Арлекин и его подружка (странствующие гимнасты), пикассо, 1901

Сюжет

В темном зале ресторана средь веселья и обмана показывает Пикассо любительницу абсента. Погруженная в себя, она совершенно безразлична к происходящему. Тело ее, словно, стало монолитом, который мерно покачивается в такт приходящим и уходящим мыслям и образам.

«Любительница абсента», 1901. (wikipedia.org)

Абсент, стоящий на столе, — своего рода портал в мир забвения, где отступают тревоги дня, болезни и страх. Алкоголь не решает сложностей — утром на похмельную голову вновь обрушатся все те же передряги, — но он отключает героиню от реальности.

«Любительница абсента», 1901. (picassolive.ru)

Тот мир, который мы видим на полотне, — это одновременно и интерьер одного из многочисленных дешевых кафе на Монмартре, и пространство фантазии. Зритель теряет связь с реальностью, как и любительница абсента. Используя клуазонизм — уплощающую манеру живописи, — Пикассо переключает наше внимание на нематериальный мир.

«Абсент», 1901. (wikipedia.org)

Контекст

Полотно создано под влиянием Поля Гогена, Анри Тулуз-Лотрека, Эдуарда Мане, Эдгара Дега. По сути, все современники, к началу XX века успевшие заявить о себе, так или иначе, процитированы.

Это касается и стилистики, и сюжета: тема одинокого человека, оказавшегося за бортом и ищущего забытья, облегчения душевной боли в рюмке, была очень популярна в конце XIX века.

У самого Пикассо существует несколько интерпретаций сюжета, почти копирующего «Любительницу абсента».

Эдуард Мане «Любитель абсента», 1859. (wikipedia.org) Эдгар Дега «Абсент», 1876. (wikipedia.org) Поль Гоген «Кафе в Арле», 1888. (wikipedia.org) «Абсент», 1901. (wikipedia.org)

В какой-то мере эта картина — портрет души Пикассо.

Нищета, отсутствие заказов, смерть близкого друга Касагемаса, общая неустроенность стали испытанием, преодолевая которое живописец, конечно, мог точно так же искать забвения в рюмке.

Тема одиночества и опустошенности вскоре зазвучит в голубом периоде, для ее раскрытия Пикассо будет писать равных ему по статусу представителей низов — нищих, бродячих артистов, проституток, бездомных.

Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка. Странствующие гимнасты», 1901. (wikipedia.org) Пабло Пикассо «Женщина с шиньоном», 1901. (wikipedia.org)

В это время художник был настолько беден, что у него даже не было холста. Для «Любительницы абсента» он взял прежнюю работу, замазал ее и воспользовался обратной стороной. В результате цвета звучат матово, приглушенно — как усмиренная на время тоска героини. Загнанная, зажатая, она стискивает себя руками, так неестественно сплетенными.

Судьба художника

Пабло Пикассо родился в 1881 года в Малаге. По легенде, младенец был так слаб, что акушерка уже было подумала, что он мертв. Но дым от сигары дяди, стоявшего рядом, пробудил ребенка.

Отец Пикассо был художником и решил пристрастить к тому же занятию и сына. Наверняка вскоре он пожалел о своей затее — ребенок проявил столь впечатляющие способности, что с годами отец и вовсе отказался от живописи — не выдержал конкуренции.

Обладая классической испанской вспыльчивостью, Пикассо не тратил времени на обуздание нрава. Любое слово критики в его адрес вызывало гнев. Это было основной причиной незаконченного образования и частых конфликтов Пикассо с людьми.

Из Малаги он переехал в Барселону, где ему было все же тесно, а затем — в Париж. Здесь же в 1901 году состоялась первая выставка Пикассо. Конечно, провальная — провинциал-испанец не воспринимался серьезно взыскательными парижанами. Для самовлюбленного и амбициозного юноши это фиаско было испытанием потруднее нищеты. Но и его он преодолел.

Автопортрет, 1901−1902. (wikipedia.org)

В Париже художник жил в районе, где было опасно появляться на улицах одному и без оружия. Но такие мелочи только накаляли атмосферу и заряжали Пикассо жаждой жизни.

В те годы он позволял себе все: любовницы сменялись одна за другой, связи с мужчинами, алкоголь, опиумные запои. С наркотиками было покончено только после самоубийства художника, повесившегося от нищеты.

Пикассо испугался, что, будучи в наркотическом опьянении, он рискует перейти черту и поддаться отчаянию.

Для Пикассо не было жанровых рамок. Он работал с любым материалом, который мог помочь выразить идею. Тот же абсент и его любителей художник не только писал, но и лепил. Также Пикассо известен как график, дизайнер, специалист по керамике, костюмер и декоратор, поэт и драматург.

Как человек, чье становление пришлось на смену веков, он был универсальным артистом, который, с одной стороны, намеревался затмить предшественников, с другой, — был погружен в поиски нового визуального языка. Это объясняет и частоту, с которой он менял стили.

Традиционно принято выделять 11 периодов творчества Пикассо: ранний, голубой, розовый, африканский, аналитический кубизм, синтетический кубизм, классицизм, сюрреализм, предвоенный, послевоенный, поздний. Как-то художника спросили, какой из периодов ему ближе.

Пикассо был переполнен энергией. У него было несколько жен, несчетное количество любовниц и любовников, законные и внебрачные дети. Живописец говорил: «К несчастью, а может, и к счастью, я смотрю на вещи через призму любви». С возрастом он выбирал дам все моложе, повторяя: «Если я живу с юной, это помогает и мне оставаться юным».

