«благовещение», ян ван эйк — описание

     «Созерцай прекрасное единство мира», — так
учил философ-мистик XIV
столетия Генрих Сузо.

А Мейстер Экхарт восклицал: «Бог – это природа всей
природы!»Красота природы и реального мира притягивала Яна ван Эйка, но прежде
всего человек своего времени, он видел во всём божественный замысел.

Вслед за
философами-мистиками, он обожествил земную красоту. Середина и вторая половина
30-х годов XV века — это
период высшей творческой зрелости мастера.

 

Ян ван Эйк. Мадонна канцлера Ролена

    «МАДОННА КАНЦЛЕРА РОЛЕНА» написана Яном ван
Эйком в 1434-1435 годах. Она уже была представлена в блоге, но заслуживает
более подробного описания. Это одна из самых поразительных картин в
нидерландской живописи золотого века. Её заказчик.

Николас Ролен, по
национальности француз, происходил из небогатой и незнатной семьи, но благодаря
энергии и уму, добился поста канцлера Бургундии и Брабанта, прославился, как
ловкий политик и талантливый финансист, ведя дела Филиппа Доброго.

Прославился
он и как меценат. 

Николас Ролен

    Перед Мадонной он предстаёт без сопровождения своего святого
патрона, как было принято. Это новшество, конечно, принадлежит не художнику, а
самому этому могущественному человеку, или его сыну, епископу.

Канцлер
Бургундии уверен в себе настолько, что видит себя равным Божьей Матери. Он хоть
и стоит перед ней на коленях, благочестиво сложив ладони, но изображен на одном
уровне, обе фигуры одного размера.

Перед зрителем в профиль — лицо властного
человека: удлинённый нос, насупленные брови, тяжелый подбородок. Картина
предназначалась для алтаря небольшой, вероятно, домовой, капеллы канцлера.
Символический язык её был хорошо понятен современникам.

Мадонна предстаёт перед
Роленом как Царица небесная, венчаемая золотой короной, которую держит над ней
ангел. Пурпурный плащ красивыми складками облекает её женственную фигуру. 

Мадонна

    Нежный лик Богоматери безмятежен. Глаза опущены долу. Младенец Христос
изображен в виде Царя мира. Непосредственно устроившись на материнском колене,
правой рукой он благословляет канцлера. В левой руке держит сферу с крестом —  символ могущества.

 

Младенец Иисус

    Тип изображения – молитвенное предстояние. Взор зрителя, отрываясь
от фигур, застывших одна перед другой, невольно устремляется через тройную арку
в бесконечные дали. Тройная арка – символ Троицы. За резными колоннами из яшмы
и агата виден сад, клумба с лилиями. Лилии – символ чистоты Марии. У парапета
гуляет павлин – символ бессмертия. Тут же скачут сороки – символ суетности.

Сад
богатого дворца – образ рая и невинности Девы Марии. То есть, «Закрытый сад»,
навеянный библейской «Песней песней»: «Запертый сад – сестра моя, невеста,
заключенный колодезь, запечатанный источник». Возле стены сада гуляют люди,
любующиеся рекой. Лентой извивается река, уходящая к горизонту. Лодки и барки
плывут по ней, омывающей острова и заросшие лесом берега.

Горизонт закрывают
голубые горы, покрытые снегом. На берегах реки расположен большой город. По
узким улочкам и мосту спешат жители в разноцветных одеждах. Неповторима каждая
деталь картины, всё говорит о восторженном отношении художника к миру и
человеку. Возможно, этот пейзаж воспринимался современниками Яна как образ
Небесного Иерусалима, Града Божия.

Попытки идентифицировать его с каким-то
конкретным городом не имеют успеха.

 

Ян ван Эйк. Мадонна каноника ван дер Пале

    «МАДОННА КАНОНИКА ВАН ДЕР ПАЛЕ» написана в
1436 году. Лёгким сумраком окутано помещение, в котором Мадонна предстаёт перед
заказчиком и святыми. Неравномерно освещенные предметы таинственно блестят и
мерцают. Глубокий пурпурный цвет плаща Марии красиво сочетается с бархатистым
голубым тоном её платья. 

Мадонна с младенцем

Золотисто-желтые и оливково-зелёные тона повторяются в
узоре ковра и балдахина. Сияет тяжелая синяя, затканная золотым узором, мантия
святого Донациана. Мягкий дневной свет золотит локоны Марии, переливается в
лепестках цветов, которые она протягивает Младенцу, освещает сине-белые плитки
пола, отражается от мрамора колонн.

Художник умело передаёт игру бликов ,
возникающих от нескольких источников света. Дрожащие огоньки свечей, которые держит
в руках святой Донациан, отражаются в бесчисленных украшениях его платья.
Тысячи разноцветных искорок играют и отражаются на зеркальной поверхности
золотых лат святого Георгия.

Среди праздничного великолепия сцены, рядом со
статной фигурой рыцаря, заказчик картины выделяется своей будничностью. 

Каноник ван дер Пале

Старый
каноник толст и некрасив. Крупная голова втянута в плечи. Кожа лица, сухая,
желтоватая. Болезненные мешки под глазами. Видно, как на висках пульсируют
старческие вены. Тяжелый старческий подбородок спускается на грудь. Всё
свидетельствует о прожитых годах и болезнях.

Из документов известно, что
каноник последние десять лет своей жизни тяжело болел. Однако характер имел твёрдый.  Взгляд маленьких глаз проницателен. Властность
и жесткость чувствуются в линиях сжатого рта, пальцах, крепко держащих книгу.
Художнику удался яркий, запоминающийся образ служителя церкви.

Преклоняя колени
перед Мадонной, непривлекательный внешне человек, становится частью прекрасного
мира, в котором царит мать Христа.

Ян ван ЭйкДрезденский триптих в открытом виде

  
«ДРЕЗДЕНСКИЙ ТРИПТИХ». Алтарь, законченный Яном ван Эйком в 1437 году,
имеет маленькие размеры. Вместе с рамой всего 33х27,5 см. Его использовали как
переносной, во время путешествий. В закрытом виде он похож на изящную шкатулку
для драгоценностей. На внешней стороне створок выполнена сцена Благовещения в
манере имитации скульптуры. 

