Мужской портрет, ханс мемлинг

Мемлинг Ханс (Memling Hans) (около 1440–1494), нидерландский живописец. Учился, возможно, у Рогира ван дер Вейдена; с 1465 года работал в Брюгге.

Виллем Морел и Барбара ван Вландерберг,

1482, Королевский музей, Брюссель

Сцены страстей Христовых, 1470,

Галерея Сабауда, Турин

В произведениях Мемлинга, сочетавшего в своем творчестве черты искусства поздней готики и Возрождения, бытовое, лирическое истолкование религиозных сюжетов, мягкая созерцательность, гармоничное построение композиции соединяется со стремлением к идеализации образов, канонизации приемов старонидерландской живописи (триптих “Богоматерь со святыми”, 1468, Национальная галерея, Лондон; роспись раки Святой Урсулы, 1489, Музей Ханса Мемлинга, Брюгге; алтарь со “Страшным Судом”, около 1473, костел Девы Марии, Гданьск; триптих мистического обручения святой Екатерины Александрийской, Музей Мемлинга, Брюгге).

Работы Ханса Мемлинга, среди которых выделяются “Вирсавия”, редкое в искусстве Нидерландов изображение обнаженного женского тела в натуральную величину (1485, Музей земли Баден-Вюртемберг, Штутгарт), и точные по воссозданию облика модели портреты (мужской портрет, Маурицхёйс, Гаага; портреты Виллема Морела и Барбары ван Вландерберг, 1482, Королевский музей изящных искусств, Брюссель), отличаются удлиненностью пропорций, изяществом линейных ритмов, праздничностью колорита, основанного на мягких контрастах красных, синих, блекло-зеленых и коричневых тонов.

Суета земная, триптих, центральная панель,

1485, Музей изящных искусств, Страстбург

Ад, левая панель триптиха «Суета земная»,

1485, Музей изящных искусств, Страстбург

Картина Ханса Мемлинга “Снятие с креста”. Гранадский диптих, левая створка. Волнующий момент христианской истории сведен к до боли простому изображению трех человек, поддерживающих тело Христа, и фрагмента лестницы, опирающейся на крест. Фигуры скручены в пространстве первого плана, тогда как пейзаж вдали представляет видимую, но объемно не воспринимаемую часть композиции.

Купание Вирсавии, 1485,

Государственная галерея, Штутгарт

Снятие с креста, 1475,

Королевская капелла, Гранада

Нидерландский живописец Мемлинг родился в Германии, но большую часть жизни провел в Брюгге, где стал ведущим художником своего времени. Ханс Мемлинг испытал сильное влияние Гуго ван дер Гуса и часто копировал произведения последнего.

Версии Мемлинга, однако, лишены драматической напряженности работ старшего мастера.Возможно, именно искренность и естественность сделали Мемлинга такой доступной и привлекательной фигурой в истории искусства.

Реализм его лиц, светоносные краски и простые, но уверенно построенные композиции представляют собой квинтэссенцию нидерландской живописи.

Источник: http://smallbay.ru/artholland/memling.html

Воображаемый музей. Ханс Мемлинг. Брюссель

Королевские Музеи изящных искусств в Брюсселе были учреждены по указу Наполеона Бонапарта в 1801 году во дворце бывшего правителя Австрийских Нидерландов. В настоящее время Музеи обладают всемирно известной коллекцией ранней нидерландской, фламандской и голландской живописи, а также превосходными произведениями мастеров других западноевропейских школ.

После оккупации французскими революционными войсками в 1794 году, в Брюсселе начала конфискация произведений искусства, которые раньше хранились во дворцах бежавшей аристократии и упраздненных монастырях.

Они составили основу первого в истории страны публичного музея. В последующие годы наиболее выдающиеся произведения из этой коллекции вывезли во Францию.

Правда, их все-таки вернули обратно, но уже после свержения Наполеона.

Ханс Мемлинг. Мужской портрет

В 1811 году музей стал собственностью города Брюсселя. В 1887 году открылось новое здание музея, в котором разместилась коллекция произведений старых мастеров.

Собрание работ художников и скульпторов XIX века оставалось на прежнем месте, во дворце Габсбургов. В настоящее время для Музея пристроено здание для работ ХХ века.