Пикассо приписывают десятки тысяч работ. Точно же оценить масштаб его художественного наследия не может никто — цифры варьируются от 20 тыс. до 100 тыс. картин.

Источник: https://diletant.media/articles/44177387/

Абсент и Пикассо

• ГАЛЕРЕЯ
• Абсент сложно назвать просто алкогольным напитком. Несмотря на то, что он не обладает такой многовековой историей, как, например, вино, абсент заслужил право называться
• отдельным уникальным явлением в мировой культуре.
• 
• Портрет Пикассо, выполненный Хуаном Грисом (1912)
• Во времена Прекрасной эпохи Зеленая фея — прозвище данное за его характерный цвет — был излюбленным напитком богемы в Париже. Питье абсента было своеобразным
• ритуалом, символизирующим переход в вечер.

1. 
2. Бокал абсента 1910 год
3. Эффект от употребления абсента может быть самый разнообразный: спокойное расслабление, необыкновенная бодрость, эйфория, внезапный смех, агрессия, галлюцинации, нарушение
4. зрения, изменение цветов.
5. 
6. Пабло Пикассо Любительница абсента 1901
7. «Зеленую фею» (или, согласно Полю Верлену, «зеленую ведьму») воспевали в числе прочих Артюр Рембо, Оскар Уайлд и Эрнест Хемингуэй, увековечивали на своих полотнах Эдгар
8. Дега, Эдуар Мане, Анри Тулуз-Лотрек, Винсент Ван Гог и другие
9. 

Эдгар Дега Абсент (В кафе) 1873

• 
• Эдуар Мане Любитель абсента 1859
• 

Анри де Тулуз-Лотрек Пьющая абсент в Гренель 1886

Винсент Ван Гог Натюрморт с абсентом 1887

Жан-Франсуа Рафаэлли Пьющие абсент 1881

Но все же, когда заходит речь об отношении этого напитка к живописи, на ум едва ли не первой приходит «Любительница абсента» Пабло Пикассо.

Молодому испанцу посчастливилось жить в Париже в то время, когда здесь можно было в полной мере вкусить все прелести богемной жизни, включая походы по борделям в компании таких же полунищих художников и беспрепятственное употребление абсента.

Но во французскую столицу Пикассо переедет только в 1904 году, а пока же он постоянно курсирует между Парижем и Барселоной, работая, как проклятый, и страдая от безденежья и неустроенности. «Любительница абсента» появляется на свет именно в этот период, который при всем желании нельзя назвать счастливым.

В 1903 году Пикассо напишет «Портрет Анхеля Фернандеса де Сото», герой которого изображен за столиком перед

1. бокалом абсента.
2. 

Пабло Пикассо Портрет Анхеля Фернандеса де Сото 1903

• В 1912 году художник вновь увековечит любимый напиток в
• кубистической работе «Бутылка «Перно» и бокал».
• 

Пабло Пикассо Столик в кафе

1. И, наконец, в 1914-м, за год до того, как «зеленая фея» была запрещена во Франции,
2. Пикассо создает скульптуру «Бокал абсента».

Пабло Пикассо Бокал абсента 1914 • Бронза, Глина

До легализации напитка в европейских странах художник не дожил.

«Любительница абсента» не отличается оригинальным сюжетом. Одиноких людей за столиком кафе до Пикассо и после него изображали многие живописцы. Однако именно в исполнении испанского художника эта тривиальная сцена обретает отпечаток глубокой драмы.

На картинах «голубого периода» («Голубой период» считается первым в творчестве Пикассо. Молодой художник приехал покорить Париж в 1901 и в этом же году потерял своего близкого друга Карлоса Касамегаса, который покончил жизнь самоубийством. Мрачная живопись с трагическими персонажами.

) Пикассо неоднократно будет изображать

• людей, похожих на героиню этого полотна
• Пабло Пикассо Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты) 1901
• Пабло Пикассо Женщина с шиньоном 1901
• Пабло Пикассо Портрет Себастьяна Видала с женщиной 1903
• Более того, любителей абсента за стол в этот период он усадит еще дважды

Пабло Пикассо Любительница абсента 1901

Женщина с описываемой здесь картины сидит в углу на фоне грязно-красных стен и, с одной стороны, кажется полностью погруженной в себя,

Пабло Пикассо Абсент

а с другой – производит впечатление сжатой пружины. Окружающее пространство будто бы стискивает ее со всех сторон, а сама она обхватывает себя неестественно длинными пальцами, словно хочет занимать как можно меньше места. Этот эффект «невидимости» только усиливает ощущение отверженности, одиночества среди толпы, которое хоть раз

в жизни испытывали большинство людей.

artchive.ru

Источник: https://ngasanova.livejournal.com/1715111.html

Винные сюжеты у Пабло Пикассо. Голубой и розовый периоды: любители и любительницы абсента

Ноя 13, 2011, автор: Beata | Рубрика: ЖИВОПИСЬ СОВРЕМЕННАЯ

Pablo Picasso. Cannes, 1956. Photo by Arnold Newman

Обыватель его не понимает, искусствовед считает его одним из основоположников современного искусства ХХ века, коллекционер готов отдать за его картины последние миллионы. Винный блогер тоже решил взглянуть на наследие великого художника – со своей колокольни.