Дрезденский триптихЗакрытый вид

Фигуры архангела Гавриила и Марии напоминают
изящные статуэтки из слоновой кости.

Скрытые внутри картины изумительны! Словно
не краски использовал для их создания художник, а самоцветы! Мадонна с
младенцем восседает на резном троне, между двумя рядами стройных колонн,
выполненных из мрамора и яшмы.

На створках изображены боковые нефы той же
церкви. В одном из них расположились архангел Михаил с дарителем, имя которого
не сохранилось. 

СвятаяЕкатерина

В другом — святая Екатерина Александрийская, в голубом платье и
короне, со своими обычными атрибутами, мечом в руке и колесом у ног, орудиями
пыток, которым её подвергли. Можно бесконечно любоваться мерцанием красок,
прекрасными лицами и одеждами персонажей, игрой света в оконных стёклах.

Солнечные
лучи золотят латы и радужные крылья архангела, пронизывают пышные локоны святой
Екатерины, рассеиваются в прозрачном воздухе собора. Все предметы выписаны
столь тонко, что если рассматривать их в лупу, то увеличение не обнаружит ни
одного неточного мазка.

За спиной святой Екатерины, в окне, виден изумительный
пейзаж, всего в несколько квадратных сантиметров величиной, уводящий зрителя в
мир средневекового города. Многоэтажные постройки чередуются с маленькими
домиками, вдали, на фоне синих небес, встают горы.

Сколько красоты, сколько
жизненных подробностей! Это одно из чудес блестящего мастера, обожествившего земную
красоту.

    В связи с этими творениями находятся и
другие изображения Девы Марии с младенцем. 

Ян ван ЭйкМадонна с младенцем, святой Елизаветой Венгерской,святой Варварой и картезианским монахом. 1441?

 

Ян ван ЭйкМадонна из Инс Холла. 1433?

Ян ван ЭйкМадонна у фонтана1439

 

Ян ван ЭйкБлаговещение. До 1435

Источник: http://biblioiskusstwo.blogspot.com/2013/11/blog-post_4208.html?m=1

Ян ван Эйк, Гентский алтарь, 1432 г

 Гентский алтарь ван Эйка. Прекрасный, мерцающий, грандиозный, да и просто огромный по размерам. Как сказал почти современник Яна ван Эйка, Иеронимус Мюнцер в 1495, увидев алтарь: «Ван Эйк объял всю существующую доныне историю живописи!».

Hubert & Jan van Eyck God the Father detail from the central panel of the Ghent Altarpiece,1432. 

Считается, что в 1417 году начал работу над алтарем брат Яна, Хуберт ван Эйк (хотя и никто не доказал его существование с должной степенью вероятности), он умер в 1426 году, и его работу продолжил и окончил Ян.

Знаем мы это по надписи на раме, но исследователи не исключают, что надпись была сделана намного позже – типа, поддельная она была, вот и всё! А написано там было что-то вроде: «Художник Хуберт ван Эйк, выше которого никого не было, начал это, и его брат Ян, второй в искусстве, закончил важную задачу по заказу Йоса Вейдта 6 марта 1432 года».

Ян Ван Эйк (около 1395-1441) и Губерт Ван Эйк. Гентский Алтарь Открытый вид на полиптих Масло на панели, 1422-1432 гг. 375 x 520 см

Собор Святого Баво, Гент, Бельгия

Алтарь представляет собой полиптих, состоящий из 20 панелей, им можно любоваться как в закрытом, так и в раскрытом виде, 8 панелей расписаны с двух сторон. Размер в развернутом виде – 3,5 Х 5 м, весит более тонны – огромный! Ничего подобного в Европе той поры не существовало. Это поистине грандиозное произведение искусства – насчитывает 258 человеческих фигур!

• 
• Ян ван Эйк Поклонение агнцу (Гентский алтарь, деталь)
• 138×242,5
• Верхние створки – отражение небесного мира, высших сфер, обиталище Бога; нижние хоть и изображают райские кущи, но это «нижний» мир, более близкий к земле.

Внизу изображено грандиозное шествие и поклонение Святому Агнцу, символу Христа. С разных сторон прекрасного сада к центру направляются четыре процессии поклоняющихся. Они идут к центру композиции, где изображен Агнец (очаровательный ягненок, из проколотой грудки которого в евхаристическую чашу хлещет кровь). Евхаристические символы изобилуют во всей работе. 

1. 
2.  Ян ван Эйк «Гентский алтарь», закончил 1432
3. Мария (деталь)

Hubert & Jan van Eyck detail from the Ghent Altarpiece

Jan van Eyck (ca. 1390-1441) Retable de l'Agneau mystique, Gand (detail)

•  Ян ван Эйк Гентский алтарь, закрытый вид задней панели (деталь)
• Дата завершения: 1432
• 
• Ян ван Эйк «Благовещение» Гентский алтарь, деталь
•  Ян ван Эйк Гентский алтарь, закрытый вид задней панели (деталь)
• Дата завершения: 1432
• Ян ван Эйк Гентский алтарь (деталь)
• Донатор и Св. Иоанн Креститель
• Hubert & Jan van Eyck detail from panel of the Ghent Altarpiece
• Йос Вейдт

История у алтаря бурная, куда только не таскали эту здоровенную штуковину. Как следует из надписи, сделана она была на средства донатора Йоса (Йодикуса) Вейдта. Йос был не только донатором, выделившим средства на алтарь, но и ктитором собора святого Иоанна Богослова (сейчас он посвящен святому Бове, или Бавону), и имел там семейную часовню (капеллу), т.е.

алтарь был не единственной «спонсорской» помощью жертвователя. Сам Йос и его жена, Изабелла Борлют, изображены на алтаре, створки с их портретами видны, когда алтарь находится в закрытом состоянии.

Это пара пожилых людей, абсолютно ординарной наружности, в довольно скромных как для их статуса одеяниях; изображены они без всяких прикрас, со всеми бородавками и морщинами.

