Одним из наиболее известных образов царя Ивана Грозного является изображение сделанное Васнецовым. Как известно, художник много работал с историческими хрониками. Поэтому его картины претендуют на высокую достоверность, и тут мы можем даже считать возможным детальное воспроизведение не только элементов интерьера, но и лица самого Грозного.
Композиционно перед нами как бы кадр из палат царя, который спускается по ступеням. Вероятнее всего тут какой-либо из залов Кремля или нечто подобное. Царь в регалиях и роскошной одежде отправляется для какого-то дела и как бы застыл на секунду для того чтобы посмотреть в сторону художника/зрителя.
На самом деле довольно интересное решение, которое существенным образом напоминает современную фотографию. Главный герой картины запечатлевается в один из моментов собственной повседневности.
Картина наполнена строгостью и приковывает внимание именно к лицу царя. Оно не молодое, но не дряхлое. Перед нами умудренный опытом и, судя по рисунку мимических морщин, тяжелыми раздумьями человек. Помимо этого синяки под глазами указывают на нервозность или отсутствие достаточного количества сна.
Если говорить в целом, то царь выглядит как человек, который много устает, напряженно размышляет и достаточно суров. Собственно, именно таким, вероятнее всего, Грозный видится большинству людей, и именно таким он, вероятно и был. Он стоит прямо, хотя одежды просторные, силуэт выдает гордую стать с крепкими и массивными плечами, выдающуюся вперед грудь.
Интересной деталью являются религиозные атрибуты. Мы не видим короны, но шапку с вшитыми иконами, которые служат своеобразным оберегом. Также мы видим в руке царя четки, такие как носят монахи или священники для начитывания молитв.
Эти детали выдают набожного человека, который, хотя и обладает властью, помнит о высшей справедливости и потребности иметь смирение перед Господом.
Как известно, Иван Грозный действительно был человеком религиозным и много собственных поступков совершал, исходя из идеалов веры.
В целом картина оставляет ощущение красоты и строгости, которые также дополняются чувством какой-то отрешенности от обыденного мира изображаемой фигуры.
Описание настроения картины Царь Иван Васильевич Грозный
Популярные сегодня темы
- Сочинение по картине Новые хозяева Богданова-Бельского 5 класс
На картине изображено чаепитие большой семьи. Центральное место на полотне занимает круглый стол, покрытый светлой скатертью. На скатерти есть голубые полоски, по краям – кисти. - Сочинение по картине Билибина Гвидон и царица 5 класс
Это такая яркая и красивая картина (иллюстрация)! Передний план цветочно-красный, а даль желто-голубая. Ближе к нам сам Гвидон и, получается, царица. Их не сразу отличишь от цветочного фона. Особенно царицу. - Сочинение по картине Дубовского Море 6 класс
Дубровский один из тех художников, кому работы пейзажной живописи сделали огромное имя. Главное, что использовал в своих работах художник это изображение умиротворенной природы. Также никогда не забывал про патриотизм и гордость за родную природу. - Сочинение по картине Пластова Тройка. Ребятишки у реки
На картине несколько «троек». Трое ребят стоят на первом плане справа. Все не худые, не толстые. Один улыбается, второй смотрит на него вопросительно. Третий просто смотрит куда-то. - Сочинение по картине Васнецова Снегурочка 3 класс
Главный персонаж картины, — молодая девушка, названная автором Снегурочкой. Дело происходит зимой, по картине видно, что на улице очень холодно. Снег кажется рыхлым и скрипучим, сугробы выглядят очень глубокими
Источник: https://sochinimka.ru/sochinenie/po-kartine/vasnecov/car-ivan-vasilevich-groznyj
Иван-царевич на Сером волке. Описание картины
Виктор Михайлович Васнецов родился в 3 [15] мая 1848 года в Вятской губернии (ныне Киров) в семье священника. Учился в духовном училище, а затем и в духовной семинарии.
С согласия отца покинул семинарию до её окончания и отправился в Санкт-Петербург, чтобы поступить в Императорскую Академию художеств. Васнецов выезжал за границу после окончания Академии, однако выставлять свои работы начал с 1869 года.
Участвовал в экспозициях передвижников и был участником мамонтовского кружка (объедение русской интеллигенции, основанное в Риме, но получившее развитие в усадьбе мецената С.И. Мамонтова в Абрамцево).
Васнецов был членом Академии художеств, имел множество наград и привилегий, принимал участие в создании Общества возрождения художественной Руси (организация, знакомящая русский народ со своим коренным древним творчеством).
Наиболее известен Васнецов своими картинами былинно-исторической тематики: «После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880), «Алёнушка» (1881), «Витязь на распутье» (1882), «Богатыри» (1881–1898), «Царь Иван Васильевич Грозный» (1897).
Одна из любимейших народом картин — «Иван-царевич на Сером Волке» (1889). Сказка, всем знакомая с детства, буквально оживает на полотне Васнецова.
История создания картины В.Васнецова «Иван-царевич и Серый Волк»
Все художники по-разному готовятся к созданию своих творений. Одни долго вынашивают в голове идею, намечают план, готовят сотни эскизов — и только затем приступают к работе. Другие же действуют под влиянием чувств, интуитивно. Картина «Иван-царевич и Серый Волк» была написана согласно второму варианту.
В 1889 году Васнецов был поглощён работой во Владимирском соборе в Киеве (роспись собора заняла у художника десять лет!). Внезапно родилась идея картины, основанной на русской народной сказке про Ивана-царевича и Серого Волка.
Для написания этой картины пришлось на время приостановить работу в киевском соборе — и, как результат, теперь весь мир может наслаждаться прекрасным полотном, воплощающим в себе все искренние человеческие чувства и русскую народную культуру.
Изобразительное искусство. 6 класс. Рабочая тетрадь
Рабочая тетрадь входит в комплекс учебников «Искусство. Изобразительное искусство» для 5–9 классов, разработанных в системе научно-педагогической школы академика В. С.
Кузина на базе Федерального государственного образовательного стандарта основного общего образования и обеспечивающих преемственность обучения изобразительному искусству в начальной и основной школе.