Мы начинаем публиковать тематическую подборку – вино в творчестве Пабло Пикассо. Потому что, во-первых, этот год юбилейный, 130 лет со дня рождения гения, а во-вторых, опыт показывает, что мало на свете художников, которые хотя бы парой работ не отреагировали бы на существование в этом мире вина.

В мире вообще, и в жизни самого мастера в частности. До этого мы с пристрастием изучали «винную» живопись голландских мастеров 17 века, сделаем сейчас большой скачок из 17 века в век 20-й и посмотрим, как писал вино Пабло Пикассо.

Будем выкладывать частями, в соответствии с общепринятой периодизацией творчества художника – голубой период, розовый период, кубизм, классицизм и так далее. А для вдохновения – немного самого мастера, живьем:

Ниже – живопись Пабло Пикассо, картины с винными сюжетами, голубой и розовый период, 1901-1907.

Голубой и розовый периоды, 1901-1906

Pablo Picasso. Moulin de la Galette. 1900

Радостное восприятие жизни, сопутствующее приезду Пикассо в Париж, длится не долго. Такое беззаботное настроение праздника, которое мы видим на его картине выше, начиная с 1901 года будет встречаться всё реже.

Наоборот, практически все работы так называемого голубого и розового периодов его творчества (1901-1906 гг.) передают довольно мрачные впечатления молодого испанского художника от парижского праздника жизни.

На многочисленных картинах — ни одного веселого лица. Радость, легкомыслие, удовольствие, счастье – не те эмоции, которые требуют внимания настоящего художника, думает, по-видимому, молодой Пикассо.

С этим люди и так справятся. Персонажи большинства его картин выглядят довольно несчастными, включая и картины с винным сюжетом. Печальны, одиноки, заброшены, в лучшем случае, отстраненно задумчивы.

Серия Абсент, как дань напитку богемы своего времени, показывает весьма скорбного обитателя Парижа начала века.

Определенно, офицерские банкеты Франса Хальса и застолья с Бобовым королем Якоба Йорданса были веселее.

Когда смотришь на бледных мучеников Пикассо, начинаешь понимать претензии Ортеги-и-Гассета к современнику: вместо «божественного вина» у него просто алкоголь в функции «забыться».

Пабло Пикассо. Любительница абсента. 1901
Пабло Пикассо. Усталая пьяная женщина. 1902

Пабло Пикассо. Танец в кабаре. 1902

Пабло Пикассо. Любительница абсента. 1901
Пабло Пикассо. Абсент, или Девушка в кафе 1901

Пабло Пикассо. Pierreuses au bar. 1902

Пабло Пикассо. Пара в кафе. 1903
Пабло Пикассо. Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты). 1901

Пабло Пикассо. В кабаре Лапин Агиль, или Арлекин с бокалом, 1904

Пабло Пикассо. Женщина со скрещенными руками. 1901
Пабло Пикассо. Любитель абсента, или Портрет Анхеля Фернандеса де Сото. 1903

Шедевры периода

«Винные» сюжеты – лишь малая часть того, что вышло из-под кисти Пикассо в эти годы. Ниже – основные шедевры голубого и розового периодов. Для целостной картины.

Такого изложения и будем в дальнейшем придерживаться – картины «с вином» на фоне других, самых известных его работ рассматриваемого периода.

От этого, возможно, пострадает впечатление именно от «винной» живописи, ну так не вином же единым.

Пабло Пикассо. Автопортрет. 1901
Пабло Пикассо. Женщина с шиньоном. 1901

Пабло Пикассо. Девочка на шаре. 1905

Пабло Пикассо. Бедняки на берегу моря. 1903
Пабло Пикассо. Жизнь. 1903

Пабло Пикассо. Испанка с Майорки. 1905

Пабло Пикассо. Обнаженный, ведущий лошадь. 1906
Пабло Пикассо. Акробат и юный Арлекин. 1905

Пабло Пикассо. Мальчик с трубкой. 1905

В следующем посте – винная живопись Пикассо периода кубизма, 1907-1917

Tеги:

Источник: http://blogovine.ru/vinnye-syuzhety-u-pablo-pikasso-goluboj-i-rozovyj-periody-lyubiteli-i-lyubitelnicy-absenta/

Новое в каталоге

Гойя Франсиско Оформить и заказать

Постеры и картины на холсте — отличное решение для украшения интерьера квартиры, офиса. Это замечательный подарок на день рождения, юбилей и Новый Год.

На нашем сайте вы можете подобрать для себя постер или репродукцию известного художника. Удобный конструктор поможет вам оформить картину в раму. Изменяя размер и рамку можно уложится практически в любую стоимость. В наличии только качественный деревянный багет.

Мы занимаемся изготовлением на заказ постеров и картин. В нашем каталоге можно выбрать понравившуюся картину. С помощью конструктора багета оформить ее и заказать. Заказ делается без регистрации на сайте максимально быстро и удобно. По Москве действует служба доставки.

На сайте можно подобрать картины на любой вкус. Есть классическая русская живопись XIX и ХХ веков. Любители импрессионизма тоже найдут для себя множество картин. Для удобства картины разбиты не только на стили живописи, но и на тематики. Если вы ищите натюрморт или изображение моря, то можете поискать в разделе Тематика.

Каталог разбит по художникам, которые разбиты по алфавиту. Все для вашего удобства. Найти картины Ван Гога, Куинджи или Левитана? Нет ничего проще!