1. Ян Ван Эйк (около 1395-1441) Гентский Алтарь
2. Закрытый вид задней панели, 1432
3. Ян ван Эйк Мадонна каноника ван дер Пале (детали)
4. Дата завершения: 1436
5. Ян ван Эйк (около1390-1441) Verkündigungsengel (Thyssen-Verkündigung) (detail) 1439 масло на панели
6. Sammlung Тиссен, Мадрид

В 1460-х гадах Фландрию захлестнули анти-испанские волнения, сторонники кальвинизма поднимали иконоборческие бунты, громя католические соборы и уничтожая картины и скульптуры.

К счастью, не смотря на огромные размеры, алтарю удалось избежать разрушения – его вовремя разобрали и спрятали в башне собора.

Когда волнения миновали, сторонники принца Вильгельма Оранского (протестанта) предложили отправить алтарь в подарок английской королеве Елизавете Первой за её помощь в противостоянии с испанцами, однако наследники четы Вейдтов воспротивились этому

• Jan van Eyck (circa 1390–1441) Jungfrau der Verkündigung (Thyssen-Verkündigung)(detail)
• 1439
• Jan van Eyck (circa 1390–1441) Verkündigungsengel (Thyssen-Verkündigung)
• 1439
• Hubert & Jan van Eyck detail from the panel of the Ghent Altarpiece

В 1581 году власть в городе вернулась к католикам (Фландрия, как известно, осталась под католическим влиянием в отличии от Северных Нидерландов), алтарь вернули на место.

Двести лет он простоял спокойно, пока храм не посетил путешествующий австрийский император Иосиф Второй. Его возмутили голые Адам и Ева в храме, эти створки после его замечания демонтировали.

Интересно, что их ещё раз убрали и заменили опять же по цензурным соображениям уже в 1865 году, «одетыми» в шкуры Адамом и Евой, они сейчас сохранились (автор — Виктор Лагье).

1. Hubert & Jan van Eyck detail from the panel of the Ghent Altarpiece
2. «Гентский Алтарь», детали

Затем несколько створок были похищены и проданы в Германию — и т.д., и т.п. – исследователи насчитали 13 связанных с алтарем преступлений за 600 лет его существования. Разные части алтаря похищались, вывозились, выкупались, экспроприировались, дарились, им угрожал огонь и взрыв, и т.п.

пока, наконец, все створки не были собраны воедино и не вернулись в Бельгию в 1945 году. Создается впечатление, что, не смотря на все злоключения, алтарю суждено было стоять в соборе святого Бове (Бавона) на родине в Генте. Там он стоит и сейчас.

Недостает только левой нижней створки – процессия судей, её стащили в 1934 году, полиция так и не нашла оригинал, вместо него сейчас установлена копия.

Перед алтарем бьет фонтан с кристально чистой водой – Вода Жизни. Четыре процессии на центральной панели: слева внизу – праотцы, пророки дохристианских времен, предсказавшие приход Мессии среди них, как ни странно, поэт Вергилий в белых одеждах.

•  Ян ван Эйк Гентский алтарь (деталь) 
• «Праведные судьи»

Праотцы — древние пророки, патриархи и язычники — «христиане по духу». Слева вверху – процессия первосвященников в праздничных одеждах. Справа внизу – апостолы и мученики в одеяниях для литургии (пальмовые ветви в руках – символ мученичества), справа вверху – девы-святые мученицы, каждая со своим традиционным атрибутом.

1. Hubert & Jan van Eyck detail from the panel of the Ghent Altarpiece
2. Процессию дев возглавляют святая Агнесса с ягненком, святая Варвара с башней, святая Катерина и святая Доротея с розами. 
3. Hubert & Jan van Eyckdetail from the panel of the Ghent Altarpiece
4. The Ghent Altarpiece: The Soldiers of Christ 1427-30 Oil on wood, 149,2x 54 cm
5. Cathedral of St Bavo, Ghent
6.  Хронология приключений алтаря:

1417: начало работы. 1432: работа закончена, помещена в семейной часовне Вейденов в церкви святого Иоанна Богослова. 1566: во время протестантских восстаний алтарь скрывают в башне до 1569. 1578: при кальвинистском режиме перемещается в мэрию Гента 1781: панели Адам и Ева сняты и хранятся в доме хозяев.

1792: французские солдаты Наполеона увозят центральные части в Париж 1815: в связи со свержением Наполеона эти панели возвращаются домой 1816: несколько панелей похищены и проданы королю Пруссии Фридриху 1822: остальные панели удалось спасти от большого пожара 1861: правительство Бельгии выкупило панели Адама и Евы для Королевского музея искусств 1894: шесть боковых створок в Берлине 1914: части алтаря укрывают в окрестностях собора 1920: все панели объединены (Версальский договор)

1934: панели «праведных судей» и «святого Иоанна Крестителя» украдены. «Иоанн» позже выкуплен.

• 1940: во время немецкого вторжения картины перевозят в замок По 1942: нацисты вывозят алтарь в Германию 1945: фашисты прячут алтарь в соляной шахте и в конце концов пытаются взорвать (взрывы остановлены в последний момент) 1945: картины возвращаются в Гент 1945: похищенная панель «судьи» заменяется копией
• 1986: алтарь перемещаются в часовню, на нынешнее место.
• Гентский алтарь (деталь)
• Hubert & Jan van Eyck detail from the  panel of the Ghent Altarpiece

Весь алтарь включает изображение искупительных таинств католической веры начиная от Благовещения и Воплощения на внешних створках алтаря до жертвенной смерти Христа и поклонению Агнецу. Наружные створки – для закрытого, «спокойного» состояния алтаря. В таком виде его держали в будние дни.

Изображения на этой стороне выполнены в пастельных тонах, они почти бесцветны, два Иоанна на нижних створках вообще выполнены «гризайлью». Немного подраскрасили только донаторов.

Вероятно, «рабочая» расцветка внешних створок призвана была контрастировать с разноцветным праздничным буйством внутренней композиции.

