной группой считается «Граждане Кале», повествующая о подвиге граждан, готовых отдать жизнь во имя спасения родного города, копии которой также появились в Париже и Лондоне. 

Огюст Роден: скульптуры, их фото и описание

Любимая тематика

Любимой темой творчества Родена было человеческое тело, художник выполнял свою работу, передавая мельчайшие детали. Однажды, Роден попросил выставить скульптуру «Побежденный» в салоне, однако получил отказ. Его произведение сочли ни чем иным как гипсовым слепком.

Настолько реалистично была выполнена работа! В итоге, скульптуру выставили (мастер также изменил ее, убрав копье из рук юноши), но только после того, как Роден на глазах ошарашенной мастерством автора публики вылепил из глины человеческую фигуру.

После одобрения сменилось и название на «Бронзовый век», где герой лиричен, эмоционален и прибывает в совершенном блаженстве.

Невозможно, говоря о любви и жизнелюбии, пройти мимо еще одного гениального творения — «Вечная весна». Здесь художник придает осознанную нечеткость линий, что приводит к эффекту невесомости, а выбор фактуры материала (мрамор) лишь подчеркивает хрупкость момента. 

Роден и Бальзак

Огюст Роден создал и немалое количество статуй (бюстов) людей, известных в свое время. Например, Бальзак, созданный из бронзы, также был негативно принят творческой интеллигенцией.

В ответ автор сделал замечание, что если скульптура действительно настолько ужасна, то будущие поколения распилят ее на кусочки.

Пересечение бульваров Монпарнас и Распай до сих пор украшено скульптурой Бальзака. 

Необходимость зарабатывать на жизнь привела художника к множеству смен деятельности, но всегда это было связано с искусством скульптуры. И, возможно, неудачные попытки поступить в Школу изящных искусств привели к появлению самобытного и во многом уникального стиля, последователи которому появляются и сегодня.

Источник: http://www.sculptor-shanov.com/ogyust-roden-skuljjpturjy-ih-foto-i-opisanie.html

Скульптор Огюст Роден

Огюст Роден

Введение

Огюст Роден — центральная фигура в истории и развитии французской скульптуры. Его гений с полным основанием можно поставить в один ряд с такими известными мастерами, как Донателло, Микеланджело, Джамболоньи и Бернини. Роден создавал работы из бронзы, камня, гипса и дерева. Работы гиганта современного искусства можно увидеть по всему миру.

Роден родился в Париже в 1840-м году, а в 1854 году поступил в школу изящных искусств (Petite Ecole). Там Огюст показал себя в качестве талантливого мастера. Изначально юный скульптор заинтересовался стилем рококо. Однако удовлетворить требований экзаменаторов, желавших видеть работы в рамках академического искусства, ему не удавалось.

Данаида

В возрасте 35 лет Роден отправился в Италию, где в течение двух месяцев занимался изучением оригиналов работ знаменитых скульпторов: Донателло, Андреа дель Верроккью, Микеланджело.

Особый интерес у Родена вызывало творчество последнего: ему оказались глубоко близки глубокие о драматически исполненные скульптуры Буонаротти, который мастерски передавал переживания и эмоции персонажей с помощью жестов.

Позже Роден описывает Микеланджело как последнего представителя готической скульптуры и считал себя преемником культового флорентийца.

Первая крупная скульптура

Ранние работы Родена восхищали многих знатоков и экспертов, но рост популярности и репутации начался после демонстрации скульптуры «Бронзовый век» в 1877 году.

Гармония достигается за счет перехода от спокойного положения ног к напряженному верху фигуры.

Эксперименты, наблюдения и анализ фотографий в дальнейшем помогают Родену создавать композиции, описывающие сложные движения и фазы действий, что можно видеть в следующих работах мастера («Идущий человек», «Граждане Кале»).

Граждане Кале

Врата Ада

Барельеф «Врата ада» появился в Лувре в 1880 году и включал в себя группы фигур, спроектированных первоначально для работы «Граждане Кале». Данная работа демонстрирует дисгармоничность современного человека, отсутствие у него духовных идеалов и вечное желание чего-то большего.

Несмотря на то, что скульптор видел себя в качестве консервативного сторонника старых ценностей разрушающегося общества, его претенциозные и спонтанные работы внесли важный вклад в развитие искусства двадцатого века.

Мыслитель

По первоначальному замыслу «Мыслитель» (1881 год) являлся частью композиции «Врата ада». Самые сильные стороны скульптуры — это мастерски переданное напряжение, сосредоточенность и умственная концентрация человека. Сейчас скульптура находится в музее Родена в Париже.

Огюст Роден и Клодель

Непросто определить вклад Камиллы Клодель в творчество своего наставника и любовника. В качестве ассистентки и модели она помогала Родену в создании многих шедевров. Существует мнение, что он присваивал некоторые идеи женщины, которой было сложнее самоутвердиться в мире искусства.

Ее навыки как скульптора были хорошо развиты еще до встречи с Роденом в начале 1880-х годов. Интенсивные личные и творческие отношения продолжались до 1898 года.

Роден продолжал оказывать поддержку Клодель и после расставания, но в 1913 году ее психическое здоровье настолько ухудшилось, что женщина попала в психиатрическую больницу, где и оставалась на протяжении последних тридцати лет жизни.

Наследие

Творчество Родена полно противоречий. Художник пытался создать собственный стиль на основе других направлений, сочетая живость Карпо, серьезность Рюда, внутренние готические мучения и чувственность классической греческой скульптуры. Роден старался создать понятную для всех форму искусства, но при этом выразить нематериальные желания человека.

Источник: https://artrue.ru/sculpture/skulptor-ogyust-roden.html

Ссылка на основную публикацию
Adblock
detector