И главная гордость нашего сайта — поиск по картинам. Поиск по ключевому слову, автору, тематики или тэгу. Можно выбрать определенный цвет картины и ее ориентацию. И это все работает вместе. Если вам нужны картины с изображением Берега, то поиск покажет только цвета картин, где нарисован берег. Это очень круто!

Доставка по Всей России!	Срок изготовления: 1-3 дня!	Огромный выбор картин!	Оплата при получении!	Возврат денег если не понравится!	Картины по вашим фото

Закажите картину из Вашего фото!	Оформленные картины

Источник: https://8-poster.ru/pictures/Arlekin_i_ego_podrujka/

Арлекин И Его Подружка Пикассо

Арлекин и его подружка (странствующие гимнасты)

Разнообразные предметы можно увидеть и в росписях египетских гробниц. Кубистического, Для характеристики второго, периода Пикассо показательным очень фактом биографии является сознательно творимая художником легенда о его бегстве в горы Каталонии в молодости.

Что подобные картины и в самом деле могли обмануть Художники публику, добивались такого иллюзорного сходства изображения с натурой. Где изображенные вещи имели ритуальный смысл, Элементы натюрморта впервые появились в наскальных древних рисунках. Подобные мозаичные композиции, обрамленные орнаментальным рисунком, назывались эмблемами.

Которое принимает на себя человек, Трагический образ бродячих артистов становится того символом нелегкого бремени, посвящая жизнь искусству и встречая подчас непонимание и насмешки.

Натюрморт представлен и на римской мозаике «Июнь», выложенной из разноцветной смальты. Олицетворявший в Древнем этот Риме летний месяц, в композиции показан маленький босоногий мальчик. Внимание надо сосредоточить на символизме картин.

Описание картины Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка»

Вызванные разным сочетанием образов, На уроке можно свободном в порядке выявлять ассоциации. Художники вводили в окружение религиозной сцены такие детали, как цветы, плоды, сосуды.

Морозов купил этот шедевр Пикассо в галерее Амбруаза Воллара в Париже в 1908 году всего за 300 франков.

Тьма пламени и свет белого квадрата тьма и свет в картине как вывернутый наизнанку «черный квадрат» Малевича, где тьма «объяла меня до души моей».

А лишь оттеняет внутреннее различие двух людей, Оранжево-желтый цвет одежды Арлекина подружки не вносит теплоты в общий колорит картины.

Бродячий цыган в качестве проводника, Доисторическое пространство гор именно что тогда сформировалось его мировоззрение, тесное братство трех друзей перед лицом пустыни Пикассо утверждал.

Арлекин и его подружка (Странствующие гимнасты)

Где тьма «объяла меня до души моей», Тьма пламени и свет белого квадрата и тьма свет в картине как вывернутый наизнанку «черный квадрат» Малевича. Выполненная из разноцветных кусочков с мрамора добавлением смальты, Эмблема, чашу для вина и маску героя, показывает атрибуты Геракла палицу, сделанную из темных камешков. 1493 ок.

Которые не дано описать, Но это уже некие метафизические сущности, а лишь можно интуитивно постигнуть. Вселенский крик матери над мертвым младенцем, Безмолвный крик воина, погибшего крик о помощи гибнущей в огне женщины, крик боли лошади, призыв надежды исторгаемый женским ликом крик и тупое злобное молчание быка. Эти произведения плоть от плоти стиля модерн.

В нижней части композиции изображена пара кабанов, впряженных в повозку с ярко-красным ковром.

Он добровольно сходит с котурн демиурга, чтобы стать трикстером (отрицательным, демонически-комическим дублером культурного героя). Толстую книгу, Зритель видит монеты, нож и в печать, которой один из сборщиков делает запись. Художник Зевксис так убедительно написал кисть виноградную – что птицы пытались склевать ягоды, Одно из древних сочинений свидетельствует.

00161 Арлекин и его подружка Пикассо Этюд

Построенная на вечной, Фрагментарный хаос форм и жесткая композиция, пирамиде пирамида погребальный как курган на могиле падшего воина и как некая идеограмма жизни и смерти пирамида и наложенная на нее форма христианского триптиха, как память. Так, Иос ван Клеве (1464 ок. Эти предметы помогали привнести в изображение нечто земное, светлое и радостное.

Что со времен кубизма в творчестве Пикассо появился формальный метод, Главное, это, к которому он будет прибегать в дальнейшем постоянно, по определению самого мастера, Из таких зримых набрана метафор «Герника».

Его готовность обращаться к любому стилю мировой культуры от образцов первобытной магии народов Африки до классики и с постимпрессионизма сюрреализмом, Сама разностильность и многоликость творчества Пикассо, цитировать имитировать их, проживать иронизировать над ними, уничтожать и вновь возрождать из хаоса свидетельствуют о том, что Пикассо принципиально отказывается от мифа об уникальности своего творчества, а также от любых других узаконенных мифов. Вытянутые, деформированные силуэты фигур, подчиняющиеся не внутренней структуре, а специфической «оплавленной» линии, обыгрывание ритмики и повтора фигур, пустынные ландшафты, своей неопределенностью закрепляющие плоскость картины, на всё это необходимо обратить внимание как на черты принадлежности стилю модерн. Сломанный меч и прорастающие на могилах мучеников цветы быка голова и голова раненой лошади. Наиболее устойчивыми мифологическими образами в творчестве художника можно назвать следующие: Минотавр (двойственная природа человека-быка), бык и лошадь (оппозиция смерти и жизни, плоти и духа, дикой и антропоморфной природы), художник и модель (мир искусственный и мир естественный), коррида (единство жизни и смерти в борьбе), женщина (дуализм женских образов, страх перед темной стороной женской природы), мужское и женское (оппозиция духовности и материи), первозданный рай (иллюзия рая в цирковых сюжетах «розового» периода, античный мир первозданности), война и мир и др. В правой руке ребенка корзина с луком (обязательное блюдо на столе римлян с древнейших времен).