Hubert & Jan van Eyckdetail from the panel of the Ghent Altarpiece

Сцена благовещания. Мы видим традиционную лилию в руках архангела, белого голубя-святого духа, спускающегося на Марию, таз и чайник-рукомойник, символизирующие чистоту.

Надпись возле Марии обращена снизу-вверх, чтобы Господь с небес мог читать её, она гласит: «Я слуга господа!».

Присутствие лилий в сцене Благовещения само по себе чудесно, ведь происходит все 25 марта, а лилии в это время ещё не цветут.

(detail)

Раскрывали алтарь во время праздничных месс, и тогда зрителей буквально ослепляло пиршество красок. По истечении 600 лет наше воображение не перестает поражать свежесть и глубина тонов, экзотический пейзаж райского сада, потрясающая детализация изображений.

Так или иначе, но даже косматый Адам, хоть и первый грешник, на пару с Евой ввергнувший человечество в большие неприятности, но и его интеллигентное лицо написано с большой нежностью.

Адам и Ева (detail)

Адам и Ева изображены в натуральный рост, уклон поверхности, на которой они стоят, отличаются от угла наклона на других панелях – они словно выступают вперед и вверх из глубины своих ниш.

Этот эффект подчеркивают ступни, «поставленные» на край рамы, особенно отчетливо это видно у Адама: ещё миг – и он шагнет нам на встречу! Адам и Ева– символ всего грешного, слабого и инфантильного человечества, помешанного на своих страстях, во имя спасения которого и умер на кресте Христос.

1. (detail)
2. Над Адамом и Евой мы видим небольшие жанровые сценки в технике «гризайль» — это жертвоприношение Авеля и Каина, и убийство Авеля Каином.
3. Ян ван Эйк Пророк Захария и ангел Гавриил (detail)
4. Еще мы можем видеть сверху двух сивилл (Кумская и Эритрейская) и двух пророков. 
5. Hubert & Jan van Eyckdetail from the panel of the Ghent Altarpiece
6. Eyck, Jan van Genter Altar,
7. Altar des Mystischen Lammes, linker Flügel,
8. (detail)
9. Образ Мадонны Гентского Алтаря

Мария слева от Бога изображена в синем одеянии, традиционного для неё цвета, однако это не скромные одежды небогатой жительницы Вифлиема: кант усыпан драгоценными камнями, а на голове её роскошная корона, украшенная лилиями и ландышами (символы Марии) – ван Эйк написал её в образе Царицы Небесной.

Роскошные одежды и драгоценности художник изображал с легкостью – ведь он был придворным живописцем и имел возможность ежедневно любоваться богатым убранством окружавших его вельмож. В короне присутствуют розы и синие аквилегии; последние, как известно, символ слез и скорби Богоматери.

«Я – роза Шарона, я – лилия долины!» («Песнь песней» Соломона).

• (detail)
• На боковых панелях мы видим музицирующих и поющих ангелов.
• (detail)
• Hubert & Jan van Eyck detail from the panel of the Ghent Altarpiece
• (detail)
• (detail)
• Предположительный портрет Изабеллы португальской в образе сивиллы
• Предполагают, что и сама Изабелла, уже жена герцога Бургундского, присутствует среди героев – ван Эйк изобразил её на одной из внутренних створок в образе сивиллы Кумской.
• (detail)
• Агнец изображен на алтаре, позади которого мы видим четыре ангела, они держат орудия страстей Христовых: плеть, которым Его избивали, столб, к которому Его привязывали, крест, розги гвозди, терновый венец и две пики: одна, которой Его закололи, другая – с губкой, смоченной в уксусе.Слева в белых тогах — апостолы, справа в красном — мученики, на переднем плане с посохом — святой Павел
• И ещё немного Эйка в других его картинах
• Ян ван Эйк (около1390-1441)  Св. Варвара Неоконченная картина в Королевском музее изящных искусств Антверпена
• 1437
• The Madonna with Canon van der Paele 1436
• Ян ван Эйк Мадонна с младенцем и каноник Йорис ван дер Пале (деталь) 
• (detail)
• Jan van Eyck The Madonna with Canon van der Paele (detail)
• 1436
• Jan van Eyck (circa 1390–1441) and workshop Virgin and Child, with Saints and Donor between circa 1440 and circa 1441 
• Frick Collection

Jan van Eyck (circa 1390–1441) Virgin and Child with St. Michael and St. Catherine and a Donor

1. c. 1437
2. Jan van Eyck (circa 1390–1441) The Madonna in the Church
3. circa 1438
4. Ян ван Эйк (около1390-1441) Распятие; Страшный суд, диптих между 1420 и 1425 Дерево, масло переносено на холст
5. Музей Метрополитен
6. Jan van Eyck (circa 1390–1441) Придворное общество у бургундского замка
7. И видео про Яна ван Эйка

Источник: https://subscribe.ru/group/na-zavalinke/7777204/

Annunciation (van Eyck, Washington)

Благовещение является картина маслом раннего нидерландского мастера Ян ван Эйк, со всего 1434-1436.

Именно в Национальной галерее искусств, в Вашингтоне Первоначально он был на панели, но был перенесен на холст.

Считается, что это был левый (внутренний) крыло триптиха; поскольку до 1817 не было прицельно из других крыльев. Это очень сложная работа, которой иконография по-прежнему обсуждается историками искусства.

Картина изображает Благовещение Архангелом Гавриилом Деве Марии, что она будет нести сын Бога (Лк. 1:26-38). Надпись показывает свои слова: AVE ГРА. PLENA или «радуйся, полное благодати …». [1] Она скромно отступает и отвечает, ВОДМ Ancilla DNI или «Вот раба Господня».

[2] Ее слова окрашены с ног на голову для Бога выше, чтобы увидеть. Семь даров Святого Духа спускаются к ней на семи лучей света от верхнего окна слева, с голубь, символизирующий Святой Дух по той же траектории. «Это момент, Божий план для спасения приводится в движение.