Специальными знаками отмечены задания, направленные на формирование метапредметных умений (планировать деятельность, выделять различные признаки, сравнивать, классифицировать, устанавливать причинно-следственные связи, преобразовывать информацию и др.) и личностных качеств учеников.
Купить
Герои-беглецы
Центральные персонажи народной сказки Иван-царевич, Елена Прекрасная и Серый Волк изображены на полотне рукой мастера. Трое героев спасаются от погони, мчась на встречу судьбе через непролазный и дремучий лес.
Иван-царевич крепко обнимает Елену Прекрасную и с тревогой следит, не догоняют ли их преследователи.
Его наряд ярко свидетельствует о высоком положении юноши — дорогой кафтан, красная шапка, отороченная мехом, чёрные перчатки с узором и красные сапоги с рисунком.
За спиной у Царевича виден меч в ножнах — доказательство того, что молодой человек будет до последней капли крови биться за своё счастье.
В объятиях Ивана-царевича на Сером Волке едет Елена Прекрасная. Выражение лица её печально и сосредоточенно.
Она опасается за свою жизнь и жизнь любимого, боится, что не удастся им убежать от своих врагов.
Её руки спокойно ( и даже безвольно) лежат на коленях, демонстрируя полную отдачу своей судьбы во власть Ивана-Царевича. Она доверяет юноше, но сердце её ещё не спокойно, ведь погоня совсем рядом.
Длинные волосы Елены Прекрасной волнами ниспадают ей на плечи и развеваются по ветру от быстрой скачки. На девушке прелестное платье небесного цвета с отделкой золотом. На ножках Елены красуются золотые сапожки, а на голове — богатая шапочка с драгоценными каменьями. Нитка жемчуга украшает шею беглянки. «Моделью» образа Елены Прекрасной стала племянница художника — Наталья Мамонтова.
Главный помощник влюблённой пары изображён уставшим, но отчаянно борющимся за счастье молодых. Серый Волк бежит с колоссальной скоростью, спасаясь от погони — мощные лапы напряжены, видны все сухожилия и мускулы. Уши прижаты к голове, а язык вываливается из пасти — зверю нелегко нести на себе беглецов и стремительно нестись вперёд.
Роль пейзажа в картине «Иван-царевич на Сером Волке»
Вся природа на картине отражает опасное положение героев, страх за будущее, тревожность от происходящего и испытания, выпавшего на их долю.
Под лапами Волка пролегает болото, по бокам — вековые деревья, покрытые мхом, ель и нехоженая тропка. Кажется, что сгинут сказочные герои в этой непроглядной тьме, заплутает Серый Волк и настигнет беглецов погоня.
Но есть в пейзаже на картине и светлые стороны, доказывающие, что всё у молодых будет хорошо. Дерево в цвету и болотные кувшинки символизируют надежду, новую жизнь, счастье и любовь.
Яблоня, с чьих плодов и началась история героев, своими бархатно-воздушными цветками чудесным образом «перекликается» с одеянием Елены Прекрасной, добавляя нежность картине.
Благодаря сочетанию дремучего леса и цветущего дерева, могучего волка и маленьких водяных лилий, суровой тревоги Ивана-царевича и спокойной нежности Елены Прекрасной полотно словно светится изнутри, обладает истинным волшебством и дарует веру в чудо.
«Путь к свету»
Мастерство Виктора Васнецова заставляет героев картины оживать перед нашими взглядами. Беглецы запечатлены в момент движения, «выхвачены» из стремительного бега. Кажется, ещё немного — и Серый Волк выпрыгнет с полотна и убежит, продолжая нести молодых людей.
В картину «Иван-царевич на Сером Волке» необходимо всматриваться, любоваться.
Это не просто изображение любимых героев,знакомых с детства, а настоящая песнь русским сказаниям и былинам, отражение борьбы добра со злом и тернистый путь к счастливому будущему.
Известное полотно Виктора Васнецова выставляется в Государственной Третьяковской галерее. В любой момент можно посетить картинную галерею и насладиться этой картиной и другими творениями гениального художника.
#ADVERTISING_INSERT#
Источник: https://rosuchebnik.ru/material/ivan-tsarevich-na-serom-volke-opisanie-kartiny/
Презентация на тему: Сочинение-описание внешности человека по картине В. М. Васнецова «Царь Иван Васильевич Грозный»
Описание слайда:
Сочинение-описание внешности человека по картине В. М. Васнецова «Царь Иван Васильевич Грозный» Урок развития речи в 7 классе
Описание слайда:
Интерес к эпохе Ивана Грозного Царь Иван Васильевич Грозный (ИванIV)стал великим князем московским в 1533 году. В 1547 году он принял царский титул, став, таким образом, первым русским царем.
Эпоха его правления очень противоречива. С его именем связан разгром Казанского и Астраханского ханств, в его правление русские перешагнули Урал и появились в Сибири и в то же время это была эпоха деспотизма и расправ.
Его личность окружена легендами и тайной.
Описание слайда:
портрет ЛитературныйИзображение наружности человека с помощью слов: лица, фигуры, позы, мимики, жестов, одежды.У Лермонтова царь показан жестоким, гневливым, подозрительным, мстительным. Но он может быть щедрым к людям, которых любит, готов помочь чужому горю и проявить милосердие.
Живописный Произведение изобразительного искусства, в котором запечатлен внешний облик конкретного лица с помощью красок.Картина Васнецова вытянута по вертикали, и фигура царя занимает значительную часть полотна. Зритель смотрит на Грозного как бы снизу вверх.
Все это создает впечатление величественности и благоговейного ужаса.
Описание слайда:
Образ Грозного в живописи
Описание слайда:
Образ грозного в живописи
Описание слайда:
История создания картины Картина была написана в1897 году под влиянием оперы Н. А. Римского-Корсакова «Псковитянка», где партию Ивана Грозного исполнял знаменитый Федор Шаляпин.Образом Грозного Васнецов «болел» давно. Наброски и этюды к картине создавались на протяжении нескольких лет.Картина находится в Государственной Третьяковской галерее в Москве.
Описание слайда:
Описание одежды 1.Как изображено социальное положение Грозного?На царе богатая парчовая шуба с белым собольим воротником, украшенная большими золотыми пуговицами величиной с грецкий орех.