Как гвоздика в руках Богоматери и если такая деталь, то другие предметы представлены на полотне с единственной целью украсить имеет картину, символический смысл.

Бежавшего на юг Франции, Сравните вместе с учащимися знаковое поведение Ван Гога, уехавшего на Гогена, Таити и Пикассо, ушедшего в горы, каждый совершает свое бегство от цивилизации в поисках сущности бытия. Художник Маринус ван Реймерсвале (ок.

Вы пишете отзыв на товар: Арлекин и его подружка

За «негритянским» последовал этап эстетизации и спиритуализации формального языка, далее следует этап смешения кубизма с эстетикой богемы и ее игровой культурой и превращения картины в объемный объект (натюрморты с картами, музыкальными инструментами, абсентом, газетными вырезками), как «Королева Изабо» и «Портрет А.

Воллара», приходит далее черед декоративного кубизма «Трех музыкантов» – что дало такие загадочные работы, Кубизм Пикассо за очень краткий период прошел несколько этапов. Подобные картины, героями которых были менялы и сборщики податей, широко распространены и в творчестве последователей Массейса.

Геракл похитил их из сада нимф Гесперид по приказанию царя Эврисфея. Художник, создавший это произведение, воспевает щедрость земли и плодородие лета. Причем каждая новая комбинация будет порождать новую лавину, Комбинации смыслов можно до продолжать бесконечности. Занявшего свое место в римском искусстве, Кабан же являлся животным посвятительным греческого героя.

Но интерес к натюрморту появился в голландской живописи гораздо раньше. На передке повозки три яблока.

Дерзкого и ироничного ума возможно всё, Для его настроенного, релятивистки все пути и миры для него открыты. Такая дробность периодов необязательна для учащихся. Коробка и разнообразные профессиональные На атрибуты, полке стоят подсвечник с оплывшим огарком.

О каждом из полотен «голубого» периода можно составить пространный рассказ, опираясь на сюжетность символических персонажей и деталей. Над его кудрявой головкой зритель видит латинскую надпись «Junius» июнь.

Мужское и женское в этой материнство последней в «Матери с ребенком» библейский акт встречи во «Встрече», Молодость и старость в «Нищем старике с мальчиком» круговорот жизни и смерти в «Жизни» и «Девочке на шаре», «Любительница абсента», где свидание проститутки и ее матери на ступенях тюремной больницы возводится к иконографии скульптуры Шартрского собора «Встреча Марии и Елизаветы» превалирование общего настроения мировой печали (чего стоит одно название картин: «Трагедия», «Нищета», «Отверженные») и одиночества («Арлекин и его подружка» («Странствующие гимнасты)», «Мальчик с собакой».

1540) в композиции «Мадонна с младенцем и Иосифом» (Эрмитаж, Санкт-Петербург) показал на парапете, рядом с босыми ножками младенца Христа, разрезанный апельсин и маленький ножик с перламутровой ручкой. Одна из них, относящаяся к рубежу I–II веков н. э., была найдена в 1740-е годы недалеко от Аветинского холма в Риме.

В которой, Их скорее можно тактильно как ощутить древнюю основу средиземноморской культуры, слились стихии земли и огня, по мнению Г. Гачева.

Молодость и старость в «Нищем старике с мальчиком» круговорот жизни и смерти в «Жизни» и «Девочке на шаре», мужское и женское в этой последней материнство в «Матери с ребенком» библейский акт встречи во «Встрече», где свидание проститутки и ее матери на ступенях тюремной больницы возводится к иконографии скульптуры Шартрского собора «Встреча Марии и Елизаветы» превалирование общего настроения мировой печали (чего стоит одно название картин: «Трагедия», «Нищета», «Отверженные») и одиночества («Арлекин и его подружка» («Странствующие гимнасты)», «Любительница абсента», «Мальчик с собакой».

1. Палитры, вдохновленные известными картинами
2. ищи фильмы, чтобы смотреть онлайн
3. Минанкари – Изысканность серебряных линий
4. ГАЛЕРЕЯ ИСКУССТВА СТРАН ЕВРОПЫ И АМЕРИКИ – ВЕКОВ
5. МЕМОРИАЛЬНАЯ КВАРТИРА СВЯТОСЛАВА РИХТЕРА

Изобразившего занавеску, Однажды мастер знаменитый сам попался на удочку своего коллеги Паррасия, которую Зевксис попытался отдернуть. Атмосфера Апокалипсиса рождается из фрагментов расколовшегося мира.

В коллекции Эрмитажа хранятся образцы мозаик из Древнего Рима.

Для которой переодевание, Приверженность модерна к метаморфозам у Пикассо проявляется в цирковой тематике, двойственность театрального амплуа и маски, перевоплощение, стихия являются игры естественным существованием.

Где собирались циркачи и актеры и где их нанимали на работу, Картина в написана Париже и развивает типичный для раннего Пикассо сюжет парижского кафе. Вероятно, это мифические золотые яблоки, способные подарить человеку вечную молодость.