Через человеческом воплощении Христа старый эра Закона трансформируется в новую эру Благодати». [3]

Содержание

1 Храм 2 Цифры
2.1 Размер 2.2 сакраментальной темы

3 Другие панели в tryptych 4 техника рисования 5 условия и дату 6 История происхождения 7 Галерея 8 Сноски 9 Справки 10 Внешние ссылки

Храм

Установка развивает эту тему. Мэри считалось в Средневековье, были очень прилежный девушка, которая занималась в Иерусалимском храме с другими выбранных девиц вращаться новые занавески для Святая Святых. [4] В книге она читает здесь слишком велик, чтобы быть дамское Часослов;.

, как и в других картинах она занимается серьезного изучения в части Храма (один средневековый орган указал, что она читала Книгу пророка Исаии, когда Габриэль приехал) [5] ван Eycks были чуть ли не первым использовать эту настройку в станковой живописи, но, похоже, ранее в манускриптов, и в алтарь 1397 из того же монастыря, для которого эта картина, вероятно, заказал. [6]

Архитектура движется от старых, круглых романских форм выше, (немного) отметил готические арки ниже, с более высоких уровнях во многом во тьме, и уровень пола хорошо освещенный. [7] мрак Ветхого Завета вот-вот будет удалось при свете Нового Завета.

Квартира крыши древесины находится в плохом состоянии, с досками из места.

[8] Использование романской архитектуры определить еврейский, а не христианскими установками является обычным элементом картинах ван Эйка и его последователей, и другие картины показывают оба стиля в том же здании в символическом виде. [9]

Убранство храма естественно получены из Ветхого Завета, но субъекты показаны те верили в средние века, чтобы прообразом пришествия Христа Мессией. В полу плитка убийство Давида над Голиафом (центр спереди), предсказывает триумф Христа над дьяволом.

За этим, Самсон тянет вниз Храм филистимлян, прообразом как Распятие и Страшный суд, в соответствии с средневековых властей. Слева, Далила режет волосы Самсона (предательство Христа), а за что он убивает филистимлян (триумф Христа над грехом).

Смерть Авессалома и, возможно, что Авимелеха идентифицируются некоторых искусствоведов, хотя только крошечные участки могут видеть.

Эрвин Панофски, который разработал большую часть этого анализа, предложил схему значимости астрологических символов в круглых границы плитки и других версий были предложены. [10]

Задняя стенка имеет один витраж, где Господь стоит, прежде тройных простых стеклопакеты ниже, которые, возможно, предлагают христианскую троицу.

Ниже них опознавательные знаки с Исааком и Иаковом, для которых различные символические функции были предложены. [11] Лилии являются традиционным атрибутом Марии, стоя на чистоту. Пустой стул может быть «пустой трон», символом Христа возвращаясь к ранней византийского искусства. [12]

Цифры

Было высказано предположение, что Мария была дана особенности Изабеллой Португальской, жена Филиппа Доброго, герцога Бургундского, которые, возможно, по заказу картину у ван Эйка, его (по совместительству) придворного живописца. [13] Мэри носит одежду в своей обычной синий, который отделан в горностай, отведенные для роялти, который устроил бы эту теорию, хотя в средние века уделяет большое внимание царского происхождения Марии в любом случае. Как обычно, особенно на Севере, особенности Марии менее привлекательны, чем у Гавриила; будучи бесполым ангел был рассмотрен не будет никакой возможности его красотой вызывает неуместные мысли в зрителя. Ни фигура имеет ореол; они были обойтись в раннем нидерландской искусства в интересах реализма — в конце концов итальянцы бы следовать. Поза Марии неоднозначно;. Неясно, если она стоит на коленях или сидя [14]

Размер

Многие писатели, в том числе стороны, называть цифры более-большим по сравнению с архитектурой. Это, конечно, особенностью некоторых из описаний ван Эйка Марии в обстановке церкви с особым богословского смысла.

В Мадонна в Церкви в Gemaldegalerie, Берлине, где наиболее развитой эта тема: фигура Марии высока около шестидесяти футов, заполняя большую часть высоты высокой готической церкви [15] Это не так ясно, что любой эффект такого типа предназначен здесь. ; нет архитектурные фитинги, чтобы дать четкую шкалу к зданию.

Если, например, обстановка были номера на первом этаже, или тот, кто дает на внутреннем дворе, окна может быть ниже, чем обычно в средневековой церкви. Размер равнинных стеклянных хороводы не кажется несоразмерным с фигурами.

Сакраментальной темы

Еще одна из тем ван Эйк, и у других ранних нидерландских живописцев, обозначается большой справиться над далматика носили Гавриила. Это, по-человечески, отметьте его как священник или дежурным на высоком Массачусетс Марии сталкивается стол с книгой на нем о правильном размере, чтобы быть Евангелие Книга или Служебник, и ее руки подняты в жесте известного как expansis manibus. Это, конечно, передать тревогу и неуверенность, с которой она обычно приветствует удивительный призрак Гавриила и его новости, но также жест используется священником в определенных точках штат Массачусетс [16] Картина была связана с Золотой Масса («Missa Aurea»), литургический драма, или театрализованное Масса, популярны в Нидерландах в то время, который включал постановку Благовещения как чтение Евангелия. [17] [18] В целом, это является частью общей тема в раннем нидерландской искусства, где Мария, в качестве посредника между верующими и Богом, сравнивается с, или рассматривается как священник празднования Массачусетс ее личной жертву своего сына сравнивается с ритуальной жертвы вступившего в силу на священника в Массачусетс в систему выживших крайний пример в Лувре она показана четко носить облачение и празднование массы у алтаря;. чаще, как здесь, сравнение производится более тонко [19]

Другие панели в tryptych

Нет больше не было слышно из остальной части tryptych так как ниже упоминает в происхождения. Это, предположительно, были алтарь, на приделе или маленькой часовне.

Субъекты других пропавших без вести панелей остаются неопределенными; Рождество или Поклонение волхвов считаются наиболее вероятно для центральной панели, по крайней мере в два раза шире, как этот, с Посещение Марии или Презентация Иисуса на правое крыло, соответствующей этому. Наружные стороны крыльев, вероятно, были окрашены в некотором роде, но, если бы была полная сцена, или даже фигура в гризайли на задней это, вряд ли она была бы отбрасываются, когда картина была передана холсте в 19 веке. [20] Несомненно, темами этого крыла бы изначально были связаны с тем, в других крыльях способами мы не можем сейчас предполагаю.