В Музее старого искусства находится около 1200 произведений, охватывающих период с XIV по XVIII столетие.

Ханс Мемлинг впервые в России

Для «Воображаемого музея» из Брюсселя привезли в Москву полотно знаменитого нидерландского живописца Ханса Мемлинга «Мужской портрет». В музеях России никогда не было произведений этого художника. По этой причине весьма знаковым событием является предоставление на выставку в Государственный Музей изобразительных искусств «Мужского портрета» кисти этого мастера из Брюгге.

Согласно старой романтической легенде, в молодости Мемлинг вел разгульный образ жизни и за свои похождения был взят в солдаты. В 1477 году, после битвы при Нанси, в которой потерпел сокрушительное поражение последний бургундский герцог Карл Смелый, израненный Мемлинг оказался в Брюгге. Напрягая последние силы, он добрел до госпиталя Св.Иоанна, позвонил в колокольчик и потерял сознание.

Монахини-иоанниты подобрали и вылечили его. Выздоровлению Мемлинга якобы способствовал тайный роман с одной из монахинь, ухаживавшей за ним.  Поправившись, будущий художник зажил тихой затворнической жизнью и отблагодарил госпиталь Св.Иоанна целым рядом своих блистательных работ.

Он обладал значительным состоянием, владел несколькими домами в Брюгге,  был главой процветавшей художественной мастерской.

Профессиональное образование он получил, по всей видимости, в конце 1450-х годов под руководством Рогира ванн дер Вейдена в Брюсселе.

В 1467 году стал мастером гильдии Св.Луки в Брюгге. В 1468-1486 годах был главным городским художником, пользовался широкой известностью и получал многочисленные заказы как от земляков, так и от иностранцев.

Унаследовав от своих великих предшественников живой интерес к окружающему миру, применяя новые изобразительные приемы, Ханс Мемлинг стал знаковой творческой личностью.

Своей деятельностью он завершил «золотой век» нидерландской живописи.

Помимо больших и маленьких алтарей и картин на религиозные сюжеты, он писал немало портретов своих современников. К их числу принадлежит и «Мужской портрет», созданный около 1480 года, в зрелый период творчества Ханса Мемлинга.

 Талант художника проявился здесь в полной мере, показывая жизненную правду изображения. В области портретного жанра Ханс Мемлинг добился больших успехов.

Он первым в нидерландском искусстве широко использовал пейзаж в качестве фона и сделал его важным художественным средством, которое позволяет глубже постичь образ модели.

(Все картины кликабельны)

Источник: https://valentina-site.ru/zarubejnie-hudojniki/voobragaemi-muzey/voobrazhaemyiy-muzey-hans-memling-korolevskie-muzei-izyashhnyih-iskusstv-bryussel

Мемлинг, Ганс — это… Что такое Мемлинг, Ганс?

Ганс Мемлинг (нем. Hans Memling, нидерл. Jan van Mimmelynghe, лат. Johannes Memmelinc или Memlinc; 1433(1433)/1435, Зелигенштадт — 11 августа 1494, Брюгге) — крупнейший фламандский живописец второй половины XV века.

Продолжая позднеготическую живописную традицию, Мемлинг в религиозных картинах с тонко разработанными интерьерными и пейзажными фонами испытал влияние итальянской живописи Возрождения.

Уроженец Гессена, он работал главным образом в Брюгге, где имеется музей его имени.

Содержание 1 Биография 2 Творчество 3 Литература 4 Примечания 5 Ссылки

Фамилия Мемлинг вероятно происходит от названия селения Мёмлинген близ Ашаффенбурга в Баварии.

Известно, что некий Ханс Мемлинген, возможно, отец художника, умер в 1451 году в Зелингенштадте. О молодых годах Мемлинга сведений немного. Предположительно началам ремесла он обучался в бенедиктинском аббатстве в Зелингенштадте.

Считается, что он сформировался как художник в Кёльне: в его творчестве прослеживается влияние утончённого Стефана Лохнера[1]. Около 1459—1460 он приехал в Нидерланды. Вероятно Мемлинг учился у Рогира ван дер Вейдена[2] в Брюсселе, однако документальных свидетельств об его ученичестве не сохранилось.