Кубизм Пикассо за очень краткий период прошел несколько этапов: за «негритянским» последовал этап эстетизации и спиритуализации формального языка, что дало такие загадочные работы, как «Королева Изабо» и «Портрет А.

Воллара», далее следует этап смешения кубизма с эстетикой богемы и ее игровой культурой и превращения картины в объемный объект (натюрморты с картами, музыкальными инструментами, абсентом, газетными вырезками), далее приходит черед декоративного кубизма «Трех музыкантов». Лампа, солнце, глаз и керосиновая лампа.

Он вторгается в них, экспериментирует с формой, разлагает ее на составные части и вновь собирает использует логику абсурда, случайности, сновидения, намеренно бессвязных комбинаций, занимается сознательной варваризацией культурных ценностей их имитацией и соединением несоединимого, экспериментирует с признанными шедеврами и всё это для того, чтобы в конечном счете убедить зрителя, что «осмысленное разрушение культурных мифов, осуществляемое рукой подлинного Мастера, само по себе является культуротворческим актом и частью цивилизационного процесса» ( Ранние работы, «голубой» и «розовый» (цирковой) периоды, можно рассматривать как искусство «Пикассо до Пикассо».

Минотавр (двойственная природа человека-быка), коррида (единство жизни и смерти в борьбе) и художник модель (мир искусственный и мир естественный), женщина (дуализм женских образов, страх перед темной стороной женской природы), мужское и женское (оппозиция духовности и материи), первозданный рай (иллюзия рая в цирковых сюжетах «розового» периода, античный мир первозданности), война и мир и др – бык и лошадь (оппозиция смерти и жизни, плоти и духа, дикой и антропоморфной природы), Наиболее устойчивыми мифологическими образами в творчестве художника можно назвать следующие. Они не имеют многовековой духовной истории героев «голубого» периода, они даже еще не проснулись. И. А. И это приводит нас к магической сути образов Пикассо.

• ГРАВЮРА В РОССИИ – ПЕРВОЙ ПОЛОВИНЫ СТОЛЕТИЯ
• ЦЕНТР ЭСТЕТИЧЕСКОГО ВОСПИТАНИЯ «МУСЕЙОН»
• ОТДЕЛ РЕСТАВРАЦИИ И КОНСЕРВАЦИИ МУЗЕЯ
• ВЫСТАВКА «ПУШКИНСКОМУ МУЗЕЮ» – 100 ЛЕТ»
• НЕМЕЦКАЯ ГРАВЮРА: АЛЬБРЕХТ ДЮРЕР И ЕГО УЧИТЕЛЯ
• Ежедневная подборка лучших коллекций Ярмарки Мастеров

Источник: http://art.bluvelvet.net/wdr/201602/arlekin-i-ego-podruzhka-pikasso/

Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка» (Странствующие гимнасты). Описание картины

Картина была написана Пабло Пикассо в самом начале его «голубого периода». Она соединила в себе две излюбленные темы художников тех времён – сцены в кафе и циркачи.

Работа эта интересна тем, что здесь будущий всемирно признанный художник находится ещё в начале своего творческого пути. Обосновавшись в Париже, молодой Пикассо находится в поисках своего стиля, и вскоре его находит. «Арлекин и его подружка» ярко демонстрируют начало «голубого периода» — хоть голубого здесь ещё немного и нет тех щемящих сюжетов, чётко намечен путь и манера письма.

Арлекины и прочие циркачи прельщали художников своей свободной жизнью и попранием многих устоев, но у Пикассо мы видим другую сторону этих героев – ту, которая находится вне представлений и зрительских аплодисментов.

Бледный светло-голубой оттенок делают лица почти героев бескровными, что особенно контрастирует с их яркими нарядами. Особая безысходность читается в глазах и лице подружки арлекина – усталый взгляд и вытянутые в нитку губы говорят об усталости и печали.

Испытывающий острую нужду, Пикассо очень хотел продать эту картину, но работы никому не известного двадцатилетнего испанского художника не привлекали покупателей, хоть и стиль его был весьма необычен и самобытен.

Через несколько лет, когда мастер уже обрёл популярность, это полотно (и не только это) приобрёл русский коллекционер Морозов и привёз в Россию, чтобы пополнить свою богатую частную коллекцию.

В 1919 году коллекция Морозова была национализирована и подлинники Пикассо теперь можно увидеть в Музее им. А.С. Пушкина.

Картина испанского художника Пабло Пикассо «Арлекин и его подружка» (Странствующие гимнасты) 1901 г. Холст, масло. 73×60 см. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина

Источник: http://picasso-picasso.ru/pablo-pikasso-arlekin-i-ego-podruzhka-stranstvuyushhie-gimnasty/

«Синий» и «розовый» Пикассо — Русская Швейцария

Юности — нищей или безбедной — присущи романтика, мечтательность, страстность, любовь, и со всем этим — чрезмерная чувствительность. Каким бы цветом написать все эти чувства? Вряд ли синим. Синий — это страх и боль, это меланхолия и слабость.

Вы не согласны? Не согласны и переводчики, переводя Blau с немецкого, а bleu с французского и английского не как «синий», но как «голубой», а с этим оттенком можно уже связывать и надежду. Хотя в мифах «синий» используется чаще как цвет божества и загадок. Такое долгое предисловие о цвете для короткой статьи о художнике оправданно.