Картина технику

Уборка в 1998 году, и осмотр современных технических методов, таких как инфракрасные рефлектограмм, выявил много о технике ван Эйка здесь, что согласуется с другими работами из его таких как Портрет Arnolfini. Его underdrawing было выявлено, и так уже много изменений сделано в ходе живопись работу. [21]

Превосходная техника масляной живописи Ван Эйка очевидна всем.

Золотой лист используется только для семи лучей, исходящих с левого; краска используется за все золото на Гавриила, часто работал мокрый по мокрому для достижения текстурные эффекты его парчовых одежд.

В теневой области за стуле ван Эйк работал глазурь пальцами. [22] Игра света на протяжении многих различных текстур в живописи блестяще оказана, и иллюзионистской деталь, особенно в богатой костюм Гавриила, является исключительной.

Помимо нескольких небольших изменений в позиции руки и лица, под-рисунок показывает, что маленькие пилястры на левой стене были изначально планировали быть повторены на задней стенке, и быть намного выше, достигнув почти до крыши, на обоих.

Краска на задней стенке толще, чем на левой стене, так что он, возможно, расписывал пилястры, прежде чем изменять свой ум. В underdrawing потолочные доски, все на месте, и был также источник света справа, для которого тени нарисованы.

[23]

В тематических картин на плитках заменить более простой декоративный план в underdrawing, и стул стал гораздо больше. Ваза из лилий не только отсутствуют в underdrawing, но не защищены, то есть говорить, что пространство не остался для него в краске для халата Богородицы или полу. Это говорит о том, что было добавлено только поздно в процессе окраски. [24]

Экспертиза другой крупной ван Эйка работает показывает аналогичные процессы от underdrawing, и в ходе живописи, в этих работах. Кажется, Ван Эйка, возможно, действуя с канцелярской советников, хотя он, кажется, был сам значительная читатель, любил, чтобы добавить дополнительную сложность в его композициях в процессе работы на них. [25]

Состояние и дата

Картина была переведена из панели на холст в 19 веке. Он получил большую чистку в 1998 году, когда был удален лак и некоторые сгущать краски, а техническое исследование проводилось.

[26] Запись до этого, каталог НГА описал картину так же широко восстановлена. Craquelure (сумасшедший трещин на поверхность) были закрашены, особенно в фоновом режиме.

Перекрасили области включали части лица Гавриила и волос, и халат Девы, которая, казалось, была также потеряли слой глазури. [27]

Диапазон дат, указанных для картины был ранее от 1428-29 (Панофски и др.

), чтобы 1436-37, но открытие в 1959 году из даты 1437 по алтаря в Gemaldegalerie Alte Meister, Дрезден значительно изменился весь ван Эйк Знакомства и «делает все, но невозможно его продолжать знакомства Благовещение до 1432 «(Рука). Картина появится стилистически прийти между Гентский алтарь и поздних работ, таких как Берлин Девы в церкви.[28]

Два власти рассмотрели картины принадлежат к брату Яна Hubert ван Эйка, который умер в 1426 году. Считается, что в последнее время очистки или технического расследования, как правило, подтверждают мнение большинства, что это автограф работа января [29]

Происхождение

Происхождение картины, насколько это известно, является: [30]

1791 — Посетитель Шартрез де Champmol, в картезианский монастырь в Дижоне, сейчас во Франции, но в 15 веке столица герцогства Бургундского, записанный видя в картинах комнатных Прайора, первоначально в герцогского часовне монастыря: «… роспись по дереву типа из самых ранних фламандских живописцев, которые приходят из часовен герцогов;. они высоки около четырех футов Первый, около фута в ширину, является Благовещение …» Монастырь был очень сильно разрушен во время Французской революции, но был усыпальницей герцогов Бургундии, и содержал много важных работ. [31] Картина упоминается, как полагают, вероятно, будет картина Вашингтон, хотя измерения (в французский пестрый, или фут, периода) не совпадают очень точно. 1817 — Купил на продажу аукциона в Париже по основным дилером CJ Nieuwenhuys Брюсселя, который продал его Вильгельма II, короля Нидерландов. В Брюсселе до 1841 г., затем в Гааге. В книге 1843 года Nieuwenhuys говорит картины, что это было «из набора с двумя другими по тем же мастером, окрашенные для Филиппа Доброго и суждено украсить религиозную основу в Дижоне». Современный ученый также заявил, что Дева имеет черты Филиппа княгини Изабеллы Португалии. 1850 — Лот 1 в аукционе в Гааге, купленной царя Николая I в России для Эрмитажа в Санкт-Петербурге. Наверное между 1864 и 1870 Эрмитаж перенес его на холст, как это часто делается с панно, когда древесина развивает проблемы. 1929 — Франц Matthiesen, молодой немецкий арт-дилер, попросил Советского правительства составить список из ста картин в российских собраниях, которые никогда не должны быть проданы ни при каких обстоятельствах. Он был очень удивлен, чтобы показать некоторые из этих картин, вскоре после в Париже Гюльбенкяна, который выменял у россиян на нефть. Гюльбенкяна хотела, чтобы он выступать в качестве его агента о дальнейших покупок, но Matthiesen вместо образовали консорциум с Colnaghi в Лондоне и Knoedler & Co в Нью-Йорке, который в 1930 и 1931 купил двадцать один картины от русских, все из которых были куплены Эндрю Меллон, которые были предложены первый отказ. Все они сейчас в Национальной галерее искусств в Вашингтоне, где они образуют некоторые из наиболее важных картин в коллекции (две работы Рафаэля, также включая произведений Боттичелли, Тициана, Веронезе, Веласкеса, Рембрандта) [32] 1930. — Купил Эндрю Меллон через консорциум, описанной выше. В 1931 году он был по акту в доверии, которое позже передал его в Национальной галерее искусств, которая была до сих пор не построен.