Мемлинг переехал в Брюгге, где получил гражданство (30 января 1465 года) и стал членом гильдии Святого Луки. В реестре граждан Брюгге он значится как Jan van Mimmelinghe ghebooren Zaleghenstadt.

Сохранилась романтическая легенда о Мемлинге — солдате армии Карла Смелого, раненном в сражении при Нанси (1477). Он получил приют в госпитале Св. Иоанна в Брюгге и в благодарность написал для него несколько картин.

Действительности соответствует лишь то, что Мемлинг писал картины для госпиталя, а к военным действиям имел отношение только как богатый горожанин, ссудивший вместе с другими определённую сумму денег для борьбы с королём Франции Максимилиану I в 1480 году.

Жил на Синт-Йорисстрат в квартале живописцев. Был женат на Анне Фалькенаре (ум. 1487) и имел троих сыновей: Яна, Корнелиса, Николаса. Умер в 11 августа 1494 года[3], похоронен на кладбище церкви Св. Гислена.

Творчество

«Страсти Христовы» (1470). Галерея Сабауда, Турин

Художник пользовался европейской известностью. Заказчики Мемлинга жили в Англии, Франции, Италии. Постоянство стилистики его работ на протяжении длительного времени вместе с отсутствием документальных подтверждений создаёт определённые трудности в их хронологическом расположении.

Один из его ранних шедевров — триптих «Страшный суд» (1466—1473), выполненный для управляющего брюггским филиалом банка Медичи Якопо Тани. Характерные черты североевропейской живописи XV века проявились в этой монументальной композиции: внимание к деталям, световые эффекты, которые могли быть достигнуты только тончайшим письмом масляными красками, реализм.

Показывая низвержение грешников в Ад Мемлинг избегает грубого натурализма в изображении их мучений. Замечательный портретист, он сосредоточен на передаче чувства обречённости, ужаса, боли в чертах лиц персонажей. Вершины мастерства Мемлинг достигает в сцене введения в Рай.

«Страшный суд» попал в Гданьск и, несмотря на все хлопоты по возвращению картины, предпринятые Лоренцо Медичи, она так и осталась там (находится в Поморском музее).

«Страсти Господни» (1470—1471) — художник трактовал эпизоды Страстей довольно необычно. Он разместил евангельские сцены в городской среде, похожей на один из городов Нидерландов, сочетая мотивы мифологические и реалистические.

Один из первых натюрмортов в истории искусства (ок. 1485). Музей Тиссена.

«Вирсавия» (1485—1490) — редкое для того времени изображение обнажённой женщины. Мемлинг окружает библейскую героиню любовно выписанными предметами быта богатого бюргерского дома, создавая картину, полную интимного уюта.

Одно из известнейших поздних произведений Мемлинга — рака Святой Урсулы (1489). Реликварий резного дерева в виде капеллы в готическом стиле, украшенный сценами из жизни святой был заказан аббатиссой женского монастыря в Брюгге.

Композиции боковых стенок реликвария — шесть эпизодов печальной легенды об Урсуле, действие разворачивается на фоне пейзажа. Крышка раки украшена миниатюрами в форме тондо, такие вставки встречаются у мозельских реликвариев.

Мемлинг первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа[5].

Его кисти принадлежат известные изображения брюггских горожан, которые некогда являлись створкой диптиха, где донатор запечатлён в момент молитвенного обращения к мадонне.

Художник умел придать человеческим чертам мягкость и нежность, а тип композиции, где портретируемый помещался на фоне пейзажа погрудно в трёхчетвертном повороте, стал на долгое время образцом, которому следовали итальянские и нидерландские художники.

Оставаясь около тридцати лет верным раз и навсегда выбранному стилю, Мемлинг был продолжателем традиций таких мастеров Северного Возрождения, как Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден.

Однако впоследствии его влияние продолжалось ограниченное время и только в пределах одной страны: по словам Фридлендера, «последующие поколения расценили его произведения как бледные и невыразительные».

Если романтики и викторианцы считали его мягкость высшим выражением средневекового искусства, то мы склонны сравнивать его с таким композитором, как Феликс Мендельсон. Иногда он очаровывает, но никогда не раздражает, никогда не шокирует и никогда не потрясает.

— Эрвин Панофский[7]

Рака Святой Урсулы (1479, музей Мемлинга в Брюгге)	Портрет мужчины с римской монетой (до 1480, Антверпен)	«Святой Себастьян» (1470-е, Брюссель).