В лучшем музее Швейцарии до 26 мая проходит грандиозная выставка: «Молодой Пикассо. „Синий“ и „розовый“ периоды».

Пикассо горевал долго. Но только несчастный постигает счастье. Смерть друга приоткрыла дверь в будущее: после работ ранних лет, написанных до 1901 года, начался «синий» период в творчестве художника (или «голубой», как считают эксперты творчества Пикассо, пишущие по-русски, 1901–1904).

Собственно, с этого периода о Пикассо как художнике и стали говорить.

Спустя полгода после смерти Касагемаса Пикассо возвращается в Париж – художественную столицу мира начала прошлого столетия, – где вскоре пройдёт его первая выставка.

Никто не отважился купить работы неизвестного испанца, однако критики отнеслись к нему добродушно, посетовав на одно — отсутствие индивидуальности. Пикассо принял вызов. Коррида началась, у плаща матадора две стороны, одна — розовая.

Но до цели — «усмирить» критиков, став самым из самых, — еще далеко. Пока на картинах Пикассо превалирует синий цвет. Внутреннему настрою нужно время, а за окном разгораются зарницы Прекрасной эпохи. Обратная сторона ее — неудачливые, несчастные, голодные, депрессивные персонажи.

Или только таких встречает Пикассо в это время? Он снова уезжает к родителям в Барселону, где хоть за квартиру не нужно платить. Именно эти картины, созданные в то «холодное» время, сегодня зашкаливают по стоимости продаж на аукционах, если вдруг туда и попадают.

(Кстати, самым дорогим произведением искусства, когда-либо проданным на торгах, стали «Алжирские женщины (Версия O)», написанные Пикассо в 1955 году. В 2015 году на аукционе Christie’s в Нью-Йорке общая сумма продажи составила 179,365 млн долларов.)

Пабло Пикассо на площади Равиньян, Монмартр, Париж, 1904 год. Musée national Picasso-Paris.

Пабло Пикассо, испанский и французский художник, прожил долгую жизнь: 91 год 5 месяцев и 19 дней. Первую свою картину маслом он написал в 9 лет. Всего же художник создал 50 тысяч работ. В период с 1901 по 1907 год он написал 508 полотен, 18 из которых были им же переписаны. Его полное имя насчитывает 19 слов. Пикассо — последнее в нем, это фамилия матери.

Весной 1904 года Пикассо в очередной раз возвращается во французскую столицу. Розовая сторона плаща уже выставлена напоказ. Хотя биографы считают стартовой точкой будущих побед Пикассо любовь. Первая серьезная любовь Пикассо звалась Фернандой Оливье, ее настоящее имя не менее красиво — Амели Ланг.

Артисты цирка — арлекины, шутники, фокусники — дарят смех, настроение повелевает внутренними чувствами, питая надежды и тревожа желания. Опыт накапливается, с ним приходит выразительность. Темы искать не нужно, они вокруг: жизнь и любовь, сексуальность и судьба. Смерть отстала.

Помните «Девочку на шаре»? (На сайте Пушкинского музея, владеющего картиной, ее подробное описание. В 1913 году в Париже картину приобрел Иван Абрамович Морозов. Благодаря ему и Сергею Ивановичу Щукину 11 работ Пикассо находятся в ГМИИ им. Пушкина и 20 — в Эрмитаже.

) Это одна из первых работ, открывающих так называемый «розовый» период (1904–1907) в творчестве Пикассо и одна из его лучших картин тех лет. Оба «цветных» периода все же относятся к плодотворнейшему отрезку жизни художника.

За ним последует настоящая революция, изменившая направление развития всего мирового искусства. Розовые «Авиньонские девицы» уже не относятся к «розовому» периоду, хотя задумки и эскизы были сделаны еще тогда.

В 1907 году Пикассо хорошо известен. Он в художественном авангарде и соперничает с Матиссом за право быть первым.

Еще немного времени, и кубизм будет — нет, не изобретен — «Авиньонских девиц» считают первой значимой работой в этом направлении, кубизм уже будет принят.

Кубистических работ в собрании базельского Fondation Beyeler довольно много. Эрнст и Хильди Байелер (Ernst und Hildy Beyeler), основатели фонда, были лично знакомы с художником, часто устраивали его выставки в своей (тогда еще) галерее.

Женщина в рубашке (Мадлен), 1904–1905. Лондон, Тейт. Bequeathed by C. Frank Stoop 1933. © Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zurich. ФОТО: © TATE, LONDON 2018

Работы на бумаге, полотна и скульптуры коллекции относятся к остальным периодам творчества Пикассо — от кубизма до позднего периода, и они тоже выставлены в музее. На сей раз оказалось, что все выставочное пространство на несколько весенних месяцев отдано Пикассо.

На параллельной выставке представлены картины Пикассо из собрания Фонда Байелера.

До 5 мая 2019 года проходит выставка из собрания фонда, до 16 июня открыта выставка «Молодой Пикассо. „Синий“ и „розовый“ периоды», Fondation Beyeler, Riehen/Basel, www.fondationbeyeler.ch

Уважаемые читатели «РШ», специально для вас мы запустили канал в мессенджере Telegram. Подписывайтесь на нас — вы будете узнавать новости о Швейцарии, а также свежую аналитику из первых рук и максимально оперативно. Благодарим вас за то, что вы с нами!

Перепечатка текста и фотографий aboutswiss.ch разрешена на условиях размещения ссылки на оригинал материала на нашем сайте.