На голове подбитая мехом шапка с позолоченными образками, на ногах мягкие сафьяновые расшитые сапоги. В правой руке он судорожно сжимает четки, в левой держит посох, богато изукрашенный золоченым узором, с рукоятью из слоновой кости.2.
Зачем царю такое явное выпячивание богатства напоказ?
Описание слайда:
Описание места и позы царя Действие происходит во дворце. Царь медленно спускается по крутой потаённой лестнице, устланной красной ковровой дорожкой с черными двуглавыми орлами. То есть герб у ног царя – это символ неограниченной власти над всем государством, над всеми людьми.
Справка: двуглавый орел – герб государства Российского, который появился при Иване Грозном. Когда Грозный, будучи Великим князем, венчался на царство, он взял герб Византийской империи, утвердив Россию преемницей культуры Византии и православия.
Царь осторожно, крадучись, спускается по узкой лестнице, словно прислушивается.
Описание слайда:
Описание лица Художник показывает лицо царя суровым, с черными горящими глазами, с опустившимися веками. Его взгляд из-за сведённых к переносице бровей полон гнева, тревоги и подозрения.
Тонкие губы напряженно сомкнуты, сжаты в презрении, что свидетельствует о суровости характера большой ястребиный нос придает лицу хищническое выражение. Клином борода как орудие казни.
Художник ставил перед собой цель показать не просто царя, а царя, прозванного Грозным.
Описание слайда:
Описание деталей Изукрашенный золотым узором посох с рукоятью из слоновой кости – не только символ власти, но и оружие. Он заканчивается железным наконечником. В другой руке чётки – шнурок с бусинами, служащий для отсчитывания прочитанных молитв и сделанных поклонов. Царь был очень набожным и в то же время очень жестоким человеком.
Описание слайда:
Цвет в картине 8. Какие цвета использованы Васнецовым и почему?Живопись – это искусство говорящих красок. С помощью цвета художник добивается нужного впечатления.В картине есть теплые и холодные цвета.
Но теплых очень мало, больше коричневых красок, создающих грустное впечатление.Фон позади царя дан в контрасте (светлого и черного)с человеком. Это как бы черная сила насилия. Там, где насилие, все черно.
Описание слайда:
Детали фона 10. Что изображено в левом нижнем углу?Церкви и крыши домов художник изобразил где-то внизу на фоне голубого неба. Все перекрывает фигура царя. Он, как черная сила насилия, стоит выше даже церковных куполов.Одно из мнений искусствоведов: «Царь погружен в мучительные раздумья.
Кажется, он придавлен гнётом своих злодеяний. Но не только страшные муки совести испытывает он. Здесь и закипающая злоба, жажда мщения, гнев, сила духа.Поза, выражение лица, жест рук, тяжелый посох, вонзенный в пол, каждая деталь вводит в мир душевного смятения человека.
Он мучитель, но и мученик».
Описание слайда:
Основная мысль картины Иван Грозный предстает на полотне Васнецова как человек суровый, подозрительный. Решительный, непреклонный в достижении своих целей. Но вместе с тем перед нами человек большого ума, государственный деятель, полный силы и величия.
Васнецов сумел показать царя не только грозным, но и мудрым, величавым. Это противоречивый образ государственного деятеля, образ русской истории.
На картине Васнецова царь дан именно таким, каким он запечатлен в былинах, песнях и сказках, каким он сохранился в свидетельствах современников.
Описание слайда:
Искусствовед Г. В. Кускова Сложный, противоречивый характер царя Ивана Васильевича Грозного привлекал многих художников. Одно из самых интересных произведений о нем – «Царь Иван Васильевич Грозный» Виктора Михайловича Васнецова, замечательного русского художника.
Вертикальный формат холста позволяет показать величественность государя, его властность, образ исполнен значительности, в нем чувствуется исторический масштаб личности в композиции господствует неподвижность головы и фигуры. Царю тесно в лестничном пространстве. Аскетически болезненную худобу скрывает тяжелая парадная одежда.
Он кажется величественным по контрасту с крохотными домишками древней столицы, видной сквозь оконце. Но обратим внимание на лицо его. Это человек неуёмных страстей, могучего темперамента, умный, энергичный.
Он активный борец против самовластия бояр, за создание сильного централизованного государства, человек одаренный, но…выражение лица, глаза говорят о напряженной настороженности состояния. Он жесток, деспотичен, гневен, подозрителен. Художник раскрывает трагическое одиночество царя-деспота.
В колорите портрета – отголоски древних фресок, их декоративность, а в самой трактовке образа нечто от народных сказаний о грозном и жестоком царе.Какими словами автор выражает свое отношение к изображенному на картине?Какие прилагательные использует Кускова и сколько их в тексте?В каком предложении заключена основная мысль текста?
Описание слайда:
Сочинение –описание по картине В. М. Васнецова «Царь Иван Васильевич Грозный» План 1. История создания картины.2. Царь в изображении художника Васнецова 1)Внешний облик царя: А)черты лица; Б)поза; В)одежда. 2)Место действия 3)Черты характера 4)Отношение художника к Ивану Грозному3. Общее впечатление от картины
Описание слайда:
Презентация составлена Велиевой Н. С., учителем МОУ сош №6 г. Приволжска Ивановской области по уроку Потаповой Н. Н, учителя лицея №5 г. Ельца Липецкой области (журнал «Литература в школе, №10, 2009)
Источник: https://ppt4web.ru/literatura/sochinenieopisanie-vneshnosti-cheloveka-po-kartine-v-m-vasnecova-car-ivan-vasilevich-groznyjj.html
Царь Иван Васильевич Грозный — Виктор Васнецов
Портрет великого самодержца Всея Руси был показан Васнецовым на юбилейной XXV выставке работ Товарищества Передвижников. Художник считал, что именно это полотно достойно представит его творчество, несмотря на настойчивые просьбы о показе знаменитых «Богатырей». Последнюю картину он считал неоконченной, тогда как работа «Царь Иван Васильевич Грозный» была для Васнецова совершенной как в художественном, так и в духовном отношении.