Галерея

• Гавриил
• Мэри

Круг ван Эйка; Friedsam Благовещение от митрополита; правая сторона дверях является романская (Ветхий Завет), а левая Готический (Новый Завет). Сад зарос, с наружной стенкой падения.



Экс Благовещение, обычно связывают с Бартелеми ван Эйка, предположительно, связаны с января, со многими сходства в лечении.

Примечания

Сокращенное от 28 «и др. ingressus Angelus объявление EAM Диксит пр. Gratia Plena Dominus Текум Бенедикта ту в mulieribus … «- Латинской Вульгаты; 28» И Ангел, войдя к Ней, сказал: радуйся, ты этого искусства Благодатная, Господь с Тобою; благословенна Ты между женами «Требования к версии. .

Король Джеймс (Уполномоченный) Версия Сокращенное от 38 «Диксит autem Марии Ecce Ancilla Domini Fiat Михи Secundum Глагол tuum др. discessit AB илля Ангелус «Латинская Вульгата; 38» И сказала Мария: се, Раба Господня; да будет Мне по слову твоему. И отошел от Нее Ангел. «Король Джеймс / авторизованный Версия. «Ян ван Эйк, нидерландский, с 1390 -..

1441, Благовещение, с 1434/1436″. Национальная галерея искусств. Шиллер стр.34 Источник был апокриф Protoevangelium Иакова Шиллер pp.34-5, 41-2. Рука 1986, с.81, кто не говоря уже о алтарь 1397 по Мельхиора Broederlam (от Шартрез де Champmol, теперь Дижон музей) — Шиллер с.49 & (рис 111), также обсуждаются в Purtle 1999, стр.4, и в ссылке Лош внешнего ниже (рис.

4) [1] Многие недавние авторы подчеркнули, что архитектура зданий не так аномальное, и поэтому символично, как это может показаться, и как Пановский думал, что это. Смотреть Харбисона с. 151-57, & 212, также Purtle 1999, с.3-4. Purtle, 1999, с 2 и примечания Шиллер, 49-50. Purtle 1999, с. 4 и примечания 9-14. Также см.

Галерея и Иконография Храма в Северной искусства эпохи Возрождения по Йона Пинсон Рука стр. 80-1 Рука стр.80, Purtle, 1999, стр. 5-6 Рука п.п. 79 и 81 Рука 1986, с.82. Карра Фергюсон О'Мира (1981) возник предложение Рука с.76 Harbison, 1991, с 169-187 Рука с.81 и заметки Рука стр.81, и Лейн, стр. 47-50; как цитирования: Carol J Purtle, 1982.

Также Purtle 1999 примечание 19. Якоб, 1999, стр. 1-4 описывает Золотой мессу в контексте Арена Часовня фресками Джотто Лейн, 1984, стр. 41-77. Лувр Le sacerdoce-де-ла Vierge является рис 47 Рука с.81 Гиффорд, 1999 Гиффорд р. 1 Гиффорд п.п. 2 и 3 Гиффорд п.п. 4 и 5 Гиффорд р. 6 Гиффорд, p1 Рука, p76 Рука с.82 Рука с.82, Гиффорд стр.

1 на недавней работы над картиной если не указано иное, Hand, 1986, с.76 и ноты The Ну Моисея по-Клаус Sluter останков на месте, Распятие Жан Malouel ок. 1398 находится в Лувре. Broederlam алтарь также пришли из монастыря. Уокер, 1964, стр. 24-6

Статья была переведена автоматически. Источник: Википедия

Источник: http://vv-travel.ru/tarticlle/annunciation-van-eyck-washington

Какие сакральные символы скрывает «Благовещение» нидерландского живописца Яна ван Эйка?

Само Благовещенье считается особо важным моментом в истории христианства и ван Эйк постарался уместить в своей работе столь много символических элементов, что многие из тайн этого произведения не раскрыты до сих пор.

Но какие же сакральные символы скрывает в себе этот шедевр по библейским мотивам?

Благовещение – это событие, связанное с явлением архангела Гавриила к Деве Марии, пришедшего сообщить о предстоящем рождении Иисуса Христа.

Существует версия, согласно которой прообразом для Марии стала Изабелла португальская, третья жена Филиппа III Доброго, герцога Бургундии.

Эта версия находит свое подтверждение и в одеждах святой: она изображена во вполне свойственных традиционной иконографии синих одеждах (символизирующих чистоту), но отделка горностаем в те времена была исключительно привилегией и символом королевской семьи.

Изабелла португальская и Филипп Добрый. Портрет неизвестного художника XVI века.

• Однако стоит заметить, что в Средние века было весьма популярно подчеркнуть благородную родословную матери Христа.
• Явившийся ангел изображен также в весьма несвойственной манере: он облачен в богатую тунику из парчи, и мантию с каймой из драгоценных камней.
• Указывая пальцем на небо, он символически сообщает о том, что выполняет божественную миссию.

1. Безусловно, работе не хватает некоторого реализма, но с учетом библейского сюжета он явно и не требовался.
2. Примечательно, что действующие лица неразрывно связаны с окружающей архитектурой которая представлена в романо – готическом стиле.
3. Новозаветные события окружают ветхозаветные изображения на полу и стенах храма, но показаны лишь те, которые считались прообразом пришествия Христа как мессии.

Пол покрыт плитками, на одной из которых изображен Давид убивающий Голиафа, что предвещает торжество Христа над дьяволом. На другой, Самсон рушит храм филистимлян.

Остальные изображенные события являются своеобразными прообразами распятия, Страшного суда и других новозаветных событий в соответствии со Средневековыми взглядами.

На задней стене, вблизи тройного витражного окна (символизирующего Троицу) с изображением Бага Отца, по мнению некоторых исследователей, показано получение Моисеем Скрижалей Завета

К сожалению ван Эйк не оставил записей, которые могли бы пролить свет на истинный смысл всех символов скрытых в его произведении и на разгадку большинства из них, возможно, уйдет еще не одно десятилетие.