Источник: https://aboutswiss.ch/culture-sport/sinij-i-rozovyj-pikasso/

Пикассо. Арлекин и его подружка

Картина, открывающая первый период творчества Пабло Пикассо, названного «голубым» из-за преобладания синих красок, — полотно «Арлекин и его подружка».

Первые шаги талантливого художника и избранной им профессии были весьма тяжелыми. Нищета и неудачи преследовали его, знакомство с парижским бомондом удивило безрадостностью и постоянным пьяным похмельем, меланхолично печалью и философским пессимизмом, преходящим в депрессивное состояние.

Заглядывая в многочисленные французские кафешки юный Пабло видел представителей творческих профессий — живописцев и скульпторов, музыкантов и поэтов – и среди всех именно актеры путешествующих цирков были на самом дне.

• Тяжелый труд циркачей состоял в постоянных тренировках, развлечении толпы во время представлений и сиянии ярким образом, созданным при помощи сверкающих костюмов и яркого грима.
• А в промежутках между выступлениями артисты довольствовались скудными запасами еды и вели полуголодный образ жизни.
• Вероятно, в одном из кафе Пикассо и подсмотрел этот сюжет – два актера цирка в своих нарядных костюмах для выступления пришли в публичное место, чтобы выпить немного модного по тем временам алкогольного напитка и заодно найти работу.

Молодой мужчина, играющий веселого Арлекина, пришел в кафе в традиционном пестро-лоскутковом трико преднамеренно. Здесь артистов нанимают на работу, и он со своей подружкой одеты в цирковые костюмы, чтобы продемонстрировать вероятным работодателям род своих услуг.

Его лицо уставшее, расстроенное и по-деловому сосредоточенное. Как на мужчине, на нем лежит ответственность за поиск работы, и он пытливо всматривается в других посетителей кафе, повернувши к зрителю профиль своего набеленного лица.

Девушка, прижавшись к нему спиной, думает совсем о другом. Безучастно рассматривает она что-то в другом направлении и задумчиво придерживает голову. Ее трико, в отличии от холодно-синего костюма Арлекино, — тепло-оранжевого цвета, хотя лица также выбелено краской.

В отличии от мужчины она может предаваться мечтам и в меньшей мере задумываться о завтрашнем дне. Они только визуально вместе, а на самом деле каждый глубоко одинок. Это – одно из воплощений одиночества вдвоем.

Синие краски на этом полотне еще не так сильно преобладают, как на последующих картинах Пабло Пикассо. Его еще не охватила депрессия и тоска.

Но судьбы артистов, а с ними художников и прочих представителей творческих профессий сильно волновала юного живописца – они посвящают себя созданию прекрасного, но встречают лишь град насмешек, издевательств и непонимания.

Автор сочинения: Ирина Шастова

Источник: http://design-kmv.ru/opisanie-kartin/pikasso-arlekin-i-ego-podruzhka.html

Пикассо сегодня. Коллективная монография

© Коллектив авторов, 2015

© НИИ теории и истории изобразительных искусств Российской академии художеств, 2015

© ГМИИ им. А. С. Пушкина, 2015

© Прогресс-Традиция, 2015

Книга посвящается светлой памяти Валерия Стефановича Турчина (1941–2015) – крупнейшего исследователя искусства Нового и Новейшего времени

В заметках «Семидневный смотр французской живописи» 1922 года Владимир Маяковский отмечал: «Первая мастерская, в которую нужно пойти в Париже, это, конечно, мастерская Пикассо. Это самый большой живописец по своему размаху и значению, которое он имеет в мировой живописи»[1]

1
  Маяковский В. В. Сочинения в двух томах. Том второй. Поэмы. Пьесы. Проза. М: «Правда», 1988. С. 654.

[Закрыть]

.

История подтвердила слова великого поэта.

Он, впрочем, хотел, чтобы Пабло Пикассо, подобно многим мастерам русского авангарда, переходил от станкового творчества, от делания картин к жизнестроению, к агитационному и производственному искусству, и был разочарован, понимая, что мечты эти несбыточны.

Маяковский был не первым российским автором, особо выделившим Пикассо из блестящего созвездия парижских художников – зачинателей искусства новой эпохи.

Десятилетием ранее московские критики, живописцы, писатели, философы, богословы, знакомясь с творениями основоположника кубизма в доме Сергея Ивановича Щукина, собравшего лучшую в те годы коллекцию работ молодого Пикассо, уже ясно понимали, что имеют дело с одним из самых крупных, глубоких мастеров, которому предстоит кардинально преобразовать искусство своего времени.

Весомым доказательством справедливости подобной оценки для нынешней эпохи стала беспрецедентная по размаху ретроспективная выставка Пикассо, проходившая в 2010 году сначала в Государственном музее изобразительных искусств им. А. С. Пушкина[2]

2
  Пикассо. Москва. Из собрания Национального музея Пикассо, Париж. Государственный музей изобразительных искусств имени А. С. Пушкина. 25/02/2010–23/05/2010. Главный редактор каталога Анн Бальдассари. Научные редакторы Ксения Богемская, Виталий Мишин. М.: «Красная площадь», 2010.

[Закрыть]

, а затем, несколько в ином составе, – в Государственном Эрмитаже[3]3

Источник: https://iknigi.net/avtor-kollektiv-avtorov/107938-pikasso-segodnya-kollektivnaya-monografiya-kollektiv-avtorov/read/page-1.html