Идея написания портрета царя Ивана IV пришла к художнику при переезде в Москву в 1878 году.
Гуляя по городу и осматривая памятники глубокой старины, восхищаясь Кремлевскими стенами и благоговея перед величественным собором Василия Блаженного — лучшего достижения зодчества времен Ивана Грозного, художник всюду видел образ царя, слышал его властный голос, тяжелую поступь его шагов и удары посоха.
В глазах убежденного монархиста Васнецова Иван IV был едва ли не самой яркой и одиозной фигурой из всех, когда-либо властвовавших на русской земле правителей. Представляя грозного царя в различных композиционных вариантах описания, художник остановился на идее создания портрета.
Для полного воплощения замысла художника подгрудного изображения царя было недостаточно. Величие самодержца можно было достоверно показать лишь изобразив его в полный рост. Фигура царя занимает вертикальное полотно практически целиком, что до предела увеличивает и без того глубокое ощущение исторической и культурной значимости Ивана Грозного в судьбе вверенного ему государства.
Царь изображен на лестнице в одной из своих палат. На нем — истинно царское одеяние, тщательно выписанное художником в точном соответствии с исторической действительностью: золотистый парчовый наряд с темным восточным орнаментом, инкрустированные сапоги красного бархата и соответствующий головной убор.
В одной руке правитель крепко сжимает посох. И это совсем не опора. Государева рука держит настоящее оружие. Именно посох проткнул ногу слуги заклятого врага — князя Курбского, не раз гулял он по спинам неугодных бояр, ему же было суждено прервать жизнь наследника престола.
Другая же рука перебирает четки — символ глубокой веры и уважения православных традиций. Под ногами Ивана Грозного — красная ковровая дорожка. Еще мгновение, и царь ступит на изображенного на ней двуглавого орла — герба державы.
Так и в реальной жизни: подчинить себе государство, сломать его устройство и установить свой порядок, осовременив его и сделав максимально управляемым. Пусть и страшной кроваво-красной ценой.
Но все же, главное в картине — не поза царя, не детали одежды или интерьера. Главное — лицо самодержца. Художнику удалось передать на холсте многогранность исторической личности. Иван IV — не только «Грозный», но и невероятно мудрый правитель, человек твердой воли, недюжинной силы ума, решительный и суровый.
Волею судьбы, особенностями эпохи и непосредственным окружением царя сделали его замкнутым, скрытным, подозрительным, и, как следствие, одиноким. От одного его имени пробирала дрожь и появлялся панический страх у большей части бояр и других людей, окружавших царя.
Но можно было ли стать иным, будучи с рождения погруженным в сеть заговоров, измен, интриг и убийств близких? Все это отражено во взгляде великой личности, взирающей на зрителя с картины Васнецова.
Большое внимание уделил художник написанию фона картины. В отличие от монаршего одеяния, окружающая правителя обстановка — плод творческий фантазии мастера.
Полотно демонстрирует лишь небольшую часть внутренней лестницы палат и вид из окна, открывающий взгляду части современных царю архитектурных построек. При этом Васнецову невероятно достоверно удалось показать всю полноту своеобразия старинного русского зодчества.
Глядя на картину, зритель может прочувствовать узость лестницы и ее крутые повороты, увидеть небольшое окошко с полукруглым завершением — отличительные черты старинных древнерусских строений, рассмотреть шатровую колокольню и деревянные островерхие крыши слагающих московские улочки домов. Смиренно притихла средневековая, укрытая снегом, Москва. Тверд и суров ее правитель.
Источник: https://paintingplanet.ru/car-ivan-vasilevich-groznyj-viktor-vasnecov/
Описание картины Виктора Васнецова «Царь Иван Васильевич Грозный»
Описание картины Виктора Васнецова «Царь Иван Васильевич Грозный»
В этой картине Образ Ивана Васильевича Грозного передан невероятно глубоко. Васнецов наглядно показал, как можно создать портрет исторического характера, чтобы он был невероятно живой, максимально глубокий и очень проникновенный. Мы видим грозного именно так, как его описывают современники. Скорее всего, живописцу помогло то, что он был невероятно близок к творчеству народа, и поэтому хорошо его знал.
В исторических песнях народа Иван Грозный предстает грозным, но невероятно мудрым. Скорее всего, на Васнецова также повлияли старинные постройки времен Ивана 4, которые так поразили его в Москве.
В особенности это Собор Василия Блаженного, в котором выражено все лучшее, что было в зодчестве той эпохи.
Скорее всего, именно это подтолкнуло Васнецова серьезно задуматься над личностью царя и тем содержанием, которым была наполнена вся эпоха. Важно, что осмыслил он это по-новому.
Живописцу удалось создать поистине величественный образ Ивана Грозного. Этого человека отличает невероятно твердая воля, огромная сила ума, решительность, суровость, некоторая подозрительность, скрытность.
Все эти черты были обусловлены особенностями эпохи, когда постоянно происходили заговоры и измены. Царь находимся выше всего его окружения не только по своему сану, но и в духовном плане.
Мы ощущаем, насколько своеобразна и значительна личность Ивана Грозного. Невероятно выразительны руки.
Фигура царя занимает все полотно по вертикали, так как он изображен в рост. Именно это способствует тому, что ощущение величественности увеличивается до предела. Царь находится над окружающим, господствует в нем, но при этом он с ним составляет единое целое.
Весь колорит картины невероятно строгий и сдержанный. Одеяние царя передано с исторической точностью. Архитектурный фон создан фантазией живописца.
Картина была окончена в 1879 году.
(3 votes, average: 5.00
Источник: https://opisanie-kartin.com/opisanie-kartiny-viktora-vasnecova-car-ivan-vasilevich-groznyj/
Сочинение по картине Васнецова Царь Иван Васильевич Грозный
Образ Ивана Васильевича Грозного, на портрете написанным великим художником Васнецовым, получился весьма величественным и могущим. Художник очень точно описывал в своих картинах исторические моменты, это касалось не только окружающий обстановки, но и лиц.
На картине изображен великий царь, который спускается по ступеням из своих палат. Царь как будто застыл на миг, чтобы рука художника запечатлела его.