Источник: https://homsk.com/martin/kakie-sakralnye-simvoly-skryvaet-blagoveshchenie-niderlandskogo-zhivopistsa-yana-van-eyka

«Благовещение» Яна ван Эйка

Каждая картина, как и человек, имеет свою историю – длинную или короткую, простую или запутанную, иногда они даже становятся основой сюжетов детективных романов. Картина, представленная в этой программе, имеет историю непростую – прежде, чем попасть в Вашингтонскую национальную галерею (где она находится в настоящее время), они много путешествовала по свету и почти два века провела на стенах знаменитого Зимнего дворца в Петербурге.

Настоящая жемчужина коллекции Эрмитажа была продана советским правительством в начале тридцатых годов прошлого века. Все попытки оставить произведение в России потерпели крах.
В 1997 году «Благовещение» хоть и ненадолго, но вернулось в Эрмитаж.

Картину встречали как высочайшую особу, выделили почетные отдельные покои и создали (вероятно, впервые в российской музейной практике) специальное мультимедийное сопровождение.

Комплекс программ располагался в непосредственной близости от выставленного шедевра, и посетители могли получить подробные сведения сразу же после просмотра произведения.

Несколько обстоятельств сделали мультимедийную программу важной частью выставки. Во-первых, сюжет «Благовещения» очень популярен в мировой художественной культуре. Многие художники обращались к этой библейской истории. Важно было представить зрителям иконографию: работы различных художественных школ на один и тот же сюжет.

Во-вторых, картина Яна ван Эйка насыщена значительным количеством религиозных и художественных символов. Без искусствоведческого зрителю, не имеющему специальной подготовки, было бы трудно оценить замысел художника.

И, наконец, сама по себе судьба шедевра, его перемещения из одного собрания в другое, настолько драматичны, что исторический комментарий не мог не стать важной частью выставки.

Информация была представлена зрителям в двух форматах – в виде мультимедийного фильма и в интерактивном информационном киоске. Мультимедийный фильм посетители могли посмотреть в режиме non-stop. Он предлагал подробный рассказ об истории создания произведения, географии его путешествий, а также об основных сюжетных и композиционных линиях, отражающих замысел художника. Если после просмотра фильма у посетителя появлялся интерес к получению дополнительной справочной или иллюстративной информации, он мог отыскать ее через интерактивную часть программы, в которой, кроме того, был представлен очень подробный сюжетный разбор картины, даны толкования практических всех имеющих символическое значение элементов картины.

Источник: https://www.edumart.ru/node/120

Ян ван Эйк (1380 — 1441). Северное Возрождение

В странах, расположенных к северу от Италии — в Нидерландах, Германии, Франции — в XV — XVI веках развивается культура, называемая Северным Возрождением. Как и Итальянское, Северное Возрождение означает новый этап развития европейской культуры, более высокий, чем в средние века.

Как и в Италии, здесь происходит открытие мира и человека в искусстве, человек становится высшей ценностью в искусстве.

Но если в Италии эпоха Возрождения началась с возрождения античных идеалов и отрицания средневековых взглядов, то на Севере культура XV -XVI веков еще очень тесно связана со средневековьем.

В отличие от итальянского искусства, которое стремилось быть идеальным, Северное искусство более близко к реальной, настоящей жизни.

Итальянское искусство праздничное, а искусство Северного Возрождения более суровое, сдержанное.

В Италии искусство Ренессанса достигло высокого расцвета во всех видах — архитектуре, скульптуре, живописи, а на Севере новые взгляды на искусство проявились лишь в живописи и графике. Архитектура и скульптура оставалась, в основном, готической.

Религия по-прежнему занимала основное место в жизни общества. Но если раньше бог был далек от человека, а человек рассматривался как ничтожная песчинка, то теперь человек, как и бог, становится частью вселенной.

В этот период между учеными в Северной Европе и религиозными деятелями происходят бурные споры — быть ли стране свободной или феодальной, с господством католической церкви.

Эти споры переросли во всенародное движение — Реформацию («очищение веры»), против феодализма, против засилья католической церкви.

В Германии в это время происходила Крестьянская война, в Нидерландах велась ожесточенная борьба зо освобождение от испанского владычества.

В таких исторических условиях складывалось искусство Северного Возрождения. Зародилось Северное Возрождение в Нидерландах.

Ян ван Эйк — это один из известных нидерландских художников, стал основателем станковой живописи в северном искусстве и первым стал писать масляными красками. Прославился как портретист. Сначала он работал вместе со своим старшим братом Губертом, а после его смерти уже один.

Самое прославленное произведение, которое создавал Ян ван Эйк вместе с братом, а после его смерти заканчивал один — это большой Гентский алтарь.

Створки грандиозного алтаря расписаны в два яруса — и внутри, и снаружи. На наружных сторонах — Благовещение и коленопреклоненные фигуры донаторов (заказчиков) — так выглядел алтарь закрытым, в будничные дни.

Наверху в центре Деисус — бог-отец на престоле с Марией и Иоанном Крестителем по сторонам. Эти фигуры больше человеческого роста. Затем обнаженные Адам и Ева в человеческий рост и группы музицирующих и поющих ангелов.

В нижнем ярусе — многолюдная сцена Поклонения Агнцу, решенная в гораздо меньшем масштабе, очень пространственно, среди широкого цветущего пейзажа, а на боковых створках — шествие пилигримов.

Сюжет Поклонения Агнцу взят из «Откровения Иоанна», где сказано, что после конца греховного мира на землю снизойдет град божий, в котором не будет ночи, а будет вечный свет, и река жизни «светлая, как кристалл», и древо жизни, каждый месяц дающее плоды, и город — «чистое золото, как прозрачное стекло». Агнец — мистический символ апофеоза, ожидающего праведников.

И, видимо, художники постарались вложить в картины Гентского алтаря всю свою любовь к прелести земли, к человеческим лицам, к травам, деревьям, водам, чтобы воплотить золотую грезу об их вечности и нетленности.

Источник: http://cvetamira.ru/yan-van-eyk-1380-1441-severnoe-vozrozhdenie