Литература

• М. Герман. Мемлинг. — Л., 1983.

• Ф. Дзери Мемлинг. Страшный суд. — М.: Белый город. — 48 с. — (Сто великих картин). — 5 000) экз. — ISBN 5-7793-0346-0

• С. Дзуффи. Возрождение. XV век. Кватроченто. — М.: Омега-пресс, 2008. — С. 41, 51, 108, 130, 318—320. — 384 с. — 3000 экз. — ISBN 978-5-465-01772-5

Примечания

1. ↑ С. Дзуффи.

Источник: https://dic.academic.ru/dic.nsf/ruwiki/216574

Мемлинг ханс

Ни­дерландский жи­во­пи­сец.

По про­ис­хо­ж­де­нию не­мец. Пред­по­ло­жи­тель­но учил­ся в Кёль­не, за­тем пу­те­ше­ст­во­вал по Ев­ро­пе, в 1450-е гг. при­был в Брюс­сель, где, со­глас­но Дж. Ва­за­ри, был уче­ни­ком и под­мас­терь­ем Ро­ги­ра ван дер Вей­де­на. В 1465 по­се­лил­ся в Брюг­ге, ок.

1468–1486 за­ни­мал долж­ность пер­во­го ху­дож­ни­ка го­ро­да. Имел об­шир­ную мас­тер­скую и мно­же­ст­во за­ка­зов от ре­лиг. братств, знат­ных го­ро­жан и бо­га­тых ино­стран­цев (пред­ста­ви­те­лей бан­ка Ме­ди­чи в Брюг­ге, чле­нов Ган­зей­ско­го сою­за, так­же англ.

ари­сто­кра­тов и др.).

В сво­их про­из­ве­де­ни­ях М. про­дол­жил тра­ди­ции ни­дерл. мас­те­ров 1-й пол. – сер. 15 в. – Я. ван Эй­ка, Р. Кам­пе­на, Д. Ба­ут­са, Ро­ги­ра ван дер Вей­де­на. От них он унас­ле­до­вал сек­ре­ты тех­ни­ки мас­ля­ной жи­во­пи­си, приё­мы по­строе­ния про­стран­ст­ва, ком­по­зи­ции и фор­мы. Ал­тар­ные об­ра­зы М. тор­же­ст­вен­ны и мо­ну­мен­таль­ны.

да­ро­ва­нию М. боль­ше со­от­вет­ст­во­ва­ла те­ма «Ма­дон­на с Мла­ден­цем» – «Мис­ти­че­ское об­ру­че­ние св. Ека­те­ри­ны» (1479–1480, Мет­ро­по­ли­тен-му­зей, Нью-Йорк), «Ал­тарь свя­тых Ио­ан­на Кре­сти­те­ля и Ио­ан­на Еван­ге­ли­ста» («Мис­ти­че­ское об­ру­че­ние св. Ека­те­ри­ны», 1474–79, Му­зей Х. Мем­лин­га, Брюг­ге), «Ма­дон­на с Мла­ден­цем на тро­не» (ок.

1480, Гос. му­зеи, Бер­лин). Эти ра­бо­ты от­ли­ча­ют стро­гая урав­но­ве­шен­ность ком­по­зи­ции, изя­ще­ст­во и гра­ци­оз­ность фи­гур, точ­ность ри­сун­ка, оп­ре­де­ляю­ще­го фор­мы и соз­даю­ще­го за­тей­ли­вую иг­ру скла­док одежд. Творч. ма­не­ра М. поч­ти не из­ме­ня­лась в те­че­ние его жиз­ни; в позд­них про­из­ве­де­ни­ях лишь по­яв­ля­ют­ся итал.

мо­ти­вы (пут­ти, гир­лян­ды и др.).

Вы­даю­щий­ся порт­ре­тист сво­его вре­ме­ни, М. в ран­них порт­ре­тах тра­ди­ци­он­но изо­бра­жал мо­дель на ней­траль­ном фо­не в трёх­чет­верт­ном раз­во­ро­те со сло­жен­ны­ми в мо­лит­вен­ном жес­те ру­ка­ми.