Главный герой картины, обрисован в его повседневной жизни, образ очень похож на современную фотографию. Благодаря своим краскам и четким образам, картина привлекает к себе огромное внимание. Особенно выделено лица царя, на картине он кажется довольно строгим.
Каждая морщинка, описанная на лице, говорит нам о том что человек всегда находится в тяжелых раздумьях, лицо его выглядит совсем не молодо, но и не старое. Даже недостаток сна и небольшая нервозность показана на картине, в виде синяков под глазами.
Настолько точно и правдоподобно Ивана Грозного описывал художник.
Так же очень интересно художник обрисовал религиозные атрибуты в царской одежде. К примеру на шапке царя имеются иконы, которые наверняка служили ему хорошим оберегом. Четки, которые носят священнослужители, висят на его руках.
Все это говорит о религиозной принадлежности Ивана Грозного. Он был действительно очень верующим человеком, и все свои деяния совершал исходя из своей веры.
Несмотря на всю строгость и надменность царя, которой обладал огромной властью, он всегда помнил о том что существуют высшие вилы и ни когда не забывал о чувстве смирения перед Богом.
Взгляд царя невольно приковывает к себе внимание, он настолько пронзителен и подозрителен, что у зрителя возникает чувство неловкости, глядя на картину. Грозный изображен очень надменно, на всех своих слуг он смотрит, как на очередную жертву. Он был очень недоверчив и во всем своем окружении всегда искал врагов, от каждого их движения он ждал какого-то подвоха.
Васнецов уделил огромное внимание деталям картины, так например, в левом углу картины видно небольшое окошко, в котором виден яркий свет столицы. Город где жители проживают свою жизнь, а царь коротает время наедине со своими мыслями и чувствами.
Эта картина была написана Васнецовым после посещения Киевского собора, где он принял участие в росписи стен во Владимирском храме. Ивана Грозного, Васнецов описал очень властным и грозным, владыкой Всея Руси.
2 вариант описание
Давайте рассмотрим и опишем знаменитую картину не менее знаменитого русского художника Виктора Васнецова, которая носит название «Царь Иван Васильевич Грозный». Как нетрудно догадаться, на ней изображён государь, царь и великий князь Всея Руси собственной персоной. Это произведение было создано в самом конце XX века — в 1897 году.
Картина имеет формат сильно вытянутого вверх прямоугольника. В правой её части, почти в центре – сам царь. Он одет в роскошную царскую мантию золотого цвета с чёрным орнаментом и меховым белым воротником. В его левой руке посох. Нижний конец посоха острый и железный, а рукоятка – большая, тяжёлая. Этот посох напоминает копьё.
В правой руке грозного правителя – чётки. Чётки – это предмет, в православном христианстве и других религиях имеющий ритуальное значение. Царь Иван был глубоко православным человеком, что, впрочем, не мешало ему сотворять немыслимые для христианской морали жестокости. Голову самодержца венчает шапка коричневого цвета с ликами святых.
На руках – чёрные перчатки с золотой вышивкой.
Иван Грозный стоит на одной из ступеней лестницы. Действие картины разворачивается в его роскошных палатах. Лестница каменная, крутая, устлана ковром. На следующей ступеньке – герб России – двуглавый орёл, вытканный на ковре.
Это явный символизм – наступит царь на Россию железной пятой своей грозной власти, также как наступит сейчас роскошным сапогом на ступеньку с гербом государства. Ковёр красный, а рисунок на нём – чёрный. За царской спиной стена, украшенная, как и одежда, искусным рисунком.
Много же мастеров потрудилось, чтобы сделать для царя одежду и роскошные палаты! В левой части картины, ниже по лестнице – маленькое окно. Стенки его проёма тоже украшены рисунком. За окнами видно столицу – Москву, её терема, верхушки церквей.
Лицо у царя хмурое, морщинистое, словно бы усталое. Усталый и взгляд. Есть усы и борода, состоящие из длинных, довольно редких прядей чёрных волос с проседью. Грозен был царь Иван, тем и запомнился современникам и потомкам. Но многое сделал он для Руси. Примечательно, что художник Васнецов был убеждённым монархистом, и фигура царя для него является священной.
Другие темы:
← Крещение Руси↑ ВаснецовКрещение Князя Владимира →
`
Источник: http://SuperSochinenie.ru/sochineniya/po-kartinam/vasnecov/car-ivan-vasilevich-groznyj
8 лучших картин про Ивана Грозного
Из прижизненных изображений Ивана Грозного известны, кажется, всего два: фреска «Иван Грозный с боярами» в росписи Собора Успения Божией Матери на территории Свияжского Богородице-Успенского мужского монастыря и чеканный портрет на серебряной новгородской копейке. Так что живописцы последних пяти столетий, писавшие царя, опирались только на свое воображение. И всякие легенды, ходившие о царе. В том числе, самые неправдоподобные.
Неизвестный художник. Парсуна «Иван IV», конец XVII – начало XVIII в.
Судя по всему, самый древний и похожий из сохранившихся портретов царя. Все остальное — «воображаемые» портреты, написанные намного позднее. Ну что поделать — не было на Руси хорошей портретной живописи.
Изображение похоже на икону — такие портреты называются «парсуной», от слова «персона».
Сходство добавляет греческая кровь царя, ведь его бабушка была Палеолог, от нее он и унаследовал большие темные глаза и нос той самой формы, которую часто можно встретить на иконах.
Картине повезло дойти до наших дней, потому что хранилась она не в России. В 1677 году царь Федор III Алексеевич преподнес ее в качестве подарка датскому королю.
Так парсуна попала в Национальный дворец Дании, где прекрасно себя чувствует.
Впрочем, некоторые учёные вполне правдоподобно доказывают, что эта парсуна — подделка конца 19 века на основе иконы с изображением лысоватого апостола Павла.
Григорий Седов. «Иван Грозный любуется на Василису Мелентьеву», 1875 год
На вопрос, сколько всего было жен у Ивана Грозного, есть четкий ответ. Четыре. Потому что православная церковь разрешает венчаться только трижды.
Но поскольку третья супруга царя умерла чуть ли не наутро после свадьбы, его «по блату» обвенчали и в четвертый раз, так как он клялся, что пальцем не успел к ней притронуться. Все остальные «жены» — чистой воды наложницы и фаворитки.
Кстати, и Мария Нагая, мать Дмитрия Угличского. Так что права Лжедмитрия на престол были уже совсем сомнительными, даже если б он был подлинным.
На этой картине изображена шестая «жена», Василиса, вдова Мелентьева. По легенде, чтобы получить красавицу, царь приказал ее мужа зарезать. Закончилось все тоже плохо — через два года идиллии Иван застал Василису с любовником.
То ли ее после этого заточили в монастырь, то ли похоронили заживо — точной информации нет, одни байки. Художник выбрал счастливый момент — Иван еще влюблен, еще не обманут и любуется на спящую красавицу.
Но и это все фальсификация! Скорей всего, все сообщения об этой женщине сочинили «историки» 19 века: не было никакой Василисы и не закапывал ее царь заживо. Просто любили вокруг его фигуры черный пиар разводить.
Александр Литовченко. «Иван Грозный показывает сокровища английскому послу Горсею», 1875 год
Старый уже царь, сидя в сокровищнице, хвастается перед английским посланником своими богатствами. Иван Грозный хотел от Англии не только выгодной торговли: он к Королеве-Девственнице сватался, как и прочие европейские монархи. Елизавета Тюдор, однако, отказала. Наверно и потому, что брачные привычки потенциального жениха уж слишком напоминали обычаи ее собственного отца Генриха VIII.
Горсей был не только послом и купцом, но и шпионом своей королевы. Русским царям он тоже помогал, чем мог, — например, уже после смерти Ивана Грозного привез для жены Федора I Иоанновича из Англии профессиональную акушерку.
Впрочем, бояре заграничной медицины — колдовства какой-то «еретической дохторицы» — не одобрили, и несчастную женщину арестовали в Вологде. Царица так и не смогла благополучно разродиться — внуков у Ивана Грозного не появилось.
У Горсея в итоге все было хорошо — он вернулся в Лондон, получил рыцарский титул и стал членом Парламента.
Обратите внимание на роскошный натюрморт из сокровищ в левом нижнем углу картины, рядом с шутом, — Литовченко проводил часы в Оружейной палате, зарисовывая с натуры русское золото.
Илья Репин. «Иван Грозный и сын его Иван 16 ноября 1581 года», 1883–1885 годы
Иван Грозный прижимает к себе тело сына, которого будто бы убил в припадке гнева. Говорили, что они поссорились из-за невестки, которую царь застал в неподобающем наряде. Царевичу пришлось встать на защиту жены — за что он заработал удар посохом по голове. Репин запечатлел момент, когда царь в ужасе понимает, что натворил.
В Российской империи изображать монарха в момент преступления было нельзя. Цензура полотно выставлять запретила. Однако ненадолго, и после разрешения публика в Третьяковскую галерею повалила валом. Картина очень эффектная, а в эпоху до возникновения кинематографа она вообще шокировала.
В 1913 году один сумасшедший иконописец даже изрезал ее ножом. Пришлось восстанавливать. Третьяков пригласил Репина написать заново изрезанные лица. Но стиль Репина за двадцать лет сильно изменился. Тайком, чтобы художник не обиделся, смыли его поновление и нарисовали лица заново, по фотографии.
Кстати, для Грозного позировал художник Мясоедов, а для царевича — художник Менк.
Кстати, смешно говорить, но никаких доказательство того, что царь действительно убил своего сына — нет. Весь этот слух пошел от одного злобного иностранца. И крепко укоренился.
Виктор Васнецов. «Царь Иван Васильевич Грозный», 1897 год
Пожалуй, самое парадное и величественное изображение этого царя в русской живописи XIX века. Это связано с настроением Васнецова в то время, когда он писал картину.
Художник, «влюбленный» в допетровскую Россию, как раз только переехал в Москву и был ошеломлен волшебной стариной столицы, сохранившимися теремками, церквушками.
Он плакал от радости и обнимался со своими спутниками, гуляя по Москве.
Поэтому и Иван Грозный у него не такой уж и страшный, а скорее даже великолепный. Настоящий властитель великого государства.
Рассмотрите блистающее во мраке золото его облачения: сначала Васнецов хотел одеть его в белый наряд с васильками (сохранился даже этюд), но потом выбрал нечто более торжественное.
Лестница, на которой стоит царь, похожа на узкий переход внутри Храма Василия Блаженного, построенного Грозным. Однако это просто собирательный образ, вымышленный интерьер московского терема.
Николай Неврев. «Опричники», 1904 год
Очень любил царь Иван всякие шуточки, розыгрыши и переодевания. Правда, маскарады всегда у него выходили какие-то мрачноватые. Вот и на этой картине — история с печальным концом. На троне в шапке Мономаха и серебряной парче сидит совсем не Иоанн Васильевич, а боярин Иван Петрович Федоров-Челяднин. А сам царь склоняется перед ним в поклоне.
Дело в том, что подозрительный Иван услышал о престарелом князе нехорошее. Будто тот собирается занять его престол. Вот и посадили несчастного Федорова на трон, дали ему скипетр и державу.
Иван склонился перед ним, а потом со словами «Ты хотел занять мое место, и вот ныне ты, великий князь, наслаждайся владычеством, которого жаждал!» ударил его ножом и убил. (На картине он еще прячет нож за спиной).
Можно даже не уточнять, что об этой истории известно лишь из сочинений одного иностранца, изданного злобными поляками.
Михаил Клодт. «Иван Грозный и тени его жертв», конец XIX века
У автора знаменитых коней на Аничковом мосту был сын Михаил Клодт. Один из организаторов общества передвижников и автор характерных для них работ, живописующих убогий надломленный быт бедных слоев общества. Написал он и несколько полотен на исторические сюжеты, в том числе и на этот — достаточно непривычный.
Однако легенда о том, что к царю Ивану являлись души его жертв, действительно существовала. Уж насколько она старинная, не ясно. Но совесть царя точно мучила. Есть даже доказательство — т. н.
«Синодик опальных», который царь под конец жизни разослал по церквям и монастырям. В него включено множество имен убитых людей, за которых царь просил молиться.