Вслед за ван дер Вей­де­ном соз­да­вал дип­ти­хи и трип­ти­хи, на од­ной из ство­рок ко­то­рых изо­бра­же­ны са­краль­ные пер­со­на­жи (ча­ще все­го «Ма­дон­на с Мла­ден­цем»), на дру­гой – до­на­тор. Со вре­ме­нем М.

за­ме­ня­ет ней­траль­ный фон ин­терь­ер­ным; он стал пер­вым ху­дож­ни­ком, ши­ро­ко ис­поль­зо­вав­шим пей­заж в ка­че­ст­ве порт­рет­но­го фо­на («Порт­рет мо­ло­дой жен­щи­ны», 1480, Му­зей Х. Мем­лин­га; «Порт­рет мо­ло­до­го че­ло­ве­ка на фо­не пей­за­жа», ок.

1480, Га­ле­рея Ака­де­мии, Ве­не­ция; «Порт­рет Мар­ти­на ван Нью­вен­хо­ве», 1487, Му­зей Х. Мем­лин­га; «Порт­рет Том­ма­зо Пор­ти­на­ри и его суп­ру­ги», ок. 1470, Мет­ро­по­ли­тен-му­зей).

Но­ва­тор­ским в твор­че­ст­ве М. ста­ло ис­поль­зо­ва­ние «си­муль­тан­ных» ком­по­зи­ций, в ко­то­рых ряд эпи­зо­дов еван­гель­ской ис­то­рии изо­бра­жён в еди­ном про­стран­ст­ве го­ро­да, ар­хи­тек­ту­рой на­по­ми­наю­ще­го по­строй­ки 15 в.

(«Стра­сти Хри­сто­вы», 1470–71, га­ле­рея Са­бау­да, Ту­рин; «Семь ра­до­стей Ма­рии», 1480, Ста­рая пи­на­ко­те­ка, Мюн­хен). Дей­ст­вую­щие ли­ца оде­ты в совр.

 Мем­лин­га) – ре­ли­к­ва­рий в го­тич. сти­ле, стен­ки и крыш­ка ко­то­ро­го ук­ра­ше­ны жи­во­пис­ны­ми сце­на­ми (на­по­ми­наю­щи­ми ми­ниа­тю­ру) из жиз­ни свя­той.

Дополнительная литература: 

Bazin G. Memling. P., 1939; 

McFarlane K. B. H. Memling. Oxf., 1971; 

Jahn W. Der Maler H. Memling aus Seligenstadt: Burger zu Pruck in Flandern gewest. Michelstadt, 1980;

Гер­ман М. Мем­линг. Л., 1983.

Автор статьи: Е. М. Ели­сее­ва.

Литература

• Zöller A. H. Mem­ling. Seligenstadt, 1983
• Vos D.de. H. Memling: the complete works. L., 1994
• Ни­ку­лин Н.Н. Зо­ло­той век ни­дер­ланд­ской жи­во­пи­си. XV век. 2-е изд. М., 1999

Источник: https://w.histrf.ru/articles/article/show/miemling_khans

Ганс (Ханс) Мемлинг (Memling) (ок. 1440-1494), нидерландский живописец

Тонкий колорист, склонный к умиротворенной лирич. и бытовой трактовке религиозных сцен (триптих «Поклонение пастухов», 1479).

Биография

Мемлинг Ганс родился в Зелингенштадте близ Франкфурта-на-Майне около 1440. Учился, вероятно, сначала в Кёльне, а затем в Брюсселе у Рогира ван дер Вейдена.

В 1465 поселился в Брюгге, в 1467 вступил там в гильдию художников. Умер Мемлинг в Брюгге 11 августа 1494.

Покровители и заказчики Мемлинга жили по всей Европе, но его самые знаменитые произведения были сделаны для госпиталя св. Иоанна в Брюгге.

«Чэтсуортский триптих» (1468, Лондон, Национальная галерея) является примером ясного безмятежного стиля Мемлинга, который мало эволюционировал в течение четверти века. В центральной части триптиха изображена Мадонна, сидящая на троне в лоджии, вокруг нее — коленопреклоненные заказчики триптиха, ангелы и святые; боковые створки занимают одиночные фигуры святых.