Одних новгородских дворян указано несколько сотен человек.
Клавдий Лебедев. «Царь Иван Грозный просит игумена Кирилла благословить его в монахи», 1898 год
Почти все русские цари и великие князья были монахами. Иногда, правда, в течение минут десяти. Такой был обычай: чувствуя приближение смерти — не только исповедоваться и причаститься, но и принять постриг.
Некоторые, правда, не успевали — если смерть была внезапной. Иван Грозный, однако, готовился к этой мысли заранее. Он был человек религиозный, боялся Бога, страдал от мук совести.
И однажды, будучи далеко на севере, в Кирилло-Белозерском монастыре, рухнул перед игуменом на колени, умоляя свершить обряд.
Но в итоге ничего из этого не вышло. Царь остался царем. И умер он внезапно, играя в шахматы. Говорят, от удара — а может, и отравили его (я писала об этом тут).
***Подписывайтесь на мой телеграм-канал про искусство, у меня всегда весело и жизнерадостно.
Источник: https://zen.yandex.ru/media/id/592e89117ddde8b70fb1ba03/5adf84e6dd248462ec6cc3d0
Самые известные картины Васнецова Виктора Михайловича
Русское искусство — это настоящий кладезь талантов и гениев своего дела — будь то архитектура, классическая музыка, балет или живопись. Сегодня мы остановим свой взор на творчестве великого русского живописца, иконописца и иллюстратора сказочных сюжетов — Васнецове Викторе Михайловиче.
Немного о художнике…
Родился будущий художник в маленькой деревушке под названием Лопьял в Вятской губернии в 1848 году.
С детства художник видел зеленые луга и красивые, небесно-голубые озера, густой, почти волшебный лес и огромные поля желтой пшеницы, все эти волшебные пейзажи впоследствии он изобразил на своих полотнах.
Заметили ли вы, что у этого живописца очень много изображений сказочных сюжетов? Это говорит о том, что Виктор Михайлович всю жизнь верил в чудеса, и любил сказки. А теперь давайте отправимся в путешествие по сказочным (и не только) сюжетам великого художника.
1
«Книжная лавочка» (1876)
В этой работе художник показывает нам, что в те времена необразованному крестьянину не чуждо было интересоваться литературой и наукой. Мы видим, что у книжной лавки собралось много народа, который с неподдельным интересом рассматривает книги и образа, которыми увешана лавка.
А рабочий с топором на спине даже решает купить один из образов. Даже старец с внуком выбирают книгу мальцу для общего развития и, так сказать, познания науки.
Таким образом Васнецов возвышает русский народ, говорит о его душевности, умению развиваться и постигать что-то новое, неизведанное, словно веря в свой народ, как идола.
2
«С квартиры на квартиру» (1876)
Как по мне, пожалуй, в коллекции художника эта картина является самой печальной и пессимистической. Автор любил сказки, но и видел все, что его окружает в реальности, поэтому старался через свои картины обратить на это внимание властей. Сюжет картины достаточно красноречив.
Здесь мы видим, как, немолодая пара ищет не такого дорогостоящего убежища, потеряв свое уютное жилье по каким-то причинам. Серый снег и скромное убранство людей делает этот сюжет еще более удручающим и трагичным. За их спинами зимний Санкт-Петербург. О самых красивых парках Северной Столицы у most-beauty.
ru есть интересная статья!
3
«Царь Иван Васильевич Грозный» (1879)
Благодаря данному историческому портрету Васнецова, мы именно таким себе и представляем этого первого, очень мудрого и очень грозного владыку Всея Руси — Ивана Васильевича Грозного.
Портрет получился очень глубоким, живым, проникновенным и исторически достоверным, ведь историки и искусствоведы подтвердили, что наряд царя выполнен с педантичной точностью того времени.
В этом и весь Васнецов, он всегда рисовал исторически точные картины, ничего не додумывая, что нельзя сказать о его сказочных сюжетах. Вот тут-то он давал ход своей бурной фантазии.
4
«После побоища Игоря Святославича с половцами» (1880)
Эту историческую битву мы знаем еще со школьной скамьи благодаря «Повести временных лет» и Нестору Летописцу, который записал исторический ход тех древних событий в своей летописи, слух о которых дошел и до нас.
Любитель русской живописи и фольклора Виктор Васнецов не смог обойти эту тему, ведь защищая свою территорию и честь, богатыри не боялись ни мощного врага грозного войска половского, ни смерти, что не может не восхищать современного человека. Именно смерть является главным сюжетом картины.
Автор возвышает ее в глазах зрителя тем самым говоря о том, что умереть, защищая свою Родину, детей и жен — это настоящая честь и гордость.
5
«Ковер-самолет» (1880)
Все мы в детстве мечтали попасть в сказку, прокатиться на ковре-самолете, да отведать лакомый кусочек из скатерти-самобранки. Ведь в этом волшебном мире сбываются все заветные желания, чего не скажешь о суровой реальности, где часто всё так мрачно и непредсказуемо.
Именно эту мысль хотел донести нам, художник, когда создавал свою очередную сказочную картину под названием «Ковер-самолет». На красивом ковре-самолете над рекою летит Иван-богатырь, да не один, а с жар-птицей, подаренной ему Бабой Ягой.
Он спокоен и уверен в себе, ждут его новые приключения, а ведь в сказке по-другому нельзя.
6
«Алёнушка» (1881)
Самое интересное это то, что изначально Васнецов написал картину об обычной деревенской девушке по имени Аленушка, которую он увидел однажды и решил изобразить у озера в Ахтырке.
Ее печаль и боль так ошарашила мастера кисти, что он запомнил ее и написал.
А люди уже сами отнесли этот сюжет к сказке думая о том, что это сестрица Аленушка печалится о своем братце Иванушке, лежащем на дне озера.
7
«Крещение Князя Владимира» (1893)
Это историческое событие в становлении современной России, а тогда еще Киевской Руси, автор пропустить просто не смог. Ведь с крещением князя Владимира на наших землях появилось и закрепилось христианство. Тема религии очень близка автору работы, ведь его отец был священнослужителем.
Царь решил первым принять крещение и показать своим подданным пример. Этот момент крещения и запечатлел Виктор Васнецов, разумеется перед этим он много читал и проштудировал летопись «Повесть временных лет».
Хотя, когда смотришь на полотно, кажется, что он лично присутствовал на этом таинстве — так правдоподобно и живо все нарисовано.
8
«Палата царя Берендея» (1885)
Эти царские хоромы Вам ничего не напоминают? Да-да, очень похоже на искусный терем царя Гвидона в знаменитой «Сказке о царе Салтане» Александра Сергеевича Пушкина.
Дело в том, что Виктор Васнецов был еще очень умелым, талантливым декоратором и после очередной работы над декорациями ему в голову пришла эта картина. Его работа вышла очень яркой и красочной.
А еще она очень хорошо рассказывает о развитии зодчества в Киевской Руси.
9
«Иван-царевич на Сером Волке» (1889)
Сюжет этой картины знаком каждому ребенку, ведь это один из эпизодов русской народной сказки «Иван царевич и серый волк», в котором Иван царевич и Елена Прекрасная верхом на волке спасаются от погони.
Мастер кисти обожал русский народный фольклор. Особенно сказки, поэтому картин с изображением сказочных сюжетов у него очень много, и именно его сказочные иллюстрации вошли во многие литературные издания.
10
«Песнь радости и печали» (Сирин и Алконост) 1896
Очень часто художник обращался к древнеславянской языческой тематике, которой интересовался и, по-моему, даже в нее верил. Вот к ней и относится это замечательное творение. Из давних времен мы знаем о двух силах, вечно противостоящих друг другу, и имя им: добро (Алконост) и зло (Сирин).
Именно их изобразил автор на своем полотне в виде двух красивых и немного мистических полуптиц с человеческими головами разной окраски, белая — это добро, а черная — зло. Они сидят на ветвях одного дерева и поют свои замечательные песни.
Алконост утверждает о вечном Рае, а вот Сирин наоборот говорит, что Рай утрачен и всех ждет вечная тьма, а кому из них верить каждый выбирает сам. А я все же соглашусь с белой птицей, Рай — он таки существует…
11
«Богатыри» (1898)
Я помню эту историческую и как мне раньше казалось сказочную картину с детства, ведь она висела в прихожей моей бабули и думаю еще в огромном количестве домов и квартир.
Кто же не знает легендарных богатырей русских: Илью Муромца, Алешку Поповича и Добрыню, которые на своих скакунах верных выехали в поле осмотреть свои владения, и поглядеть нет ли рядом врага нечестивого, и не нуждается ли люд добрый в их помощи.
Очень красивая картина, которую Васнецов писал целых двадцать лет, а в данное время ее можно увидеть в Москве в Третьяковской галерее.
12
«Снегурочка» (1899)
Картина Виктора Васнецова «Снегурочка», несмотря на внешнюю зимнюю суровость, пронизана сказочным теплом и волшебством. Невольно вспоминаешь рождественские вечера и бабушкины сказки у камина. На полотне изображена Снегурочка, робко бредущая по ночному лесу. Она кажется испуганной и осторожной.
Деревья и все, на что ни глянь, усеяны белоснежным снегом. Лес таинственный и молчаливый. Что ждет ее впереди она не знает, но недоброе предчувствие отображается на ее лице. Сказочный сюжет таит в себе вполне реалистичный подтекст — ощущение неизбежной беды.
Но остается надеяться, что и эта сказка с добрым концом.
13
«Гусляры» (1899)
На этом полотне мы видим трех мужей в белых рубахах, сидящих на лавке где-то в тереме, поющих песни и искусно перебирающих свои гусли.
Здесь автор рассказывает и показывает нам историю русской музыки, ведь гусляров очень любили и уважали в древней Руси.
Васнецов любил свою Родину и свой народ, и по этой причине в каждой работе пытался показать всю необъятную, безграничную красоту, и самобытность русской культуры, а также тяжелую жизнь простых крестьян.
14
«Прощание Олега с конем» (1899)
Эта работа создана как иллюстрация к известному нам по школьной программе стиху Пушкина. Узнав от волхва о том, что смерть ему принесет верный конь Олег решает с ним расстаться, именно это горькое прощание родных душ изобразил Васнецов.
Очень трогательное и душевное зрелище — воин в кольчуге и с мечем на боку прильнул к коню со слезами на глазах, а конь белогривый, словно чувствуя разлуку, нагнул свою голову и загрустил вместе с хозяином. Как всегда, картины Васнецова очень красочны, глубоки и точны.
Смотреть на них — одно удовольствие.
К слову, на нашем сайте most-beauty.ru Вы можете посмотреть на фото самых красивых пород лошадей в мире.
15
«Царевна-лягушка» (1918)
На картине этой изображена никто иная, как сама Василиса Премудрая. Она же и есть заколдованная царевна-лягушка, которая демонстрирует батюшке-царю свои волшебные возможности. Эта чудесная картина является иллюстрацией к сказке А.С.
Пушкина «Царевна-лягушка» и выполнена она очень умело. Глядя на это изображение, все мы знаем, что произойдет дальше.
Прекрасная девушка в изумрудном платье, извиваясь в танце, махнет левой рукой и сотворит озеро, а когда взмахнет правой, на озере появятся два прелестных белых лебедя.
Жаль, что мы не видим лицо Василисы, а только ее грациозный стан и шикарные густые волосы, но по лицам гусляров и их подтанцовывающим движениям можно понять, что они восхищаются ее красотой. На картине также изображен быт, яства и музыкальные инструменты, характерные данному периоду.
В заключение
Виктор Михайлович Васнецов один из самых любимых моих русских художников, думаю и не только. Наверное, потому, что его картины известны мне с детства, ведь очень много он рисовал сказочных сюжетов.
Благодаря ему русская живопись обрела новый виток и это — иллюстрация. Качественная, красивая и очень сказочная.
Художник каким-то волшебным образом заставляет зрителя оказаться среди его сюжетов и проникнуться теми давними событиями.
Источник: https://most-beauty.ru/drugoe/samye-izvestnye-kartiny-vasnetsova.html
Загрузка...