Один из его ранних шедевров — триптих «Страшный суд» (1466—1473), выполненный для управляющего брюггским филиалом банка Медичи Якопо Тани. Характерные черты североевропейской живописи XV века проявились в этой монументальной композиции: внимание к деталям, световые эффекты, которые могли быть достигнуты только тончайшим письмом масляными красками, реализм.

Показывая низвержение грешников в Ад Мемлинг избегает грубого натурализма в изображении их мучений. Замечательный портретист, он сосредоточен на передаче чувства обречённости, ужаса, боли в чертах лиц персонажей. Вершины мастерства Мемлинг достигает в сцене введения в Рай.

«Страшный суд» попал в Гданьск и, несмотря на все хлопоты по возвращению картины, предпринятые Лоренцо Медичи, она так и осталась там (находится в Поморском музее).

Поздние алтари Мемлинга построены по образцу работ Рогира ван дер Вейдена и его собственных более ранних произведений. В «Поклонении волхвов» (ок. 1470, Мадрид, Прадо) использованы мотивы рогировского Алтаря Колумба, а Мистическое обручение св. Екатерины (1479), выполненное для госпиталя св.

Иоанна в Брюгге, представляет собой более утонченный вариант композиции раннего алтаря Мемлинга «Мадонна со святыми» (Лондон, Национальная галерея). Самым знаменитым созданием мастера является реликварий Рака св. Урсулы. Его украшают шесть композиций, которые рассказывают о паломничестве в Рим юной принцессы из Бретани и ее мученическом конце.

Это изящное и наивно-прямодушное повествование является квинтэссенцией искусства Мемлинга.

Мемлинг первым на севере Европы стал изображать портретируемых на фоне пейзажа[5].

Его кисти принадлежат известные изображения брюггских горожан, которые некогда являлись створкой диптиха, где донатор запечатлён в момент молитвенного обращения к мадонне.

Художник умел придать человеческим чертам мягкость и нежность, а тип композиции, где портретируемый помещался на фоне пейзажа погрудно в трёхчетвертном повороте, стал на долгое время образцом, которому следовали итальянские и нидерландские художники.

Оставаясь около тридцати лет верным раз и навсегда выбранному стилю, Мемлинг был продолжателем традиций таких мастеров Северного Возрождения, как Ян ван Эйк и Рогир ван дер Вейден.

Однако впоследствии его влияние продолжалось ограниченное время и только в пределах одной страны: по словам Фридлендера, «последующие поколения расценили его произведения как бледные и невыразительные».

***

Творчество неразрывно связано с городом Брюгге. Прославил себя лирическими образами мадонн. Завершает единую линию живописи 15в. Нидерландов. Родился в Германии. Для совершенствования художественной манеры переезжает в Нидерланды, где поступает в школу Рогира ван дер Вейдена. В его творчестве совершенно отсутствует жесткость письма учителя и беспощадность его характеристик.

Композиции Мемлинга ясны и размеренны, образы поэтичны и мягки. Возвышенное уживается с повседневным. Одна из наиболее характерных работ Мемлинга — ковчежец св. Урсулы, в живописных образах которого как раз и уживаются созерцательность ван-эйковского толка с интересом к жизненно-естественному, что свидетельствует об усилении бюргерских тенденций в нидерландском искусстве.

Сочетал в своем творчестве ренессансные и позднеготические черты. Писал религиозные сцены на фоне интерьеров и пейзажей, уделяя основное внимание изображениям первого плана (нередко полифигурным). В произведениях Мемлинга (триптих «Богоматерь со святыми»; роспись раки св.

Урсулы; алтарь «Страшный суд» в костеле девы Марии, Гданьск) бытовое, лирическое истолкование сюжетов, мягкая созерцательность, ясное гармоничное, а иногда и монументально-торжественное построение композиции, тщательность воссоздания облика персонажей (часто портретных) сочетаются с тяготением к идеализации образов, канонизации художественных приемов. Работы Мемлинга отличаются удлиненностью и грациозностью фигур, изяществом линейных ритмов, светской праздничностью колорита, основанного на мягких контрастах красных, синих, блекло-зеленых и коричневых тонов. Портреты Мемлинга выделяются точностью и строгостью воссоздания облика модели (мужской портрет).

Источник: https://vuzlit.ru/479484/gans_hans_memling_memling_1440_1494_niderlandskiy_zhivopisets